Джаз в Германии.

Развитие джаза в Германии и его общественное восприятие во многих отношениях отличается от такового в «метрополии» джаза - США. Однако с конца 1960-х годов границы в Европе больше не играют той роли, которую они играли раньше; Общие условия для джазовых музыкантов в Германии сегодня совершенно другие: фестивали, музыкальные группы и другие джазовые проекты становятся все более интернациональными.

1920-е годы:

В июне 1919 года слово «джаз» впервые появилось в развлекательном журнале для музыкантов «Артист». Первой немецкой джазовой пластинкой стала запись "Tiger Rag" опубликованная 15 января 1920 года.

Eric Borchard – «Georgia on my mind» (1932).

Первый зарубежный джазовый бэнд с участием американского артиста Ферн Андра появился в Берлине еще в 1919 году, но уже раньше «несколько джазовых артистов вызывали восхищение и смех». По словам Франца Вольфганга Кебнера уже в следующем году возник спрос на хорошие джазовые группы. Первое появление джаза в Германии связано исключительно с танцем. В своей книге «Джаз - музыкальный вопрос времени» 1927 года Пол Бернхард употребляет по отношению к джазу термин «танец». В «танцевальной мании послевоенного периода» доминировали не только фокстрот и танго, но также шимми в 1920 году, тустеп в 1922 и чарльстон в 1925 году.

Эрик Борхард.

С 1922 года первые аутентичные джазовые пластинки стало возможным импортировать напрямую из США. Но уже в октябре 1920 года кларнетист и саксофонист Эрик Борхард после своего пребывания в США с «Concerto Yankee-Jazz Band» сделал в Германии свои первые джазовые записи, которые оказались более качественными, чем их американские аналоги. В 1924 году Борчард, который постоянно тренировал себя и своих музыкантов, слушая новые записи, сделал записи, которые были сопоставимы с записями великих американских джазовых музыкантов. Однако с 1920 по 1923 год из-за экономических потрясений и инфляции крупные немецкие оркестры, играющие новые джазовые танцы, стали редкостью. Всё чаще встречались трио с пианистом, барабанщиком и скрипачом, который также играл на саксофоне. Только после того, как в 1924 году была достигнута экономическая стабильность, была создана экономическая основа для более крупных танцевальных оркестров, которые основали Бернар Этте, Дайос Бела, Марек Вебер, Митя Никиш и Стефан Вайнтрауб. Элемент импровизации, основополагающий в джазе, встретил в Германии, где люди всегда играли в соответствии с определенными принципами, некоторое непонимание. Марек Вебер, например, демонстративно покидал подиум, когда оркестр начинал играть джаз. Однако другие группы, такие как «Fred Bird's», были сосредоточены исключительнона джазе, а популярный музыкант и бэнд-лидер Ефим Шахмайстер сочетал джаз и штетл.

Efim Schachmeister mit seinem Jazz-Symphonie-Orchester - St. Louis Blues (1927).

Джаз в Германии 1920-х годов был прежде всего увлечением, которое, по словам Клауса Манна, стало «навязчивой идеей»: «Избитый, обедневший, деморализованный человек стремится забытьсяв танце». Слонные оркестры мгновенно обратились к новому стилю, потому что этого требовали танцоры. В октябре 1923 года жаз впервые прозвучал по радио из берлинского Vox-Haus, за ним в мае 1924 года последовало радио Мюнхена с программой «Джазовая музыка из отеля Regina-Palast-Hotel». После 1926 года, когда Пол Уайтмен добился сенсационного успеха в Берлине, на радио регулярно выходили программы с живым джазом. Он также был доступен на виниле и имелись нотные издания. Музыканты из различных музыкальных жанров и композиторы классической концертной музыки, такие как Б. Пол Хиндемит, Эрнст Кренек и Курт Вайль включили новый музыкальный жанр из Америки в свой репертуар. Для классических композиторов состав, тембр, синкопация и блюзовые гармонии джаза были синонимами современности. Этот новый музыкальный жанр рассматривался не только как мода и популярная музыка, но и как настоящее искусство. Однако композитор Кароль Ратхаус уже в 1927 году говорил о «джазовых сумерках». Пренебрежительно отзывался о джазе, как о части декоративно-прикладного искусства и, в лучшем случае, «повседневной музыке высшего сословия» и Теодор В. Адорно.

Kurt Weill – «Berlin im Licht».

