Транзисторные магнитофоны «Нота» (1975 - 1979).

Советские катушечные магнитофоны.

«Нота-304» (1975 год) — монофонический четырёхдорожечный магнитофон-приставка III класса с 1975 года выпускалась Новосибирским ЭМЗ. 4-х дорожечная монофоническая МП "Нота-304" выполнена на базе магнитофона ''Иней-303''. Она рассчитана на запись и воспроизведение фонограмм от любого источника. В МП предусмотрена регулировка громкости и уровня записи, временная остановка ленты в режиме записи или воспроизведения, стрелочный индикатор контроля уровня записи. Скорость движения ленты 9,53 см с, полоса рабочих частот 63...12500 Гц. Потребляемая мощность 35 Вт. Размеры приставки 140х325х355 мм, масса 8 кг. Цена 106 рублей. МП ''Нота-304'' выпускали в нескольких вариантах внешнего оформления, с разными индикаторами и разным их расположением. Основной материал корпуса - металл. Местами наклеена плёнка под дерево. У магнитофона есть удобная ручка для переноски.

Магнитофоны-приставки "Нота-202-стерео" (1976 год), "Нота-203-стерео" (1977 год) и "Нота-203-1-стерео" с 1979 года выпускало Новосибирское ПО "Луч". Все аппараты имеют общий внешний вид, собраны по сходной схеме и отличаются: МП ''Нота-202C'' не имеет СШП ''Маяк''. Гнездо головных телефонов расположено в месте, где у моделей "203" и "203-1" находится регулятор порога шумоподавителя и кнопка для включения. Селектор входов под индикаторами, сдвинут влево, чтобы располагаться по центру.

МП "Нота-203С" и "Нота-203-1С" собраны по одной схеме, а отличаются тем, что МП ''Нота-203'' не имеет автостопа. Автостоп в ''Ноте-203-1'' механический, основан на контроле натяжения ленты с подающей катушки. Параметры моделей однотипны. МП ''Нота-202-С'' предназначен для записи звука на магнитную ленту А4409-46Б с последующим воспроизведением через УКУ. Уровень записи и воспроизведения контролируется стрелочными индикаторами. Скорости протяжки магнитной ленты в ЛПМ - 19,05 см/с и 9,53 см/с. Диапазон рабочих частот на линейном выходе при воспроизведении сделанных этими же аппаратами записей: при скорости 19,05 см/сек 40...18000 Гц, 9,53 см/с 40...14000 Гц. Потребляемая мощность 50 Вт. Масса 11 кг. Рабочее положение вертикальное.

Черная Венера парижской сцены. Жозефина Бейкер (3 июня 1906 - 12 апреля 1975).

Одна из самых ярких звёзд эпохи «ревущих двадцатых» – актриса, танцовщица и певица Жозефина Бейкер (урождённая Фрида Джозефина МакДональд), которую современники называли не иначе, как "Чёрная жемчужина", "Бронзовая Венера" и "Креольская богиня" появилась на свет 3 июня 1906 года.

Будущая звезда парижской сцены родилась в трущобах Сент-Луиса – города с богатой многонациональной музыкальной культурой. Её родителями были музыкант-ударник еврейского происхождения Эдди Карсон и прачка-негритянка Кэрри Макдональд. В 1907 году родился брат Жозефины, Ричард, после чего их отец покинул семью. В 1911 году мать вышла замуж второй раз, в этом браке родились ещё две сестры Жозефины. Уже в возрасте 13 лет по настоянию матери Жозефина впервые вышла замуж, но брак продлился всего несколько месяцев. В 16 лет она уже стала женой железнодорожного проводника Вилли Бейкера и оставалась ею, когда уехала в Париж: муж тогда не догадывался, насколько она прославит его фамилию.

История одной песни. Воскресенье - "Кто виноват?" (1974 - 1975).

Воскресенье

Советский рок.

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

В этой статье мы поговорим о песне «Кто виноват?», которая стала первым хитом «Воскресения». В настоящее время называть ее визитной карточкой легендарной рок-группы было бы не совсем корректно, ведь за десятилетия творческой деятельности коллектив записал много композиций, не менее любимых его поклонниками. И все же в дискографии «Воскресения» данный трек занимает особое место.

50 лет пластинке! Lou Reed – «Coney Island Baby» (1975).

