Дисковый специальный магнитофон "МАГ-Д1" (1957).

Советские катушечные магнитофоны.

Дисковый специальный магнитофон "МАГ-Д1" (П-181) выпускался с 1957 года. Магнитофон ''МАГ-Д1'' разработан во ''ВНАИЗ'' и предназначен для записи радиотелеграфных сигналов морзе на ферромагнитный диск в служебных целях. Скорость вращения диска при записи или же воспроизведении переменная от 35 до 100 об/мин. Время записи на минимальной скорости 5 минут, на максимальной 2 минуты. Диапазон рабочих частот переменный и меняется от 300...5000 Гц в начале диска до 300...3000 Гц в конце.

В магнитофоне имеется низкочастотный узкополосный фильтр, позволяющий выделить очень слабый сигнал при воспроизведении. Записывающий диск похож на грампластинку с зазорами между канавками с беговой дорожкой и нанесённым на диск ферромагнитным материалом. Магнитная головка звукоснимателя выполняла две функции, записи и воспроизведения, а стирание записей производилось размагничиванием диска в отдельном устройстве. Смысл применения диска - обеспечить быстрый доступ и повторное проигрывание любого места записи.

Также были разработаны переносные магнитофоны с автономным питанием (репортажные). С целью экономии батарей они приводились в движение заводимой рукояткой пружиной (как патефоны)

«Fascination» («Очарование») 1905 год.

Эстрадные стандарты.

В 1957 году на экран вышла романтическая комедия режиссёра Билли Уайлдера «Любовь после полудня» («Love in the Afternoon») с Одри Хепбёрн и Гари Купером в главных ролях. В фильме участвовал также французский актёр и шансонье Морис Шевалье. Фильм был снят по роману Клода Ане «Русская девушка Ариана» (1920) и в большинстве европейских стран шёл под названием «Ариана» (Ariane).

«Love in the Afternoon» (1957) - official Trailer.

В американском прокате фильм провалился, так как незамысловатая история любви юной девушки и престарелого ловеласа оставила американского зрителя равнодушным. Тем не менее, лента была удостоена премии гильдии писателей США — за лучший комедийный сценарий. В Старом свете отношение к «Любви после полудня» (под названием «Ариана») было более благосклонным и права на его демонстрацию были проданы европейским прокатчикам.

Самая «грязная» песня 60-х, ставшая иконой панк-рока. Эстрадный стандарт «Louie Louie» (1955 год).

«Это лучшая из песен, это худшая из песен»

Дэйв Марш, писатель.

«Свидетельства указывают на то, что «Луи Луи» на самом деле может оказаться бессмертной».

Питер Блеч, историк рок-музыки.

 

Эстрадные стандарты.

Одна из самых скандальных песен в истории рок-н-ролла, баллада «Louie Louie» (англ. — «Луи Луай») была написана в 1955 году американским певцом и музыкантом Ричардом Берри (Richard Berry, Jr.). На её создание Берри вдохновила песня R’n’B группы «The Rhythm Rocker» «El Loco Cha Cha», написанная кубинским музыкантом Росендо Руизом-младший (Rosendo Ruiz Jr.) и ставшая популярной в аранжировке известного в 1950-е годы американского композитора кубинского происхождения Рене Тузе-и-Монте (René Touzet y Monte). Берри говорил, что на стиль написанной им песни повлияла любовь к латиноамериканской музыке и песня Чака Берри «Havana Moon». Несмотря на то, что название баллады зачастую пишется с запятой («Louie, Louie»), в 1988 году, во время интервью журналу «Esquire» Берри сказал, что правильное название пишется как «Louie Louie», без запятой.

История одной песни. The Royal Teens – «Short Shorts» (1957).

Doo-wop

Песня «Short Shorts» группы The Royal Teens стала гимном конца 1950-х годов, олицетворяя молодежную культуру и моду той эпохи. Первоначально группа выпустила трек на небольшом нью-йоркском лейбле Power Records в 1957 году. Эта запоминающаяся мелодия, написанная и исполненная Томом Остином, Биллом Крэнделлом, Биллом Далтоном и Бобом Гаудио, участниками группы The Royal Teens, была вдохновлена видом девушек, носящих модные откровенные «короткие шорты».

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Little Richard ‎– «Here's Little Richard» (1957).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Here’s Little Richard» — дебютный и самый коммерчески успешный студийный альбом американского певца Литлл Ричарда, выпущенный 4 марта 1957 г., который объединяет в себе несколько хит-синглов за предыдущие два года его сотрудничества с лейблом «Specialty Records». Это был его самый лучший альбом, занявший 13-е место в чарте Billboard Pop Albums.

