Новая волна (new wave) — музыкальный жанр, охватывающий поп-ориентированные стили, возникшие в середине-конце 1970-х годов как более лёгкое и мелодичное «расширение панк-культуры». Термин «новая волна» изначально имел чёткие региональные различия между Соединёнными Штатами и Соединённым Королевством. В США термин «новая волна» изначально использовался музыкальными критиками для обозначения нью-йоркских панк-групп в начале-середине 1970-х годов. Позднее этот термин был принят основателем Sire Records Сеймуром Стайном, который в октябре 1977 года запустил кампанию «Don't Call It Punk» («Не называй это панком»), чтобы заменить слово «панк» на «новую волну». В Великобритании термин «новая волна» был общим для нескольких музыкальных стилей, возникших после первоначальной популярности панк-рока, таких как синти-поп, альтернативная танцевальная музыка и пост-панк.
Стилистические истоки:
Punk rock, pop rock, power pop, glam rock, electronic, krautrock, pub rock, art pop, funk, reggae, progressive rock, disco, bubblegum, art rock.
Коммерческий пик новой волны пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда появилось множество хитов, исполнявшихся одним хитом. В 1981 году был запущен канал MTV, который активно продвигал и популяризировал представителей новой волны в США. В то же время региональные сцены новой волны развивались по всей Европе, особенно в Нидерландах, на немецкой Neue Deutsche Welle, в Испании La Movida Madrileña, во Франции, Польше и Бельгии, а также в Югославии. Кроме того, это движение вдохновило такие поджанры, как минимал-вейв и дарквейв.
Производные формы:
Alternative dance, alternative rock, brit-pop, synth-pop, neo-psychedelia, indie pop, sophisti-pop, post-punk revivalel, ectroclash, chillwave, new wave of new wave, zolo, bloghouse, synthwave, new rave, egg punk, vaporwave.
К середине-концу 1980-х годов в Великобритании новая волна была вытеснена движением нью-поп и неоромантик, а в США произошло Второе британское вторжение, где популярность стиля впоследствии пошла на спад, поскольку другие музыкальные жанры добились коммерческого успеха. В 1990-х и 2000-х годах новая волна пережила кратковременное возрождение, которое пресса окрестила «новой волной новой волны» или просто «новой новой волной». Жанр оказал влияние на более поздние интернет-микрожанры, такие как zolo, bloghouse, new rave, chillwave, synthwave, vaporwave и devocore.
Этимология и характеристики.
Как панк-таблоиды, такие как Sniffin' Glue, так и авторитетная музыкальная пресса, такая как Melody Maker, переняли этот термин и использовали его как синоним панка. Изначально распространённый только в Великобритании, термин распространился в Северной Америке, где был принят компанией Sire Records и использовался для таких групп, как Talking Heads и Ramones. Впоследствии термин «Новая волна» стал ассоциироваться с группами, выступавшими преимущественно в клубе CBGB в Нью-Йорке, который считается местом зарождения панк-движения в США. Ещё в 1977 году британский лейбл Vertigo Records выпустил сборник под названием *New Wave*, в котором приняли участие такие артисты, как Ramones, Патти Смит, New York Dolls, Dead Boys и The Damned. Летом того же года нью-йоркские новостные журналы, такие как *Newsweek* и *Time*, посвятили целые статьи на обложках *New Wave*.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов музыка новой волны охватывала широкий спектр поп-ориентированных стилей, которые объединял беззаботный и юмористический тон. Общие характеристики музыки новой волны включают причудливый поп-подход, использование электронных звуков и отличительный визуальный стиль в музыкальных клипах и моде. По словам Саймона Рейнольдса, музыка новой волны имела нервный, взволнованный настрой. Музыканты новой волны часто играли на отрывистых ритм-гитарах с угловатыми риффами и быстрым темпом; Распространены клавишные, прерывистые ритмы и мелодии песен, а также синтезаторы. Рейнольдс отмечал, что вокалисты новой волны звучат высоко, неестественно и провинциально.
