R.I.P. Николай Сличенко (27 декабря 1934 — 2 июля 2021).

Художественный руководитель театра «Ромэн», народный артист СССР Николай Сличенко умер 2 июля 2021 года. Ему было 86 лет. 

R.I.P. Игорь Гранов (9.02.1938 – 20.06.2021)

20 июня 2021 года не стало известного советского музыканта, композитора и продюсера Игоря Яковлевича Гранова, заслуженного артиста РСФСР и бессменного руководителя ВИА «Голубые гитары».

День памяти. Андреа Майер (6 июля 1969 - 13 октября 2021).

13 октября 2021 года в Конгсберге «норвежским лучником» убита Андреа «Небель» Майер (Andrea ‘Nebel’ Meyer).

Она же Andrea Haugen — причем некоторые метал-СМИ, стараясь, чтобы кликали на заголовки быстрее и чаще, написали про нее просто: бывшая «жена гитариста EMPEROR». Тем не менее, несправедливо сводить все заслуги Андреа — личности творческой, многогранной и, безусловно, талантливой, лишь к тому, что она когда-то была женой Samoth’a и родила ему дочку.

Музыкально Andrea — прежде всего HAGALAZ’ RUNEDANCE (наименее мрачный и наиболее доступный из проектов певицы, всегда тяготевшей к мистическому мрачному нью-эйджу и дарк фолку; HAGALAZ’ RUNEDANCE, особенно Frigga’s Web, на фоне прочего ее творчества безмятежен, воздушен и неофолково-нежно-субтилен). В миру — специалистка по скандинавской мифологии, северному язычеству, автор книги «The Ancients Fire of Midgard» (почитать можно здесь, написано просто и увлекательно, скорее не с энциклопедической, а аналитической точки зрения; в интро женщина кое-что рассказывает о себе и своих взглядах на мир), сборников поэзии и рассказов, сценариев к фильмам ужасов и (внезапно) сатирическим комедиям.

Frigga's Web · Hagalaz Runedance · Andrea Nebel (2002)

«…Многие вещи, которые делали «обычные» люди, с детства не имели значения для меня. Меня всегда отталкивало неуважение, с которым люди относятся к природе и к животным. Да и к другим людям тоже. Я всегда болезненно реагировала на грубое поведение на улице. И чувствовала себя не от мира сего».

…И вот 13 октября какой-то уродский псих, повернувшийся на исламе, убил на улице, совершенно ни за что, эту чудную необычную женщину (она оказалась одной из пяти жертв теракта). Ужасно несправедливо. Да хранят валькирии твою душу.

Лучшие альбомы 2020-х. Iron Maiden – «Senjutsu» (2021).

Iron Maiden

Хеви-метал

«Senjutsu» (яп. 戦術, примерный перевод — «Стратегия и тактика») — семнадцатый студийный альбом британской хеви-метал-группы Iron Maiden, выпущенный 3 сентября 2021 года. Как и предыдущий альбом, «The Book of Souls», это двойной альбом группы. По словам вокалиста Брюса Дикинсона, альбом был записан ещё в начале 2019 года, в перерыве тура Legacy of the Beast World Tour, после чего последовала долгая подготовка к выходу, на что также повлияла Пандемия COVID-19. Как и предыдущий альбом группы, «Senjutsu» был записан в парижской студии Guillaume Tell Studio под руководством продюсера Кевина Ширли, для которого это уже шестая совместная работа с Iron Maiden. Это также первый альбом со времен «Powerslave» (1984), в написании песен которого не участвовал гитарист Дэйв Мюррей, и первый со времен «Virtual XI» (1998), в котором несколько песен были написаны басистом Стивом Харрисом в одиночку.

Iron Maiden – «The Writing On The Wall» (Official Video)

15 июля 2021 года было выпущено анимационное видео на первый сингл «The Writing on the Wall». Автором концепции для видеоклипа выступил Брюс Дикинсон, а видеоряд создала британская студия BlinkInk с участием двух бывших руководителей Pixar — Марка Эндрюса и Эндрю Гордона. Выходу клипа предшествовала рекламная кампания, в течение которой группа выкладывала намёки на грядущий релиз. Так, в апреле 2021 года коллектив анонсировал европейский тур Legacy Of The Beast, на постере которого можно заметить надпись «WOTW». 28 июня Дикинсон дал интервью британскому каналу Sky News, во время которого вокалист был одет в футболку с надписью «Belshazzar’s feast» (с англ. — «Пир Валтасара»), который также известен, как «история надписи на стене» (англ. the story of the writing on the wall). Помимо этого, позади музыканта висел плакат с надписью «IM XVII», что намекает на семнадцатый релиз группы. В течение недели, предшествующей выходу первого сингла, Iron Maiden загрузили обложки всех своих предыдущих альбомов с небольшими изменениями — на персонажах можно было увидеть футболки с надписью вышеупомянутого «Пира Валтасара», а на обложках The Final Frontier и The Book of Souls появились японские символы, обозначающие слово «смерть».

Iron Maiden – «Stratego» (Official Video)

19 июля Iron Maiden официально анонсировали семнадцатый студийный альбом, «Senjutsu». 19 августа вышел второй сингл с альбома, «Stratego». Senjutsu вышел 3 сентября. Альбом вошёл в американские чарты Billboard под номером 3; это наивысшая позиция для альбома группы в США. Также альбом дебютировал под номером 2 в Великобритании и под номером 1 в Австрии, Бельгии, Германии, Испании, Италии, Финляндии, Швейцарии, Швеции и Шотландии.

