Композиторы русского романса. Борис Иванович Фомин (12 апреля 1900 - 25 октября 1948).

Русский романс.

О его жизни можно было бы снять целый фильм, настолько много в ней событий и поворотов судьбы. Непременно звучали бы в фильме о Борисе Фомине его самые известные романсы «Только раз бывает в жизни встреча», «Дорогой длинною», «Жди меня». И непременно исполнялись бы те произведения, что были незаслуженно забыты. Борис Фомин прошёл две войны, познал, что такое слава, отсидел в Бутырской тюрьме. И скончался в забвении, не дожив до 50 лет.

Иван Семёнович Козловский родился 24 марта 1900 года.

Русский романс.

Сегодня исполнилось 126 лет со дня рождения советского оперного и камерного певца, Народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Ивана Семёновича Козловского.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 2. Рассвет на Бродвее (1900 - 1909 гг.).

Первый год нового столетия стал последним годом, когда «Four Cohan’s & Ethel» играли в водевиле. Группа работала на трассе «Hyde & Behman», получая зарплату 1000 долларов в неделю (невероятная сумма в 1900 году).  Теперь молодой Коэн мог уже сам диктовать условия контракта, требуя оплаты на самом высоком уровне, продолжительных контрактов и выбора, удобных для него,  маршрутов передвижения. Он также потребовал от создателей первого в США водевильного картеля Ричарда Хайда и Луиса Бехмана, согласия на постановку в ближайшее время одного из своих спектаклей «The Governor's Son». Несмотря на то, что Бехман соглашался на все требования Коэнов, во время гастролей он вынужден был терпеть постоянные истерики Джорджа и Этель, всегда бывшей на стороне своего мужа. Ситуация еще более усложнилась, когда Этель забеременела.  26 августа 1900 года она родила дочь Жоржетту. 

Что слушали в Российской Империи в 1900 году (часть 1)

Топ 15 русских песен 1900 года (№№ 1 – 5). 

№1. «Средь шумного бала, случайно…» - романс Петра Ильича Чайковского на стихи Алексея Константиновича Толстого.

«Средь шумного бала» - Сергей Лемешев (1947).

Средь шумного бала, случайно,

В тревоге мирской суеты,

Тебя я увидел, но тайна

Твои покрывала черты.

Лишь очи печально глядели,

А голос так дивно звучал,

Как звон отдалённой свирели,

Как моря играющий вал.

Мне стан твой понравился тонкий

И весь твой задумчивый вид,

А смех твой, и грустный, и звонкий,

С тех пор в моём сердце звучит.

В часы одинокие ночи

Люблю я, усталый, прилечь —

Я вижу печальные очи,

Я слышу весёлую речь;

И грустно я так засыпаю,

И в грёзах неведомых сплю…

Люблю ли тебя — я не знаю,

Но кажется мне, что люблю!

Популярные песни 1900 года.

"American Patrol" - Sousa's Band

«American Patrol» - Sousa's Band (1901).

"Американский патруль" - популярный марш, написанный Фрэнком Уайтом Мичемом в 1885 году, включает в себя как оригинальные музыкальные темы Мичема, так и мелодии из американских патриотических песен той эпохи "Колумбия», «Жемчужина океана" и "Дикси". Написанная для фортепиано, песня была переложена для духового оркестра и опубликована Карлом Фишером в 1891 году. Гленн Миллер записал песню, ставшую общепризнанным джазовым стандартом, в 1942 году в свинговой аранжировке Джерри Грея.  

American Patrol (Remastered 2002) - Glenn Miller & His Orchestra · Glenn Miller.

Звезды Пидмонт-блюза. Пинкни «Пинк» Андерсон (12 февраля 1900 — 12 октября 1974).

Пидмонт-блюз

Кантри-блюз

Американский блюзовый певец и гитарист Пинкни «Пинк» Андерсон (Pinkney "Pink" Anderson) родился в Лоренсе, штат Южная Каролина. В детстве он зарабатывал деньги танцами и пением на улицах Спартанберга, недалеко от того места, где родился. Пинкни научился основам игры на гитаре у своего соседа, который научил его играть на слайд-гитаре. Андерсон впервые официально выступил на сцене в 1914 году, приняв участие в т.н. медицинском шоу «Dr. W.R. Kerr Indian Remedy Company Medicine Show». Юноша должен был развлекать толпу, в то время как сам «доктор» Уильям Р. Керр пытался продать свой отвар, якобы обладающий лечебными свойствами. С этим шоу Андерсон путешествовал по Югу США в течение нескольких лет, развлекая зрителей своим пением и танцами.

Pink Anderson – «Ain't Nobody Home But Me»

Что слушали в Российской Империи в 1900 году (часть 2)

Топ 15 русских песен 1900 года (№№ 6 – 10).

№6. «Отойди, не гляди, скройся с глаз моих» - романс Александра Давыдова на слова Александра Бешенцова.

Автор слов романса, поэт и прозаик Александр Николаевич Бешенцов (1809-1883) если и известен, то по уничтожающему отклику Н.А. Добролюбова на его стихи, опубликованному в первом номере "Современника" за 1859 год. Бешенцов опрометчиво вступил в полемику с властителем умов, опубликовав брошюру "По поводу рецензии", в которой обвинил Добролюбова в недобросовестности и личной неприязни. Ответ критика последовал в "Свистке", что окончательно решило поэтическую судьбу Бешенцова, поставив на ней крест. 