В Америке новая волна получила широкую популярность благодаря таким каналам, как MTV, которые транслировали британские видеоклипы новой волны, поскольку на большинство американских хитов клипы не подходили. По словам главы S-Curve Records и музыкального продюсера Стива Гринберга, британские видеоклипы «было легко найти, поскольку они были неотъемлемой частью британских поп-музыкальных телепрограмм, таких как Top of the Pops, с середины 70-х годов». Развитие технологий сделало визуальный стиль музыкантов новой волны важным фактором их успеха. В начале 1980-х годов практически каждый новый поп- и рок-исполнитель, особенно те, кто использовал синтезаторы, в США называли «новой волной», а позже этот термин также использовался для обозначения групп на британской пост-панк-сцене. Согласно Новой рок-энциклопедии Rolling Stone, этот термин описывается как настолько расплывчатый и широкий, что, по мнению автора, «практически бессмысленный».
Нервный, занудный образ был распространённой характеристикой поклонников новой волны, таких исполнителей, как Talking Heads, Devo и Элвис Костелло. Это выражалось в роботизированных танцах, нервном, высоком вокале и одежде, скрывающей тело, например, в костюмах и больших очках. Это казалось радикальным для аудитории, привыкшей к жанрам постконтркультуры, таким как диско и мачо-рок, подчёркивающим философию «свободной» жизни, открытую сексуальность и сексуальную браваду.
Новую волну можно рассматривать как попытку примирить «энергию и бунтарский настрой панка» с традиционными формами поп-песен, такими как рокабилли-риффы и классическое мастерство Элвиса Костелло, а также влияние модов 1960-х годов на Jam. Пол Уэллер, назвавший новую волну «поп-музыкой семидесятых», объяснил Чесу де Уолли в 1977 году:
"Это просто поп-музыка, и именно поэтому она мне нравится. Всё дело в хуках и гитарных риффах. В этом и заключается суть новой волны. Она не тяжёлая и не негативная, как всё то, что делал Игги и Нью-Йорк. Новая волна — это современная поп-музыка для современных детей, вот и всё".
Хотя новая волна разделяет философию панка, основанную на принципе «сделай сам», музыканты больше находились под влиянием лёгких течений поп-музыки 1960-х, одновременно выступая против мейнстримного «корпоративного» рока, который они считали творчески застойным, а также против в целом резких и политизированных наклонностей панк-рока. В начале 1980-х, особенно в США, известные исполнители новой волны стали использовать кроссовер поп- и рок-музыки с африканскими и афроамериканскими стилями. Adam and the Ants и Bow Wow Wow, оба коллектива, связанные с бывшим менеджером Sex Pistols Малкольмом Маклареном, использовали бурундийский стиль игры на барабанах. Альбом Talking Heads Remain in Light был представлен публике и получил положительные отзывы как прорывное сочетание новой волны и африканских стилей, хотя барабанщик Крис Франц сказал, что узнал об этом предполагаемом африканском влиянии уже после того, как это произошло. В течение десятилетия элементы новой волны были приняты афроамериканскими музыкантами, такими как Грейс Джонс, Джанет Джексон и Принс, которые, в частности, использовали влияния новой волны, чтобы заложить основу для звучания Миннеаполиса.
История.
Предшественники
Группа The Velvet Underground известна своим влиянием на новую волну. Стиль Roxy Music и Sparks, вдохновлённый глэмом и арт-роком, также оказал влияние на этот жанр, наряду с творчеством Дэвида Боуи, Игги Попа и Брайана Ино. Творчество таких экспериментальных рок-музыкантов, как Captain Beefheart, Frank Zappa и The Residents, андеграундных психоделических групп Lothar and the Hand People, а также немецкого краутрока и электронной космической музыки, в частности, Kraftwerk, считается предвестником этого движения.
Влияние авангардных и абстрактных художественных течений, таких как дадаизм, кубизм и школа Баухаус, также повлияло на визуальную эстетику и звучание художников новой волны, что совпало с развитием эстетики мемфисского дизайна, принятой MTV и многими художниками новой волны в 1980-х годах. Кроме того, раннее творчество Питера Айверса позже было признано предшественником новой волны, поскольку Айверс участвовал в создании саундтрека к фильму «Голова-ластик», а позже был ведущим влиятельного шоу New Wave Theatre, которое способствовало популяризации многих ранних калифорнийских исполнителей новой волны.
