Русский поэт, переводчик и композитор Павел Алексеевич Козлов родился в дворянской семье штабс-капитана Алексея Павловича Козлова (1813 - до 1877) и его троюродной сестры Прасковьи Андреевны Приклонской (1817-1878), наследницы усадьбы Подвязье. Воспитывался в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров.
«Джаз-банды орудуют пока только в лучших отелях, танцульках, ресторанах и кафешантанах Парижа, Лондона, Берлина. Пора сделать его общим достоянием».
Валентин
Парнах, 1922 г.
Поэт, переводчик, танцор, основатель первого джаз-бэнда в России, Валентин Яковлевич Парнах (урождённый Парнох) родился 27 июля 1891 года в городе Таганроге в семье состоятельного фармацевта Якова Соломоновича Парноха и его супруги Александры Абрамовны. Все дети семьи Парнох оказались талантливыми, каждый из них внес значительный вклад в российскую культуру.
Тромбонист раннего джаза, известный превосходным чувством ритма и участием в создании знаменитого новоорлеанского оркестра “Original Dixieland Jass Band” и его “пионерских” записей Эдвин “Эдди” Брэнфорд Эдвардс (Edwin Branford "Eddie" Edwards) родился 22 мая 1891 года в Новом Орлеане в семье торговца.
1 февраля
1891 (или 1894) года в Нью-Брансвике (штат Нью-Джерси) родился Джеймс Пи
Джонсон (James Price Johnson) – пианист, сыгравший ключевую роль в процессе
эволюции регтайма в джаз. Получив сначала широкую известность как исполнитель
регтаймов, он стал одной из самых заметных фигур на музыкальной сцене
Нью-Йорка, развивая новый «гарлемский стиль» – страйд, мелодически и
гармонически отличавшийся от классического регтайма, в котором было
синкопирование, но не было полиритма. Пи Джонсон разрабатывал мощный плотный
«гуляющий бас» в левой руке и ритмичные высокие линии в правой. В его
исполнении сохранялся ровный темп, в то время как каждая рука явно
синкопировала – «конфликт» ритмов нивелировался за счет их красиво
выстраиваемой симметрии. Он также мог создавать бесконечные вариации на
популярные композиции, добавляя множество оригинальных мелодических украшений.
Мама Джеймса научила его регам, блюзам и стомпам, когда он только начал дотягиваться до клавиш. Когда мальчику исполнилось 9, ему наняли серьезного учителя из Старого света, который корректировал его технику, но не мешал играть регтаймы и стомпы. Еще через три года семья переехала в Нью-Йорк, и уже тинейджером Джимми работал «мальчиком за фортепиано» в гарлемском заведении “Barron Wilkin's Cabaret”. Там он встретил Чарльза Лаки Робертса (Charles L. /Lucky Roberts), от которого перенял множество идей, повлиявших на развитие его феерического «стиля правой». А его басы и левую руку, если можно так сказать, вдохновила игра Abba Labba, работавшего в одном борделе.
Список немецких военных маршей.
«Марш
финской кавалерии» («Marsch der Finnländischen Reiterei»), который иногда называют
«Маршем 30-летней войны», «Шведским кавалерийским маршем» («Schwedischer
Reitermarsch») или маршем «Hakkapeliitto» был официально принят прусской армией
в 1891 году. Марш был создан неизвестным автором 19 века на основе старинной финской
народной мелодии, которая, возможно, использовалась еще во время Тридцатилетней
войны. Текст марша был написан в 1872 году финско-шведским поэтом Захариасом
Топелиусом (Zacharias Topelius).
Зал славы авторов песен (Songwriters Hall of Fame).
Великий американский песенник.
Американский
композитор, один из немногих авторов Tin Pan Alley, писавший наряду с музыкой и
тексты к собственным песням Коул Альберт Портер (Cole Albert Porter) родился 9
июня 1891 года.
Портер прославился своими музыкальными комедиями: «Kiss Me, Kate» (1948) (по «Укрощению строптивой» Шекспира), «Fifty Million Frenchmen», «DuBarry Was a Lady», «Anything Goes», а также песнями: «Night and day», «Anything goes», «I get a kick out of you», «I’ve got you under my skin», «Begin the beguine» (в русском переводе — «Начало танца») и др. Критики отмечали изощрённое поэтическое мастерство Портера (с оригинальными рифмами и двусмысленной игрой слов), а также необычную для жанра сложность его композиций. В числе фильмов, музыку к которым написал Портер, — «Born to Dance» (1936), «Rosalie» (1937), «You’ll Never Get Rich» (1941), «Stage Fright» (1950). Специалисты считают Коула Портера одним из выдающихся (наряду с Ирвингом Берлином) американских композиторов лёгкого жанра в американской музыкальной истории.