«Отойди, не гляди» - Лев Сибиряков (Лейб Спивак) (музыка А.Д. Давыдова). 

Что слушали в Российской Империи в 1900 году (часть 3).

Топ 15 русских песен 1900 года (№№ 11 – 15).

№11. «Уста мои молчат» - романс композитора Юрия Блейхмана, на стихи Федора Белозорова, написанный в 1895 году.

«Уста мои молчат» - Сидор Беларский (Исидор Лившиц).

Звезды русского романса. Тамара Семёновна Церетели (1 (14) августа 1900 - 3 апреля 1968).

Русский классический романс

Русский цыганский романс

Советская певица (контральто), одна из ведущих представительниц жанра русского цыганского романса на русской и советской эстрадной сцене, заслуженная артистка Грузинской ССР (1958) Тамара Семёновна Церетели родилась в грузинском селе Свери 1(14) августа 1900 года в семье князя Симона Церетели и его жены Фатман Схиртладзе. Пела с детства - в семейных концертах, в церковном хоре и в хоре Кутаисской гимназии святой Нины. В 1917 году поступила на медицинский факультет Тифлисского университета, но посещать лекции ей пришлось недолго. Великолепное низкое грудное контральто студентки-первокурсницы скоро было замечено специалистами и по их совету Тамара перешла в Тифлисскую консерваторию, где до 1923 года училась на оперную певицу.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1900.

Hoffmann F. "Chronology of American Popular Music, 1900-2000" (2007).

«Интерес к истории популярной музыки растет, но все еще не хватает базовых справочных материалов. Книга Фрэнка Хоффманна «Хронология американской поп-музыки, 1899-2000» (Hoffmann, F: Chronology of American Popular Music, 1900-2000»), заполняет этот пробел, предлагая всесторонний обзор этой области».

Икона женственности польского довоенного кинематографа Толя Манкевичувна (Tola Mankiewiczówna).

Польская эстрада 1920 - 1930-х гг.

Одна из самых популярных польских актрис и певиц межвоенного периода Толя Манкевичувна (в девичестве Теодора Олекса) родилась 7 мая 1900 года в местечке Бронув близ Ломжи. Она была слабым ребенком, поэтому на следующий день, 8 мая, ее крестили под именем Теодора в костеле города Визны. Позже девушка взяла девичью фамилию матери - Манкевич, добавив к ней модный тогда элемент «-ówna» и стала Толей Манкевичувной.

Стараниями родителей Юзефа и Александры Толя получила начальное музыкальное образование в Бронове и Ломже. В 1915 году она уехала в Варшаву, где за ней присматривал и финансово поддерживал брат матери Станислав Манкевич. В Варшаве будущая звезда польской сцены училась по классу фортепиано в Варшавской консерватории и брала частные уроки пения у певицы Юлии Мечувны, сопрано Варшавской оперы.

В 1921 году Толя Манкевичувна дебютировала на сцене Краковской оперы в роли графини Станиславы Монюшко. 21 и 22 апреля 1922 года певица впервые выступила на сцене Варшавской оперы, исполнив партию Алины из оперы «Гоплана» композитора Владислава Желенского. Дебют получил чрезвычайно лестные отзывы критиков, особо подчеркнувших звонкий голос и правильное вокальное исполнение. 

До 1924 года Толя исполняла на варшавской оперной сцене сопрано и лирические партии в таких операх, как «Кармен», «Пиковая дама», «Казанова», «Фауст», «Халка», «Ясь и Малгося», «Краковяки и Горале», «Пан Твардовский», «Женитьба Фигаро» и других, после чего в течение следующих четырех лет изучала вокал в Милане. Вернувшись в Польшу, Толя продолжила брать уроки пения у Янины Королевич-Вейдовой и Зофии Крыньской. До 1931 года Манкевичувна была одной из ведущих солисток Варшавской оперы с репертуаром более двадцати ролей. Многообещающая карьера Толи на оперной сцене была прервана решением суда, закрывшим театр из-за финансовых трудностей.

Не сумев найти другой оперный театр с таким высоким художественным уровнем и получить постоянную работу, Тола Манкевичувна начала выступать на сцене варшавского театра оперетты «Nowości», играя роль Франци в оперетте «Czar walca» О. Штрауса. Благодаря прекрасному голосу, личному обаянию и отличной игре актриса заслужила великолепные отзывы прессы, которая приветствовала ее как новую диву оперетты. Лавиной пошли приглашения на главные роли в опереттах и ревю. За короткий срок Толя сыграла более сорока главных ролей в ведущих варшавских театрах и популярных кабаре, таких как «Morskie Oko» (1932), «Rex», «Wielka Operetka» (1933), «Wielka Rewia» (1934-39), «Circus», «Stara Banda», «Hollywood» (1935) и «Cyrulik Warszawski» (1937), где стала одной из самых популярных звезд.

«Tangolita» - Tola Mankiewiczówna & Ork. pod dyr. Henryka Golda (танго из оперетты «Bal w Savoy'u», 1934 г.).

В 1930-е годы Толя Манкевичувна записывала песни для таких лейблов, как: Columbia, Syrena и Esta. Во время войны эти записи были утеряны, и Манкевичувна их так и не восстановила. Среди самых популярных её хитов: «Jesienne róże» («Осенние розы»), «Odrobinę szczęścia w miłości» («Немного счастья в любви»), «Już nie mogę dłużej kryć» («Я больше не могу скрывать») и «Tak cudnie mi» («Я такая замечательная»).