1970-е
Истоки
.jpg)
Ещё в 1973 году критики, включая Ника Кента и Дэйва Марша, использовали термин «новая волна» для обозначения нью-йоркских групп, таких как Velvet Underground и New York Dolls. В США многие из первых групп новой волны появились на ранней нью-йоркской панк-сцене, например, Milk 'N' Cookies, the Shirts, Mumps, Talking Heads, Mink DeVille и Blondie, которые вдохновлялись глэмом, арт-роком и пауэр-попом и были в первую очередь связаны со сценой CBGB. Наряду с Devo и Pere Ubu, которые вышли из ранней панк-сцены Огайо, а затем и Ultravox в Лондоне. Некоторые влиятельные группы, такие как нью-йоркская Suicide и бостонская The Modern Lovers, дебютировали ещё раньше, а барабанщик Дэвид Робинсон позже присоединился к ранней группе нью-вейва The Cars. Владелец клуба CBGB Хилли Кристал, говоря о первом концерте Television в своём клубе в марте 1974 года, сказал: «Я считаю это началом новой волны».
В период с 1976 по 1977 год термины «новая волна» и «панк» использовались как взаимозаменяемые. Музыкальный историк Вернон Джойнсон отметил, что новая волна появилась в Великобритании в конце 1976 года, когда многие группы начали дистанцироваться от панка. В том же году термин приобрёл популярность, появившись в британских панк-фэнзинах, таких как Sniffin' Glue, и музыкальных еженедельниках, таких как Melody Maker и New Musical Express. В ноябре 1976 года Кэролайн Кун использовала термин «новая волна» для обозначения музыки групп, которые не были панком в прямом смысле, но имели отношение к панк-музыке. Британская паб-рок-сцена середины 1970-х годов стала ещё одним источником многих коммерчески успешных исполнителей новой волны, таких как Иэн Дьюри и Ник Лоу, а также ирландская группа Boomtown Rats.
В США председатель совета директоров Sire Records Сеймур Стейн, полагая, что термин «панк» будет означать низкие продажи для артистов Sire Records, часто выступавших в нью-йоркском клубе CBGB, в октябре 1977 года запустил кампанию «Не называйте это панком», чтобы заменить термин на «новую волну». В то время, из-за появления Sex Pistols, американские СМИ изображали панк-рок как опасный и жестокий, что привело к появлению стигмы, сделавшей музыку «практически непродаваемой». Молодые группы, выросшие на американской панк-сцене, начали использовать термин «новая волна» как форму маркетинга, дистанцирующую их от ярлыка «панк». Одноимённый сборник лейбла Phonogram Records 1977 года (New Wave) включал в себя американские панк-рок-группы, такие как Dead Boys и Ramones, наряду с Talking Heads и The Runaways.
The New York Rocker, с подозрением относившийся к термину «панк», использовал термин «новая волна» с декабря 1976 года и стал первым американским журналом, с энтузиазмом использовавшим его сначала для британских исполнителей, а затем для исполнителей, связанных со сценой CBGB. Поначалу большинство американских журналистов использовали термин «новая волна» исключительно в отношении британских панк-исполнителей. Лаконичный стиль и бодрые темпы музыки, которые Стайн и другие считали столь необходимым возвращением к энергичному порыву рок-н-ролла и рока 60-х, погасшему в 1970-х из-за прогрессивного рока и стадионных представлений, привлекли их к новой волне.
В Англии термины «пост-панк» и «новая музыка» были популяризированы и введены в обращение журналом Sounds. Музыкальные журналисты Джейн Сак и Джон Сэвидж опубликовали редакционные статьи в номере Sounds от 26 ноября 1977 года под названием «Новая музыка». В них описывалось течение групп, которые выходили за рамки условностей гаражного рока и панк-рока и впитывали более широкие влияния. Термины «пост-панк» и «новая волна» использовались взаимозаменяемо для описания этих групп до того, как жанры заметно сузились, и некоторые музыканты начали использовать синтезаторы. В Лондоне такие исполнители, как Ultravox, Элвис Костелло и группа Гэри Ньюмана Tubeway Army, позже выпустили влиятельные альбомы новой волны в этот период. Хотя панк-рок оказал большое влияние на популярную музыкальную сцену Великобритании, в США он оставался неотъемлемой частью андеграунда.