«After
the Ball» — популярная песня-вальс, написанная в 1891 году известным
американским автором песен Чарльзом К. Харрисом. В течение нескольких лет песня
была продана тиражом более 5 миллионов копий в виде нот. Он считается первым
миллионным успехом в истории музыки, а также часто классифицируется как первый
хит Tin Pan Alley.
«After the Ball» стала самой успешной песней своей эпохи, что оценивалась в то время количеством проданных нот. В 1892 году было продано более двух миллионов копий нот. Общий объем продаж превышает пять миллионов копий, что делает песню самой продаваемой в истории Tin Pan Alley. Сразу после выпуска песни Харрис иногда зарабатывал до 25 000 долларов в неделю.
Первое известное исполнение «Ta-ra-ra Boom-de-ay» состоялось в 1891
году в США, и уже в декабре того же года песня стала хитом лондонских и
парижских мюзик-холлов. Авторство песни достоверно не установлено и
приписывается американскому композитору, продюсеру группы «George Thatcher
Minstrels» Генри Дж. Сэйерсу (Henry J. Sayers). Именно в ревю «Tuxedo», поставленном Сэйерсом в 1891 году
в Массачусетсе, песня в первый раз прозвучала на публике. Тогда «Ta-ra-ra
Boom-de-ay» исполнила певица и актриса водевиля Мейми Гилрой (Mamie Gilroy).
Однако позже Сэйерс сказал, что он не писал эту песню, а слышал ее в 1880-х
годах в известном борделе Сент-Луиса «Бейб», в исполнении чернокожей певицей
Мамы Лу. Другая американская певица Флора Мур (Flora Moore) сказала, что сама
пела эту песню ещё в начале 1880-х годов.
Стивен Куни, муж знаменитой английской
певицы и танцовщицы мюзик-холла Лотти Коллинз (Lottie Collins), услышал
«Ta-ra-ra Boom-de-ay» в «Tuxedo» и купил у Сэйерса права на исполнение песни в
Англии. Коллинз разработала танцевальное сопровождение песни и, с новым текстом
Ричарда Мортона и новой аранжировкой Анджело А. Ашера, впервые спела её в лондонском
«Tivoli Music Hall» в декабре 1891 года. «Ta-ra-ra Boom-de-ay» мгновенно стала
хитом сезона и фирменной мелодией певицы. Через несколько недель Лотти Коллинз
включила песню в пантомиму «Дик Уиттингтон» («Dick Whittington») и с большим
успехом исполнила её в адаптации оперы Эдмона Одрана «Мисс Хелье» («Miss
Helyett»).
Согласно рецензиям того времени, Лотти
Коллинз исполняла двусмысленные куплеты с обманчивой скромностью, прежде чем
приступить к знаменитому «похотливому танцу ногами», своего рода канкану, в
котором, по словам одного рецензента, «она поворачивается, крутится,
выгибается, демонстрируя свою гибкую и мускулистую фигуру в сотне разных
причудливых поз».
Во Франции песня была
популяризована в 1891 году под названием «Tha-ma-ra-boum-di-hé» певицей
мюзик-холла мадемуазель Дюклерк (Mlle. Duclerc) и в следующем году стала
главным хитом кабаре «Folies Bergère».
«The New York Times» сообщила, что французская версия песни вышла под
названием «Boom-allez».
В более поздних изданиях авторство
«Ta-ra-ra Boom-de-ay» приписывалось нескольким лицам: Альфреду Мур-Кингу (Alfred
Moor-King), Полу Стэнли (Paul Stanley) и Анджело А. Ашеру (Angelo A. Asher).
Некоторые исследователи утверждали, что песня имеет американское происхождение,
в то время как Ричард Мортон, написавший лирику для Лотти Коллинз, сказал, что
она имеет «восточные» корни. В 1930 году суд постановил, что мелодия и припев
«Ta-ra-ra Boom-de-ay» являются общественным достоянием.
Широко узнаваемая мелодия была использована для создания множества пародий, а также нескольких детских, народных и военных песен. Примерно в 1914 году американский поэт, борец за права трудящихся и активист профсоюзного движения Джо Хилл (Joe Hill) создал версию песни, в которой рассказывается о том, как плохие условия труда могут привести рабочих к «случайной» поломке оборудования. Среди младших классов американских школ популярной пародией стала песенка «We had no school today» («У нас сегодня не было школы»). «Ta-ra-ra Boom-de-ay» много лет использовалась как главная музыкальная тема шоу «It's Howdy Doody Time».