500 величайших песен всех времён. Jerry Lee Lewis – «Great Balls of Fire» (1957).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

500 Songs That Shaped Rock and Roll

«Great Balls of Fire» - песня, выпущенная в 1957 году американским певцом и музыкантом Джерри Ли Льюисом, является определяющим гимном рок-н-рольной сцены 1950-х. Этот трек, сделанный Отисом Блэквеллом и Джеком Хаммером, был записан 8 октября 1957 года на Sun Studio в Мемфисе с привлечением трех человек: Льюиса (фортепиано/вокал), Сидни Стоукса (бас) и сессионного барабанщика Ларри Линна, вместо обычных бэк-вокалистов Sun Джимми Ван Итона (ударные) и Роланда Джейнса (гитара). Исполнение Джерри Ли Льюиса стало культовым, установив стандарты и внеся значительный вклад в его карьеру.

Jerry Lee Lewis – «Great Balls of Fire» (Jamboree, 1957)

После релиза песня взлетела в различных музыкальных чартах, достигнув 2-го места в поп-чартах, 3-го места в R&B чартах и возглавив кантри-чарты Billboard. Сингл добился международного успеха, особенно в Великобритании, где стал №1 в UK Singles Chart.

500 величайших песен всех времён. Бадди Холли - «Peggy Sue» (1957).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

«Peggy Sue» — песня американского певца и музыканта Бадди Холли (Buddy Holly). Он сам её написал и был первым её исполнителем. Сингл вышел в начале июля 1957 года на лейбле Coral Records. На оживленной рок-н-рольной сцене 1950-х годов «Peggy Sue» стала культовым треком. Выпущенная в 1957 году, она быстро поднялась в чартах, став символом эпохи. Этот бессмертный хит несет дух и энергию молодости, демонстрируя выдающуюся роль Бадди Холли в становлении рок-музыке.

Buddy Holly & The Crickets - "Peggy Sue" on The Ed Sullivan Show

 «Peggy Sue», первоначально названная «Cindy Lou» в честь племянницы Холли, дочери его сестры Пэт Холли Кейтер, была переименована в честь Пегги Сью Геррон, девушки (и будущей жены) барабанщика Холли, Джерри Эллисона. Это изменение добавило к песне личный штрих, увековечив Геррон в истории рока.

Хиты 1950-х. Бадди Нокс — «Любовь хула» (1957).

Песня «Hula Love», выпущенная Бадди Ноксом в 1957 году, передает очарование рокабилли с его причудливыми тропическими темами. Вслед за своим хитом «Party Doll» Нокс столкнулся с проблемой сохранения своей популярности. Он ответил «Hula Love», треком, который сочетает в себе ритмичное очарование рокабилли с беззаботным повествованием.

Buddy Knox – «Hula Love»

Песня обращается к увлечению той эпохи гавайской культурой, тенденции, которую также подхватили такие популярные фигуры, как Элвис Пресли. В «Hula Love» есть запоминающийся бит и лирика о романтической эскападе под гавайской луной, где главный герой влюбляется в «хула-мисс». Интеграция традиционных рок-н-ролльных инструментов с мелодией, наводящей на мысль об островных мелодиях, придает песне характерное ощущение в репертуаре Нокса.

«Hula Love» стала популярной как в американских, так и в британских чартах, подчеркнув международную привлекательность Нокса и укрепив его репутацию на рок-н-ролльной сцене конца 50-х годов. Несмотря на то, что он не достиг высот, "Party Doll" остается заметным примером способности Нокса творчески смешивать музыкальные элементы, захватывая динамичный музыкальный ландшафт эпохи.

Сегодня "Hula Love" славится своей радостной энергией и вкладом в музыкальное разнообразие 1950-х годов, предлагая ностальгический взгляд на игривую сторону рокабилли. Песня демонстрирует многогранность Нокса и более широкие культурные течения его времени, сохраняя свое очарование как яркий, увлекательный трек.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Thelonious Monk ‎– «Brilliant Corners» (1957).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Они дьявольские, эти кусочки… Только когда вы начинаете слушать их все, один за другим, они начинают вам что-то открывать. Нет единого ключа к их пониманию, но они не настолько таинственны и странны, чтобы их нельзя было понять».

Джазовый саксофонист Стив Лейси.

«Brilliant Corners» — студийный альбом американского джазового музыканта Телониуса Монка, вышедший в 1957 году. Это был его третий диск на лейбле «Riverside». Заглавный трек был настолько сложен, что потребовал более дюжины дублей в студии и считается одной из самых сложных композиций.