В целом, он был положительно принят профильными критиками и получил похвалу от таких СМИ, как The Guardian, Metal Hammer, Kerrang! и Rolling Stone, которые увидели в нем творческий ренессанс и один из лучших альбомов последнего этапа группы. Журнал Classic Rock выбрал его альбомом года, а другие издания включили его в свои списки лучших альбомов 2021 года.

Джаз родом из СССР. Алексей Зубов (15 ноября 1936 - 21 января 2021 года).

Советский джаз

Музыка кино

Алексей Зубов — легенда советского джаза, музыкант, чье имя знакомо всем ценителям и любителям джазовой музыки в СССР с середины 60-х и до самой его эмиграции в США в 1984-м.

«Я родился в Москве в семье учёных и должен был продолжить семейную традицию и проявить себя на научном поприще. По окончании физфака МГУ мне была предложена престижная работа в ФИАНе в лаборатории будущих нобелевских лауреатов Басова и Прохорова, работа, о которой любой начинающий физик мог бы только мечтать.

Но… коварный змей джаза стал искушать меня еще в начале 50-х. Сталин был ещё жив, когда я ночами просиживал у приёмника, стараясь поймать джазовые программы «Голоса Америки» и «Би-Би-Си». На втором курсе университета я, наконец, и сам начал играть джаз сначала на кларнете, а затем на саксофоне, став одним из участников ранней волны возрождения джаза в Советском Союзе. Стоит упомянуть, что занятия джазом в то время чуть ли не приравнивались к государственной измене.

Итак, вместо того, чтобы стать многообещающим научным работником, я отправился на гастроли с оркестром Олега Лундстрема, тогда лучшим биг-бэндом в стране. Так я стал профессиональным музыкантом…

День памяти. Терри Аттли (9 июня 1951 — 16 декабря 2021).

Бас-гитарист и вокалист группы «Smokie» Терри Аттли (Terry Uttley) был известной фигурой на британской музыкальной сцене. Отец-основатель легендарной группы «Smokie» он до конца жизни оставался примерным семьянином, разрушая все стереотипы о рокерах. Терри Аттли был счастлив в личной жизни. С единственной женой Ширли он познакомился в молодости, когда находился на пике популярности.

R.I.P. János Kóbor (17 мая 1943 – 06 декабря 2021).

6 декабря 2021 года ушёл из жизни вокалист самой успешной группы в истории венгерского рока «Omega» Янош Кубор.

Светлая память.

R.I.P. Александр Градский (3 ноября 1949 — 28 ноября 2021).

«Русского и еврейского

Мне намешали в одном флаконе.

Грешного и библейского,

Синего с красным на белом фоне».

(А.Градский)

Советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор, один из основоположников русского рока Александр Борисович Градский (при рождении Фрадкин) родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области. Он был единственным совместным ребенком у своих родителей — инженера-механика Бориса Абрамовича Фрадкина и актрисы Тамары Павловны Градской. Детство будущего артиста прошло за Уралом, но в 1957 году семья Градских переехала в Москву, где Александр поступил в музыкальную школу.

День рождения Фредди Меркьюри.

5 сентября исполняется 77 лет британскому певцу парсийского происхождения, автору песен, вокалисту рок-группы «Queen» Фредди Меркьюри (англ. Freddie Mercury, урожд. Фаррух Булсара (гудж. ફારુખ બલસારા); 5 сентября 1946, город Занзибар, султанат Занзибар — 24 ноября 1991, Лондон, Великобритания).

Меркьюри является автором таких хитов группы, как «Bohemian Rhapsody», «Killer Queen», «Seven Seas of Rhye», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love» и др.

Queen – «Bohemian Rhapsody».

80 лет назад 18 июня родилась Рафаэлла Карра.

Итальянская певица, композитор, танцовщица, телеведущая и актриса, была очень популярна в своей родной стране, а также в Европе и Америке, во многом благодаря своим телевизионным шоу. Во второй половине 70-х она являлась, пожалуй, самой популярной итальянской певицей в мире. И было за что. Её лучшие хиты, плюс сценический образ, действительно, чудо как хороши. 

День памяти. Мильва (Maria Ilva Biolcati) (17 июля 1939 г. — 23 апреля 2021 г.).

«Мильва была одной из наиболее ярких исполнительниц итальянской песни. Ее голос вызывал глубокие чувства у целых поколений. Великая итальянка, актриса, которая выступала на международной сцене, сделав глобальным свой успех и высоко неся имя своей страны».

Министр культуры Италии Дарио Франческини.

За свою более чем 50-летнюю карьеру итальянская певица, актриса и телевизионная ведущая Мария Ильва Биолкати, более известная как Мильва (Milva), выпустила 173 студийных альбома и сборника, которые разошлись по миру тиражом более 80 млн. экземпляров. В репертуаре Мильвы было не менее 1200 песен на множестве языков, вплоть до японского и корейского. Их диапазон безграничен: диско, опера, джаз, поп, итало-диско и так далее. Она работала с такими известными композиторами и музыкантами, как Эннио Морриконе, Франсис Лей, Вангелис, Микис Теодоракис и другие.

Её артистический авторитет был официально признан во Франции и Германии, которые удостоили певицу самых высоких наград. Мильва является единственной итальянской актрисой, которая является кавалером Ордена искусств и литературы (Париж, 1995 г.), кавалером Ордена за заслуги перед Федеративной Республикой Германия (Берлин, 2006 г.), кавалером ордена «За заслуги перед законом» Итальянской республики (Рим, 2 июня 2007 г.) и кавалером ордена Почетного легиона Французской Республики (Париж, 2009 г.).

Артистка 15 раз участвовала в Фестивалях итальянской песни в Сан-Ремо, на которых дважды занимала 2-е место и четыре раза — 3-е.