Soft rock

Лу Рид никогда не стеснялся крайностей, он их олицетворял. Так было во времена The Velvet Underground, выпустивших как минимум одну из самых влиятельных пластинок всех времен, и после ухода Рида из коллектива, когда он сменил место в рок-пантеоне на должность секретаря в бухгалтерской фирме своего отца. В то время, в 1971 г., он вернулся в родительский дом и едва сводил концы с концами. В итоге, с горем пополам подписав контракт c RCA Records, он записал провальный дебютный альбом "Lou Reed", почти полностью состоявший из неизданного материала для The Velvet Underground. А затем, после не слишком удачного старта, обойденного вниманием публики и критиков, год спустя, в ноябре 1972 г., вышла его вторая пластинка "Transformer". Записанная при участии Дэвида Боуи и Мика Ронсона, она ознаменовала коммерческий прорыв для Лу Рида. Он наконец вернулся в центр внимания в качестве сольного артиста.

Портативные транзисторные катушечные магнитофоны "Дельфин».

Советские катушечные магнитофоны.

Катушечные полупроводниковые портативные магнитофоны "Дельфин" и "Дельфин-2" с 1969 и 1970 года выпускал Симферопольский завод "Фиолент". Магнитофон ''Дельфин'' рассчитан на двухдорожечную запись речевых или музыкальных фонограмм с микрофона, звукоснимателя и радиолинии. Cкорость протяжки ленты - 9,53 см/сек. Время записи с использованием катушек на 170 метров ленты типа 10 - 2х60 минут.

«Дельфин»

Коэффициент детонации 0,4%. Чувствительность с микрофона 0,5 мВ, звукоснимателя 500 мВ, радиолинии 30 В. Номинальная выходная мощность 0,8 Вт. Диапазон частот на линейном выходе - 63...10000 Гц. На громкоговорителе - 100...10000 Гц. Уровень шумов -42 дБ. Пределы регулировки тембра ВЧ - 15 дБ. Питание от 8 элементов А-373 или от сети переменного тока 127 или 220 В через выносной БП. Потребляемая от сети мощность 12 Вт. Габариты - 365х310х107 мм. Масса без батарей 5,6 кг.

50 лет пластинке! Mina – «La Mina» (1975).

 Pop (Italy)

Италия начала 60-х переживала период стремительного экономического роста, который вошел в историю под названием "итальянского экономического чуда". Отголоски Второй мировой войны были еще свежи в памяти людей, однако поколение, родившееся в конце 40-х и начале 50-х годов, хотело развлекаться и смотрело исключительно в будущее. Этот переломный для нации момент затронул абсолютно все области жизни, включая культуру и музыку, породив плеяду личностей, воплотивших дух той бурной эпохи. Среди них была и Мина, обладательница одного из самых красивых голосов в мире и просто величайшая певица Италии. Наряду с прославленным Адриано Челентано она олицетворяла собой новый подход к музыке, вдохновленный американским блюзом и рок-н-роллом и при этом сохранявший чувствительность и темперамент, свойственный лишь уроженцам итальянской глубинки. Подобно Элвису Пресли в США, артистка свободно двигалась, оживленно жестикулировала, выражала эмоции с помощью мимики и являлась голосом поколения, стремившегося освободиться от консервативного прошлого своих родителей.

"Ростов-101-стерео" (1975).

Советские катушечные магнитофоны.

Стереофонический катушечный магнитофон "Ростов-101-стерео" с 1975 года выпускал Ростовский завод "Прибор". Магнитофоны были на ростовском заводе тем самым «ширпотребом», который был обузой для производства. И тем не менее "Ростов-101-стерео" стал настоящей легендой в СССР. Именно благодаря обладателям этого магнитофона по стране стали распространяться записи в приемлемом качестве. 

Классика рока. Kiss – «Dressed To Kill» (1975).

Kiss

Хард-рок

Третий студийный альбом американской группы, выпущенный 19 марта 1975 года. Он был спродюсирован президентом Casablanca Records Нилом Богартом и самой группой, так как финансовое положение лейбла в то время не позволяло нанять профессионального продюсера. Рассчитанный на 30 минут и 7 секунд, «Dressed to Kill» имеет самую короткую продолжительность среди всех студийных альбомов Kiss.