Thelonious Monk – «Brilliant Corners».

В конце 1956 года альбом был записан в виде трех сессий с двумя разными квинтетами. Композиции «Ba-lue Bolivar Ba-lues-Are» и «Pannonica», которые Монк играл на целесте, были записаны 9 октября с саксофонистами Эрни Генри и Сонни Роллинзом, басистом Оскаром Петтифордом и барабанщиком Максом Роучем. Первая композиция была названа в честь отеля «Боливар», в котором останавливалась одна из самых важных поклонниц современного джаза, представитель дома Ротшильдов Панноника де Кенигсвартер, тесно связанная с семьей Монков. Телониус Монк познакомился с ней во время своей первой поездки в Европу в 1954 году.

R.I.P. Little Richard (5 декабря 1932 г. — 9 мая 2020 г.).

Дебютный альбом американского певца, пианиста и композитора Ричарда Уэйна Пеннимана, ставшего известным под сценическим псевдонимом Литтл Ричард, «Here's Little Richard» вышел в 1957 году и сделал певца основополагающей фигурой в популярной музыке 1950-х годов. В альбоме были представлены некоторые из самых любимых хитов артиста, включая «Long Tall Sally», «Ready Teddy» и «Tutti-Frutti», песня, которая, по мнению многих, ознаменовала рождение рок-н-ролла. Юбилейное издание альбома «Here's Little Richard», посвященное 60-летию музыканта включает ремастированное аудио, плюс бонусный диск с демо-версиями и ранее неизданным материалом.

«Long Tall Sally» from «Here's Little Richard» (1957).

«Here's Little Richard» находится под №50 в списке 500 лучших альбомов всех времён по версии журнала «Rolling Stone».

История одной песни. «Der Ententanz» («Утиный Танец») Томаса Вернера (1957).

Безусловно, самая известная детская песня 1980-х годов, которая приходит на ум, это «Il ballo del qua qua». Этот танец знали практически все советские дети той эпохи годов. Он долгое время был неизменным фаворитом на детсадовских утренниках и в пионерских лагерях. За рубежом от детей не отставали и взрослые. Трудно поверить, но исполнение «танца маленьких утят» — неизменный атрибут пивного праздника «Октоберфест», где бы он ни проходил — в Мюнхене или Оклахоме.

А началось всё с весёлой незатейливой песенки, которую многие до сих пор считают по происхождению народной французской или народной австрийской...

На самом деле у песенки есть автор – швейцарский учитель музыки, а по совместительству аккордеонист и игрок на губной гармонике Томас Вернер (Thomas Werner) из Давоса. Томас в 10-летнем возрасте заболел костным туберкулезом, который изначально лечили неправильно, и врачу пришлось удалить его больное колено. С тех пор правая нога Томаса не сгибалась и была на семь дюймов короче левой. В конце концов Томас стал учителем игры органе, но вскоре уже не мог терпеть своих учеников. В начале 1950-х он играл в за бутылку шнапса в местных пабах. «Это были хорошие времена».

Затем Томас взялся за ум, женился и переехал с женой в городок Клостерс. Он продолжал работать в трактирах Давоса и вскоре стал самым популярным музыкантом в округе. В 1963 году Вернер сдал экзамен на трактирщика и открыл собственное заведение «Рёсли».

Мелодию будущего хита он сочинил ещё в 1957 году – вот только хитом песня стала далеко не сразу. В 1963 году Вернер придумал для своих выступлений забавный «Der Ententanz» («Утиный Танец»). У него самого было 130 уток и 25 гусей, и он был вдохновлен ими: первая танцевальная фигура изображает клюв гуся, за которым следует хлопанье крыльев утки. Походка уток символизируется со сжатыми коленями. Наконец, хлопают в ладоши четыре раза, чтобы распугать птиц. Но ни текста, ни записи ещё не было.

Вернер просто пел свои песни по давосским пивным, пока в конце 1973 года его на одном из пивных фестивалей не заприметил бельгийский продюсер Луи Джулиен Ван Риджменант (Louis Julien van Rijmenant), приехавший в Швейцарию покататься на лыжах. Он сделал синтезаторную обработку мелодии Вернера, назвал её «Tchip Tchip» и издал синглом под псевдонимом Терри Рендалл (Terry Rendall).

 

Bobby Setter and his Group Cash & Carry – «Tchip Tchip» (Dance little Bird - Der Ententanz) (1974).