К концу 1977 года термин «новая волна» заменил «панк» в качестве термина для обозначения новой андеграундной музыки в Великобритании. В начале 1978 года группа XTC выпустила сингл «This Is Pop» как прямой ответ на такие ярлыки, как «новая волна». Автор песен Энди Партридж позже говорил о группах, подобных им самим, которые получили эти ярлыки: "Давайте будем честны. Это поп-музыка, то, что мы играем… не пытайтесь придумывать новые названия или выдуманные вами слова, потому что это просто поп-музыка. Мы были новой поп-группой. Вот и всё".
В октябре 1978 года группа The Cars выпустила сингл «My Best Friend's Girl», который стал одним из первых синглов новой волны, вошедших в топ-40, достигнув 35-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и третьего места в Великобритании. В январе 1979 года группа Blondie выпустила «Heart of Glass», который стал первым синглом новой волны, достигшим первого места в американском чарте Billboard Hot 100 и британском чарте синглов.
Среди хитов, ставших популярными, — «Pop Muzik» группы M, «Are 'Friends' Electric?» группы Tubeway Army, «Roxanne» и «Message in a Bottle» группы Police, «Cars» Гари Ньюмана, «Good Girls Don't» группы Knack и «Video Killed the Radio Star» группы Buggles, которая не только стала хитом, но и позже вошла в историю как первый музыкальный клип, показанный на MTV в 1981 году.
1980-е
В начале 1980-х годов в общественном сознании некоторых американцев новая волна постепенно утратила ассоциации с панком. Музыкальный критик Билл Фланаган писал в 1989 году: «Постепенно последние следы панка исчезали из новой волны, поскольку под ней подразумевались не Talking Heads, а Cars to Squeeze, Duran Duran и, наконец, Wham!». Однако многие критики продолжали связывать новую волну с периодом панка/новой волны конца 1970-х годов.
В 1990 году «старейшина американских рок-критиков» Роберт Кристгау, который в конце 1970-х годов в своей колонке для The Village Voice уделял большое внимание панк- и нью-вейв-группам, определил «новую волну» как «вежливый термин, придуманный, чтобы успокоить людей, которые боялись панка, что он просуществовал два-три года, но к началу 80-х начал терять популярность».
Лестер Бэнгс, ещё один ярый сторонник панка и нью-вейва в 1970-х, на вопрос в 1982 году, существует ли «новая волна», ответил: «Единственная проблема с новой волной заключается в том, что никто её не развивал… Но это был действительно захватывающий всплеск активности, который длился год-полтора». Начиная примерно с 1983 года американская музыкальная индустрия предпочитала более общий термин «новая музыка», который она использовала для обозначения новых движений, таких как нью-поп и новый романтизм. В 1983 году музыкальный журналист Парк Путербо написал, что новая музыка «не столько описывает единый стиль, сколько проводит границу во времени, отделяя то, что было до, от того, что было после». Чак Эдди, писавший для The Village Voice в 1980-х, сказал в интервью 2011 года, что к тому времени, как британские исполнители новой поп-музыки стали популярными на MTV, «новая волна уже закончилась. Новая волна не была синтезаторной музыкой; это даже не была музыка со смешными стрижками. Это был парень из Boomtown Rats в пижамах». Аналогичным образом в Великобритании журналисты и музыкальные критики в значительной степени отказались от термина «новая волна» с ростом популярности синти-попа. По словам авторов Стюарта Бортвика и Рона Мой, «после монохромных чёрных и серых тонов панка/новой волны, синти-поп продвигался молодёжными СМИ, заинтересованными в людях, которые хотели стать поп-звёздами, таких как Бой Джордж и Адам Ант».
