История в музыке. 12 июня 1890 года родился Эгон Шиле.

Австрийский художник, один из ярчайших представителей экспрессионизма, самый любимый и талантливый ученик Густава Климта Эгон Шилле (Egon Schiele) прожил всего 28 лет и рисовал по-настоящему всего 10 лет, но стал одной из самых ярких и смелых фигур искусства ХХ века.

Tom Waits – «Innocent when you dream»

Эротичные, откровенные рисунки и картины Шиле трудно назвать чувственными и томными. Ломаные линии рук и ног, лица-маски, иссушенные обнаженные тела – это разговор скорее о страдании и зыбкости жизни, нежели о любви и чувственности. Даже в пейзажах Шиле на пустынных, безлюдных улицах и полях – одиночество и звенящая тишина.

Курт Хауэнштайн (14 января 1949 - 21 марта 2011).

Supermax

Австрийский музыкант, наиболее известный как основатель и владелец музыкального проекта Supermax Курт Хауэнштайн родился 14 января 1949 года. Для поколения 70-х Хауэнштайн - эпохальная фигура, чей взлёт пришёлся на период расцвета стиля disco. В наши дни Supermax считается одним из столпов прогрессивной музыки второй половины 70-х-начала 80-х, чьи альбомы заняли почётное место даже в коллекциях высоколобых интеллектуалов.

Музыка этой группы изначально не была рассчитана на максимальный охват аудитории, но при этом Хауэнштайну удалось найти разумный баланс, где танцевальная "попсовость" вполне органично сочеталась с обращением к серьёзным темам (таким как экология и проблемы расизма) ...

Лучшие альбомы 1980-х. Supermax – «Something In My Heart» (1986).

Supermax

Blues Rock

Roots Reggae

Pop Rock

Reggae-Pop

Седьмая пластинка австрийско-немецкого проекта Supermax.

После шестого альбома «Electricity» (1983) возник значительный перерыв в деятельности группы Supermax. Как известно, легендарное турне Supermax в смешанном этническом составе в ЮАР произвело расистский переполох и не только там, в результате чего Курт Хауэнштайн и его группа стали персонами нон-грата в нескольких странах. В 1982 году Курт, уставший от суеты этого безумного мира, удалился в творческое отшельничество, избрав для этого итальянский остров Искья, недалеко от бухты Неаполя. В том же году вышел первый его сольный альбом «A Planet Called Earth» («Планета под названием Земля»), который не включают в общую дискографию Supermax, хотя это ничем не отличающийся по музыке (и по текстам) такой же замечательный продукт. Любители Supermax поймают в нём сплошной кайф нон-стопом, поскольку композиция «A Planet Called Earth» занимает целиком весь альбом, прерываясь только на перевороте пластинки. Вот только саму пластинку, вышедшую в Германии очень небольшим тиражом, найти сейчас очень и очень трудно.

Лучшие альбомы 1970-х. Supermax – «Fly With Me» (1979).

Electronic

Synth-pop

Disco

Третий альбом австрийского диско-проекта Supermax, выпущенный компанией Elektra Records в 1979 году.

Supermax – «Fly With Me» (1979)

На самом деле, неправильно относить Supermax к диско-музыке, это будет большим искусственным сужением их широкого жанрового диапазона. Начиная с альбома «Fly with Me», глава проекта Курт Хаунштайн вошёл в новую область музыки, которая позже стала очень модной и её окрестили world music — по-русски обычно называют "этномузыка". В альбоме "Лети со мной" мульти-инструменталист и большой поклонник африканской культуры Хаунштайн зовёт в полёт к новым музыкальным открытиям, открывая альбом песней «African Blood» с сочной перкуссией в середине.

Supermax – «African Blood» (1979)

Вспомним 1986 год. Германия, Австрия.

Синти-поп

Евродиско

В Германии в 1986 году продолжал развиваться стиль euro-disco на стыке с synthpop. Группы в этом стиле появились также в Австрии; яркий пример тому - Joy. Выпустили свои единственные альбомы яркие представители pop-rock группы с элементами синти-попа: Dresden China и Blind Date. Также у немцев стал активен стиль бельгийцев Front 242 - EBM. Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF) выпустили очередной альбом. New Scientists выстрелили единственным альбомом, участники которой потом стали известны в группах OOMPH! и Syntec.