Kiss – «Rock And Roll All Nite» (MTV Unplugged)

Предыдущий альбом «Hotter Than Hell» продавался не лучше дебютника. К тому же у записывающей компании Casablanca Records на сей раз не было много денег, чтоб обеспечить ему должную раскрутку. И тем не менее, никто в компании не сомневался, — как и сами музыканты — что Kiss станут суперзвёздами. Весь 1974-ый год они провели почти в беспрерывных гастролях, которые не выматывали группу, а скорее наоборот накачивали её адреналином.

500 величайших альбомов всех времен. Roxy Music – «Siren» (1975).

500 величайших альбомов всех времен

Art Rock

Музыку 70-х, несложно отличить от звука любой другой эпохи. Есть в ней нечто бесстрашное, объемное, размашистое и одновременно причудливое и несуразное. Не имея и десятой доли инструментов и возможностей, которые сегодня доступны любому школьнику, музыканты тех лет обладали кое-чем несравнимо более важным - свободой и тем, что по-английски принято называть open mind. Видя перед глазами значительно меньше объектов для сравнения и подражания, они могли полагаться только на свое воображение и креативность, пробуя и экспериментируя со всем, что только могло взбрести им в голову.

Roxy Music – «Love is the Drug» (Live at Wembley, 18 October 1975)

Едва ли найдется в музыкальной истории группа, подобная Roxy Music, которой было бы по силам верно и эффективно следовать данному подходу на протяжении не одной или двух, а целой серии пластинок. В течение трех лет британский коллектив выпустил пять альбомов, ставших истинным символом эпохи. Конечно, за полвека критики успели разложить по полочками и местам каждый из них, но факт остается фактом - эпопея, начатая "Roxy Music" 1972 г. и завершенная "Siren" 1975 г., немыслима без любого из пяти своих элементов. Каким-то чудесным образом Roxy Music удалось опуститься на самые глубины арт-рока и при этом избежать абсурдности (в отличие от многих коллег по цеху из 70-х, не считая, разве что, Дэвида Боуи).

500 величайших альбомов всех времён. Pink Floyd - «Wish You Were Here» (1975).

Pink Floyd

500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Прогрессивный рок.

«Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») — девятый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, 12 сентября 1975 года на лейблах Harvest Records в Великобритании и Columbia Records в США. Материал для пластинки собирался в ходе концертного тура по Европе, а запись после множественных сессий была произведена в лондонской студии Эбби Роуд (Студия 3). 4 октября 1975 года группа Pink Floyd заняла с пластинкой «Wish You Were Here»1-е место в хит-параде Великобритании.

Pink Floyd – «Shine On You Crazy Diamond» (Official Music Video)

«Wish You Were Here» — это второй альбом, концепция которого полностью была разработана Роджером Уотерсом, тексты песен отразили его беспокойство по поводу утраты атмосферы товарищества и братства, сопровождавшей группу на раннем этапе развития.

Берлинская школа электроники. Klaus Schulze – «Picture Music» (1975).

Электронная музыка

Берлинская школа

Klaus Schulze

Вышедший в 1975 году четвёртый студийный альбом немецкого композитора и музыканта Клауса Шульце (Klaus Schulze) «Picture Music — один из ранних, но ключевых релизов немецкого пионера электронной музыки. Интересно, что, несмотря на порядковый номер в дискографии, альбом был создан в 1973 году, после «Cyborg» и раньше «Blackdance», но из-за задержек с выпуском и оформления обложки увидел свет лишь спустя пару лет.

Классика рока. Black Sabbath - «Sabotage» (1975).

Black Sabbath

«Sabotage» («Саботаж») — шестой студийный альбом британской хеви-метал-группы Black Sabbath, выпущенный 28 июля 1975 года NEMS Records (Warner Bros. Records — в США и Канаде). Альбом поднялся до №7 в UK Albums Chart и до №28 в Billboard 200, но в США стал первым альбомом группы, не получившим «платинового» статуса.

500 величайших альбомов всех времён. Neil Young – «Tonight's the Night» (1975).

500 величайших альбомов всех времён по версии журнала "Rolling Stone".

Blues rock

Country rock

К середине 70-х Нил Янг оказался плену уныния и разочарования. Как ни странно, происходило это на фоне головокружительного взлёта его карьеры. В феврале 1972 года он выпустил альбом "Harvest", завоевавший славу настоящей кантри-рок Библии. Пластинка возглавила чарты по обе стороны Атлантики и стала крупнейшим бестселлером года в США, окончательно превратив Янга в международную звезду. Тем не менее, к моменту выхода следующего диска "On The Beach" в 1974 году исполнитель пришёл к неутешительному выводу, что кантри-рок амплуа превратило его в невыносимо скучного конформиста. И он не собирался с этим мириться...