За пластичное контральто, способное воспроизводить своеобразные тембральные звуки, а также твердое вибрато её прозвали Пантерой Горо. Вместе с Миной, Ивой Заникки и Ориеттой Берти Мильва составила квартет великих итальянских певиц периода шестидесятых-семидесятых годов.

Milva - La rossa (1980).

Из-за цвета волос она была также известна как La Rossa (название известной песни, написанной для певицы Энцо Янначчи, которому она посвятила одноименный альбом «La Rossa», вышедший в 1980 году); цвет также характеризовал её левую политическую ориентацию, о чем неоднократно заявляла Мильва в своих многочисленных интервью.

Рой Орбисон (Roy Orbison) родился 23 апреля 1936 года.

Сегодня, 23 апреля, день рождения выдающегося американского музыканта, пионера рок-н-ролла Роя Келтона Орбисона, получившего известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и эмоционально напряжённые баллады.

Своё детство Рой Орбисон провёл в Техасе, начав исполнять рокабилли и кантри-энд-вестерн ещё в школьные годы. Свой первый контракт с звукозаписывающей фирмой «Sun Records» Рой подписал в 1956 году в Мемфисе. Однако в 1959 году Орбисон принимает решение покинуть лейбл и перейти на «Monument Records». В течение 1960-х в музыкальный хит-парад «Billboard Top40» попали двадцать две песни музыканта, среди которых такие хиты, как «Only the Lonely», «Crying», «In Dreams» и «Oh, Pretty Woman».

Roy Orbison – «Walk On».

В 1960—1964 годах Орбисон выпустил девять синглов, попавших в американский «Топ-10», среди них чарт-топперы «Running Scared» (5 июня 1961) и «Oh Pretty Woman» (26 сентября 1964). В Англии творчество певца тоже встретило горячий приём, и три его композиции («Only The Lonely», «It's Over» и «Oh, Pretty Woman») занимали первую строчку британских чартов.

Roy Orbison & Johnny Cash – «Oh, Pretty Woman» 

(Live on The Johnny Cash Show, 1969).

В 1970-х годах карьера Орбисона пошла на спад, но на песни музыканта было записано несколько кавер-версий. Возвращение Орбисона на широкую музыкальную сцену состоялось в 1980-е годы. В 1987 году Рой Орбисон входит в состав супергруппы «The Traveling Wilburys», участниками которой были Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти и Джефф Линн. В том же году Рой выпустил свой новый сольный альбом, ставший одним из наиболее коммерчески успешных в его карьере. Рой Орбисон умер в доме своей матери от сердечного приступа 6 декабря 1988 года. Ему было всего 52 года и он был на пике своей карьеры.

Roy Orbison – «You Got It» (1988).

Комбинация мелодичного голоса певца и сложных музыкальных аранжировок позволяли сравнивать его музыку с оперной; музыкант даже получил псевдоним «Карузо рока». Орбисону удалось найти баланс между разбитной вокальной манерой певцов рокабилли, глубиной Джонни Кэша и сексуальностью Элвиса Пресли. В числе музыкантов, называвших Роя Орбисона своим вдохновителем — Элвис Пресли, Джон Леннон и Мик Джаггер. В то время, как большинство исполнителей рок-н-ролла 1950-1960-х создавали образ мужественности и непоколебимой уверенности, Орбисон стремился передать спокойствие, отчаяние и ранимость. По воспоминаниям очевидцев, на сцене Рой вёл себя достаточно скромно и сдержанно, предпочитал носить чёрную одежду и тёмные очки, создававшие впечатление загадочности.

Roy Orbison – «Only the Lonely» (Black & White Night 30).

Орбисон был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, а также в Зал славы поэтов-песенников в Нэшвилле. Орбисон занимает 37 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленным в 2008 году. В 2002 году журнал «Billboard» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в списке «600 самых записываемых артистов». 29 января 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Роя Орбисона. В церемонии закладки звезды приняла участие вдова певца Барбара Орбисон, коллега рокера по группе «The Traveling Wilburys» Джефф Линн, Дэн Эйкройд, Дэвид Линч, а также певцы Эрик Айзек, Крис Айзек, Джо Уолш и Дуайт Йоакам.

R.I.P. Леонид Борткевич (25.05.1949 - 13.04.2021).

13 апреля 2021 года скоропостижно скончался белорусский музыкант, руководитель ансамбля «Песняры» — Леонид Борткевич. Об этом сообщил на странице группы в фейсбуке директор коллектива Николай Бабичев. Артисту был 71 год.

Солист ансамбля "Песняры" Валерий Скорожонок рассказал о совместной работе с белорусским музыкантом, солистом золотого состава "Песняров" Леонидом Борткевичем.

"Я с детства равнялся на этого человека. Это было лицо "Песняров". Это был солист №1. Если бы ухаживал за здоровьем, он бы мог еще жить. Это сахарный диабет. Жаль, что не стало Лёни. Жаль его", - сказал Скорожонок.

ВИА «Песняры» - «Александрина» (1971).

По его словам, в последнее время они редко общались, но иногда виделись на мероприятиях, например, на фестивале "Золотая коллекция белорусской песни".

"Встречались, в одной гримерке переодевались. Он был такой уже задумчивый. Раньше много шутили, рассказывали анекдоты, но вот уже он был степенный, были философские мысли. Искренне жаль, это большая утрата", - заключил он.

R.I.P. Michael Nesmith (30 декабря 1942 - 10 декабря 2021).