В 1973 году синтезаторная версия под названием «Tchip Tchip / Who Needs Money?» в исполнении Бобби Сеттера (Bobby Setter) и его группы «Cash & Carry» была выпущена бельгийской звукозаписывающей компанией «Eurovox Music» (суб-лейбл «Cannon Records» # 3035). После продажи первых 100 000 копий сингл получил золотой статус и 11 марта 1973 г. занял 6-е место в бельгийском хит-параде. В феврале 1974 г. «Tchip Tchip» достигла 1-го места в Швейцарии, которое занимала 5 недель.

Рита Декегель (Barclay Promotion), Бруно Боссарт (Schweizer Illustrierte), Фрида ван Рейменант, Вернер Томас, Руди Витт (менеджер по продвижению Eurovox), Майло Декостер (Barclay, Бельгия) и Луи ван Риджменант (продюсер) 1973 в бельгийском телешоу «Binnen en buiten» на вручении Вернеру Томасу золотого диска за хит «Tchip tchip».

После успеха в Бельгии и Швейцарии песенка стала потихоньку расползаться по миру. Например, в 1974 году её завезли из Германии в американский штат Огайо и крутили на местном радио. В 1977 году в Финляндии песня была издана как «Kuminauha Twist».

 

«De Electronica» - «De Vogeltjesdans» (Chicken Dance) (Der Ententanz) (Tchip Tchip) (1980).

В 1980 году Джонни Хоуз, продюсер и руководитель «Benelux Music Industries» и голландская группа «De Electronica» записали инструментальную версию песни Вернера, окрестив её «De Vogeltjesdans» («Танец маленьких птиц»). Хотя сами музыканты поместили композицию на вторую сторону сингла, ди-джеи предпочли крутить именно её. В результате песня попала на 6-е место голландского хит-парада, а в 1981 году возглавила чарты Германии и удерживалась там 8 недель, став самым продаваемым немецким хитом 1981 года.

Frank Zander – «Der Ententanz» («Ja, wenn wir alle Englein wären») (1981).

Разумеется, тут же появилась немецкоязычная версия Фрэнка Зандера, который записал песню под псевдонимом «Fred Sonnenschein und seine Freunde». В этом варианте песня носила название «Ja, wenn wir alle Englein waren» («Если бы мы все были ангелами») и имела весёлый, но совсем не детский текст – про выпивку и женщин. В мае 1981 версия Франк Зандер получила золотой статус и до сих пор остается одним из самых успешных немецких хитов, который сбросил с первого места голландский «De Vogeltjesdans» и оставался там еще четыре недели. Немецкая певица Хельга Феддерсен в октябре 1981 года также поднялась на 16-е место хит-парада со своей пародией «Gib mir bitte einen Kuß» («Поцелуй меня, пожалуйста»).

Helga Feddersen – «Gib mir bitte einen Kuss» («Dance Little Bird») (1981).

С этого момента всех как будто прорвало. Песню начали активно перепевать и переводить на самые разнообразные языки.

В франкоязычный бельгийский музыкант Эктор Дельфосс (Hector Delfosse) представил версию для аккордеона как «La danse des canards» (французский текст: Guy de Paris, псевдоним Эрика Дженти), которая в 1981 году в исполнении Дж. Дж. Лайонела (J. J. Lionel) была записана в брюссельской студии «DES» и разошлась во Франции миллионным тиражом. Успех был ошеломляющим не только из-за самой мелодии, но и из-за запоминающихся текстов и хореографии. В 1983 году «La danse des canards» попала в книгу рекордов, когда было продано 2,5 миллиона копий. Спустя 30 лет после выхода песни, оценка возросла до 3,5 миллиона.

J.J. Lionel – «La Danse des canards» (1981).

В 1981 году Генри Хэдэуэй спродюсировал версию «Chicken Dance», которая была выпущена в Соединенном Королевстве как инструментальная новинка «The Birdie Song» от группы «The Tweets». В октябре 1981 года песня заняла 2-е место в чарте синглов, что сделало её безумно популярной. В США инструментальную версию Хэдэуэя заняла в октябре 1981 года 2-е место в хит-параде Billboard. В 2000 году эта версия была признана «самой раздражающей песней всех времен» по результатам опроса, проведенного для сайта dotmusic.

The Tweets – «The Birdie Song» (1981).

В Испании песня под названием «El baile de los pajaritos», записанная Марией Хесус (María Jesús), стала настоящим социальным явлением, заняв 17 октября 1981 года 1-е место в Los 40 Principales. Был снят фильм «Los Pajaritos» с Марией Хесус в главной роли. Её также исполнил детский ансамбль «Parchís».

