27 апреля
1967 года легендарный тенор-саксофонист Бен Уэбстер и трубач-певец Билл Коулман
на "Olympic Studios" в Лондоне записали альбом, который так и
назывался: "Ben Webster Meets Bill Coleman", и был издан в том же
1967 году на лейбле "Black Lion Records". Альбом также вошёл в
СD-переиздание записей Уэбстера на "Black Lion Records" ("Back
Lion Presents Ben Webster").
«But Not
For Me» (Take 3)
Как пишет
"Allmusic", на американской джазовой сцене конца 60-х тон задавали
такие выдающиеся музыканты, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Орнетт Коулман,
Билл Эванс, Стэн Гетц, Дэйв Брубек и другие. Превосходные музыканта свинга,
продолжавшие традиции 30-х и 40-х годов, стали в Америке "выходить из
моды", зато в Европе их выступления по-прежнему пользовались огромной
популярностью. Поэтому многие записи "классиков" джаза делались в
Старом Свете – так и на записи "Ben Webster Meets Bill Coleman"
знаменитых американских фронтменов поддерживает "британская"
ритм-секция (Fred Hunt на фортепиано, Roy Rae на контрабасе, Lennie Hastings на
барабанах).
«For All
We Know»
Хотя
материал альбома не содержит никаких сюрпризов и неожиданностей, он просто
восхищает своим расслабленным, непринужденным свингом. Уэбстер и Коулман
великолепно сыгрываются, а вся группа поддерживает их музыкальный диалог с
замечательным изяществом, если не сказать щегольством. Кроме того, игра на
гитаре Джима Дугласа в стиле Джанго Ренйхардта вносит в звучание группы
характерный "европейский" оттенок. По мнению критиков
"Allmusic", самыми яркими на альбоме стали приподнято-позитивная
"But Not For Me" и изысканная баллада "For All We Know".
«В жизни
он был максималистом, стремился выполнить "программу-максимум».
Ежи
Мильян
«Сперва
он показался мне совершенно неприступным, прохладным, как и его музыка. Но
позже, когда я получше узнал его, то понял, что под сдержанностью скрывалась
огромная застенчивость, и это была лишь оболочка, под которой затаился ранимый
и очень умный человек".
Роман
Поланский
Пианист и
композитор, один из родоначальников современного польского джаза, сторонник
кула и строгих композиционных структур Кшиштоф Комеда (Krzysztof Komeda) (настоящая
фамилия Тшчиньски) родился 27 апреля 1931 года в Познани. По всеобщему
признанию музыкант оказал сильнейшее влияние на становление польского джаза. Он
был "Лидером с большой буквы", которого уважали и почитали за великую
честь играть с ним. Он был гуру для молодых джазменов. Этот человек обладал
мощнейшей творческой интуицией.
Достаточно
сказать, что в то время как его группа уже исполняла программу новаторского
альбома "Astigmatic", Майлс Дэвис за океаном выпустил вполне
традиционный для той эпохи "E.S.P", а такие поворотные пластинки, как
"Miles Smiles" и "Nefertiti" он запишет только спустя два
года. Музыкальное наследие Комеды весьма разрознено и мало упорядочено. В
основном это многочисленные записи с концертов, а также очень и очень много
музыки для кино. Множество треков выходило на бесчисленных сборниках и
"сорокапятках". На полках магазинов пестрели обложки пластинок Комеды
с концертными записями, с саундтреками и музыкой для спектаклей, стандартами и
стихами, но, так уж сложилось, что при жизни композитора увидели свет только
две авторские студийные пластинки, представляющие Комеду как современного
джазового композитора: "Ballet Etudes" и "Astigmatic".
Krzysztof
Komeda · Komeda Quintet · Zbigniew Namysłowski – «Astigmatic» (1965)
У
Кшиштофа Комеды было много друзей и среди них многие известные творческие люди
тех лет. Он никогда не раскрывался при малознакомых людях, был очень скромен,
тем не менее, в его доме часто собиралась богема: музыканты, актеры, поэты,
режиссеры. "Комеда произвел на меня впечатление человека немногословного и
деликатного ... но отчего-то сразу создалось ощущение, что его персона содержит
замкнутый свет, до которого трудно добраться," – рассказывал о первой
встече с Комедой режиссер Генрик Клуба.