В 1928 году Бернхард Секлес открыл после жестоких протестов первый джазовый класс в консерватории Франкфурта-на-Майне (в США такие курсы были открыты только в 1945 – 1947 годах).

«Jazz undDeutschland» (Джаз и Германия). Джаз открывает Европу.

Время национал-социализма:

Развитие джаза в Германии продолжалась до 1930-х годов. Однако пришедший к властинацистский режим стал преследовал и запрещать джаз по, отчасти из-за африканских его корней, отчасти из-за того, что многие из действующих джазовых музыкантов были еврейского происхождения. С другой стороны, джаз с его непосредственностью, импровизацией и индивидуальностью, который также привлекал свинг-молодежь, представлял угрозу мировоззрению нацистов. Однако поначалу эффект был скорее противоположным: поэтому антиджазовая радиопрограмма «Vom Cakewalk zum Hot» 1935 года с «особенно запоминающимися музыкальными примерами» Эриха Бёршеля и его оркестра не возымела ожидаемого сдерживающего эффекта.

Erich Börschel mit seinem Orchester – «Babarabmbu, Foxtrot» (1936).

В 1935 году джаз был запрещен к трансляции, но по экономическим причинам этот закон часто обходили путем сокрытия имен авторов. В 1937 году нацистское министерство общественного просвещения и пропаганды создало центр тестирования на вредность, которое запрещало продажу «нежелательных и вредных продуктов». Особенно пострадала музыка Бенни Гудмана, Томми и Джимми Дорси, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина и Коула Портера. Книга о джазе Альфреда Барезеля была осуждена на выставке 1937 года «Дегенеративное искусство».

Erich Börschel und sein Orchester – «Kismet, Rhapsodischer Foxtrot» (1936).

Хотя при национал-социализме были предприняты попытки запретить джаз как «музыку негров» - например, посредством журналистской деятельности Фрица Стеге или Ганса Брюкнера - джаз ни в коем случае не был запрещен. Дитрих Шульц-Кён, который работал в немецком филиале звукозаписывающей компании Brunswick и хотел импортировать американские пластинки, даже начал экономическую «кампанию по продаже свинг-музыки» и считал, что в 1936 году «посеял в Германии зерна сомнений».

Herbert Fröhlich – «Parole: Stimmung!" [Potpourri]» (1939).

Борьба со свингом и джазом в Германии свелась в основном к показательному метанию громов и молний. Окончательный и строгий запрет джаза в Германии - распространенное заблуждение. «Добиться успеха с помощью одних запретов практически невозможно, если только вы не знаете, как сделать что-то лучше джазового оркестра», - подал в отставку Фриц Стеге.

С 1937 года прекратились гастроли американских музыкантов в Германии и хотя до начала войны, несмотря на запрет, все еще можно было купить иностранные джазовые пластинки, по крайней мере, в крупных музыкальных магазинах; контакт с американским джазовым миром и, следовательно, свободное музыкальное развитие были в значительной степени прерваны. «Немецкая танцевальная музыка с национальными связями», официально поддерживаемая Reichsmusikkammer, имела некоторые черты свинга. В 1939 году прослушивание иностранных радиостанций, которые регулярно играли джаз, было признано уголовным преступлением.

Charlie and his Orchestra (Mr. Goebbels Jazz Band) – «Bei mir bist Du schön».

В Германии в то время относительно немногие знали американскую джазовую музыку - в то время свинг. Были даже пьесы, записанные национал-социалистами в специально созданных студиях и снабженные новым текстом, которые являлись плагиатом популярных американских джазовых мелодий. Примером этого является песня «Black Bottom», которая была представлена как «Schwarzer Boden»; «Organ Grinder’s Swing» превратились в «Hofkonzert im Hinterhaus». Запрещенные международные радиоканалы с джазовыми программами пользовались большой популярностью у немецких слушателей. Джазовый коллектив «Charlie and His Orchestra», также известный как «Mr. Goebbels Jazz Band» («Джаз-бэнд мистера Геббельса»), является ярким примером использования нацистами джаза в своих интересах. Здесь национал-социалисты заменили оригинальные тексты песен своими провокационными пропагандистскими текстами.

Charlie and his Orchestra – «The Man With the Big Cigar».