María Jesús – «El baile de los pajaritos» (2016).

В Италии выстрелила Ромина Пауэр с версией «Il Ballo del Qua Qua» (1981), которая вошла в альбом 1982 года «Aria Pura» («Чистый Воздух»). Песня оказалась большим коммерческим успехом, сумев достичь 1-й позиции в рейтинге самых продаваемых синглов в Италии 24 апреля 1982 года, и оставаясь в топ-10 в течение шести месяцев - с января по июнь 1982 года. По итогам года сингл стал шестым самым продаваемым синглом года.

Romina Power – «Il ballo del qua qua»  (1981).

Ромина Пауэр:

Песню «Felicita» я всегда находила немного ребяческой. Про «Il ballo del qua qua» вообще не говорим… однако это был мой самый большой успех! Летом 1981 года мы с Аль Бано были в Севилье, в рамках наших гастролей в Испании.

Группа девушек в андалузских костюмах закончили танцевать севильянас. Я восхищалась их осанкой, элегантностью движений, гордостью движений. Музыка изменилась, ди-джей поставил пластинку с мотивчиком, который, казалось, имел эффект волшебной дудочки.

На переполненном танцполе эти прекрасные девушки, такие классические и пахнущие Испанией, начинают исполнять серию безумных движений.

«Что, черт возьми, они такое там вытворяют? – говорю я Аль Бано. – Посмотри, это же смешно!»

Меньше всего я тогда могла представить, что пройдет всего несколько месяцев, и эту идиотскую песенку буду петь я сама, показывая эти смешные движения, которым будут подражать миллионы людей.

Это была голландская мелодия, которую в разных странах исполняли разные певцы, и везде их ждал ошеломляющий успех. Когда её мне предложили, я сразу отказалась.

«Послушай, а если ее исполнять, думая о детях, получится очень мило… Ну ладно, давай уберём это движение «крылышками», оно самое глупое из всех… Немного иронии и толстых гусынь в компанию…»

Через два дня я взлетела на первые места в хит-парадах».

Аль Бано и Ромина Пауэр – «Танец утят»

В середине 1980-х Аль Бано и Ромина Пауэр прилетели в Советский Союз, где снялись в музыкальном фильме «Волшебная белая ночь». Там «Il Ballo Del Qua Qua» дуэт исполнял прямо на Невском проспекте.

Песня вместе с танцем тут же разлетелась по Союзу. Срочно понадобился русскоязычный вариант. Его написал известный мэтр детской песни Юрий Энтин, и он поныне является каноническим. Русскоязычная версия стала популярной благодаря исполнению ансамбля фольклорной музыки под управлением Владимира Назарова на альбоме «С Новым Годом!» 1984 года.

Ансамбль фольклорной музыки Владимира Назарова – «Танец маленьких утят» в исполнении Тамары Сидоровой.

В 1982 году кавер-группа «The Emeralds» из Эдмонтона, Канада, записала версию песни в стиле польки, выпущенную лейблом «K-Tel Records». Альбом «Bird Dance» стал дважды платиновым в Канаде и золотым в Австралии. Эта песня также способствовала успеху нескольких золотых альбомов Emeralds в 1983 и 1984 годах.

The Emeralds – «The Bird Dance» (1982).

Первый шведский кавер был выпущен в сентябре 1981 года на звукозаписывающем лейбле «Duck Records», как «Rapping Duck». В том же году песня под названием «Fågelsången» была записана танцевальным оркестром Курта Хаагерса (Curt Haagers) сначала как сингл, а затем на альбоме «Dansa Kvack Kvack». С 24 января по 28 марта 1982 года сингл находился в шведском хит-параде «Svensktoppen», причем первые четыре недели на 1-м месте. В 1984 году оркестр Курта Хаагерса получил за свою версию утиного танца алмазный диск.

Curt Haagers - «Fågelsången» (1982).

В 1990 году голландская группа «Grandmaster Chicken» и DJ Duck выпустили песню под названием «Check Out the Chicken», которая достигла 16-й строчки в Австралии.

Grandmaster Chicken And D.J. Duck – «Check Out The Chicken» (1990).

В 2007 году Pigloo попал в чарты Франции и немецкоязычных стран с кавер-версией под названием «Le ragga des pingouins» или пингвин-рэп.

Pigloo – «Le ragga des pingouins» (2007).