Американский музыкант, автор песен, актер, продюсер и писатель Роберт Майкл Несмит (Robert Michael Nesmith) был наиболее известен как участник поп-рок-группы «Monkees». После распада группы Несмит продолжил свою успешную музыкальную карьеру, сначала с кантри-рок-группой «First National Band», с которой он попал в Тор-40 с хитом «Joanne», а затем в качестве сольного исполнителя. В 1981 году Несмит стал лауреатом премии «Грэмми» за свое телешоу «Elephant Parts».

Роберт Майкл Несмит родился в Хьюстоне, штат Техас, в 1942 году. Он был единственным ребенком в семье; его родители, Уоррен и Бетт Несмит (урожденная МакМюррей), развелись, когда Майклу было четыре года. Его мать в 1962 году вышла замуж за Роберта Грэма. Она занималась временными работами, начиная от канцелярской деятельности до графического дизайна, и в конечном итоге достигла должности исполнительного секретаря в «Texas Bank and Trust». В 1955 году Бетт Несмит изобрела жидкость для коррекции пишущей машинки, известную под коммерческим названием «Liquid Paper». В течение следующих 25 лет она превратила «Liquid Paper Corporation» в международную компанию, которую в 1979 году продала «Gillette» за 48 миллионов долларов. Несколько месяцев спустя Бетт скончалась в возрасте 56 лет.

Несмит учился в Средней школе Томаса Джефферсона в Далласе, где участвовал в хоровой и драматической самодеятельности. В 1960 году он был призван на службу в ВВС США, где прошел подготовку в качестве авиамеханика, получил аттестат зрелости и был демобилизован в 1962 году.

Michael Nesmith – «I've Been Searchin'» (1965).

После службы в ВВС Майкл получил от матери и отчима в качестве рождественского подарка гитару. Несмит стал играть в различных группах, исполняя фолк, кантри и иногда рок-н-ролл. Он поступил в колледж Сан-Антонио, где познакомился с Джоном Лондоном, в сотрудничестве с которым выиграл свою первую музыкальную награду, исполнив несколько своих песен. Майкл переехал в Лос-Анджелес и начал выступать в фольклорных клубах города. В 1963 году, он записал свой первый сингл на лейбле «Highness». В 1965 году на «Edan Records» и «Colpix Records» были выпущены ещё несколько песен Несмита.

The Monkees – «Mary, Mary» (1967).

Роберт Майкл стал писать больше собственных песен, что принесло ему определенную известность среди молодых лос-анжелесских музыкантов. Его песня «Mary, Mary» была записана блюз-группой Пола Баттерфилда, а в середине 1980-х переработана рэп-группой «Run DMC». Песни «Different Drum» и «Some of Shelly's Blues» были записан Линдой Ронштадт и группой «Stone Poneys» в 1967 и 1968 годах. «Pretty Little Princess», написанная в 1965 году, была записана Фрэнки Лэйном и выпущена как сингл в 1968 году на «ABC Records». Песни «Some of Shelly's Blues» и «Propinquity (I'm Just Begun to Care)» стали популярными благодаря группе «Nitty Gritty Dirt Band», которая записала их на альбоме 1970 года «Uncle Charlie & His Dog Teddy».

The Monkees – «Sweet Young Thing» (1966).

Вскоре создатель известной американской фолк-группы «New Christy Minstrels» Рэнди Спаркс предложил Несмиту помощь в популяризации его песен, а Барри Фридман пригласил Майкла Несмита на прослушивания в новый сериал под названием «The Monkees». В октябре 1965 года Несмит получил роль гитариста «Майка». выиграв конкурс благодаря тому, что на прослушивании он выглядел беспечным. Музыкант приехал на прослушивание на мотоцикле в шерстяной шапке, которую надел чтобы волосы не попадали в глаза. Продюсеры Боб Рафельсон и Берт Шнайдер вспомнили о «парне в шерстяной шапке» и перезвонили Несмиту. Шоу потребовало от Майкла реального таланта для выступления на живых концертах в составе группы. Телесериал транслировался с 1966 по 1968 год и впоследствии стал культовым.

The Monkees – «The Girl I Knew Somewhere» (1967).

После того, как Несмита взяли в шоу, «Screen Gems» купили его песни для использования в сериале. Некоторые из них, такие как «The Girl I Knew Somewhere», «Mary, Mary», «You Just May Be the One» и «Listen to the Band» стали региональными хитами.

The Monkees – «You Just May Be the One» (1967).

В рамках рекламной сделки с «Monkees» компания «Gretsch» создала для Несмита уникальную 12-струнную электрогитару с натуральной отделкой. Сделанная на заказ гитара в то время стоила 5000 долларов (эквивалент 36 500 долларов в 2018 году). Ранее музыкант играл на другой 12-струнной модели «Gretsch», которая изначально была шестиструнной. Роберт Майкл использовал эту гитару в телесериале, а также на живых выступлениях «Monkees» в 1966 и 1967 годах. Начиная с 1968 года Несмит играл на белом шестиструнном «Gibson SG Custom». Он использовал эту гитару в фильме «Head», а также в финальном туре «Monkees» в 1969 году. В 2011 году Несмит написал на своей странице Facebook, что обе гитары были украдены в начале 1970-х годов.

The Monkees – «Listen To The Band» (from 33 1/3 Revolutions Per Monkee).