«Już wiem» - Tola Mankiewiczówna (вальс из фильма «Parada rezerwistów», муз. Władysław Dan, сл. Emanuel Schlechter, 1934 г.).

В начале 1930-х годов звезда польской эстрады решила попробовать себя в кино. Когда Толю спросили, где ей удобнее работать: на сцене или на съемочной площадке, актриса ответила: «Польская киностудия с её примитивным оборудованием и американским темпом работы - не всегда легкое место для работы». Тем не менее, в 1932 году Манкевичувна дебютировала на киноэкране в комедии знаменитого польского режиссера Юлиуша Гардана «10% для меня».

Гардан был одним из немногих довоенных польских режиссеров, который хотел не только снимать фильмы, но и создавать при этом настоящие произведения искусства. О его дебютной психологической драме «Kropka nad i» («Точка над i») критики писали: «Первый польский кинематографический эксперимент».

Гардан решил посмотреть, как поведет себя звезда кабаре перед камерами. Выбор бывшей оперной дивы на роль Зоси Гжибковной оказался абсолютно правильным. Дебютантка создала веселый портрет молодой женщины, стремящейся к свадьбе с возлюбленным, которого не принимает ее мать. Гардан позаботилась о том, чтобы Манкевичувна хорошо выступила перед камерой, и использовала свое самое большое сокровище - соловьиный голос. Так актриса исполнила песню «Albo nikt, albo ty ...» («Или никто, или ты ...») дуэтом с Казимежем Круковским.

«Своим кинодебютом Толя приятно всех удивила. Хорошая внешность, отсутствие манер, безупречный и чистый голос безусловно пригодятся Манкевичувне в дальнейшей кинокарьере» - резюмировал обозреватель еженедельника «Кино».

«Abc Miłości» - Tola Mankiewiczówna (1935 г.).

Вместе с актером Александром Жабчинским Толя Манкевичувна сформировала сценическую пару, которая в межвоенный период снималась на всех ведущих киностудиях Польши и пользовалась огромным успехом у зрителей благодаря фильмам: «10% для меня» (1932), «Уланские клятвы», «Чем занимается мой муж по ночам?» (1934), «Любовные маневры» (1935), «Госпожа министр танцев», «Варшавский парад» (1937).

Манкевичувна появлялась перед камерами в различных образах, утверждая, что была всего лишь «любительницей комедий с лирическим оттенком». Она сыграла горничную, баронессу и обычную горожанку. Шесть фильмов – за четыре года. Этого было достаточно, чтобы Манкевичувну запомнили, как одну из величайших звезд польского довоенного кино.

Песни: «Odrobinę szczęścia w miłości», «Habanita». 

Фрагменты из фильмов: «Co mój mąż robi w nocy», «Manewry miłosne», «Pani minister tańczy».

Пожалуй, самый узнаваемый фильм, в котором мы восхищаемся актерскими и музыкальными талантами Толи Манкевичувны, - это комедия 1937 года «Pani minister tańczy». Партнером актрисы в этом фильме является Александр Жабчинский, а песни навсегда вошли в копилку польской эстрадной классики. Интересный факт: музыку к фильму написал популярный польский композитор Хенрик Варс, а текст - известный поэт довоенного периода Анатолий Стерн, связанный с легендарной литературной группой «Скамандер».

«Tak dziwnie mi, tak cudnie mi» - Tola Mankiewiczówna (песенка из фильма «Pani minister tańczy», 1937 г.).

Хочется сказать, что сюжет фильма «восхитительно сложен»: действие происходит в вымышленной стране, где Зузанна, которую играет Манкевичувна, является главой Министерства по защите общественной нравственности. У титульного министра также есть сестра-близнец с совершенно другим характером и темпераментом, которая является артисткой ревю.

Вальс из фильма «Pani minister tańczy» - Tola Mankiewiczówna (1937 г.).

По этой причине главной героине приходится сталкиваться с различными запутанными ситуациями, чтобы в конце фильма все закончилось благополучно между Зузанной и ее любимым Себастьяном, графом де Сантисом, которого играет Александр Жабчинский. Двойная роль сестер-близнецов, которую умело сыграла Манкевичувна, восхищает и по сей день. Песни тоже восхитительны. Поклонники таланта артистки по сей день единодушно подчеркивают, что Толя Манкевичувна была и остается иконой женственности довоенного кино.

Толей Манкевичувной и Александром Жабчинским до сих пор можно восхищаться в фильме «Любовные маневры», где они исполняют песню Хенрика Варса «Jak za dawnych lat» («Как в старое-доброе время»), ставшую визитной карточкой дуэта.

«Jak za dawnych lat» - Tola Mankiewiczówna i Aleksander Żabczyński (муз. Henryk Wars, сл. Andrzej Włast, Jerzy Jurandot 1935 г.).

Поэтому публика и критики были удивлены, когда выяснилось, что создатель самых кассовых довоенных фильмов Михал Вашинский не разрешил актрисе петь в его картине «Парад резервистов», где Манкевичувне пришлось довольствоваться ролью дирижера. К сожалению, сегодня мы не можем узнать, как актриса сыграла в этом фильме, потому что «Парад резервистов» считается утерянным.

«Taka noc i walc i Ty» - Tola Mankiewiczówna (1935 г.).