Подсчитано, что в мире существует около 370 её кавер-версий в 42 странах. Все версии были проданы более 40 миллионов раз по всему миру, и Томас Вернер, как композитор получал от 3 до 15 центов за каждую проданную пластинку. Неудивительно, что автор песни – чувствует себя счастливчиком, «выигравшим в лотерею». Когда 75-летнего композитора спросили, не устал ли он от своего хита, он ответил: «Это было бы глупо! Я ворчу каждый раз, когда я его слышу, но твердо знаю: он приносит мне деньги, а деньги никогда не пахнут».

Зал славы рок-н-ролла. «Rock ’n’ Roll Music» (1957).

«Rock ’n’ Roll Music» — песня американского музыканта Чака Берри, записанная им в 1957 году. Текст песни представляет собой своеобразную оду рок-н-роллу и сравнение его с другими жанрами.

Сессия прошла в мае 1957 года в Чикаго. Запись песни была сделана Леонардом и Филом Чессом при участии Лафайета Лика (фортепиано), Уилли Диксона (бас) и Фреда Белова (ударные). «Chess Records» выпустили песню как сингл в сентябре 1957 года в форматах 45 и 78 оборотов в минуту. К концу года он достиг 6-й позиции в чарте R&B Singles журнала «Billboard» и 8-й позиции в чарте Hot 100. Концертная премьера песни состоялась 16 декабря 1957 года в «Шоу Гая Митчелла» на телеканале Эй-би-си. В 1967 году Берри перезаписал песню для альбома «Chuck Berry’s Golden Hits».

Chuck Berry – «Rock 'n' Roll Music».

В 2004 году журнал «Rolling Stone» оценил версию Берри под номером 128 в своем списке «500 величайших песен всех времен». Песня также включена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла.

«The Beatles» исполняли эту песню на своих ранних концертах в Гамбурге, а также сыграли ее в программе BBC «Pop Go The Beatles». Группа записала песню "Rock-n-Roll Music" 18 октября 1964 года. В отличие от ровного исполнения Берри, Леннон спел её настолько громко и динамично, насколько позволял его голос. Благодаря тому, что "Rock-n-Roll Music" весьма долгое время находилась в их «живом» концертном репертуаре, «The Beatles» записали её с одного дубля. Версия «The Beatles» вошла в альбомы «Beatles for Sale» (1964) и «Beatles ’65», а позднее послужила названием для сборника рок-н-роллов группы («Rock ’n’ Roll Music», вышедшего в 1976 году).

The Beatles – «Rock and roll music» (Live HQ).

В некоторых странах «Rock and Roll Music» был выпущен как сингл с песней «I'm a Loser» на стороне B в начале 1965 года и возглавила чарты Норвегии, Швеции и Австралии. Сингл занял второе место в Германии и Нидерландах и третье место в Бельгии.

The Beach Boys – «Rock And Roll Music».

The Beach Boys записали свою версию для альбома «15 Big Ones» (1976); песня стала первым синглом с альбома и заняла 5-е место в американском хит-параде.

Железнодорожная песня «The 3:10 to Yuma» (1957).

Железнодорожные песни.

«The 3:10 to Yuma» - фолк-песня, написанная композитором Джорджем Данингом (George Duning) на стихи Неда Вашингтона (Ned Washington) в качестве музыкальной темы к голливудскому фильму 1957 года «3:10 to Yuma».

«The 3:10 to Yuma» - Frankie Laine (soundtrack) (1957).

Песня была исполнена известным американским певцом Фрэнки Лэйном (Frankie Laine), который записал её в двух вариантах. Версия, используемая в качестве главной темы фильма, воспевает Дикий Запад. В ней упоминаются канюки, судьба и призраки преступников. В более поздней версии описывается, как певец снова хочет сесть на этот поезд в надежде встретить женщину, которую он видел на нем ранее.

«The 3:10 to Yuma» - Frankie Laine (Version 2) (1961).

Ещё одна версия песни была записана английским дуэтом Сэнди Денни (Sandy Denny) и Джонни Сильво (Johnny Silvo) в 1967 году, но она была лишь частично основана на первой версии, исполненной в фильме. Первая строка: «Идет одинокий поезд под названием 3:10 до Юмы - это единственный аспект, который объединяет эти две песни. В более общем плане текст версии Денни и Сильво рассматривает человеческое существование в целом: «Говорят, что жизнь человека состоит из четырех времен года».

«The 3:10 to Yuma» - Sandy Denny (1967).

Песня состоит из четырех куплетов. В первом куплете, после короткого гитарного вступления, говорится о поезде в 3:10 до Юмы, на котором рассказчик собирается ехать в своё последнее путешествие.

«The 3:10 to Yuma» - Sandy Denny (Alternate Version) (1967).