Как и другие участники «Monkees», Роберт Майкл Несмит был разочарован искусственным имиджем группы и наиболее публично высказывался об этом в СМИ. В 1967 году группе удалось избавиться от супервайзера Дона Киршнера и взять под свой контроль свои записи и выпустить альбом «Headquarters». Тем не менее разногласия в коллективе нарастали и Несвит объявил о начале своей сольной карьеры. Во время своей первой независимой пресс-конференции Несмит назвал «More of The Monkees» «худшим альбомом в истории мира». Последним контрактным обязательством Несмита для «Monkees» была реклама шипучих смесей для напитков «Kool-Aid» и «Nerf» в апреле 1970 года (ролик заканчивается тем, что Несмит нахмурился и сказал: «Enerf's enerf!»). Уходя из группы, Несмит попросил, чтобы его освободили от контракта, несмотря на то, что это ему дорого обошлось: «У должен был им ещё три года ... по 150 000 долларов каждый (эквивалент 980 940 долларов в 2018 году)». После разрыва контракта музыкант испытывал финансовые затруднения до 1980 года, пока не получил наследство от матери. В 1980 году в интервью «Playboy» он сказал о том времени: «Мне пришлось рассказывать сказки налоговому инспектору, пока он наклеивал бирки на мою мебель».

Michael Nesmith – «Joanne» (Live at the Britt Festival 1992).

После ухода из «Monkees» Несмит собрал группу «Michael Nesmith and the First National Band», которая в настоящее время считается пионером кантри-рока. В 1970 году группа записала три альбома для «RCA Records». Несмит написал для группы большую часть песен, в том числе сингл «Joanne», который активно транслировался по радио и был хитом в течение семи недель, достигнув в 1970 году 21 места в Billboard Top 40, 17-го места в чарте Cashbox и 4-е место в Канаде. Песня «Silver Moon» заняла 42-е место в Billboard, 28-е место в Cashbox и 13-е место в Канаде. В чарты попали еще два сингла Несмита («Nevada Fighter» занял 70-е место в Billboard, 73-е место в Cashbox и 67-е место в Канаде, а «Propinquity» достиг в Billboard 95-го места).

Micheal Nesmith & The First National Band – «Silver Moon» (1970).

За «Michael Nesmith and the First National Band» последовала группа «The Second National Band», в которую, помимо Несмита, входили Майкл Коэн (клавишные и Муг), Джонни Микс (ex-The Strangers) (бас), Джек Ранелли (барабаны), Орвилл Роудс (клавишные), а также вокалист и автор песен Хосе Феличиано. Первый альбом группы под названием «Tantamount to Treason Vol. 1» стал коммерческой и катастрофой и собрал разгромную критику: «Несмит начал свою карьеру на RCA как сумасшедший подвижник, а закончил - обанкротившимся кустарным производством».

Michael Nesmith – «Different Drum» (1972).

После провала «The Second National Band» Несмит стал более активно участвовать в продюсировании, работая над альбомами Иэна Мэтьюса «Valley Hi» и Берта Янша «L.A. Turnaround». Музыкант открыл свой собственный лейбл «Countryside», где записывались некоторые известные исполнители, в том числе Гарланд Фрейди и Ред Роудс.

В середине 1970-х Майкл Несмит ненадолго сотрудничал в качестве автора песен с Линдой Харгроув, в результате чего была написана песня «I've Never Loved Anyone More», ставшая хитом в исполнении Линн Андерсон, а также песни «Winonah» и «If You Will Walk With Me». В этот же период Несмит основал для управления и развития медиа-проектов свою мультимедийную компанию «Pacific Arts», которая выпускала аудиозаписи на восьмидорожечной ленте и кассетах, а в 1981 году - «видеозаписи». «Pacific Arts Video» стала пионером на рынке домашнего видео, производя и распространяя широкий спектр видеопрограмм, хотя в конечном итоге прекратила свою деятельность после ожесточенного спора по поводу прав на лицензирование домашнего видео с дистрибутором «Рublic Broadcasting Service» (PBS). Последним проектом Несмита на «Pacific Arts» стала Videoranch 3D, виртуальная среда в Интернете, где проводились живые выступления на различных виртуальных площадках. Сам Несмит выступал вживую в Videoranch 3D 25 мая 2009 года.

Lynn Anderson – «I've Never Loved Anyone More».

Для своего лейбла Несмит записал несколько пластинок и в 1977 году получил мировой успех со своей песней «Rio» с альбома «From a Radio Engine to the Photon Wing». В 1979 году Несмит выпустил сингл «Cruisin '», также известный как «Lucy and Ramona and Sunset Sam», который стал популярен на рок-станциях AOR и в Новой Зеландии. В 1983 году артист продюсировал видеоклип Лайонела Ричи «All Night Long», а в 1987 году видеоклип на сингл Майкла Джексона «The Way You Make Me Feel».

Michael Nesmith – «Cruisin'» (1979).

Роберт Несмит не участвовал в воссоединении «Monkees» по случаю 20-летия группы, но появился на сцене время концерта «Monkees» в «Greek Theatre» 7 сентября 1986 года. Затем Несмит, замаскированный под Санта-Клауса, присоединился к своим товарищам на съемках видеоклипа «Monkees Christmas Melody».

В 1989 году Несмит снова выступил с другими участниками «Monkees», Микки Доленцем, Питером Торком и Дэви Джонсом. Перед официальным началом тура «The Monkees '89» (1 июля в Виннипеге, Манитоба, Канада) все участника группы собрались в Лос-Анджелесе и выступили в прямом эфире на радио KLOS-FM: The Mark and Brian Show и радио KIIS. 10 июля 1989 года все четыре участника группы присутствовали на концерте, посвященном получению «Monkees» звездуы на Голливудской Аллеи славы.

Michael Nesmith – «Some of Shelly's Blues» (Live at the Britt Festival, 1992).

В 1995 году Роберт Несмит снова воссоединился с «Monkees» для записи их студийного альбома «Justus», выпущенного в 1996 году (первого альбома со времен «Head», в создании которого приняли участие все четыре члена группы). Чтобы поддержать воссоединение, Несмит, Джонс, Доленц и Торк совершили в 1997 году краткий тур по Великобритании. Тур по Великобритании был последним совместным выступлением всех четырех «Monkees».