Популярная классика. «Là ci darem la mano» - дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы В.А. Моцарта «Дон Жуан» (1787).

Польские патриотические песни.

Революционные песни.

Песни Гражданской войны в США.

Военные марши.

Премьера оперы великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (итальянское либретто Лоренцо да Понте) «Дон Жуан или наказанный распутник» («Il dissoluto punito; ossia, il Don Giovanni»)  состоялась в театре «Gräflich Nostitzschen» в Праге 29 октября 1787 года. Опера имела большой успех в Праге и оставалась в репертуаре местных театров в течение многих лет.

В мае 1788 года произведение было представлено венской публике. Хотя аудитория Вены была менее восторженной, чем пражская, «Дон Жуан» был высоко оценен искушенными меломанами, хотя, можно сказать, что произведение не было до конца понято в свое время. Однако уже в следующем поколении «Дон Жуан» была признана одной из величайших из опер всех времен.

Популярная классика. Вольфганг Амадей Моцарт – «Маленькая ночная серенада» (1787 г.).

Серенада № 13 соль-мажор, K. 525, более известная как "Маленькая ночная серенада" (нем. «Eine kleine Nachtmusik»), — серенада в четырёх частях, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году, является одним из самых известных и наиболее узнаваемых произведений великого композитора (прежде всего первая часть, Allegro).

Сочинение «Маленькой ночной серенады» было закончено в Вене 10 августа 1787, во время работы над вторым актом оперы Дон Жуан. Партитуру опубликовали спустя более чем через 35 лет после смерти композитора (и через 40 лет после её создания) в 1827 году, издательством Иоганна Антона Андре (рукопись партитуры была продана издателям вдовой Моцарта Констанцией еще в 1799 году). Причина, побудившая Моцарта написать эту серенаду, неизвестна; вероятнее всего, она была написана на заказ. Изначально в ней было 5 частей, однако судьба пятой части неизвестна.

Вольфганг Амадей Моцарт – «Маленькая ночная серенада» — «Eine kleine Nachtmusik» - «Serenade No 13, K. 525» (1787).

Помимо серьёзной музыки Моцарт сочинял на заказ лёгкую развлекательную музыку для придворных балов, для вечерних или ночных концертов, которые в летнее время устраивались в дворянских садах. Одним из популярных жанров того времени является и серенада. Так появляется «Маленькая ночная серенада» — жизнерадостное и необыкновенно гармоничное по форме воплощения произведение великого мастера.

Музыка, которая по известности превзошла многие серьезные и глубокие классические композиции, представляет собой миниатюрный камерный шедевр. Кажется, что она способна неуловимо прозвучать и раствориться в эфире. Мимолетная и легкая как вдох, она наполнена жизнерадостным смыслом, восторгом и упоением.

История создания

В мае 1787 года скончался горячо любимый отец Вольфганга Леопольд Моцарт. До самой смерти он оставался для сына авторитетом и примером, их переписка полна нежности, уважения и почитания. О кончине родителя Вольфганг Амадей Моцарт сильно скорбел, он был глубоко подавлен в течение всего лета. Это одна из причин, почему в тот период композиторского подъема было написано так немного сочинений. Одним из них стал шедевр «Маленькая ночная серенада».

«Eine kleine Nachtmusik» (Disco Version) - Sound Express

Известен даже точный день, когда была создана эта миниатюра – 10 августа 1787 года. Но по чьему заказу она была написана, и был ли вообще заказчик – большой вопрос. Документов или свидетельств не сохранилось, но существует версия. Один из исследователей творчества Моцарта, Дэвид Вейс, в своей полу-биографической, полу-художественной книге «Возвышенное и прекрасное» рассказывает об этом так…

Летом 1787 года чета Моцартов праздновала 5-ую годовщину брака и ждала ребенка. Для Вольфганга это был период творческого расцвета, его композиторское мастерство достигло апогея. Позади была «Свадьба Фигаро», а впереди – «Дон Жуан», 3 триумфальные симфонии, «Волшебная флейта» и «Реквием».