Комеда
очень много работал. Он проводил за инструментом большую часть дня. "Русая
челка Кшысы Комеды красиво порхала над клавишами, словно ночная бабочка,"
– писала поэтесса Агнешка Осецкая. Но Комеда так и не стал великим
пианистом-виртуозом, а славу ему принес врождённый артистизм и стремление быть
композитором-новатором. Его произведения, прежде всего, глубоко романтичны,
даже меланхоличны. Иногда в них сквозит холод – но это поверхностное
впечатление. На самом деле его музыка пронизана сердечной теплотой и
переживанием.
Krzysztof
Komeda "Bossa nova", wokal - scat Grażyna Auguścik
Комеда
привнес в джазовые традиции особую разновидность дисциплины. Вы не встретите
беспорядочные соло и грубые рифы. Основы этой музыки – композиция и атмосфера.
Большое значение имеет громкость каждой взятой ноты. Паузы тоже играют важную
роль. Сам Комеда не злоупотребляет усложнёнными аккордами и ходами. Его
композиторское кредо – простота и гармония. При игре он словно подбирает
клавиши, обдумывая, стоит ли вообще набирать ту или иную. На его творчество
безусловно оказали влияние утонченность Била Эванса, свобода Эрика Долфи и непринужденность
Джона Колтрэйна ...
Эрл
Бостик– один из интереснейших ритм-н-блюзовых исполнителей середины XX века,
имевший на своём счету десятки хитов высшего достоинства. Музыкальная карьера
Бостика была разнообразной, его музыкальное творчество охватывало джаз, свинг,
джамп-блюз и послевоенный ритм-энд-блюз, пионером которого он стал. У него был
ряд популярных хитов, таких как «Flamingo», «Harlem Nocturne», «Temptation»,
«Sleep», «Special Delivery Stomp» и «Where or When», которые демонстрировали
его характерное рычание на валторне.
Earl
Bostic – «Flamingo»
Наряду с Луисом
Джорданом (Louis Jordan) и Джонни Рэем (Johnny Ray) он был предтечей
рок-н-ролла, и, чтобы в этом убедиться, достаточно прослушать наиболее
"быстрые" вещи. Знаменитый барабанщик Арт Блейки как-то сказал: «Никто
не знает больше о саксофоне, чем Бостик, – я говорю в чисто техническом смысле
– и в том числе, Птица (имелся в виду общепризнанный гений саксофона Чарли
Паркер)», а молодой Джон Колтрейн состоял в группе Бостика и многому научился у
этого виртуоза.
После
выхода второй пластинки «Love to Love You Baby» с провокационным сексуальным
контекстом Донна Саммер погрузилась в депрессию - королеву диско нарекли «первой
леди любви», и лейбл всячески эксплуатировал ее эротический образ, несмотря на
его неприятие певицей. Донна стала очень подавленной, резко ухудшился сон, а
посещение народных целителей и прием специальных таблеток от бессонницы не
давали никакого эффекта. В начале 1979-го у Саммер случился первый обморок - от
истощения.
В 1967
году на экраны кинотеатров мира вышел 19-й полнометражный анимационный фильм
производства студии Walt Disney Productions «Книга джунглей» («The Jungle Book»).
Мультфильм, режиссера Вольфганга Райтермана (Wolfgang Reitherman), снятый по
мотивам одноименной книги английского писателя, поэта и новеллиста Редьярда
Киплинга, стал последним фильмом, в работе над которым принял участие Уолт
Дисней. Великий американский художник-мультипликатор, режиссер и актёр, сценарист
и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions» умер 16 декабря 1966
года во время съемок фильма.