Несмит продолжал записывать и выпускать свою музыку. Его последний альбом, «Rays», был выпущен в 2006 году. В 2011 году он вернулся к продюсированию, работая с блюзовой певицей и гитаристкой Кэролайн Уандерленд. В 2012 году Несмит совершил тур по Европе, прежде чем снова присоединиться к «Monkees».

В 2013 и 2014 годах, после смерти Джонса, Несмит воссоединился с Доленцем и Торком, чтобы дать концерты в Соединенных Штатах. При поддержке группы из семи человек, в которую входил сын Несмита, Кристиан, трио исполнило 27 песен «Monkees» («Daydream Believer» была исполнена публикой). Когда Несмита спросили, почему он решил вернуться к «Monkees», Роберт ответил: «Я никогда не уходил. Это часть моей юности и часть моей жизни, которая всегда в моей памяти».

В 2016 году Несмит внес свой вклад в создание альбома «Good Times!», посвященного 50-летию «Monkees», для которого написал песню «I Know What I Know». Несмотря на то, что в 2016 году он не принимал участия в гастролях, посвященных 50-летию группы, Несмит заменил больного Питера Торка и появился на финальном шоу тура, в конце которого объявил о своем окончательном уходе из «Monkees».

The Monkees – «I Know What I Know» (2016).

В 2017 году Несмит опубликовал свои мемуары и сопутствующий им «саундтрек»-альбом под названием «Infinite Tuesday: An Autobiographical Riff» («Бесконечный вторник: автобиографический рифф»).

В 2018 году артист объявил, что проведет пятидневный тур по Калифорнии с обновленной версией «The First National Band». После нескольких концертов тур был прерван из-за «незначительных проблем со здоровьем» Несмита. В интервью журналу «Rolling Stone», опубликованном 26 июля того же года, Несмит сказал, что перенес четырехкратное шунтирование сердца и находился в больнице более месяца.

В 2018 году Несмит и Доленц гастролировали вместе как дуэт под лозунгом «The Monkees Present: The Mike and Micky Show». Тур был прерван из-за проблем Несмита со здоровьем (он был доставлен домой, и ему сделали операцию шунтирования). Музыкант написал две песни для альбома «Christmas Party» (13-го студийного «Monkees»), выпущенного 12 октября 2018 года.

Mike Nesmith and Micky Dolenz Show (June 2018).

В 2019 году Несмит и Доленц снова воссоединились, чтобы совершить тур по Австралии и Новой Зеландии. Объявленный ранее тур 2020 года был отложен из-за пандемии COVID-19. 4 мая 2021 года Несмит и Доленц объявили, что «Monkees» снова распускаются из-за ограничений, связанных с продолжающейся пандемией COVID-19. Дуэт не смог дать концерты в Канаде, Великобритании или Австралии.

Роберт Майкл Несмит умер от сердечной недостаточности в своем доме в Кармел-Вэлли, штат Калифорния, 10 декабря 2021 года в возрасте 78 лет.

The Monkees - Kirshner's Revenge (2010)

DISC 1:

01. (Theme From) The Monkees (TV version, backing track)

02. I'm A Believer (takes 17 & 18)

03. (I'm Not Your) Steppin' Stone (alternate stereo mix, no backing vocals)

04. Take A Giant Step (alternate stereo mix)

05. She (no backing vocals, stereo)

06. Hold On Girl (no backing vocals, mono)

07. A Little Bit Me, A Little Bit You (original stereo mix)

08. Tear Drop City (alternate stereo mix)

09. All Of Your Toys (alternate stereo mix)

10. Auntie's Muni[beeep]l Court (alternate stereo mix)

11. Love Is Only Sleeping (alternate stereo mix)

12. Cuddly Toy (alternate stereo mix, no piano)

13. Star Collector (Gerry Goffin demo)

14. P.O. Box 9847 (backing track)

15. Pleasant Valley Sunday (backing track)

16. Tapioca Tundra (alternate vocal)

17. Valleri (version 2, alternate stereo mix, no horns)

18. Daydream Believer (backing track)

19. Magnolia Simms (undubbed stereo mix)

20. Tentatively (Peter Tork demo, take 2, edit)

21. Porpoise Song (alternate stereo mix 1)

22. As We Go Along (mono remix, edit)

23. If I Knew (Davy Jones demo, mono remix, edit)

24. The Girl I Left Behind Me (instrumental backing track, mono remix, edit)

25. Someday Man (alternate stereo mix)

26. A Man Without A Dream (alternate stereo mix, no horns)

27. That's What It's Like Loving You (backing track, mono remix, edit)

28. If I Ever Get To Saginaw Again (alternate stereo mix)

29. The Boy From Chelsea (Truly Smith version)

30. For Pete's Sake (closing theme)

 

DISC 2:

01. (Theme From) The Monkees (version 3, backing track, mono)