В следующих двух куплетах рассказчик, по-видимому, размышляет о своей прошлой жизни, сравнивая ее с временами года. В частности, в третьем куплете он сравнивает заключительный этап жизни человека с зимой, со смертью «под дождем». Далее следует загадочная строка: «Но смертельные дожди никогда не падают с безоблачного неба Юмы». Затем повторяется первый куплет.

Существует также франкоязычная версия песни: «Je ne crains rien», записанная Джоном Уильямом (John William) в том же году.

В версии Сэнди Денни, помимо вокала, в песне есть соло на гитаре и контрабасе. Бас играет в обычном ритме четвертной ноты, за которой следуют две восьмые ноты на протяжении всей песни. Между тем вокал и ритм дополняются свободно исполняемой мелодией на акустической соло-гитаре.

Песня была первоначально выпущена лейблом «Saga Records» на альбоме «Sandy and Johnny» в 1967 году. Позже она была переиздана в 1970 году на сборнике «It's Sandy Denny», который выходил под различными названиями: «Where the Time Goes», «Sandy Denny» или «The Original Sandy Denny».

Популярная классика. Léo Delibes: Les Filles de Cadix (bolero for voice & piano or orchestra) (1874).

Болеро «Les filles de Cadix» («Девушки Кадиса») - песня французского композитора Лео Делиба (Clément Philibert Léo Delibes) на стихотворение «Nous venions de voir le taureau» поэта и драматурга, одного из крупнейших представителей французского романтизма Альфреда де Мюссе (Alfred de Musset), написанная в 1874 году.

Клеман Филибер Лео Делиб (1836 – 1891 гг.).

Болеро «Les filles de Cadix» представляет собой типичный «испанизм» середины XIX века - стилизованную испанскую танцевальную мелодию, имеющую поразительное сходство с цыганской песней «Les tringles des sistres tintaient» в исполнении Кармен, Фраскиты и Мерседес на «пригородном курорте контрабандистов» во втором акте известной оперы Бизе «Кармен» (1873–1874). Произведение является результатом одержимости Франции XIX века экзотическими видами и рисует красочный музыкальный портрет испанских девушек в ритмах фламенко, лежащих в основе соблазнительной мелодии.

«Les Filles de Cadix» - Victoria de los Angeles & The Sinfonia of London conducted by Rafael Frühbeck de Burgos (1965).

В русском переводе песня известна как болеро «Красавицы Кадикса». Автор русского текста — русская оперная певица второй половины XIX века и музыкальный педагог Александра Горчакова, известная также как переводчица, главным образом, оперных либретто (среди них, в 1886 году, «Кармен» — это ее слова «У любви, как у пташки, крылья…»). Горчакова перевела и болеро Делиба, традиционно именуемое в России «Испанским». Строчку из этой песни «Красавицы Кадикса замуж не хотят!» произносит героиня Ирины Муравьевой в фильме «Самая обаятельная и привлекательная». Традиционный русский перевод, конечно, сильно отличается от оригинального текста песни.

«Красавицы Кадикса замуж не хотят» - х/ф "Самая обаятельная и привлекательная" ("Мосфильм", режиссёр Геральд Бежанов, 1985).

На бой быков смотреть пошли мы как-то в это лето

И на лужайке меж травы

свой болеро плясали мы

Под звуки кастаньетов

 

"Милый мой сосед, что же вы молчите,

Прямо мне скажите,

Нравлюсь вам иль нет?

Наряд изящный осмотрите

Наряд изящный осмотрите...

А! А! А! А!

Красавицы Кадиса похвалы хотят

Красавицы Кадиса похвалы хотят

Красавицы Кадиса похвалы хотят

 

Мы вновь плясали болеро

Под вечер в воскресенье

Вдруг подошел к нам идальго

На шляпе белое перо,

алмазы и каменья

 

"Девица краса

Не гляди так строго,

Дам я злата много,

полюби меня! "

"Ступайте, скатертью дорога!

Ступайте, скатертью дорога! "

А! А! А! А!

Красавицы Кадиса шуток не хотят!

Со временем «Испанское болеро» стало популярной вокальной пьесой, вошедшей в репертуар многих знаменитых оперных сопрано — от Амелиты Галли-Курчи до Галины Вишневской и Анны Нетребко.

«Les filles de Cadix» - Анна Нетребко.

В английском переводе «The Maids of Cadiz» была записана для компании «Victоr» знаменитой американской певицей Люси Марш (Lucy Isabelle Marsh), которая в начале ХХ века была ведущим сопрано реформатской церкви на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. В исполнении Люси Марш песня заняла в марте 1912 года 5-ю строчку в хит-параде Billboard.