Это было очень давно — как говорится, сто лет назад. Потом
уже, когда всё «отгрохотало, отгорело и отплакалось», Владислав Ходасевич
напишет об этом времени так:
«Мы переживали те годы, которые шли за 1905-м: годы душевной
усталости и повального эстетизма. В литературе по пятам модернистской школы,
внезапно получившей всеобщее признание как раз за то, что в ней было
несущественно или плохо, потянулись бесчисленные низкопробные подражатели. В
обществе тщедушные барышни босиком воскрешали эллинство. Буржуа, вдруг
ощутивший волю к «дерзаниям», накинулся на «вопросы пола». Где-то пониже
плодились санинцы и огарки. На улицах строились декадентские дома. И незаметно надо
всем этим скоплялось электричество…
Маленькие ученики плохих магов (а иногда и попросту
шарлатанов), мы умели вызывать мелких и непослушных духов, которыми не умели
управлять. И это нас расшатывало»…
В
ноябре 1905 года великий французский шансонье, звезда варьете Феликс
Майоль (Félix Mayol) представил публике свою новую песню, которая мгновенно стала
невероятно популярной и разошлась по миру миллионами пластинок. «La Mattchiche», заявленная, как испанский
марш в аранжировке французского композитора Шарля
Борель-Клерка (Charles Borel-Clerc) и по сей день входит в число самых
любимых и узнаваемых мелодий всех времен и народов. Данное сочинение по
прежнему очень востребовано, и продолжает активно использоваться
многочисленными исполнителями.
"Американский
патруль" - популярный марш, написанный Фрэнком Уайтом Мичемом в 1885 году,
включает в себя как оригинальные музыкальные темы Мичема, так и мелодии из
американских патриотических песен той эпохи "Колумбия», «Жемчужина
океана" и "Дикси". Написанная для фортепиано, песня была
переложена для духового оркестра и опубликована Карлом Фишером в 1891 году.
Гленн Миллер записал песню, ставшую общепризнанным джазовым стандартом, в 1942
году в свинговой аранжировке Джерри Грея.
American Patrol (Remastered 2002) - Glenn Miller &
His Orchestra · Glenn Miller.
«Voulez-Vous»
- "Хочешь?" (по-французски) — шестой студийный альбом шведской
поп-группы ABBA, вышедший 23 апреля 1979 года на Polar Music в Швеции (POLS
292), на Disques Vogue (LD 8537) во Франции, на Atlantic (SD 16000) в США, на
Epic (EPC 86086) в Великобритании, на Polydor - во многих европейских странах,
а в 1981 году в СССР на "Мелодии" (C 60—15665-6).Альбом
принес группе пять хитов — «Chiquitita», «Does Your Mother Know», «I Have a
Dream», «Voulez-Vous» и «Angeleyes». Заглавный трек «Voulez-Vous» показал, что
группа принимает диско-музыку, которая в то время была на пике. Альбом
возглавил чарты в ряде стран и вошел в пятерку самых продаваемых альбомов года
в Великобритании.
Зимой
1989 года весь мир, затаив дыхание, наблюдал за одним из величайших камбэков в
истории рок-н-ролла, в самом разгаре лишившимся своего главного героя. Рой
Орбисон ушел внезапно в декабре 1988 года. Он не успел увидеть, как всего через
2 месяца его новая пластинка станет национальным бестселлером, вернув имя
кумира 60-х на первые полосы всех музыкальных и околомузыкальных изданий.
Roy
Orbison – «You Got It» (Live 1988)
Первая за
почти 10 лет запись певца с оригинальным материалом стала коммерческим хитом,
продавшись на территории США тиражом свыше 1 млн. копий. Такой стремительный
темп подтолкнул "Mystery Girl" на 6-е место чарта Billboard - таким
образом, Орбисон вернулся в Top-10 впервые с 1964 года, когда была выпущена
пластинка его лучших хитов.
Кшиштоф Комеда, 18.02.1958, Закопане, фото: Войцех Плевинский / Forum
Польский
джаз
Музыка кино
Комеда
несуществующий
Что было
бы, если бы 12 октября 1968 года, возвращаясь со светского приема в
Беверли-Хиллз, Кшиштоф Комеда (Krzysztof Komeda) не получил серьезную
черепно-мозговую травму, из-за которой спустя полгода скончался? Подобные
размышления ни к чему не приведут, но от них сложно отказаться. В человеке
изначально заложена тяга к спекулятивным рассуждениям: придумывание
альтернативных историй — не только превосходная интеллектуальная игра, но и
способ проработать травму. Например, травму от утраты одного из самых
талантливых польских музыкантов.
На первомайской демонстрации 1905 года в Варшаве среди
многих прочих прозвучала одна песня, мелодия и слова которой были мгновенно
подхвачены восставшим народом, который сделал её гимном той революции, получившим
громкое и славное имя - «Варшавянка 1905 года».