Желая порадовать жену, он пишет в ее честь «Маленькую ночную серенаду». Констанце немного обидно – ее знаменитый муж столько произведений посвящает другим людям, даже ее собственной сестре, Алоизии Вебер, в которую когда-то Вольфганг был влюблен. И вот она получает от него трогательное подношение – самую прекрасную музыку, которую ей доводилось когда-либо слышать.

Менее романтично настроенные историки допускают все-таки, что серенада была кем-то заказана. В 1799 году вдова Моцарта Констанца продала ее вместе с массой других работ издательству, которое опубликовало ноты значительно позже. В какой отрезок времени и по чьему умыслу исчезла 5 часть, невозможно даже предположить. Похоже, что «Маленькая ночная серенада» - еще одна загадка, которую оставил маэстро своим поклонникам.

Оригинальная рукопись Моцарта долгое время находилась у частного коллекционера Карла Воттерля. После войны он продал ее за 50000$. На вырученные деньги он открыл издательство, которое впоследствии прогорело. В эпилоге факсимильного издания записано: «Автограф «Маленькой ночной серенады» был найден мною (Манфред Горке) в 1943 году после долгого нахождения в частных руках. В настоящее время он хранится в библиотеке Bärenreiter в Базеле».

«Eine Kleine Nachtmusik» (Metal version) - Seree Lee.

После обретения, рукопись была снова на некоторое время утеряна. По последнему сообщению газеты «Die Welt» от 6 мая 2006 года, манускрипт хранится в закрытой коллекции в Базеле. Существуют очень хорошо сделанные глянцевые черно-белые фотографии оригинала, которые доступны для широкого просмотра в Международном фонде «Моцартеум» в Зальцбурге.

Содержание «Маленькой ночной серенады».

Жанр серенады имеет несколько трактовок и богатую историю. «Sera» (в начале слова) с итальянского переводится «вечер», «serena» - вечерняя песня трубадуров, певцов любви. Это романс, который исполняет влюбленный под балконом возлюбленной, аккомпанируя себе на гитаре или лютне. Романтичную таинственность пению придает ночная темнота, скрывающая воздыхателя, и луна – извечный спутник сердечных дел.

Позднее, в эпоху барокко, жанр трансформировался в более массовый. Серенады писали для торжественных празднеств на открытом воздухе и исполняли также в ночное время. В Вене в садах и парках аристократических домов устраивались балы, ассамблеи, вечера, на которых звучала подобная музыка. Для композиторов это служило источником дохода. Авторству Моцарта принадлежит множество серенад, самая известная из них - №13, соль-мажор.

«Eine kleine Nachtmusik» - Beauty & the Beat - Tarja Turunen & Mike Terrana (2013).

«Eine kleine Nachtmusik» (так в оригинале называется произведение) Моцарта близка по своему характеру и строению дивертисменту или сюите. Она полна ликующей радости. Словно после жаркого, душного дня наступил прохладный, освежающий вечер – «serno» также переводится как «теплая погода».

Оживленный быстрый темп передает эмоциональный порыв. Мелодия главной темы построена на размашистых взлетах и напоминает живой разговорный диалог, а ритм аккомпанемента подражает счастливо-возбужденной пульсации сердца человека, внезапно получившего прекрасную весть.

Невозможно оставаться спокойным во время звучания столь искренней, полной искрящегося смеха музыки. В те времена ночные народные гуляния были не редки, и специально для подобных случаев композиторы писали музыку для усиленных оркестров, чтобы она эхом разносилась повсюду. У Моцарта же его серенада соль-мажор звучит камерно, в исполнении струнного оркестра или квинтета (2 скрипки, альт, виолончель и контрабас).

Несмотря на небольшой объем (продолжительность не более 16 минут), она имеет безупречную форму и законченность. Именно эта симметрия и лаконичность придают ей такую легкость и изящество, что слушатель воспринимает ее на одном дыхании. Здесь нет конфликтов или противоречий, это один уверенно развивающийся мотив, словно ручей, несколько раз возвращающийся к истокам. Так повторяется тема-рефрен в Рондо.