500 величайших альбомов всех времен. Led Zeppelin – «Physical Graffiti» (1975).

Led Zeppelin

500 величайших альбомов всех времен.

1001 альбом, которые надо послушать, прежде чемумрешь.

Хард-рок

Хэви-метал

Physical Graffiti — шестой студийный альбом английской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный в виде двойного альбома 24 февраля 1975 года в США и 28 февраля того же года в Великобритании. Этот альбом стал первым, выпущенным на новом звукозаписывающем лейбле Swan Song Records, созданном самой группой Led Zeppelin. Альбом несколько раз переиздавался на CD, включая обширное издание, посвящённое 40-летию группы, в 2015 году. Это издание имеет семь бонус-треков общей продолжительностью более сорока минут.

Led Zeppelin - Kashmir (Official Audio)

Physical Graffiti достиг значительного коммерческого успеха, занял первое место в чартах альбомов Великобритании и третье место в США. Большинство музыкальных критиков высоко оценили альбом сразу же после выхода, а также в ретроспективе. В марте 1975 года обозреватель журнала Billboard охарактеризовал его как «тур, проходящий через ряд музыкальных стилей, от чистого рока до блюза, от фолк-акустики до оркестровых звуков». Джим Миллер написал в журнале Rolling Stone, что этот альбом является «Tommy, Beggars Banquet и Sgt. Pepper, объединёнными в одно целое». В своей ретроспективной рецензии на Allmusic музыкальный критик Стивен Эрлевайн написал, что Physical Graffiti «передаёт весь опыт Led Zeppelin на пике их игры лучше, чем любой другой из их альбомов».

В 2002 году Physical Graffiti занял 5-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 70-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён». Он был переоценен на 73-е место в пересмотренном списке 2012 года, и занял 144 место в 2020 году.

В 2006 году альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как 16-кратно платиновый в США, что означает продажу более восьми миллионов копий.

Классика рока. Suzi Quatro – «Your Mamma Won’t Like Me» (1975).

Suzi Quatro

Glam-Rock

Hard-rock

Soul

Funk-Rock

Motown

«Your Mamma Won't Like Me» — третий студийный альбом Сюзи Кватро (Suzi Quatro), выпущенный в мае 1975 года звукозаписывающим лейблом Rak в большинстве стран, в США альбом был выпущен на Arista Records, лейбле, который недавно сменил Bell Records, распространявший первые два предыдущих релиза певицы в США. Пластинка ознаменовала собой изменение хард-рокового звучания Кватро, демонстрируя более фанк-ориентированное звучание.

Suzi Quatro – «I Bit Off More Than I Could Chew»

Заглавный трек «Your Mamma Won’t Like Me» достиг 31-го места в британском чарте синглов в феврале 1975 года. Второй сингл с альбома, «I Bit off More Than I Could Chew», также попал в британские чарты, достигнув 54 места. «Michael» имел ограниченное продвижение, будучи выпущенным в качестве сингла на некоторых территориях, включая Австралию, где песня достигла топ-100. Альбом имел успех в нескольких странах, достигнув топ-50 в Германии, Норвегии и Новой Зеландии, а также появился в чартах США, достигнув 146-го места.

«Your Mamma Won't Like Me» включает в себя кавер-версию песни Little Willie John's «Fever». Это был последний альбом, в котором на клавишных играл Алистер Маккензи.

Классика рока. Deep Purple - «Come Taste the Band» (1975).

Deep Purple

Хард-рок

«Come Taste the Band» ("Попробуйте группу") - десятый студийный альбом английской рок-группы Deep Purple, выпущенный 10 октября 1975 года EMI/Purple Records в Великобритании и Европе, Warner Bros. Records - в США и Канаде. Альбом записывал и сопродюссировал давний коллега Deep Purple Мартин Бёрч по прозвищу WASP. В музыкальном плане пластинка демонстрирует более сильное влияние фанка, чем их предыдущие альбомы.

«Come Taste the Band» замечателен тем, что это единственный студийный альбом, на котором вместо Ритчи Блэкмора играет Томми Болин, яркая звезда, быстро закатившаяся по банальной причине - передозировке героином, а также последним из трёх альбомов с Дэвидом Ковердэйлом на вокале и Гленном Хьюзом на бас-гитаре, поскольку ни один из троих не будет задействован в воссоединённом Deep Purple в 1984 году. Это также единственный альбом, в котором нет ни Блэкмора, ни Иэна Гиллана, поскольку в каждом предыдущем и последующем альбомах присутствует по крайней мере один из них.