Вместе с громким именем новая «Варшавянка» восприняла
славные и героические традиции борьбы польского народа за свою свободу. Это и
придало песне особенную искренность и честность, позволившие ей и по сей день
оставаться одним из великих гимнов Пролетарской Революции, в каком бы уголке
Земли эта Революция не происходила.
За
карьеру, измеряемую шестью десятилетиями, Хэмптон играл почти со всеми гениями
джаза: от Бенни Гудмена до Луи Армстронга, и от Чарли Паркера до Куинси Джонса.
Знаменитый
Куинси Джонс, много раз становившийся лауреатом «Грэмми», продюсер и
композитор, сказал, что Хэмптон был его наставником более пятидесяти лет. За
свою карьеру Хэмптон играл в Белом доме для всех президентов, от Трумена до
Клинтона. Когда он играл для Трумена, это был первый чёрный оркестр, который
когда-либо развлекал публику в Белом доме.
Lionel
Hampton – «Love You Like Mad, Love You Like Crazy» (1950)
В 1997 г.
Хэмптон получил Национальную медаль искусств, которую награждённый нацепил на
взятый напрокат костюм, потому что вся его одежда, включая носки и ботинки, а
также инструменты и многие памятные вещи, сгорели при пожаре двумя днями ранее.
Этот
материал написан близким другом Майка Науменко, художником группы «Зоопарк»
Игорем Петровским.
...
Песню
«Выстрелы», написанную Майком в 1987 году, давно уже стали называть реквиемом
самому себе, созданным за четыре года до смерти.
Майк
Науменко и «Зоопарк» - «Выстрелы»
Тогда
впереди у "ЗООПАРКА" ещё были многочисленные концерты от Калининграда
до Камчатки, официальное признание записанного в 1984 году альбома «Белая
Полоса» лучшим в СССР альбомом 1988 года, хорошие заработки и прочие признаки
успеха. А потом - песня «Час Быка» и ещё около года жизни.
Английский
певец и композитор Эл Боулли (полное имя Albert Alex Bowlly) считается самым
популярным британским певцом 1930-х годов. Как пишет музыкальный сайт AllMusic,
по объёму и широкому спектру представленных публике материалов из его
современников, в 1930-е годы, его превосходил только Бинг Кросби.
Al Bowlly
– «The Very Thought of You» (1934)
Боулли родился
7 января 1896 года в городе Лоренсу-Маркиш (ныне Мапуту, Мозамбик), столице
тогдашней португальской колонии Португальская Восточная Африка. Отец Эла, Алик
Паули, был православным христианином, греком по национальности, а мать, урожденная
Мириам Аюб-Ниджаме - ливанской католичкой. Сам Эл был воспитан в греческой
православной вере. Вскоре его родители переехали в Йоханнесбург, Южная Африка.
«Iron
Maiden» — первый студийный альбом британской хэви-метал-группы Iron Maiden,
записанный в Великобритании в конце 1979 года и выпущенный 14 апреля 1980 года
на лейбле «EMI» и несколькими месяцами позже в США на лейблах «Harvest» и «Capitol».
Американская версия включала трек «Sanctuary», который был выпущен в
Великобритании в качестве сингла.
Несмотря
на то, что сама группа была самокритична в отношении качества продюсирования
альбома, работа была очень хорошо принята публикой и сертифицирована, как
платиновая, достигнув четвёртого места в UK Albums Chart и помог группе достичь
известности в континентальной Европе. «Iron Maiden» является единственным
студийным альбомом группы, в записи которого приняли участие гитарист Деннис
Стрэттон и продюсер Уилл Мэлоун. В поддержку альбома группа дала несколько
концертов как в Великобритании, так и в Европе.
Как это
ни парадоксально, но в 30-х и 40-х годах наиболее популярной формой
существования джаза стали не малые джазовые ансамбли, а большие оркестры. И,
порой, певица в оркестре являлась прекрасным дополнением. Об одной из них
хотелось бы рассказать – Хелен Форрест (Helen Forrest), настоящее имя Хеллен
Фогель, которая родилась 12 апреля 1917 года в Атлантик-сити, штат Нью-Джерси.