02. Steam Engine (backing track & backing vocal)

03. P.O. Box 9847 (alternate stereo mix)

04. Star Collector (backing track)

05. Opening Night (Davy Jones demo, mono remix, edit)

06. Daydream Believer (unedited master, no orchestra)

07. Apples, Peaches, Bananas and Pears (backing track)

08. Can You Dig It (alternate stereo mix)

09. I Didn't Know You Had It In You Sally, You're A Real Ball of Fire

10. Porpoise Song (alternate stereo mix 2)

11. If I Knew (mono remix)

12. Ladies Aid Society (alternate stereo mix)

13. French Song (alternate mix)

14. A Man Without A Dream (version 2, backing track, mono remix, take 11)

15. It's Nice To Be With You (alternate stereo mix)

16. Looking For The Good Times (alternate stereo mix)

17. Oklahoma Backroom Dancer (alternate stereo mix)

18. Shorty Blackwell (backing track)

19. The Girl I Left Behind Me (first version, backing track)

20. Through The Looking Glass (alternate stereo mix)

21. How Can I Tell You? (Davy Jones demo, mono remix, edit)

22. Time And Time Again (backing track)

23. We Were Made For Each Other (alternate stereo mix)

24. Listen To The Band (alternate stereo mix, edit)

25. While I Cry (backing track with overdubs)

26. Acapulco Sun (backing track)

27. My Share of the Sidewalk (backing track)

28. You And I (alternate stereo mix)

29. For Pete's Sake (closing theme, backing track)

This is a collection of rare material from The Monkees. Some alternate mixes, some half ready, some instrumentals, some alternate vocals, something else. If you like karaoke and you like the monkees then this is your chance to sing along with the original backing tracks.

---secretvault.blogspot.com

download (mp3 @320 kbs):

yandex

R.I.P. Николай Арутюнов (11 апреля 1958 — 22 сентября 2021).

Советский и российский певец, композитор, блюз- и рок-музыкант, вокалист групп: «Лига блюза», «Четверг Арутюнова», «Funky Soul», «The Booze Band», «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians», «Арутюнов & Quorum»Николай Арутюнов скончался на 64-м году жизни.

Николай Рафаэлевич Арутюнов родился в Москве в семье инженера-вагоностроителя и преподавательницы немецкого языка. Начал петь очень рано и уже в 11 лет присоединился к школьному рок-ансамблю. Затем в 70-е пел в различных любительских группах. Свою вокальную манеру формировал под влиянием американских и английских рок-, блюз- и соул-вокалистов. Таким образом, со временем он выработал собственный стиль – сплав блюзовой фразировки, мощной подачи, широкого диапазона, экспрессивности и узнаваемого тембра.

В 79-м году Николай Арутюнов организовал группу «Лига Блюза». Первые восемь лет любительская блюз-роковая команда не имела шансов появиться на официальной советской сцене. Ситуация изменилась в 87-м году, когда «Лига Блюза» стала профессиональной, а вскоре и широко известной. Отличительной особенностью группы являлся двуязычный формат: половину репертуара составляли блюзовые стандарты на английском, а половину – свои блюз-роковые песни на русском. Николай Арутюнов был основным композитором ансамбля, а также автором некоторых текстов. Самые известные песни «Лиги Блюза» – «Развяжи Мне Руки», «Июльский Блюз», «Лентяй», «Ваша Дочь», «Мой Мышонок», «Этикет». В 99-м году группа закончила свои выступления. За время существования она выпустила два LР, три CD и один DVD.

«Лига Блюза» - «Развяжи мне руки» (Н.Арутюнов, С.Воронов, А.Солич - К.Кавалерян) 1988 Клип

Николай Арутюнов был инициатором создания ещё нескольких коллективов. В 97-м году вместе с гитаристом Дмитрием Четверговым он собрал ансамбль «Четверг Арутюнова», который просуществовал до 2001 года, исполняя репертуар американских и английских хард-рок-групп, в основном, 70-х годов. На счету группы один CD.

Николай Арутюнов & Funky Soul. Концерт в ТК «Галерея».

В 2001 году начал фанковый проект, который в 2005 году привёл к созданию группы «Николай Арутюнов & Funky Soul». В этом коллективе Арутюнов использовал тот же подход к репертуару, что и в «Лиге Блюза», совмещая исполнение на английском (фанк- и соул-классика) и на русском (собственные песни) языках. Группа выпустила три CD.

С 2014-го по 2018 годы Арутюнов пел в группе «Арутюнов & Quorum», которая специализировалась на исполнении классических произведений британского арт- и прогрессив-рока 70-х годов. Ансамблем выпущены два DVD и один CD.

«Арутюнов & Quorum»- «The Score» (K.Emerson – G.Lake)

С 2004-го по 2012 годы Арутюнов регулярно выступал в Минске в составе проекта «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians». Основой коллектива были музыканты белорусской группы «Крама». Здесь Николай Арутюнов пел уже на трёх языках. По большей части репертуар составляли блюзовые и блюз-роковые стандарты (B.B. King, Ronnie Hawkins, J.J. Cale, «Lynyrd Skynyrd», «Doors», «Rolling Stones»). Наряду с этим исполнялась одна песня на русском языке из репертуара «Лиги блюза» и несколько песен на белорусском из репертуара «Крамы». В 2013-м году вышел CD «Live in Minsk».

«Николай Арутюнов & The Blues Barbarians» - «Бяжы, Хлопец» (И.Варашкевич - З.Лукашук) 2009.

В 2006-м году Николай Арутюнов был вокалистом английской группы «The Booze Band», которая дала несколько концертов в Москве. В её составе играли статусные блюзмены – Clem Clempson – гитара («Colosseum», «Humble Pie», «Jack Bruce Band»), Mark Feltham – губная гармошка («Rory Gallagher Band», «Nine Below Zero»), Ronnie Leahy – клавиши («Stone The Crows», «Nazareth») и др. В этой группе Н. Арутюнов пел, наряду с двумя песнями из репертуара «Лиги Блюза», классику блюза и блюз-рока – песни «Graham Bond Organisation», «Cream», «Humble Pie», T. B. Walker`a, Jack`a Bruce`a, Muddy Waters`a. В 2006-м году выпущен DVD «Live in Moscow».

«The Booze Band» - «Мой мышонок» (Н.Арутюнов - В.Степанцов) 2006.