«The Maids of Cadiz» - Lucy Isabelle Marsh (Victor 60069, 1911).

В 1938 году болеро «Les filles de Cadix» прозвучало в музыкальном фильме «That Certain Age» режиссера Эдварда Людвига (Edward Ludwig) с Диной Дурбин (Deanna Durbin) и Мелвином Дугласом (Melvyn Douglas) в главных ролях. Фильм был номинирован на две премии «Оскар», одна из которых была за лучшую песню «My Own» (Джимми МакХью, Гарольд Адамсон). 

«Les filles de Cadix» - Deanna Durbin & Orchestra Under Direction of Charles Previn (1938).

В 1939 году популярным американским джазовым кларнетистом и руководителем джаз-бэнда «Вуди» Херманом (Woody Herman) была записана оригинальная версия песни в джазовой аранжировке с вокалом известной бродвейской звезды, четырежды становившаяся обладательницей театральной премии «Тони» Мэри Мартин (Mary Martin).

«Les filles de Cadix» - Mary Martin with Woody Herman and His Orchestra (1939).

В ноябре 1948 году компанией «Capitol Records» был выпущен сингл «The Maids of Cadiz» в исполнении Benny Goodman Sextet.

«The Maids of Cadiz» - Benny Goodman Sextet (1949).

В 1957 году канадский и американский музыкант, композитор и аранжировщик Гил Эванс (Gil Evans) серьезно переработал «The Maids of Cadiz» для альбома «Miles Ahead – Miles Davis + 19» американского джазового трубача, оказавшего значительнейшее влияние на развитие музыки XX века Майлза Дэвиса (Miles Davis), который стоял у истоков множества стилей и направлений в джазе, таких как модальный джаз, кул-джаз и фьюжн.

В середине 1950-х годов музыка Майлза Дэвиса приобрела большую популярность, благодаря успеху его первого альбома «Round About Midnight», а также успешному выступлению на джазовом фестивале в Ньюпорте. Джордж Авакян из «Columbia Records» искал новую маркетинговую концепцию для дальнейшего продвижения своей новой звезды. Так как сочетание европейской симфонической традиции и джаза тогда было в моде, Майлз Дэвис предложил, почти забытому на тот момент, канадскому аранжировщику и пианисту Гилу Эвансу, с которым он был близким другом, поучаствовать в создании своего очередного альбома. Майлз установил рамки, Эванс выбрал музыкантов, композиции и удалился, чтобы написать аранжировки.

«The Maids of Cadiz» - Miles Davis & Gil Evans (LP «Miles Ahead», 1957).

«Miles Ahead – Miles Davis + 19» был записан с оркестром Гила Эванса в течение четырех сессий в мае и августе 1957 года и выпущен компанией «Columbia Records» в том же году. Хотя все произведения этого альбома сливается в одну гигантскую сюиту для трубы и джазового оркестра, изобретательность Эванса позволяет легко исполнять каждую часть отдельно. Майлз Дэвис играл на флюгельгорне и был здесь единственным солистом.

Аранжировка Гила Эванса была частью серии композиций, основанных на классических темах, написанных им в конце 1940-х годов для оркестра Клода Торнхилла. Версия «Les filles de Cadix» была написана где-то в конце 1949 или начале 1950 года после того, но, так как Торнхилл никогда не исполнял ее, Эванс использовал её для альбома «Miles Ahead».

Начиная с конца 1970-х годов американский композитор, аранжировщик и трубач. Куинси Джонс пытался убедить Майлза Девиса вернуться к исполнению своей ранней музыки. Дэвис отказывался, ссылаясь на нежелание возвращаться к прошлому. Но в 1991 году Дэвис, уже будучи больным пневмонией, смягчился и согласился принять участие в концерте на джазовом фестивале в Монтрё. Выступление корифеев джаза было записано и в августе 1993 году выпущено отдельным альбомом компанией «Warner Bros. Records». Альбом «Miles & Quincy Live at Montreux», ставший триумфом Дэвиса, занял первое место в Billboard Top Jazz Albums и принес музыканту седьмую премию «Грэмми».

«The Maids оf Cadiz» - Miles Davis (Trumpet), Quincy Jones (Conductor), Gil Evans & George Gruntz (Big Bands), Grady Tate (Drums), Mike Richmond (Bass), (Montreux, 1991).

Композиция Делиба «Les filles de Cadix» («The Maids оf Cadiz») стала признанным стандартом и известна в аранжировках известных джазовых исполнителей, с несколькими из которых вы можете ознакомиться под катом.