Harry
James / Helen Forrest – «You Made Me Love You»
Восьмой
студийный альбом немецкой группы Scorpions, выпущенный 29 марта 1982 года
лейблами Harvest и Mercury Records. В США альбом стал первым альбомом группы,
вошедшим в десятку лучших в Billboard 200 и был сертифицирован Американской
ассоциацией звукозаписывающих компаний RIAA золотым 24 июня 1982 года и
платиновым 8 марта 1984 года. «Blackout» занял 62-ю позицию в рейтинге «100
лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock, а в 2017 году
журнал Rolling Stone поставил его на 73-е место в списке «100 лучших
метал-альбомов всех времён».
Scorpions
– «When the Smoke Is Going Down» (Exclusive Video)
Для
продвижения альбома были выпущены три сингла: «Now!» (выпущен только в Японии),
«Can't Live Without You» и «No One Like You». Последний достиг первого места в
чарте Mainstream Rock Tracks и стал первым синглом Scorpions, вошедшим в
Billboard Hot 100. В феврале 1982 года группа начала свой Blackout Tour,
который позволил им выступить в Европе, Северной Америке и Японии, а также
впервые в Финляндии, Испании и Италии. С другой стороны, в 2015 году, в рамках
празднования 50-летия группы, «Blackout» был ремастирован с четырьмя
дополнительными треками: демо-версиями «Blackout» и тремя песнями-ауттейками,
DVD с живым концертом и клипами на «No One Like You» и «Arizona».
Удивительно
талантливый и достойный партнёр Луи Армстронга, Джонни Доддс (Johnny Dodds) был
не только одним из первых ярких джазовых кларнетистов, он также является одним
из крупнейших джазовых музыкантов новоорлеанского периода и основоположником
традиционной исполнительской школы игры на этом инструменте.
3 января
1919 года в Нью-Йорке родился Хёрби Николс (Herbie/Herbert Horatio Nichols) –
один из самых оригинальных джазовых пианистов, несмотря на свой исключительный
талант, практически всегда остававшийся в тени более удачливых музыкантов. Его
как будто угловатые, резковатые мелодические рисунки и ритмически-вылепленные
гармонии стали популярны уже после его смерти – Хёрби умер в 1963 году от лейкемии,
дожив всего до 44 лет.
Herbie
Nichols – «The Gig»
Его стиль
и музыка близки всем, кто борется за культивирование индивидуального,
нетривиального звучания, способного выделиться в шуме любых коммерческих
тенденций. Хёрби Николс был инноватором не в меньшей степени, чем Бад Пауэлл
или Телониус Монк, но он провёл большую часть своей жизни играя в коллективах,
чья музыка была на порядок менее интересной, чем его собственная.
Творчество
британских блюзовых музыкантов начала 1960-х годов вдохновило многих
американских исполнителей, таких как «Дорз» («Doors»), «Кэннед Хит» («CannedHeat»), «Джефферсон Эйрплейн» («JeffersonAirplane»), Дженис Джоплин (Janis Lyn Joplin), Джонни
Винтера (Johnny Winter), «Оллман
Брозерс Бэнд» («AllmanBrothersBand») и многих других. Один из исполнителей
блюз-рока Джимми Хендрикс (Jimi Hendrix) стал
играть психоделический рок, что было в то время был редкостью среди чернокожих
музыкантов. Хендрикс был опытным гитаристом и пионером в инновационном
использовании искажений в своей музыке. Гитарист Карлос Сантана (Carlos Santana), создавший
свою блюз-группу экспериментировал с блюзом и блюз-роком под влиянием латиноамериканской
музыки. Благодаря этим и другим музыкантам блюз оказал значительное влияние на
дальнейшее развитие рок-музыки.
«Catfish
Blues» - Jimi Hendrix (1967).
В конце
1950-х появился блюзовый стиль Tulsa, зародившийся в городе Талса, штат
Оклахома и соединивший в себе элементы джаза, рокабилли, кантри, рок-н-ролла и
блюзовых стилей конца 1950-х и начала 1960-х. годов. Этот музыкальный стиль был
популяризирован в 1970-х годах Дж. Дж. Кейлом (John Weldon Cale), кавер-версии которого с успехом исполнялись
Эриком Клэптоном («After Midnight» и «Cocaine»).