Ситуация ухудшилась, когда в 1942 году США вступили в войну. В Берлине было закрыто несколько джаз-баров, которые все еще работали для иностранных дипломатов и офицеров Вермахта. Начались гонения на незаконные танцевальные площадки и частные вечеринки, где играл джаз. В 1943 году производство джазовых пластинок было полностью остановлено. «Charlie and His Orchestra» был отправлен в длительные провинциальные гастроли.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Тедди Штауффер и его «The Original Teddies» -самый американский биг-бэнд Рейха (1936 – 1941 гг.).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Послевоенное время и 1950-е годы:

20 лет изоляции пробудили колоссальный интерес к джазу среди немецкой публики. Послевоенный джаз хорошо развивался в американской, а также в британской и французской оккупационных зонах. Берлин, Бремен и Франкфурт стали оплотами бывшей «музыки черных». Молодые немецкие музыканты смогли выступить перед большой аудиторией в американских концертных залах. Джимми Юнгерманн создал первую немецкую джазовую программу на Радио Мюнхена еще в 1945 году, и с успехом вел её до 1956 года. На радио Südwestfunk открылась программа «Jazztime», а на NWDR – «Jazz Almanach». Несмотря на популярность джазовая музыка никогда не играла особенно важной роли на западногерманском радио: в то время западногерманские радиостанции тратили на джаз только около 100 минут в неделю, например, доля джазовых передач на Südwestfunk в 1957 году составляла всего 1,05–1,02 процента.

В 1950 году скопированные с экзистенциальных погребов в Париже во многих городах в Федеративной Республики Германия были открыты свои джаз-погреба. В 1955 году количество живых концертов в Западной Германии значительно увеличилось, в то время как более распространенных ранее музыкальных вечеров стало меньше. Немецкая федерация джаза стала проводить собственные гастроли.

Erwin Lehn – «The Mess Is Here».

2 апреля 1951 года Эрвин Лен основал в Штутгарте танцевальный оркестр «Süddeutscher Rundfunk (SDR)», которым он руководил до 1992 года. В течение короткого времени небольшой радио-оркестр превратилмя в современный биг-бэнд «Erwin Lehn und sein Südfunk-Tanzorchester». В 1955 году вместе с Дитером Циммерле и Вольфрамом Реригом Лен основал программу «Treffpunkt Jazz» на радио SDR. Лен играл там с такими великими джазовыми музыкантами, как Майлз Дэвис и Чет Бейкер. Помимо группы Курта Эдельхагена из Südwestfunk (SWF), «Südfunk-Tanzorchester» в последующие годы стал одним из ведущих свинговых биг-бэндов в Федеративной Республике Германии.

Miles Davis with «Erwin Lehn und sein Südfunk-Tanzorchester».

Американских джазменов можно было услышать в Западной Германии на филармонических концертах и других концертных мероприятиях в больших залах. В клубах играли в основном местные музыканты. До конца 1950-х годов немецкая джазовая сцена наверстывала упущенное и была зациклена на подражании американскому джазу. Однако с 1954 года в Западной Германии были сделаны первые мягкие шаги к отрыву от музыкальной модели. Главную роль в этом движении сыграл квинтет пианистки и композитора Ютты Хипп. В группу входили саксофонисты Эмиль Мангельсдорф и Йоки Фройнд, внесли значительный вклад в её развитие. Хотя «Hipps Musik» была сильно основана на американской модели, она произвела своими уверенными и независимыми выступлениями впечатление на американских джазовые критиков, таких как Леонард Фезер с его. Одной из особенностей их музыки были ассиметричные мелодии в импровизациях.

Jutta Hipp Trio – «Moonlight in Vermont».

Ритмически подчеркнутый и новаторский бибоп до середины 50-х годов переживал в Америке эпоху расцвета. Тем не менее, ведущие джазовые музыканты из Федеративной Республики Германия, такие как Ханс Коллер, Ютта Хипп, Гельмут Брандт или «New Jazz Group Hanover», по большей части были приверженцами кул-джаза, менее взрывного, более нежного и медленного, с акцентом на мелодичность.

Франкфуртский социолог Теодор В. Адорно подверг критике мнение западногерманских ценителей джаза о том, что они «взяли напрокат истинный дух времени». Он отметил, что «джаз, даже в его более изысканных формах, относится к легкой музыке».

Heinz Kretzschmar mit Cornel Trio – «Zwischen Buxtehude und Berlin» (1950).