В 1934 году Вашинский компенсировал Манкевичувне отсутствие вокальных партий в их первом совместном фильме. В июне режиссер приступил к съемкам новой комедии-фарса «Чем занимается мой муж по ночам?». Комедия стала кладезью хитов, которые Толя Манкевичувна, сыгравшая Касю Фафулувну, игривую горничную в доме промышленника г-на Тарского, с бравадой исполняла вместе с Михалом Зничем и Войцехом Рушковским. Мелодичные и забавные песни Эмануэля Шлехтера на музыку Ежи Петербургского сразу же подхватила вся Польша.

«Odrobinę szczęścia w miłości» - Tola Mankiewiczówna (песенка из фильма «Co mój mąż robi w nocy», 1934 г.).

В том же году Манкевичувна сыграла роль племянницы помещика в комедии «Уланские свадьбы». Рецензент журнала «Кино» написал и на этот раз: «Толя Манкевичувна красиво поет и как всегда очаровательна ...». В следующем году в Берлине состоялась торжественная премьера этой истории о приключениях польских уланов, сражавшихся с русскими во время Первой мировой войны. Манкевичувна отправилась в столицу Германии в компании режиссера Мечислава Кравича и ее экранного партнера Францишека Бродневича. Манкевичувнв выступила с сольным концертом в берлинском Зимнем саду, собрав восторженные отзывы прессы. Журналист «8 Uhr Abendblatt» отметил: «Несколько изящных жестов, красноречивый взгляд чудесных глаз, плюс теплота голоса и ... каждый берлинец стал понимать по-польски». Ему вторил корреспондент «Berliner Lokalanzeiger»: «Нежная, очаровательная молодая блондинка поет так очаровательно, что вы никогда этого не забудете».

«Już nie mogę dłużej kryć» - Aleksander Żabczyński i Tola Mankiewiczówna (песенка из фильма «Pani minister tańczy», 1937 г.).

В 1935 году актриса вышла замуж за юриста Тадеуша Раабе, ставшего любовью всей её жизни. Тадеуш был наследником большого семейного состояния и преуспевающим адвокатом. Польское культурное сообщество знало его по спонсорской поддержке, которую он оказывал многим артистам. Супругов объединяла общая страсть к искусству, потому что Тадеуш был связан с вышеупомянутой литературной группой «Скамандер», куда входили поэты Юлиан Тувим, Ян Лехоня, Антоний Слонимский и Ярослав Ивашкевич.

Венчание влюбленных состоялось в 1935 году в церкви св. Войцеха в Варшаве с участием только самых близких. После медового месяца Юлиуш Гардан снова пригласил Толю на съемочную площадку. В 1936 году актриса спела в его фильме песню «Как опьяняет этот вальс», а через некоторое время добавила: «Мне так странно, так замечательно, что хочется плакать и смеяться сквозь слезы».

Семейное счастье Толи продлилось менее 4 лет. Как только началась война, Тадеуш Раабе был арестован гестапо за своё еврейское происхождение. Спасая свою жизнь супруги бежали в Белосток, где Тадеуша арестовало НКВД и выслало в Казахстан. Он вернулся через несколько лет офицером Первой Польской армии.

Толя осталась в Белостоке, где вместе с Казимежем Круковским выступала в Польском государственном театре БССР под управлением Александра Венгерко. В 1941 году актриса гастролировала с театром Венгерки в Бресте и Минске.

«Francois» - Tola Mankiewiczówna.

В 1942 г. Манкевичувна вернулась в Варшаву, где выступала в варшавских кафе: «U aktorek», «U znachora», «Mon Cafe», «Albatros», «Ziemiańska». Кафе тратили часть своей прибыли на приют для бедствующих актеров в Сколимове (ныне Дом ветеранов-актеров), а также на вооруженное подполье. Художественная жизнь продолжалась в Варшаве до начала восстания 1944 года. После его подавления Манкевичувна укрывалась в Миланувке под Варшавой, откуда вернулась в столицу в конце января 1945 года и в мае встретилась с мужем.

После войны Толя стала выступать в первом открывшемся в Варшаве послевоенном кабаре «Кукулка». За шесть лет певица дала более четырехсот сольных концертов, многие из которых были благотворительными. Она с энтузиазмом пела в разных местах - для людей, восстанавливающих опустошенную страну, для бездомных детей, для пациентов больниц.

«Melodia paryska» - Tola Mankiewiczówna.

Несмотря на то, что Манкевичувна много гастролировала по стране, сотрудничая с несколькими столичными театрами и Варшавской опереттой, довоенной популярности она так и не вернула. Ни польские, ни западные режиссеры уже не звали в свои картины звезду с соловьиным голосом и фигуркой куклы из саксонского фарфора. После войны супруги не могли вернуть себе имущество и часто оказывались в тяжелом материальном положении. Будучи бесспорно великой польской актрисой, Толя Манкевичувна постоянно встречала необъяснимую враждебность со стороны известных деятелей культуры. Обожаемая публикой, певица так и не получила предложения от Polskie Radio и Polskie Nagrania записать свой межвоенный и послевоенный репертуар.

«W małej kawiarence» - Tola Mankiewiczówna.

В 1951–1955 Толя была актрисой Нового театра и Варшавской оперетты, где играла Марию («Дом трех девушек» Шуберта) и Чиболетту («Ночь в Венеции» Штрауса). В 1956 году вместе с Людвиком Семполиньским и Мечиславом Фоггом Манкевичувна сопровождала знаменитую шведскую актрису Мэй Бритт Нильссон в её грандиозном турне по Польше (более ста выступлений). В 1958 и 1961 годах Толя посетила с концертами в Лондон и Париж, где записала несколько песен из довоенного репертуара для радио «Полонез».