Атаки
камикадзе достигли максимальной интенсивности во время битвы за Окинаву — всего
в атаках участвовало 1465 самолётов. 3 апреля выведен из строя авианосец
«Уэйк-Айленд». 6 апреля вместе со всем экипажем (94 человека) уничтожен эсминец
«Буш», в который врезалось 4 самолёта. Также потоплен эсминец «Кэлхаун». 7
апреля повреждён авианосец «Хэнкок», 20 самолётов уничтожено, погибло 72 и
ранено 82 человека.
«Kamikazetokubetsukōgekitai»
- Kamikaze Special Attack Corps Song
11 апреля
японские "камикадзе" с особой яростью атаковали американские военные
корабли. За сутки японцы серьёзно повредили авианосцы «Энтерпрайз» и «Эссекс»,
а также линкор «Миссури» и два эсминца.
«The
Kamikaze Corps» - Song of The Kamikaze Pilots
До 16
апреля был потоплен один эсминец, выведено из строя 3 авианосца, линкор и 9
эсминцев. 4 мая полностью сгорел авианосец «Сэнгамон» с 21 самолётом на борту.
11 мая попадание двух камикадзе вызвало пожар на авианосце «Банкер-Хилл», в котором
было уничтожено 80 самолётов, погиб 391 человек и 264 было ранено.
Оргия
Праведников – «Вперед и вверх!»
К концу
битвы за Окинаву американский флот потерял 26 кораблей, 225 были повреждены, из
них 27 авианосцев. Тем не менее, предпринятые американцами меры по защите от
камикадзе дали результат — 90 % японских самолётов было сбито в воздухе.
«Марди
Гра» - седьмой и последний студийный альбом легендарных Creedence Clearwater
Revival, выпущен 11 апреля, 1972 на лейбле Fantasy. Записанный после ухода
гитариста Тома Фогерти, это был единственный студийный альбом группы в составе
трио, и в него вошли песни, написанные, спетые и спродюсированные каждым из
оставшихся участников, а не только Джоном Фогерти. Сессии записи были омрачены
личной и творческой напряженностью, и группа распалась вскоре после выпуска
этого альбома и короткого тура по США.
Creedence
Clearwater Revival – «Lookin' For A Reason» (Official Audio)
В отличие
от предыдущих альбомов, это была совместная работа троих музыкантов: Стю Кук и
Дуг Клиффорд написали собственные песни и участвовали в продюсировании
пластинки наравне с Джоном Фогерти, а также впервые спели ведущие вокалы на их
собственных песнях. Прежде весь материал для альбома готовил вокалист и
фронтмен Джон Фогерти: он же брал на себя функции единственного ведущего
вокалиста. Именно это предопределило уход из состава его брата Тома. Перед
началом работы над «Mardi Gras» было решено, что Стю Кук и Дуг Клиффорд станут
полноправными соавторами и сопродюсерами пластинки. Джон Фогерти подготовил для
альбома лишь три своих композиции; он же исполнил партию ведущего вокала в
кавере "Hello Mary Lou".
Creedence
Clearwater Revival – «Hello, Mary Lou» (Official Audio)
Creedence
Clearwater Revival – «Take It Like A Friend» (Official Audio)
«После
четырех лет тяжёлой службы, отмеченной непревзойденной храбростью и стойкостью,
Северовирджинская армия была вынуждена сдаться перед силой, превосходящей её
численно и своими ресурсам.
Мне не
нужно говорить храбрецам, уцелевшим в огромном числе кровопролитных сражений, и
остававшихся стойкими до конца, что я принял этот итог не из-за моей потери
веры в них.
Лишь из
осознания того, что доблесть и преданность не могут достичь ничего, что бы
могло возместить потери, который последовали бы при продолжении сопротивления,
я решил избежать бессмысленного кровопролития тех, чья прежняя служба зародила
любовь к ним среди соотечественников.
По
условиям соглашения, офицеры и солдаты могут вернуться к себе домой, и
оставаться там до обмена. Вы возьмете с собой удовлетворение, исходящее из
чувства честно исполненного долга; я же буду настойчиво молить милосердного
Бога, чтобы он распростёр на вас Своё благословение и защиту.