Со стороны правительства ГДР к джазу относились более скептически из-за его американских корней. В конце 1950 года Хайнцу Кречмару и его тентету запретили работать, поскольку их музыкальная практика якобы была «враждебной в культурном отношении и ставила под угрозу общественный порядок и безопасность». Карлхейнц Дрехсель был уволен с должности сотрудника радиостанции ГДР в 1952 году из-за его джазовые предпочтения, и только в 1958 году он смог снова выступать с джазовыми программами. В 1956 году Ханс Эйслер предостерег от «безудержной джазовой пропаганды Запада. Джаз не должен становиться культом и желатинизировать мозги молодежи». Основатель «Jazzkreis Leipzig» Реджинальд Рудорф читал популярные лекции о джазе, которые также освещали культуру США, но был остановлен госбезопастностью. Также, в 1957 году была запрещена дрезденская группа по интересам «Джаз» в связи с судом над Рудорфом, которого режим подозревал в шпионаже.

Rolf Kuhn & Bob McGarry – «Bei Mir Bist Du Schön» (1958).

В то время как танцевальные оркестры ГДР продолжали исполнять отдельные свинговые номера, официальная сторона критически относилась к модернистскому джазу, который вряд ли можно было интегрировать в танцевальные комбо. Позже Андре Азриэль даже назвал его «снобским джазом» В 1956 году кларнетист Рольф Кюн переехал в Америку и выступил в качестве гостя в Нью-Йорке с Катериной Валенте. С 1958 по 1962 год Кюн работал в оркестре Бенни Гудмана и главным кларнетистом у Томми Дорси. В 1962 году Рольф Кюн вернулся в Западную Германию и играл с группой «Allstars», с которой отправился в качестве своего рода немецкого «посла культуры» в длительное турне по Южной Америке.

1960-е годы:

13 августа 1961 года в Восточном Берлине была построена Берлинская стена. На протяжении многих лет джазовые музыканты Западной и Восточной Германии были отделены друг от друга.

Альберт Мангельсдорф.

В 1960 году интерес западногерманских музыкальных продюсеров к записям джазовых музыкантов стал падать. Оказалось, что продавать джазовую музыку стало нелегко. В начале 1964 года Хорсту Липпманну пришлось заявить: «Немецкая звукозаписывающая индустрия в течение многих лет игнорировала всех современных немецких джазовых музыкантов и лишь изредка представляла записи с любительскими группами в стиле диксиленда. Похоже, ни одна немецкая звукозаписывающая компания не готова издавать современный немецкий джаз надлежащим образом, как это имеет место в области симфонической и камерной музыки». На свой страх и риск Липпманн убедил CBS сделать долгоиграющие записи с музыкой Альберта Мангельсдорфа, Йоки Фройнда и Вольфганга Даунера.

Joki Freund Sextet – «Caravan» (1981).

В результате на сцену вышло новое поколение джазовых продюсеров, таких как Зигфрид Лох и Ханс Георг Бруннер-Швер, выпустивших на рынок записи Ингфрида Хоффмана, Клауса Дольдингера, Аттилы Золлера, Ганса Коллера и Гюнтера Хампеля. В это время особое, выдающееся положение занимает музыкальный критик и продюсер Иоахим Эрнст Берендт. Он оказал большое влияние на немецкий джаз 1960-х и 1970-х годов. Без него ни европейский фри-джаз, ни отдельные музыканты, такие как Альберт Мангельсдорф, Рольф, Иоахим Кюн и другие, не имели бы того значения, которое они имеют для современного немецкого джаза. Берендт был первым и пока единственным глобальным игроком среди джазовых критиков и продюсеров немецкой джазовой сцены.

Albert Mangelsdorff – «Now Jazz Ramwong».

Известными джазовыми группами в Федеративной Республике были квинтеты Альберта Мангельсдорфа (с Хайнцем Зауэром и Гюнтером Кронбергом) и Михаэля Науры (с Вольфгангом Шлютером) и квартет Клауса Дольдингера (с Ингфридом Хоффманном). Квартет Вольфганга Лаута с Фрицем Хартшу и Трио Вольфганга Даунера (с Эберхардом Вебером и Фредом Брейсфул). В музыкальном плане происходило сознательное, но осторожное размежевание с американской джазовой моделью и развитие собственных подходов. Таким образом стало возможным «по-настоящему освободиться от стереотипов и использовать все степени свободы», которые предлагает джаз. С ростом популярности Дольдингер и Мангельсдорф смогли выступать за границей и публиковать там свои записи. Наура был вынужден из-за болезни отойти от активной музыкальной жизни и стать джазовым редактором NDR. В ГДР прежде всего следует упомянуть секстет Манфреда Людвига, долгое время единственное комбо, исполнявшее музыку в стиле современного джаза.