Толя Манкевичувна играла на сцене до начала 1970-х годов. Она выступала как с сольными концертами, так и сценическими компиляциями вместе с Ирэной Квятковской, Мартой Мирской, Стефчей Гурской, Александрой Слёнской, Адольфом Дымшей, Мечиславом Фоггом и Людвиком Семполиньским.

Супруги прожили вместе 40 лет и, не имея детей, часто занимались благотворительностью, чтобы помочь более бедным семьям. Толя говорила своим подругам, что любовь и уважение - основа успешных отношений и, естественно, необходимо «немного счастья в любви». В 1975 году после смерти Тадеуша актриса прекратила свою сценическую карьеру. В 1978 году от имени мужа она пожертвовала Вавельскому музею коллекцию делфтского фаянса.

Толя Манкевичувна умерла 27 октября 1985 года и похоронена рядом со своим мужем на Евангелическом реформатском кладбище в Варшаве (W / 3/24).

О великой польской актрисе не вспоминали и после трансформации политической системы в стране в 1989 году.

Ни в «Польской музыкальной энциклопедии» 1995 года, ни в «Музыкальной энциклопедии» 2000 года нет биографии Толи Манкевичувны. В «Большой польской энциклопедии» за 2003 год её биография есть, но в ней неверно указан день рождения певицы: 8 мая - это день ее крещения. В церковных и официальных документах указана дата рождения 7 мая. В энциклопедии также неверно указан год рождения - 1901, вместо правильного - 1900.

Несмотря на гигантский вклад Толи Манкевичувны в польскую культуру улицы или школы её имени нет ни в Варшаве, ни в Белостоке, ни в Ломже, ни даже в ее родном Бронуве.

Хит-парад Billboard 1900 года (часть 2).

30 Top USA 1900 (№№ 16 - 25).

№ 16. «My Sunny Southern Home» - песня «енотов» (Coon Song) написана в 1864 году Уильямом Хейсом (William Shakespeare Hays), известного поэта Юга США, автора около 350 песен, проданных более чем 20 миллионами копий. В исполнении ГарриМакдонахью (Harry Macdonough) продержалась в июне 1900 года 3 недели на втором месте в списке журнала Billboard.

«Our Sunny Southern Home» - Fred Feild.

«Our Sunny Southern Home» - в исполнении Бадди Уильямса (Buddy Williams), он же "The Yodelling Jackaroo" – пионер музыки кантри в Австралии (записано 25 марта 1948 года – Columbia Studios, Columbia Lane, Хомбуш (Сидней), Новый Южный Уэльс, Австралия). 

№ 17, № 18. «Ma Tiger Lily» - песня «енотов», написанная композитором Альфредом Болдуином и драматургом Клэем Грином (Alfred Baldwin Sloane & Clay M. Greene). Премьера песни, явно эксплуатирующей расовые предубеждения своего времени, состоялась в музыкальной комедии тети Ханны, в театре Бижу в Нью-Йорке. В исполнении Лена Спенсера (Len Spencer) продержалась 10 недель на первом месте в списке Billboard в июле 1900 года.

«Ma Tiger Lily» - A. B. Sloane (1900, Ragtime piano)

В августе того же года (Arthur Collins) со своей версией «Ma Tiger Lily» тоже достиг первого места в хит-параде, где продержался 11 недель.

«Ma Tiger Lily» - Arthur Collins. 

№ 19. «The Little Brown Jug» - песня, написанная в 1869 году Джозефом Истберном Уиннером (Joseph Winner (as R. A. Eastburn), в исполнении Стива Портера (Steve Porter) 3 недели провела на третьем месте списка Billboard за июль1900 года

«The Little Brown Jug» - original lyrics (1869).

Первоначально «The Little Brown Jug» являлась т.н. «пьяной» песней. Как и многие другие песни, в которых упоминается алкоголь, приобрела особую популярность в эпоху Сухого закона.

«The Little Brown Jug» - The Glenn Miller Orchestra.

В 1939 году Гленн Миллер (GlennMiller) записал инструментальную свинговую аранжировку песни, ставшей одной из самых известных оркестровок эры биг-бэндов.

«My Ding-A-Ling» - Chuck Berry (1972).

Эта же мелодия была использована для песни "My Ding-a-Ling", написанной Дэйвом Варфоломеем, которая стала хитом № 1 в 1972 году для Чака Берри (ChuckBerry).

№ 20. «When We Are Married» - песня написана известным нью-йоркским композитором, автором множества бродвейских мюзиклов и оперетт Густавом Керкером (Gustave Kerker) в содружестве с поэтом и композитором Хью Мортоном (C.M.S. McLellan).  Впервые была исполнена в музыкальной комедии The Belle of New York в 1897 году, ставшей самым значительным произведением Крекера и Мортона.

В сентябре 1900 года в исполнении Гарри Макдонахью и Грейс Спенсер (Harry Macdonough & Grace Spencer) песня 4 недели занимала второе место в списке Billboard.

“When We Are Married” - Harry Macdonough & Grace Spencer.
 