Eine kleine Nachtmusik - Mozart - Würzburg bei Nacht // Christiane Dehmer // Synth-Jazz-Pop

Обладатель феноменальной памяти, Вольфганг вел подробный учет своим произведениям, записывая в каталог каждое под определенным номером. В «Маленькой ночной серенаде» из 5 частей по неизвестным причинам сохранилось только 4:

Allegro;

Romance;

Menuet;

Rondo.

Из сохранившихся записок Моцарта следует, что был еще один менуэт между 1-ой и 2-ой частями. Но по какой причине он исчез, мы уже никогда не узнаем. Музыковед Альфред Эйнштейн предположил, однако, что Соната для фортепиано си-бемоль мажор (К.498а) и есть недостающий менуэт.

Издана впервые она была лишь в 1827 году, через 36 лет после смерти автора и через 40 лет после сочинения. Это удивительный факт для музыки Моцарта, которая преимущественно издавалась еще при его жизни.

«Маленькая ночная серенада» сегодня.

Ее популярность мало с чем можно сравнить. Иногда это даже окрашено в негативный тон, когда изысканную и утонченную музыку используют утилитарно. Так мелодия Серенады №13 Соль-мажор звучит в качестве рингтона для мобильного телефона или «фоном» на общественных мероприятиях для того, чтобы подчеркнуть торжественный момент какого-либо события, или в рекламе.

MozART group – «Eine kleine world music» (Official Video, 2008).

Но и в традиционных концертах – сценических или стилизованных под старину – эту музыку играют часто. Ничто не способно отменить или умалить ее музыкальную ценность. Существует много переложений для фортепиано и даже хоровые зарисовки. Очаровательную обработку для малышей знают даже те, кто далек от мира искусства. Серенаду, по-прежнему, любят профессиональные музыканты, исполняющие ее струнным ансамблем или оркестром. А для любителей-меломанов эта мелодия подобна драгоценности, которой никогда не устанешь любоваться.

«Маленькая ночная серенада» в кино

В киноиндустрии серенаду тоже полюбили, во многих фильмах можно услышать отрывки из разных частей произведения. И это доказывает в очередной раз универсальность совершенной музыки Моцарта. Вот только некоторые из них:

Эйс Вентура: Розыск домашних животных (1994);

Люди Икс 2 (2003);

Бэтмен (1989);

Чужой (1979);

Мечта Кейт (2015);

Костёр тщеславия (1990);

Дежурный папа (2003);

Равные (2015);

Сердцеедки (2001);

Все без ума от Мэри (1998);

Близко к сердцу (1996);

Девять ярдов (2000).

"Маленькая ночная серенада" - самое популярное сочинение Моцарта, если не считать его "Турецкого марша". Но с ней не всё так ясно, как кажется.

Помните, в знаменитом фильме Милоша Формана "Амадей" есть сцена в доме умалишённых, где Сальери наигрывает святому отцу несколько мотивов: сначала из своих произведений, а потом из "Маленькой ночной серенады". И святой отец - явно не меломан - сразу же узнаёт эту мелодию:

Выглядит вполне достоверно, но это обманчивое впечатление.

Только один шанс из ста, что Сальери знал эту мелодию, и уж точно её не знала вся Вена, как можно понять из этой сцены.

Сто лет в неизвестности.

Трудно, конечно, поверить, но «Маленькая ночная серенада» была практически неизвестна ни при жизни Моцарта, ни позже - в 19 веке - не только публике, но и профессионалам. Но похоже, что это именно так: нет ни одного свидетельства, что она исполнялась при жизни композитора, а также в течении ста лет после его смерти.

Jazzgang Amadeus Mozart «Eine Kleine Nachtmusik» - Claude Bolling

Даже крупный немецкий исследователь творчества Моцарта, автор его классической трёхтомной биографии (1856 год) Отто Ян, не знал этого сочинения и ни слова не сказал о нём в своём труде.

Ноты «Маленькой ночной серенады» стали доступны широкому кругу профессионалов и любителей только в 80-годы 19 века, спустя сто лет после смерти Моцарта, когда крупнейшее немецкое издательство «Breitkopf & Härtel» опубликовало её большим тиражом. Только после этого она стала исполняться и быстро стала набирать популярность.