Gunter Hampel – «Philharmonie Berlin» (Berlin , Germany , November 4 ,  1972).

В 1965 году на немецкой джазовой сцене появился квинтет Гюнтера Хампеля, культивировавший умеренный фри-джаз. Этого стиля бескомпромиссного придерживались также квинтет Манфреда Шофа и октет Питера Бретцмана.

1970-е годы

1970-е годы характерны интернационализацией и коммерциализацией немецкого джазового мира. Джаз сочетается с другими музыкальными жанрами. Джазовые музыканты, такие как Кристиан Бурхард (Embryo), Вольфганг Даунер (Et Cetera), Клаус Дольдингер (Passport), Фолькер Кригель (United Jazz and Rock Ensemble), следовали в сторону рок-музыки. Внимание джазовой сцены привлекли молодые музыканты, такие как Герберт Йоос, Альфред Харт и Тео Йоргенсманн. Примечательно, что немецкий джаз был так же популярен у местной публики, как и американский. Квартет Тео Йоргенсманна попал в список лучших исполнителей популярной музыки в музыкальном ежегоднике «Rock Session». В то же время хорошо зарекомендовали себя немецкие звукозаписывающие компании FMP, ECM и ENJA. Романтические выступления Иоахима Кюна и других пианистов, таких как Райнер Брюнингхаус, также вошли в моду. В Моерсе и других местах Западной Германии проводились фестивали, посвященные новым достижениям в джазе.

Rainer Bruninghaus – «Piano Solo into Fire Side» (1989).

В начале 1970-х годов государственная власть ГДР отказалась от сдержанного отношения к джазовой музыке и «провозгласила» джаз неотъемлемой частью культурной политики ГДР. Клаус Ленц и «Modern Soul Band» нашли свой собственный путь к слиянию рока и джаза.

ГДР всегда придерживалась собственного направления в джазе, особенно в области фри-джаза, и изначально импровизировала на явно специфическом для ГДР материале, как, например, идея Эйслера-Вейля, основанная на слиянии фольклора и фри-джаза». Самоутверждение джазменов ГДР было более выраженным, чем в Западной Германии. Наиболее известными артистами этой эпохи являются Конни Бауэр и Ульрих Гумперт, Манфред Геринг, Манфред «Катчер» Шульце и Гюнтер «Бэби» Зоммер. Их музыка нравилась широкой молодежной аудитории и имела большой успех. Музыканты, «постепенно укрепляя уверенность в себе», пытаясь найти свой собственный путь в джазе, «вошли в серьезное противоречие с преобладающей монокультурой». Таким образом, мероприятия с фри-джазом стали «точками встречи и сбора критической настроенной публики». Согласно анализу Берта Ноглика, часть аудитории воспринимала новый музыкальный путь как «средство мышления по-другому»; для другой части аудитории это определенно было «заменой официальной музыке».

Eberhard Weber – «Colours Quartet Live» (1976).

Джаз стал играть важную роль в культурной жизни Восточной Германии- так в Веймаре возникло чрезвычайно популярное карнавальное мероприятие «Jazz blues 'mer los !», на котором звучала музыка от буги-вуги до фри-джаза. В 1980 году 4000 человек приняли участие в девятичасовом джазовом марафоне с бесплатной музыкой в рамках джазового фестиваля «Peitz».

С середины 1970-х годов AMIGA выпустила множество альбомов с записями джазовых музыкантов и групп из ГДР, а также выступления музыкантов из западных стран. Джазовый журналист Берт Ноглик констатирует: «В течение 1970-х годов фри-джаз (в широком смысле) стал наиболее важным направлением в джазе ГДР, как с точки зрения количества, так и качества. Это утверждение относится к музыкантам, публике, а также к организационной структуре концертного и гастрольного бизнеса».

1980-е годы:

В 80-е годы джазовая аудитория и джазовая сцена Западной Германии разделились на множество различных направлений. Были формации с традиционным репертуаром, различные направления музыки фри-джаз и фьюжн, поворот к необопу, а также элементы стиля, намекающие на современный творческий и неоклассический джаз. В городе Кельн возникла т.н. «кельнская саксофонная мафия», зародившаяся в рамках объединения «Kölner Jazz Haus». Возник новый интерес к творчеству биг-бэндов. Джазовые аранжировщики, такие как Б. Питер Хербольцхаймер вывели этот жанр на международном уровне.