№ 21. «A Coon Band Contest» - рэгтайм, написанный Артуром Прайором (Arthur Pryor) в исполнении Весса Оссмана (Vess Ossman) достиг 2-й позиции в списке Billboard в сентябре 1900 года и продержался там четыре недели.

«Coon Band Contest» - Vess L.Ossman (1901).

№ 22. «My Wild Irish Rose» - песня, написанная в 1898 году американским композитором ирландского происхождения Ченселором Олкоттом (Chancellor Olcott) и исполненная Гарри Макдонахью (Harry Macdonough), в октябре 1900 года на три недели заняла 3-е место в списке хит-парада Billboard.

«My Wild Irish Rose» - Harry Macdonough.

«Моя дикая ирландская роза», пожалуй, самая известное произведение Олкотта. История названия песни была открыта женой автора Маргарет уже после его смерти. Во время посещения Ирландии в 1898 году мальчик подарил ей цветок. Когда она спросила мальчика, что это за цветок, тот ответил: «... дикая ирландская роза».  Маргарет положила розу в альбом, а позже, когда муж попросил  её помочь с названием песни, открыла альбом, показала цветок и сказала: «Вот название для твоей новой песни». Баллада вошла в альбом A Romance Of Athlone в следующем году, а ноты были изданы нью-йоркской фирмой Witmark.

№ 23. «Arkansaw Traveler» -  "Путешественник Арканзаса" был главной песней штата Арканзас с 1949 по 1963 годы. Мелодия песни была написана в XIX веке полковником Сэнфордом К. «Сэнди» Фолкнером (Sanford Faulkner), а современный официальный текст - в 1947 году. Известно, что у этой песни было несколько версий текстов, которые намного старше авторских прав. Официальная версия как государственная историческая песня Арканзаса защищена авторским правом и может быть найдена на веб-сайте государственного секретаря Арканзаса. В исполнении Леонарда Гарфилда Спенсера (Len Spencer) песня достигла 2 места в списке Billboard за декабрь 1900 года.

«Arkansaw Traveler» - Len Spencer (1908).

Исполнение Лена Спенсера – одно из наиболее ранних записанных вариантов песни и состоит из болтовни путешественника с жителем Арканзаса, который при этом играет на скрипке. Например, на вопрос путешественника: «Как далеко до следующего перекрестка?», дается ответ: «Просто следуй за своим носом, и ты подойдешь к нему», или: «Как долго вы здесь живете?», -  следует ответ: «Видишь этого мула? Он стоял здесь, когда я сюда попал». В другом случае путешественник спросил местного, почему тот не ремонтирует прохудившуюся крышу, на что фермер отвечает, что не может работать в дождь. На вопрос, почему нельзя это сделать в сухую погоду, следует ответ, что когда нет дождя, крыше не течет.

№ 24.  «I Can't Tell Why I Love You, But I Do» - песня, написанная Гусом Эдвардсом и Уиллом Коббом (Gus Edwards & Will D. Cobb). В исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) с ноября 1900 года семь недель занимала 2-е место в списке хит-парада Billboard.

«I Can't Tell Why I Love You (But I Do)» - Harry Macdonough (1905).

В годы 2-й Мировой войны песня стала популярной в исполнении Дины Шор (Dinah Shore).

№ 25. «The Holy City» - религиозная викторианская баллада, написанная в 1892 году Стивеном Адамсом (Stephen Adams) в содружестве с английским певцом и композитором Майклом Мейбриком (Michael Maybrick) на стихи поэта Фредерика Везерли (Frederic Weatherly), ставшая одной из самых популярных религиозных песен в мире. В исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) баллада заняла в ноябре 1900 года 2-е место в списке Billboard и продержалась там пять недель.

«The Holy City» - Harry Macdonough.

По мнению эксперта по авторскому праву Эдриана Джонса, продажи нот сделали песню одной из самых коммерчески успешных в Великобритании и США в начале 20-го века, а также «возможно, самой пиратской музыкальной пьесой до появления Интернета». Песня упоминается в «Улиссе» Джеймса Джойса, опубликованном в 1918–1920 годах.

"Jerusalem" («The Holy City») - Jeanette MacDonald (1936).

«The Holy City»  обрела новую популярность, после того, как  в 1936 году её спела Джанетт Макдональд в фильме «Сан-Франциско».

Мелодия песни легла в основу известной духовной песни «Осанна», которая, в свою очередь, была заимствована для «Black and Tan Fantasy» Дюка Эллингтона (Duke Ellington).

«Black And Tan Fantasy» - Duke Ellington.

В 70-е годы она была переведена на африкаанс и исполнена южно-африканским баритоном Дже Корстеном (Gé Korsten) под названием «Иерусалим». Эта версия до сих пор популярна в Южной Африке.

«Jerusalem» - Gé Korsten (1984).

Хит-парад Billboard 1900 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1900 года (часть 3)

Хит-парад Billboard 1900 года (часть 1).

30 Top USA 1900 (№№ 1 - 15).

№1. «I'd Leave My Happy Home for You» - популярная песня, написанная  композитором Гарри Фон Тилзером на стихи Уильяма Хеелана (Harry Von Tilzer & William A. Heelan), в исполнении Эдварда Фейвора (Edward M. Favor) в январе 1900 года заняла на 2 недели четвертое место в списке хит-парада Billboardb.

«I'd Leave My Happy Home for You» - Robert De Cormier · The Robert De Cormier Singers.

Parody on "I'd Leave My Happy Home for You" - S.H. Dudley.