В 2005 году Эндрю Коллинз из The Guardian предположил, что распад Jam и образование Duran Duran могут быть двумя возможными датами «смерти» новой волны. Британский рок-критик Адам Свитинг, назвавший Jam «британской новой волной в её наиболее квинтэссенции и успехе», заметил, что группа распалась «как раз в тот момент, когда британская поп-музыка была захвачена нелепой повседневной одеждой и высокобюджетными видеоклипами Culture Club, Duran Duran и ABC, которые все были прокляты пуританским Уэллером». Исследователь Расс Бестли отметил, что, хотя песни в стиле панк, нью-вейв и пост-панк появлялись в серии альбомов Top of the Pops с середины 1977 года по начало 1982 года, к моменту выхода первого сборника Now That's What I Call Music! в 1983 году панк и нью-вейв были «практически мертвы и похоронены как коммерческая сила».
Новая волна была тесно связана с панком и развивалась в Великобритании и Западной Европе быстрее, чем в США. В то время, когда панк зарождался, он был крупным явлением в Великобритании и второстепенным в США. Когда представители новой волны начали привлекать внимание в США, термин «панк» мало что значил для широкой публики, и в рок-клубах и дискотеках между концертами американских гитаристов было обычным делом крутить британские танцевальные миксы и видеоклипы.
Проиллюстрируя различные значения термина «новая волна» в Великобритании и США, Коллинз вспоминал, как, будучи ребёнком в 1970-х, он считал группу Photos, выпустившую один альбом в 1980 году, а затем распавшуюся годом позже, самой «по-настоящему знаковой группой новой волны». В той же статье, рецензируя американскую книгу «This Ain't No Disco: New Wave Album Covers», Коллинз отметил, что включение в книгу таких исполнителей, как Big Country, Roxy Music, Wham! и Bronski Beat, «кажется англичанину откровенно нелепым», но этот термин означает «всё для всех культурных комментаторов». К 2000-м годам критики единодушно склонились к тому, чтобы считать «новую волну» общим термином, охватывающим пауэр-поп, синти-поп, возрождение ска и лёгкие стили панк-рока. В Великобритании некоторые направления пост-панк-музыки стали мейнстримом. По словам музыкального критика Дэвида Смэя, написанного в 2001 году:
Современная критика дискредитирует новую волну как жанр, высмеивая её как маркетинговый ход для ненавязчивой рекламы панка, бессмысленный общий термин, охватывающий группы, слишком разные, чтобы считаться одинаковыми. Пауэр-поп, синти-поп, возрождение ска, новинки художественных школ и переименованные паб-рокеры продавались под маркой «Новая волна».
Популярность в США (1970–1980-е годы)
1970-е годы
В середине 1977 года в американских чартах доминировали арена-рок и диско, в то время как исполнители, связанные с панком/новой волной, практически не получали поддержки радиостанций и музыкальной индустрии, несмотря на благоприятные публикации в Time и Newsweek. Небольшие сцены новой волны развивались в крупных городах, но общественная поддержка оставалась ограниченной представителями артистической, богемной и интеллектуальной среды. В начале 1979 года Ив Зибарт из The Washington Post отметила контраст между «отсутствием интереса американской аудитории к музыке новой волны» и критиками, при этом «поразительные две трети исполнителей из тридцати лучших» в опросе Pazz & Jop 1978 года попали в «спектр возрождения новой волны и рок-н-ролла». Месяц спустя Зибарт назвал Элвиса Костелло «Лучшим представителем новой волны» в Америке, предположив, что «если новая волна и закрепится здесь, то это произойдет благодаря усилиям тех, кто наиболее далек от центра панка» из-за «неизбежного» сопротивления американского среднего класса «резкой сырости новой волны и её тоски по рабочему классу».
В конце 1978 и 1979 годов панк-исполнители и исполнители, смешивавшие панк с другими жанрами, начали появляться в чартах и транслироваться на рок-станциях и рок-дискотеках. В этот период в чартах были Blondie, Talking Heads, The Police и The Cars. В 1979 году песня «My Sharona» группы Knack заняла первое место в рейтинге журнала Billboard; её успех, в сочетании с тем, что альбомы новой волны было гораздо дешевле производить в период сильнейшего спада музыкальной индустрии за последние десятилетия, побудили звукозаписывающие компании подписывать контракты с группами новой волны. В конце 1979 года Дэйв Марш написал в журнале Time, что успех Knack скорее подтвердил, чем положил начало коммерческому подъёму новой волны, о котором в 1978 году заявили хиты Cars и Talking Heads. В 1980 году непродолжительные попытки играть музыку в стиле новой волны совершили не представители новой волны: Билли Джоэл (Glass Houses), Донна Саммер (The Wanderer) и Линда Ронстадт (Mad Love).