Manfred Schulze Bläserquintett – «Hymne» ( Leipzig 2017 Festival reformare 2.1 ).

В 1980-х годах обмен между джазовыми музыкантами из Западной и Восточной Германии увеличился. Если сотрудничество происходило в пределах ГДР, обычно приглашали не-немецкого музыканта, чтобы придать мероприятию интернациональный колорит. В 1982 году была запрещена «Jazzwerkstatt Peitz». В экономическом отношении джазовые музыканты ГДР жили относительно благополучно, поскольку работали в среде, субсидируемой министерством культуры, и, в отличие от своих западных коллег, не должны были подчиняться законам свободной рыночной экономики. Публика также не обижала восточнонемецкий джаз своим вниманием. Сразу после падения Берлинской стены количество посетителей джазовых концертов в ГДР резко упало. Согласно наблюдениям Матиаса Кройтцигера, публика вернулась только через пять лет, «после того, как «осси» удовлетворили свое огромное желание путешествовать».

С 1990-х годов по сегодняшний день:

В 1992 году исследователь джаза Эккехард Йост определил два основных направления на джазовой сцене: джаз как репертуарная музыка и джаз в постоянном и динамичном развитии. Последний живет музыкальной практикой и основан на истоках джаза. В 90-е годы маркетинг музыкальных стилей доминировал даже в большей степени, чем в 80-е. Особенно пострадал джаз. Известный артист Хельге Шнайдер сумел интегрировать джаз в свое комедийное искусство. Большой популярности добились известный немецкий джазовый музыкант и конферансье Гётц Альсманн и трубач Тилль Бреннер. Помимо Бреннера, есть ряд других джазовых музыкантов, которые сделали себе имя на развлекательной джазовой сцене.

Till Brönner – «The Good Life» (Filtr Sessions Acoustic).

Со временем элементы джаза часто интегрируются в другие музыкальные стили, такие как хип-хоп, позже в драм-н-бэйс и другие. Эти результаты оцениваются как эйсид-джаз или ню-джаз, если есть достаточный акцент на джазе. Джаз сегодня можно встретить во многих известных и неизвестных музыкальных произведениях; в немецком хип-хопе, хаусе, драм-н-бэйсе и многих других музыкальных стилях.

Эберхард Вебер.

В общественном восприятии джаз в Германии, с одной стороны, «свидетельствовал о том, что благодаря своей импровизационной практике он идеально подходит для изображения настоящего»; с другой стороны, «его рыночный сегмент составлял не более трех процентов», поэтому его оценивали, как «музыку меньшинства». Тем не менее, в силу своей «долговечности» джаз оставался интересным для преданных звукозаписывающих компаний, что правда означало, что производство пластинок обычно окупалось не быстро, а только спустя годы.

Conny Bauer (tb), Johannes Bauer (tb), Uwe Kropinski (g), Helmut "Joe" Sachse (g) – «Doppelmoppel» (2012).

Джазовые станции, основанные после частичной приватизации радиоландшафта, такие как Jazz Welle Plus в Мюнхене и Jazz Welle plus в Гамбурге, работали в течение нескольких лет, прежде чем были остановлены из-за малочисленности аудитории. JazzRadio 106.8 в Берлине все еще работает. Джазовые шоу также стали редкостью на телевидении. Джаз-клубы и другие заведения продолжают бороться с трудностями и трудно предсказать чем это закончится. По причинам, связанным с налогами (так называемый налог на иностранцев), туры великих международных музыкантов, особенно Modern Creative, часто выступающих в Швейцарии, Австрии, Нидерландах, Италии и Франции, все чаще обходят Германию стороной.

Хотя сегодня в Германии намного больше джазовых музыкантов, чем в 1960-х и 1970-х годах, электронные средства массовой информации, в частности, помогают публике формировать собственное мнение о них и их музыке. Традиционные лидеры общественного мнения, такие как джазовые редакции государственных телерадиовещательных корпораций, известные концертные агентства, организаторы и фестивали утратили свое значение как законодатели моды. Несмотря на существующие структуры финансирования и хорошую ситуацию с университетским образованием, джазу в Германии приходится бороться с проблемами финансового обеспечения и низкой популярности в СМИ.