№2. «If You Were Only Mine» - песня известного американского композитора Виктора Херберта (Victor Herbert) на слова Гарри Смита (Harry B. Smith) записанная в исполнении Альберта Кемпбелла (Albert Campbell) в 1899 году две недели занимала 3-ю позицию в списке Billboard в январе 1900 года.

«If Only You Were Mine, Dear» - Smith and Herbert.

№3, №4, №5. «Mandy Lee» - популярная песня, написанная в 1899 году композитором Турландом Чатуэйем (Thurland Chattaway), ставшая популярной темой для мужских вокальных квартетов (т.н. Barbershop music).

«Mandy Lee» - Shannon Quartet (1924).

 В январе 1900 года песня в исполнении Альберта Кэмпбелла (Albert Campbell) на 5 недель заняла 2-ю строчку хит-парада Billboard, в феврале того же года Артур Коллинз (Arthur Collins) достиг с той же песней первого места, и продержался там 8 недель, а в марте Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) – на 3 недели третьего.

«Mandy Lee» (Edison 7404, 1900) - Arthur Collins.

"Mandy Lee" - Harry Macdonough.  Violin solo by Charles D'Almaine (1902).

№6. "The Old Folks at Home" - песня выдающегося американского композитора, певца и поэта Стивена Фостера (Steven Forster), написанная в 1851 году. С 1935 года является официальным гимном штата Флорида, хотя в 2008 год оригинальный текст песни был изменен. В исполнении знаменитого банджоиста Весса Оссмана (Vess Ossman) в январе 1900 года достигла 2-го места в списке Billboard, где удержалась на 5 недель.

«Old Folks at Home» - banjo solo Vess L. Ossman.

№7. «In the Shadow of the Pines» - песня написанная Сильвестром Леггом и Хэтти Ламмис (Sylvester Legg (as G.O. Lang) & Hattie Lummis) в исполнении известного комического певца Байрона Дж. Харлана и бариона Аддисона Мадейры - младшего (Byron G. Harlan & Addison Dashiell Madeira) в феврале 1900 года на 6 недель заняла 2-ю строчку хит-парада Billboard.

«In the Shadow of the Pines» - Byron G. Harlan & Frank C. Stanley.

Сегодня популярные песни часто используются в качестве музыки для рекламы. Компании обнаружили, что популярные мелодии могут побудить потребителей покупать их товары. В случае с «In The Shadow of the Pines» - «В тени сосен» произошло обратное, песня начиналась как реклама, а затем стала популярной. 

История этой песни началась в 1895 году, когда генеральный пассажирский агент железной дороги Wabash С. С. Крейн заплатил мисс Хэтти Ламмис 1000 долларов за стихотворение, которое было опубликовано в популярном женском журнале Godey's. Первоначально журнал назывался «Книгой Леди Годи» и ежемесячно издавался с 1830 по 1898 год. Godey's уделял внимание моде, образованию и здоровью, а также включал обзоры популярных стихов и музыка в каждом номере. Журнал считался новаторским, и в лучшие времена его тираж достигал 150 000 экземпляров.

Железнодорожная компания Wabash размещала рекламные объявления в нескольких журналах того периода. Объявление 1905 года в журнале Good Housekeeping изображает мужчину и женщину, сидящих в вагоне; мужчина пылко говорит и тянется к женщине, которая, кажется, игнорирует его. Этот стиль вписывается в стихотворение, которое мисс Ламмис написала для рекламы Wabash, поскольку речь идет о сломленной любви, а в припеве песни звучит «вернись ко мне, дорогая, и люби меня, как раньше». Стихотворение, которое мисс Ламмис написала для Godey's, содержало слово Wabash в качестве акростиха, то есть первой буквы первого слова в каждой строке стихотворения, в котором прописано слово Wabash. Один из владельцев музыкального магазина в Канзас-Сити и по совместительству органист местной церкви Сильвестр А. Легг прочитал стихотворение мисс Ламмис и решил написать к нему музыку.

«In The Shadow of the Pines» - The Carter Family (A.P., Sara and Maybelle).

Легенды музыки кантри The Carter Family записали свою собственную версию «В тени сосен» в 1937 году на Decca и в 1939 году на лейбле Montgomery Ward. Группа изменила некоторые слова и удалила несколько строк, поэтому в их версии первые буквы строф больше не обозначали Wabash, как это было в оригинале.

№8. "Nothing's Too Good for the Irish» - песня Дж. Дж. Гудвина в исполнении известного американского певца Дэна Куина (Dan Quinn) в феврале 1900 года дошла до 4-го места в списке Billboard и пробыла там 2 недели.

"Nothing's Too Good For The Irish» - Dan W.Quinn (1901).

Певец вспоминает последние слова своей бабушки. Она со всей силой предубеждения описывает роли, отведенные для каждого народа (например, «Негры для побелки, евреи для денег»).  Затем делает вывод относительно своего народа: «Ничто хорошего для ирландцев».

№9, №10. "When You Were Sweet Sixteen" - сентиментальная баллада в исполнении Джерри Махони (Jere Mahoney) в марте 1900 года 11 недель занимала 1-ю позицию в списке Billboard,. В ноябре 1900 года «When You Were Sweet Sixteen» в исполнении  Джорджа Гаскина (George J. Gaskin) ещё раз побывала на вершине хит-парада, где пробыла 10 недель.

«When You Were Sweet Sixteen» - Harry Macdonough (1901).