Когда Чайковский - преданный фанат Моцарта - писал по его примеру свою Серенаду для струнного оркестра, он, скорее всего, тоже не знал «Маленькую ночную».

Сегодня эта серенада популярна не меньше, чем «Времена года» Вивальди. А начальный бодрый мотивчик стал чем-то вроде музыкального автографа Моцарта.

Mozart: Serenade No.13  Arranged by László Grünvald in Jazz Version(2009).

Чтобы в этом убедиться, достаточно зайти в один из магазинов для туристов в Вене или Зальцбурге (родины Моцарта). «Eine kleine Nachtmusik» бьёт все рекорды продаж в виде нотного принта на майках, полотенцах, платках, зонтиках, сумках, косметичках и звучит из любой музыкальной шкатулки.

Популярная классика. Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 in F-Dur, Op. 90, 3. Satz: Poco allegretto (1883).

Третья часть - «Poco allegretto» - из симфонии № 3 фа мажор, Opus 90 Иоганнеса Брамса, является одним из тех произведений классической музыки, которые пользуются устойчивой популярностью далеко за пределами круга любителей классической музыки.

Иоганнес Брамс (1833 - 1897 гг.).

Симфония № 3 фа мажор, Opus 90 была написана летом 1883 года в Висбадене. Некоторые исследователи, обращая внимание на быстроту, с которой композитор создал это произведение, высказывают предположение, что Брамс использовал, особенно в первой части симфонии, эскизы ранних лет. Композитор как будто намекает на это в письме к издателю и другу Ф. Зимроку от 15 сентября 1882 года: «Если я еще раз найду нотные листки из времен моей молодости, я их опять вам пошлю».

Brahms: Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 - 3. Poco allegretto · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm.

В начале 80-х годов Брамс находится на вершине славы. Он — первый симфонист Австрии и Германии, у него много верных поклонников среди профессиональных музыкантов и просвещенных любителей, которые в немалой степени способствуют широкому распространению его музыки. И первый — известный дирижер и пианист Ганс фон Бюлов. Для него композитор — третье великое «Б» в истории немецкой музыки: Бах — Бетховен — Брамс. «Я ... завоюю ему часть нации, которая о нем еще знать не знает, несмотря на то, что ему уже 48 лет и он уже успел подарить миру столько высокого, мастерского, бессмертного». В письме к Брамсу он уверяет: «Превращать огонь, затаенный в твоих произведениях, из скрытого в видимый — это любимое занятие... всецело преданной тебе дирижерской палочки». В посвящении Третьей симфонии запечатлены взаимоотношения композитора и дирижера: «Моему сердечно любимому Гансу фон Бюлову от верного друга. Иоганнес Брамс».

Первые исполнения Третьей симфонии вызвали бурную реакцию, совершенно непохожую на прием, оказанный двум предшествующим: сдержанное одобрение Первой, постепенно завоевывавшей признание и триумфальный успех Второй, сразу вошедшей в репертуар европейских оркестров. Премьера Третьей состоялась 2 декабря 1883 года в Вене. Исполнил симфонию Венский филармонический оркестр под управлением Ганса Рихтера, сравнившего её с Героической симфонией Бетховена. В январе следующего года произведение три раза подряд прозвучало в Берлине в исполнении оркестра под руководством друга молодости Брамса, знаменитого скрипача Йожефа Иоахима; а в Мейнингене Ганс фон Бюлов повторил ее дважды в один вечер. 17 февраля 1885 года сам Брамс исполнял ее с прославленным оркестром Гевандхауза в Лейпциге. Даже из Франции, где музыка Брамса еще не получила распространения, композитор получил приглашение продирижировать Третьей симфонией.

«A Bit of Brahms (after J. Brahms Symphony No. 3 in F major, Op. 90: III. Poco allegretto)» · Gary Haase (2013).