1980-е
В начале 1980 года влиятельный радиоконсультант Ли Абрамс написал меморандум, в котором, за некоторыми исключениями, говорилось: «Мы не увидим большого успеха [в США] среди участников новой волны. Мы не ожидаем, что она окажет большое влияние как движение». Годом ранее Барт Миллс из The Washington Post задался вопросом: «Неужели английская новая волна окончательно устарела?», написав, что «новая волна присоединилась к истеблишменту, купив несколько хитов ценой своего анархизма. Ни одна панк-группа не добилась большого успеха в Америке, а в Великобритании Джон Траволта продал больше альбомов, чем вся новая волна». Ли Фергюсон, консультант KWST, заявил в интервью на радиостанциях Лос-Анджелеса, что диджеям запрещают использовать этот термин, и отметил: «Большинство тех, кто называет музыку новой волной, ищут способ не играть её». Вторые альбомы музыкантов новой волны, дебютные альбомы которых были успешными, а также недавно подписанные контракты с музыкантами, не продавались, и радиостанции изъяли из эфира большинство программ новой волны, например, социально критическую, но широко не понятую песню Devo «Whip It».
В 1981 году с запуском MTV началась самая успешная эра новой волны в США. Британские музыканты, в отличие от многих своих американских коллег, рано научились использовать музыкальные клипы. Некоторым британским исполнителям, работавшим на независимых лейблах, удалось превзойти по продажам и рынку американских музыкантов, работавших на крупных лейблах. Журналисты назвали это явление «вторым британским вторжением» «новой музыки», в которое вошли многие артисты движения «новых романтиков». В 1981 году журнал Rolling Stone противопоставил это движение предыдущей эпохе новой волны, написав, что «нарядные англо-денди Японии», «порицаемые в эпоху новой волны», словно созданы «для эпохи модных групп новой романтики». MTV продолжал активно транслировать видеоклипы «пост-новой поп-музыки» с «британской ориентацией» до 1987 года, когда канал перешёл на формат с преобладанием хэви-метала и рока.
Согласно опросу Гэллапа, проведённому в декабре 1982 года, 14% подростков назвали новую волну своим любимым жанром музыки, что сделало её третьим по популярности жанром. Наибольшую популярность новая волна приобрела на Западном побережье. В отличие от других жанров, согласно опросу, расовая принадлежность не была фактором, влияющим на популярность новой волны. Современные городские радиостанции первыми начали транслировать танцевальные нью-вейв группы, такие как B-52's, Culture Club, Duran Duran и ABC.
Саундтреки в стиле нью-вейв использовались в таких популярных фильмах Brat Pack, как «Шестнадцать свечей», «Красотка в розовом» и «Клуб завтрак», а также в малобюджетном хите «Девушка из долины». Джон Хьюз, режиссёр нескольких из этих фильмов, был очарован британской музыкой нью-вейва и использовал песни таких исполнителей, как Psychedelic Furs, Simple Minds, Orchestral Manoeuvres in the Dark и Echo and the Bunnymen, в своих фильмах, способствуя сохранению нью-вейва в мейнстриме. Некоторые из этих песен остаются эталоном той эпохи. Критики описывали выступления MTV того времени какповерхностные или безвкусные. Гомофобные оскорбления использовались для описания некоторых музыкантов новой волны. Несмотря на критику, танцевальность музыки и необычный стиль, свойственный музыкантам новой волны, привлекали публику. Питер Айверс, начавший свою карьеру в конце 1960-х, впоследствии стал ведущим телепрограммы «Театр новой волны», которая представляла восходящих звезд андеграундной сцены новой волны. Радио NTS описывало его как «виртуозного автора песен и музыканта, чьи выходки связывали не только контркультуру 60-х и музыку новой волны, но и кино, театр и музыкальное телевидение».