Написанная для своей жены Бонни известным артистом водевиля Джеймсом Торнтоном (James Thornton) в 1898 году, песня стала поп-стандартом, вошедшим в репертуар многих известных певцов.

№11. «When Chloe Sings a Song» - запоминающаяся, сильно синкопированная мелодия, написанная в 1899 году выдающимся композитором эпохи рэгтайма Джоном Стромбергом (John Stromberg) на стихи писателя и поэта Гарри Смита (Harry B. Smith), одного из самых плодовитых американских поэтов-песенников (написал более 6 000 текстов к песням). В исполнении популярного певца конца XIX века Джорджа Гаскина (George J. Gaskin) песня 7 недель занимала 1-ю строчку хит-парада Billboard.

«When Chloe Sings a Song» вместе с другими песнями Стромберга были в значительной степени забыты, потому что лучшие из них были написаны в жанре так называемых «песен кунов» - само название содержит расовую подоплеку, а сам жанр состоит из песен, содержащих самые вопиющие расовые стереотипы, выраженные в «негритянском диалекте», что делает их крайне оскорбительными для современной аудитории. Хотя оскорбительный смысл содержится исключительно в текстах поэтов-песенников, например, автора более чем 150 бродвейских мюзиклов Эдгара Смита (Edgar Smith), именно музыка Стромберга пострадала от ассоциации с расистской лирикой.

№12, №13, №14. "A Bird ina Gilded Cage" - сентиментальная баллада композитора Гарри фон Тильзера и британского лирика Артура Лэмба (Harry VonTilzer & Arthur J. Lamb) стала главным хитом 1900 года и была продана числом более двух миллионов копий. Песня в исполнении Джерри Махони (Jere Mahoney) в апреле 1900 года заняла первую позицию в списке Billboard и оставалась там 10 недель. В мае 1900 песня в исполнении Стива Портера (Steve Porter) продержалась 11 недель на первой позиции хит-парада. В октябре Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) занял с «A Bird in a Gilded Cage» второе место в списке и продержался там четыре недели.

''A Bird in a Gilded Cage'' - Steve Porter (1900).

По словам Гарри фон Тильзера, в 1899 году к композитору подошел Артур Лэмб с предложением написать музыку для новых стихов, в которых он описывал печальную жизнь красивой женщины, предпочитавшей деньги вместо любви. Хотя фон Тильзеру стихотворение понравилось, он попросил Лэмба изменить некоторые слова, чтобы было ясно, что женщина в песне была замужем, а не любовницей. Тем же вечером, находясь в кампании друзей и наигрывая мелодию на пианино, фон Тильзер заметил, что многие девушки, услышав её, плакали. Это убедило композитора, что новая песня может стать хитом. Позже фон Тильзер утверждал, что ''A Bird in a Gilded Cage'' была для него «ключом, который открыл дверь богатства и славы». Этот успех сигнализировал о начале эры баллад в американской популярной музыке.

«A Bird in a Gilded Cage» - Virginia O'Brien (1949).

Бинг Кросби (Bing Crosby) включил песню в попурри в свой альбом «На сентиментальной стороне» («On the Sentimental Side») (1962).

«How Can I Leave Thee» / «A Bird in a Gilded Cage» /  «The Sidewalks Of New York» - Bing Crosby (1962).

"Bird in A Gilded Cage" – Сильвестр Сталлоне (Sylvestor Stalone) в гостях у Маппет-шоу (The Muppet Show).

№15. «Good-Bye, Dolly Gray» - песня для мюзик-холлов на музыку композитора Пола Барнеса и стихи Уилла Кобба (Paul Barnes & Will D. Cobb) была впервые опубликована в 1897 году. В исполнении баритона Джона Майерса (J.W. Myers) в мае 1900 года 4 недели занимала вторую строчку хит-парада Billboard.

«Good-Bye, Dolly Gray» - Edison Quartet and J.W. Myers.

Первая заметная граммофонная запись песни была сделана в 1901 году канадским певцом Гарри Макдонахью (Harry MacDonough), в исполнении которого «Goodbye Dolly Gray» стала гимном Англо-Бурской войны.

«Goodbye Dolly Gray» - Harry MacDonough (1901).

«Goodbye Dolly Gray» была использована в пьесе Ноэля Ковара (Noel Coward) «Кавалькада» (1931) и в фильмах «Лоуренс Аравийский» (1962), «Алфи» (1966), «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969) и «Боевой конь» (2017).

«Calvacade Vocal Selection»: Soldiers of The Queen / Goodbye Dolly Gray / Lover of My Dreams / I Do Like to Be by The Seaside / Goodbye My Bluebell / Alexander's Ragtime Band / Everybody's Doing It Now - Noel Coward (1931).

«Goodbye Dolly Gray» - «Alfie» - Bar Fight (1966).

«Goodbye Dolly Gray» - David Angus · London Voices · Royal Philharmonic Orchestra · Tim van Eyken (2017).

Мелодия (с другой лирикой) также используется, как "Good Old Collingwood Forever" - клубная песня Collingwood Football Club Австралийской футбольной лиги.

«Goodbye Dolly Grey» - The Alberts.

"До свидания, Долли Грей" была записана Брюсом Лэйси (Bruce Lacey) и его эксцентрическим джаз-бандом   The Alberts в 1960-х годах.
 

Хит-парад Billboard 1900 года (часть 2)
Хит-парад Billboard 1900 года (часть 3)