Однако далеко не везде успех был безоговорочным. Так, на первом исполнении в Вене публика резко разделилась: одни бурно аплодировали, другие шикали и свистели. В прессе появились резко критические отзывы. Это — свидетельство давно идущей борьбы между сторонниками Брамса и его величайшего современника Вагнера, — борьбы, особенно обострившейся сразу после смерти Вагнера 13 января 1883 года. Сам Брамс хранил благородное молчание. Зато его друзья, как и друзья Вагнера, изощрялись в критике. Особенно преуспели в этом влиятельнейший критик Эдуард Ганслик, создавший в Вене настоящий культ Брамса, и молодой композитор и критик Гуго Вольф. С юности влюбленный в музыку Вагнера, Вольф отвергал все, что могло умалить славу его кумира, и не стеснялся в выражениях по адресу Брамса: его симфонии — «омерзительная, безвкусная, до тошноты лживая и дурацкая стряпня». «В одном-единственном ударе тарелок в любом произведении Листа больше души и чувства, чем во всех трех симфониях Брамса и в его серенадах впридачу» (Лист назван для примера, как друг и соратник Вагнера, отец его жены Козимы).

«Symphony #3 Poco Allegretto Brahms» · Joshua Davis (2003).

В Третьей симфонии Брамс даёт новое решение жанра. Она не похожа ни на Первую, ни на Вторую симфонии композитора, хотя и воплощает основные принципы его стиля, сочетая классические и романтические традиции. Оригинальна драматургия произведения: от патетической, тревожной, но все же достаточно светлой, мажорной первой части к драматическому, насыщенному борьбой минорному финалу. Таким образом, направленность цикла Третьей прямо противоположна Первой — от скорби к утверждению радости. Обратный путь — от мажора к минору вообще чрезвычайно редок в симфониях XIX века. В средних частях используется типичное для Брамса, но не характерное для других композиторов его времени интермеццо — отсутствует оживлённое скерцо. По сравнению с первыми симфониями, средние части Третьей поменялись местами в отношении эмоциональной глубины и насыщенности: анданте теперь наивно-простодушно, а аллегретто — полный затаённой скорби романс.

«Symphony No. 3 in F Major, Op.90: III. Poco Allegretto» · Berliner Sinfonie-Orchester & Günther Herbig (1966).

В 3-й части произведения - «Poco allegretto» - впервые в этой мажорной симфонии утверждается минор. Романс рождён бытовым чувствительным жанром. Но он тонко, поэтично, одухотворенно преображён композитором, который, по меткому замечанию немецкого исследователя, обладает свойством снимать характер повседневности с обыденных явлений и заглядывать в глубины души человеческой. Перебои хореических и ямбических размеров, неустойчивые гармонии лишают тему банальности, придают ей скрытую напряжённость, тревогу. Песенность, как у Шуберта, подчёркнута вокальным типом изложения: виолончели, скрипки, валторны повторяют три строфы темы. Ещё три строфы, в другой инструментовке, прозвучат в репризе. А средняя часть этой трёхчастной формы окрашена типично брамсовским настроением «улыбки сквозь слезы». Весьма краткая, она построена на чередовании двух тем, различных по жанровым истокам и оркестровке: с оттенком танцевальности — у духовых, затаённо лирическая — у струнных. Их отголосок ещё раз возникает в коде, завершаемой мучительно страстным вздохом.

«Brahms 3rd (Poco Allegretto)» · Bipolar (2009).

Именно «Poco allegretto» популярна среди музыкантов различных жанров и часто исполняется в самых разных, чаще всего джазовых аранжировках.

Мотив из 3-й симфонии фа мажор Брамса лежит в основе песни «Take My Love», написанной Фрэнком Синатрой, Джеком Вольфом и Джоэлом Херроном в 1950 году. Песня была записана в ноябре 1950 года на лейбле «Columbia» и вышла как сингл в 1951 году.

«Take My Love» · Frank Sinatra (1951).

Цитаты из «Poco Allegretto» прослеживаются в песне «The Song Angels Sing» (1952) Марио Ланцы.

В песне Джейн Биркин «Baby Alone In Babylone» (1983), написанной Сержем Генсбуром, заимствована основная тема (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), что указано в альбоме «Jane Birkin», а также в статье на данную песню.

«Baby Alone in Babylone» - Jane Birkin (1983).