Николай Арутюнов активно сотрудничал с другими артистами, причём разных направлений. Во второй половине 90-х годов в качестве приглашённого вокалиста он часто выступал с «Фонограф Джаз Бэндом» Сергея Жилина, где исполнял блок песен из репертуара «Blood Sweat & Tears». Неоднократно пел с «CrossroadZ» Сергея Воронова и «Квадро» Вячеслава Горского. Выступал или записывался с «Удачным Приобретением» Алексея «Вайта» Белова, «Blues Cousins» Левана Ломидзе, Биг-бэндом Игоря Бутмана, Ришадом Шафи, Димитрием Перцем, Владимиром Рацкевичем, Алексеем Шелыгиным, Сергеем Трухановичем, «Кукурузой», «Easy Dizzy» и др. Записи со многими из этих артистов можно услышать на трёх соло-альбомах Н. Арутюнова.

В 1992-м году Арутюнов принял участие в записи и съёмке видеоролика песни «We`ll Be Back» группы «Э.С.Т.» вместе с Николаем Носковым, Валерием Кипеловым, Дмитрием Варшавским, Александром Лосевым, Анатолием Крупновым, Жаном Сагадеевым и др.

Певец участвовал в записи саундтреков:

1992 г. – русскоязычная версия рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» (партия первосвященника Кайафы).

2016 г. – рок-опера Сергея Скрипникова и Маргариты Пушкиной «Окситания» (ария Симона де Монфора).

2016 г. – «Дух Соноры», киноверсия рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова и Юлия Кима (партия Дьяблеро).

Steven Seagal & Николай Арутюнов Blues Jam (2012)

Арутюнов пел с такими топовыми зарубежными артистами, как Johnny Copeland, B.B. King, Lee Rocker, Chris Farlowe (трижды), Miller Anderson, «Colosseum», Pete Brown, «Roomful of Blues» (дважды). Оныл первым российским музыкантом, выступившим на главной сцене Всемирного Джаз-фестиваля в Монтрё (1994 г.) и в культовом европейском телешоу «Rockpalast» (2006 г., Бонн).

Николаем Арутюновым создано много прикладной музыки. В качестве певца, композитора и продюсера (чаще всего – всё вместе) он записал более тридцати рекламных теле- и радио-роликов. Кроме того, он написал музыку песни «Игры, Которые Мы заслужили» – официального гимна кампании по выдвижению Сочи столицей Зимней Олимпиады 2014-го года (автор текста – Карен Кавалерян). Гимн спели Валерия, Филипп Киркоров, Владимир Пресняков-мл., София Ротару и др.

Николай Арутюнов - «Mercedes Benz» (Слепые прослушивания - Голос60+ - Сезон 1).

В 2018-м году Николай Арутюнов выступал в телешоу «Голос 60+», где один из номеров спел с ним его сын Сергей Арутюнов, российский музыкант, певец, композитор. После этого Сергей успешно выступил на шоу «Голос. Перезагрузка». В 2019-м году Николай вместе с Сергеем Вороновым, Артуром Беркутом, Арменом Григоряном и др. принял участие в записи и съёмке клипа песни Сергея Арутюнова «Мы же не в Париже».

В 2019-м году Николай Арутюнов написал гимн ФК «Динамо Москва» и исполнил его на открытии нового стадиона «Динамо». Вскоре гимн, как и планировал автор, записали дуэтом Лев Лещенко и Сергей Арутюнов в сопровождении Московского Государственного Симфонического оркестра и хора «Ариэль».

С 2009-го по 2012-й годы певец вёл на радио «Финам FM» авторскую программу «Историческая Справедливость» о недооценённых у нас западных рок-исполнителях 60-х – 70-х годов.

Сергей и Николай Арутюновы – «Ha, Take a Step» (Live) Depi Evratesil 2020

Любопытный факт: в общественном сознании Николай Арутюнов до сих пор остаётся блюзовым музыкантом, даже несмотря на участие во многих разнообразных проектах. Более того, за годы карьеры он работал вокалистом в четырёх разных направлениях рок-музыки и, соответственно, в четырёх разных группах, которые можно считать главными для него – блюзовой («Лига Блюза»), хард-роковой («Четверг Арутюнова»), арт-роковой («Арутюнов & Quorum») и фанковой («Funky Soul»). Стоит отметить это незаурядное профессиональное достижение. На первый взгляд, ничего особенного в таком послужном списке нет – у многих музыкантов он шире. Нестандартно другое. Николай Арутюнов не приходил в уже существующие коллективы, а создавал их сам. При этом руководствовался не соображениями «форматности» и коммерческой перспективности, а исключительно желанием реализовать себя в той или иной музыке. Практически все музыканты его поколения были увлечены роком и начинали с него, но в дальнейшем далеко не все смогли или захотели продолжать его играть. А Николай Арутюнов всегда оставался цельным, «корневым» рок-артистом. С отечественной музыкой его роднит, пожалуй, только то, что свои песни он поёт на русском языке. По образу музыкального мышления он – один из немногих исполнителей, представляющих на нашей сцене англо-американскую традицию, тем более что в его репертуаре всегда много англоязычных песен. В этом смысле показательно появление Николая Арутюнова в 2018-м году в телешоу «Голос 60+», где он стал суперфиналистом, и, судя по очень большому количеству просмотров в интернете, произвёл сильное впечатление на телеаудиторию. Все четыре песни, которые Николай Арутюнов там исполнял, имели мало общего с основным форматом мероприятия, так же, как и его классический образ энергичного рок-певца.

Певец скончался 22 сентября 2021 года от последствий коронавирусной инфекции.