С
неугасающим восхищением вашей верностью и преданностью своей Стране, и
благодарным воспоминанием о вашем добром и великодушном отношении ко мне, я шлю
вам сердечные слова прощания.
- Рапорт
генерала Роберта Ли при Аппоматтоксе, Вирджиния, 10 апреля 1865 года.
Валерий
Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).
«ТО, ЧТО ЕСТЬ ГЛАЗА У ВСЕХ ЦВЕТОВ...»
Появление
на всесоюзной музыкальной сцене тогда еще только что родившегося коллектива
«Цветы», повеяло свежим ветром новых идей и песен. Первая маленькая пластинка
ансамбля мгновенно стала популярной и вышла на фирме «Мелодия» миллионным
тиражом. Впервые в истории отечественной грамзаписи, среди многочисленных
представителей жанра ВИА с составом более десяти музыкантов, на конверте
миньона «Цветов» было всего четверо. Для любителей рок-музыки этот факт
представлял явно другое обозначение нового коллектива, вместо ВИА— «Группы
мелодического рока».
Создателем
«Цветов» стал молодой музыкант и соло-гитарист Стае Намин. Его необыкновенный
организаторский дар позволил впервые в стране сделать такой замечательный
профессиональный и всеми любимый проект. Песни у людей разные, о которых так
искренно и проникновенно пели «Цветы», на самом деле для каждого из слушателей
нашлась та самая единственная и на века. Вот они — «Звездочка моя ясная», «Есть
глаза у цветов», «Мы вам честно сказать хотим», «Колыбельная», «Мы желаем
счастья Вам», «После дождя». Действительно, самые разные, грустные, веселые и
добрые песни. Они и сегодня по-прежнему актуальные, и современные. Жизнь
«Цветов» Стаса Намина, величайшего творца и вдохновителя, продолжается.
В 1920-х
годах благодаря аранжировкам Хэнди (W.C. Handy) и
исполнительницам женского блюза этот жанр стал основным элементом
афроамериканской популярной музыки.
Имя
Анатолия Сергеевича Горохова вряд ли можно считать широко известным - песен на
его стихи написано сравнительно немного - около четырёх десятков. Немного, да,
но зато каких: "Солнцем опьянëнный", " Королева красоты",
"Пингвины", " Наша служба"("Наша служба и опасна, и
трудна...") и др. Но даже одних лишь перечисленных достаточно, чтобы
считать Анатолия Сергеевича талантливым автором. А ведь он был ещё и певцом.
Правда песен в его исполнении известно ещё меньше, чем песен, написанных на его
стихи, но и среди них есть всем известные и популярные.
6-7
апреля 1862 года в изрезанном ручьями лесу у небольшой методистской церквушки с
ветхозаветным названием Шайло (Siloh) произошло одно из крупнейших сражений
американской гражданской войны. 45-тысячная армия конфедератов под
командованием генерала Альберта Джонстона попыталась внезапным ударом
разгромить примерно равную ей по численности федеральную армию генерала Улисса
Гранта, вторгшуюся в штат Теннесси.
Elton John,
Leon Russell & Neil Young's «Gone To Shiloh» with footage from the 2012
documentary film "Shiloh: Fiery Trial", directed by Chris Wheeler.
В первый
день битвы ей это почти удалось, несмотря на гибель самого Джонстона, лично
возглавившего атаку своих солдат. Северянам пришлось отступить на три
километра, а дивизия генерала Прентисса, которая прикрывала отход, попала в
окружение и почти целиком сдалась в плен.
Долгое
время считалось, что впервые в печати слово "джаз" было упомянуто 6
марта 1913 года в газете Сан-Франциско. Но в 2003 году в Нью-Йоркском
университете библиотекарем Джорджем А. Томпсоном-младшим были найдены другие
сведения: слово "джаз" упомянуто в газете "Los Angeles
Times" от 2 апреля 1912 года. Уже позже, в 1917 году, американский журнал
"Literary Diest" авторитетно разъяснял, что "джаз – это музыка,
заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться".