Музыка из «Poco Allegretto» взята за основу песни «Love of my life» написанной Карлосом Сантаной и Дэйвом Мэтьсом (Santana & Dave Matthews).

«Love of My Life» - Santana & Dave Matthews & Carter Beauford.

3-я часть симфонии использована также украинским рэпером T-Fest (Кирилл Игоревич Незборецкий) в песне «Новый день».

«Новый день» - T-Fest.

Алегретто их Третьей симфонии Брамса часто используется в мировом кинематографе. В фильме-нуар «Подводное течение» (1946) «Poco allegretto» звучит во многих сценах.

Музыку Брамса использовал композитор Жорж Аурик (Georges Auric) в американо-французском фильме Анатоля Литвака «Goodbye Again» / «Aimez-vous Brahms?», снятом в 1961 году по роману Франсуазы Саган «Любите ли вы Брамса?». Партитура музыки к фильму была дополнена мотивами из произведений Брамса - 4-й части Симфонии № 1 до минор, соч. 68 и 3-й части из Симфонии № 3 фа мажор, соч. 90. Кинокритик Босли Кроутер назвал саундтрек «почти таким же элегантным, как декорации, которые являются самыми респектабельными вещами в фильме».

«Say No More, It's Goodbye» - Diahann Carroll (Soundtrack from movie «Goodbye Again», 1961).

Задушевная тема «Poco allegretto» Третьей симфонии звучит в фильме неоднократно, в том числе как мелодия песни «Love Is Just a Word» в исполнении певицы ночного клуба (Дайан Кэрролл). Слова к песне были написаны Дори Лэнгдон (позже известной как Дори Превин).

«Quand tu Dors Pres de Moi» - Yves Montand (1961)

В 1961 – 1962 годах франкоязычную версию под названием «Quand tu dors près de moi» с лирикой Франсуазы Саган записали Далида, Ив Монтан, Энтони Перкинс, оркестр Боба Аззама и группа «The King's Singers».

Существует также финская версия этой песни, популяризованная известным финским певцом, участником конкурса Евровидение 1972 года (8-е место) Марку Аро.

«Yön sävel» · Markku Aro (1972).

В Российском кинематографе симфония оказала заметное влияние на главную музыкальную тему и финальную песню фильма Ф. Янковского «Статский советник» (2005).

«Белый снег» (финальная песня из фильма "Статский Советник").

Из 3-й части симфонии Брамса частично позаимствована также главная музыкальная тема сериала «Ликвидация» (2007), что было отмечено на российской премии Серебряная калоша-2009, в номинации «За плагиат года».

Музыка из фильма «Ликвидация» (Тема «Любовь и дружба»).

«Poco allegretto» используется также в турецком телесериале «Великолепный век» и в передаче российского Первого канала «Жди меня».

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 in F-Dur, Op. 90, 3. Satz: Poco allegretto (1883).

1. Brahms Humanism Orchestra - Symphony No 3 Op. 90.mp3

2. Joshua Davis - Symphony #3 Poco Allegretto Brahms.mp3

3. Bipolar - Brahms 3rd (Poco Allegretto).mp3

4. Frank Sinatra - What Now My Love.mp3

5. Mario Lanza - The Song Angels Sing.mp3

6. Phyllis Chapell - Quand Tu Dor Pres De Moi.mp3

7. Filip Lundqvist - Improvisation über Johannes Brahms Sinfonie No. 3 in C Minor,.mp3

8. Jane Birkin - Baby alone in Babylone.mp3

9. Leda Devi - Quando Dormirai (Say No More It's Goodbye).mp3

10. Yves Montand - Quand Tu Dors Pres De Moi.mp3

11. Vanessa Paradis - Baby Alone in Babylone.mp3

12. Dalida - Quand tu dors pres de moi. (1961).mp3

13. Charles Aznavour - Cuando Estás Junto A Mi (Quand Tu Dors Près De Moi).mp3

14. Bob Azzam - Quand tu dors près de moi.mp3

15. Anthony Perkins - Quand tu dors pres de moi.mp3

download:

https://yadi.sk/d/vve-fzlk09wOGg