Deep Purple – «Lady Luck / Wild Dogs» (Come Taste The Band Tour)

«Come Taste the Band» был коммерчески менее успешным, чем предыдущие альбомы Deep Purple, и был одним из самых низких на американском рынке по сравнению с альбомами группы 1970-х годов. В Великобритании альбом достиг пика на 19 месте, а в США достиг #43. Тем не менее, он получил благоприятные отзывы, а стилистическое обновление группы было высоко оценено. Репутация альбома была неоднозначной. Участники Mark IV задаются вопросом, в какой степени этот состав можно назвать Deep Purple.

50 величайших рок-групп всех времён. «Rainbow» (1975).

Хард-рок

Хэви-метал

AOR

Неоклассический метал

Прогрессивный рок (ранние альбомы)

«Rainbow» (первоначально «Ritchie Blackmore's Rainbow») — британско-американская рок-группа, образованная в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы «Elf» во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио. Творчество группы, согласно Allmusic, явилось важнейшей вехой в развитии хард-рока и хэви-метала.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 4. 1975 - 1976 гг.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1975

ВИА «ИВА» — Краснодар. Краснодарская филармония. Руководитель Карл Хваталь (после в ВИА «Акварели»). Солисты Владимир Михайлов (после в «Акварелях») и Галя Крылова, клавишные Дмитрий Закон.

ВИА «Ива» - «Если зимней ночью»

ВИА «Новые Лица» — Краснодар. Тульская филармония. Руководитель Аркадий Хаславский. На базе ВИА «Новые Лица» были созданы ВИА «Красные Маки» в Тульской филармонии, а чуть позже ВИА «Здравствуй, песня» сначала в Северо-Осетинской и затем Краснодарской филармониях.

Классика рока. Electric Light Orchestra – «Face The Music» (1975).

Electric Light Orchestra

Пятый студийный альбом Electric Light Orchestra, вышедший в сентябре 1975 года в США на United Artists Records (UAG 30034), в ноябре 1975-го - в Великобритании на Jet Records (JET LP 11). Альбом отходит от масштабного классического оркестрованного звучания предыдущего альбома, «Eldorado», в пользу более «радио-дружественных» поп/рок-песен, хотя струнные секции по-прежнему очень заметны. Новое звучание оказалось успешным для группы, так как «Face the Music» стал первым альбомом ELO, ставшим платиновым.

Jeff Lynne's ELO – «Evil Woman» (Live at Wembley Stadium)

После альбома «Eldorado» (1974) в ELO произошла очередная смена состава. Вместо басиста Майка де Альбукерка пришёл Келли Гроукатт, а вместо виолончелиста Майка Эдвардса - Мелвин Гейл. В «Face the Music» Джефф Линн опять использовал на записи оркестр, аранжировал и дирижировал которым всё тот же Луис Кларк. Альбом записывали в мае-июне 1975 года на студии Джиорджио Мородера Musicland в Мюнхене под чутким руководством местного звукорежиссёра, которого все европейские рокеры звали просто Мак. Это имя упоминается в титрах многих альбомов многих английских, немецких и других исполнителей.

Оркестровки добавили позже - в лондонской студии De Lane Lea. Микшировался «Face the Music» на нью-йоркской студии Record Plant, а мастеринг делали в Лос-Анджелесе. Такая вот обширная география производства одного альбома. Кроме оркестра, кстати, на всём альбоме записаны женские голоса четырёх вокалисток, которые на виниловых изданиях «Face the Music» никогда не упоминались.

Классика рока. Jethro Tull – «Minstrel In The Gallery» (1975).

Jethro Tull

Прогрессивный рок

Восьмой студийный альбом британской группы Jethro Tull, выпущенный 5 сентября 1975 года. Альбом стал первым альбомом группы, записанным за пределами Великобритании, в Монте-Карло.

Jethro Tull – «Minstrel in the Gallery» (Live in Paris 1975)

В 1975 году группа представила на суд публики своё очередное творение Minstrel in the Gallery, котороев целом напоминало Aqualung, сочетая в себе нежные акустические вещи с более резкими композициями, основой которых стали электрогитарные пассажи Барра.