Bessie
Smith – «St. Louis Blues» (1925)
Есть
основания предполагать, что слово "джаз" употреблялось еще в середине
19 века как название экстатического, ободряющего выкрика у афроамериканцев. Но
существует и множество других версий происхождения слова "джаз". К
примеру: от французского jaser – болтать, говорить скороговоркой; от
африканского jaiza – название определенного типа звучания барабанов; от
арабского jazib – соблазнитель…
Начав
свою музыкальную карьеру в 1920-х годах и получив широкую известность благодаря
своим вокальным данным и энергичному стилю исполнения, в 1950 году она покинула
сцену и стала работать медсестрой, вернувшись на эстраду лишь в последние годы
жизни, в конце 1970-х.
Второй
сольный альбом американской исполнительницы, выпущенный 15 ноября 1986 года лейблами
Geffen Records в США и Chrysalis Records в Великобритании.
Debbie
Harry – «French Kissin' In The USA» (1986)
История
рок-музыки не могла обойтись без яркой эффектной блондинки, и Дебора Харри,
возглавлявшая группу под названием Blondie, идеально воплотила в себе образ
таковой. Среди её сольного творчества выделяется альбом “Rockbird”, записанный
в непростое для певицы время. Blondie находились в «творческом отпуске», сама
Дебби (уже отнюдь не юного возраста исполнительница) тоже брала перерыв в
работе, чтобы ухаживать за своим возлюбленным, гитаристом Крисом Стейном. Его
поразило заболевание крови. К 1986 году состояние Криса более-менее
стабилизировалось, а их с Дебби отношения ещё не прекратились. Всё казалось
оптимистичным и безоблачным, и это чувствуется в песнях, некоторую часть
которых Харри и Стейн сочинили вместе. Альбом был спродюсирован Сетом
Джастманом, ключевым участником J. Geils Band.
Debbie
Harry – «Free To Fall»
Стильную
пластинку оценили по обе стороны океана, хотя неважный промоушн со стороны
лейбла помешал добиться чего-то большего, чем просто удовлетворительные
продажи. «Rockbird» достиг 31-го места в UK Albums Chart и оставался в
чартах в течение 11 недель. В январе 1987 года альбом был сертифицирован
Британской фонографической индустрией (BPI) как золотой за продажи более 100
000 копий. В США альбом поднялся на 97-е место в Billboard 200.
Debbie
Harry – «In Love With Love»
С альбома
были выпущены три сингла: «French Kissin' in the USA», который достиг #8 в Великобритании
и является единственным сольным синглом Харри, попавшим в топ-10 в этой стране,
а также «In Love with Love» и «Free to Fall», которые заняли #45 и #46
соответственно. «French Kissin'» также поднялся на #57 в американском чарте
Billboard Hot 100 и #3 в Австралии.
«Who Do
We Think We Are» — седьмой студийный альбом британской рок-группы Deep Purple.
Записан в период с июля по октябрь 1972 года, выпущен в январе 1973 года
лейблом Purple Records. Это последний альбом Deep Purple, записанный в
классическом составе группы «Mark II» (c вокалистом Иэном Гилланом и басистом
Роджером Гловером) в семидесятые годы и остававшийся последним вплоть до выхода
в 1984 году альбома «Perfect Strangers».
Deep
Purple – «Woman From Tokyo» (1973)
В
музыкальном плане альбом показал переход к более блюзовому звучанию, даже с
использованием скэт-пения. Авторы всех композиций - Ричи Блэкмор, Иэн Гиллан,
Роджер Гловер, Джон Лорд и Иэн Пэйс.Несмотря на то, что запись альбома
столкнулась с большими проблемами, «Who Do We Think We Are» был коммерчески
успешным, а группа стала в 1973 году самым продаваемым исполнителем в США.
Первых
африканских рабов привезли в американскую колонию Вирджиния.
Истоки
блюза как музыки начались с далёких времён возникновения рабства на
Американском континенте и завоза рабочей силы из Африки. Афроамериканцы
работали в те времена на плантациях и, как обслуживающий персонал, выполняли
всю самую грязную и трудную работу.
«Levee Camp Holler» - Field Holler (Alan Lomax Recordings).
Вся тяжелая
и беспросветная жизнь чернокожего раба отражалась в народном песенном творчестве
в таких жанрах как холлер (fieldholler), рингшут (shouts), рабочая песня (worksong), баллады (ballads) и спиричуэлс (spirituals), берущие, в свою очередь начало
из этнической африканской музыки.