В сентябре 1988 года Billboard запустил свой чарт современного рока, в котором артисты отражали широкий спектр стилистических влияний. Наследие новой волны сохранилось в большом притоке исполнителей из Великобритании и исполнителей, популярных на рок-дискотеках, а также в названии чарта, которое отражает способ, которым новая волна позиционировалась как «современная». По словам Стива Грейвса, инди-дух новой волны сыграл решающую роль в развитии колледж-рока и гранжа/альтернативного рока во второй половине 1980-х и далее. Напротив, по словам Роберта Кристгау, «в Америке оригинальная новая волна была коммерческим провалом, едва соприкасаясь с зарождающейся альтернативной контркультурой 80-х».
1990-е
Новая волна новой волны (NWONW).
В США новая волна продолжалась до середины 1980-х, но пошла на спад с ростом популярности жанров «новый романтизм», «новый поп» и «новая музыка». Некоторые исполнители новой волны, в частности R.E.M., сохраняли ориентацию на инди-лейблы большую часть 1980-х годов, отказываясь от потенциально более прибыльных карьер, связанных с подписанием контрактов с крупными лейблами. В Великобритании новая волна «пережила пост-панк годы, но после начала десятилетия оказалась подавленной более возмутительным стилем новых романтиков». В ответ многие британские инди-группы переняли «тип звенящей гитарной игры, которая была типичной для музыки новой волны» с приходом группы The Smiths, которую музыкальная пресса охарактеризовала как «реакцию против роскоши/жирности нового богатого нью-попа» и «часть движения назад к гитарной музыке после клавишных наплывов новых романтиков».
После гранжа британская музыкальная пресса развернула кампанию по продвижению новой волны нью-вейва, включавшую в себя открыто панк- и нью-вейв-исполнителей, таких как Elastica. Однако её затмил брит-поп, впитавший в себя влияние как рока 1960-х, так и панка и нью-вейва 1970-х. Роберт Кристгау назвал движение NWONW середины 1990-х пиком возрождения нью-вейва, которое с тех пор продолжалось с переменным успехом, заявив в 1996 году: «1994 год был вершиной кривой, и мы не можем быть уверены, что достигли дна».
2000-е–2010-е годы
Новая новая волна
В 2000-х годах на альтернативной рок-сцене появилось множество исполнителей, эксплуатировавших разнообразные влияния нью-вейва и пост-панка. В Нью-Йорке эти группы были включены в электроклэш и пост-панк-ривайвл движение, иногда называемое «новой новой волной».
По словам британского музыкального журналиста Криса Никсона, шотландская группа Franz Ferdinand возродила как брит-поп, так и музыку конца 1970-х годов «своим звучанием, вдохновлённым нью-вейвом». AllMusic отмечает, что появление этих групп «заставило журналистов и меломанов говорить о возрождении пост-панка/новой волны», утверждая при этом, что это «скорее соответствует континууму, который можно проследить ещё в середине 80-х». В Англии возрождение инди-рока, возникшее на пост-панк-ривайвл сцене 2000-х, привело к появлению шаблонных групп, совместно называемых «ландвильным инди». Джеймс Нью из Mumm-Ra, музыкант, связанный с этой эпохой, заявил: «Я увлекся странной нью-вейв группой, потому что было очень насыщенно видеть те же самые группы с ребятами в узких джинсах».
Нью-вейв-ривайвализм повлиял на более поздние интернет-микрожанры, такие как золо, блогхаус, чиллвейв, синтвейв и вейпорвейв. В середине-конце 2010-х годов интернет-мем привел к появлению микрожанра, изначально известного как «дево-кор», а позже переименованного в «эгг-панк». Этот стиль был заложен группой из Индианы The Coneheads и характеризовался сумасбродными, лоу-файными и более дерзкими аспектами нью-вейв группы Devo.
2020-е
Инди-разврат
В 2021 году нью-йоркская электроклэш-сцена и блогхаус-музыка 2000-х, вдохновлённые музыкой новой волны, привели к тому, что женщина по имени Оливия В. создала интернет-эстетику, известную как «инди-разврат», создав аккаунт в Instagram @indiesleaze, посвящённый визуальному стилю того периода.
Региональные сцены.
Советский Союз
Германия "Die Deutsche Welle"
Испания "La Movida Madrileña"
Комментариев нет:
Отправить комментарий