Зал славы госпел-музыки. Этель Уотерс (1896 - 1977).

Зал славы госпел-музыки.

Classic female blues.

31 октября 1896 года родилась блюзовая, джазовая и госпел-вокалистка и актриса Этель Уотерс (Ethel Waters). Она начала свою карьеру в 1920-х годах, исполняя блюз, и стала второй афроамериканкой, номинированной на премию «Оскар», первой афроамериканкой, которая снялась в своем собственном телевизионном шоу, и первой афроамериканской женщиной, номинированной на премию «Эмми» в прайм-тайм.

У Этель Уотерс несколько странная судьба в джазе. Сегодня её имя, безусловно, фигурирует в истории жанра, но оно явно не освещено ярким светом, а находится несколько в полумраке. Почему? Ведь при жизни эта певица была весьма и весьма популярна. Она не подпадает целиком ни под одно из таких определений, как “блюзовая певица”, “джазовая певица”, “драматическая актриса”, “артистка кабаре” или “кинозвезда”. Она, тем не менее, все это в себе совмещала. Именно универсализм принес ей славу при жизни, и он же помешал стать целиком “своей” в каком-то жанре.

Eё заслуги перед джазом весьма существенны. В джазе она всю жизнь делала то, к чему пришел Луи Армстронг, уже став великим трубачом. Как вокалистка она всегда была своеобразной “переводчицей с джазового языка”, интерпретируя в свинговой манере популярные шлягеры своего времени и, наоборот, знакомя широкую, преимущественно белую публику с джазовыми стандартами. Альбом “Timeless” представляет широкую панораму песен и того, и другого рода, записанных ею в тридцатые годы в сопровождении выдающихся джазовых коллективов, в первую очередь оркестров Дюка Эллингтона и Бенни Гудмена.

Уотерс родилась в Честере, штат Пенсильвания, в 1896 году. Её мать, Луиза Андерсон, предположительно была изнасилована в 13 лет 17-летним пианистом Джоном Уэсли Уотерсом, выходцем из среднего класса, который никогда не занимался своей дочерью. Уотерс не играл никакой роли в воспитании дочери.

Вскоре после рождения Этель её мать вышла замуж за Нормана Говарда, железнодорожного рабочего, от которого у неё родилась дочь Хуанита Говард, сводная сестра Этель. Этель использовала фамилию Говард в детстве, а затем вернулась к фамилии Уотерс. Она выросла в бедности и постоянно кочевала с матерью, никогда не задерживаясь на одном месте более чем на 15 месяцев. Вспоминая своё трудное детство, Этель Уотерс говорила: «Я никогда не была ребенком, никогда не обнималась, и никто меня не любил».

Знакомясь с биографией Уотерс, вообще ощущаешь, что дыхание рабовладельческих времен совсем рядом: бабушка будущей звезды вышла замуж в 13 лет, причём деду еще пришлось выкупать ее из рабства, а сама Этель впервые вступила в фактический, правда, очень непродолжительный брак в том же возрасте. Муж постоянно избивал её, и Уотерс бросила его, устроившись горничной в отель "Philadelphia" за $4,75 в неделю. Высокой худой девчонке (стройную фигуру она сохранила на всю жизнь) пришлось самой пробивать себе дорогу. Работа посудомойкой и горничной ее не слишком прельстила, и Этель выбрала то, о чем мечтала с раннего детства - сцену.

В 17 лет на костюмированной вечеринке в одном из честерских ночных клубов на Джунипер-стрит Этель уговорили спеть пару песен. Девушка поразила зрителей настолько, что ей предложили работу певицы в театре Линкольна в Балтиморе, где её тоже постоянно обманывали с заработком и, несмотря на ранний успех, ей приходилось ездить в товарных вагонах и "работать с девяти до потери сознания". Так как Уотерс тогда была еще несовершеннолетней, то для оформления контракта ей пришлось передвинуть дату рождения на четыре года назад. Это породило большую путаницу в различных вариантах ее биографий. Крис Эллис приводит дату 31 октября 1896 года, ряд других источников, на мой взгляд, более близких к истине, называет 1900 год.

После старта в Балтиморе Уотерс гастролировала с черными водевильными труппами. Несмотря на некоторый успех, для певицы настали трудные времена, и она направилась на юг. В Атланте Этель Уотерс пела в клубе, где выступала знаменитая блюзовая певица Бесси Смит. Смит зaревновала и потребовала, чтобы Уотерс не конкурировала с ней в блюзе, а пела баллады и танцевальную поп-музыку.

В 1919 году Этель Уотерс переехала в Гарлем, где стала работать в ночном клубе для чернокожих «Подвал Эдмонда». Историк джаза Розетта Рейтц отметила, что в то время блюзовые певицы были одними из самых влиятельных артистов в стране.

Ethel Waters – «The New York Glide» (1921).

В 1921 году Уотерс записала в сопровождении «Albury's Blue & Jazz Seven» свою первую песню «The New York Glide» для крошечной «Cardinal Records», став пятой афроамериканской певицей в истории звукозаписи. Позже она присоединилась к «Black Swan», где начала сотрудничество с Флетчером Хендерсоном, который стал её аккомпаниатором. На своей первой сессии для «Black Swan» Этель Уотерс в сопровождении «Cordy William's Jazz Masters» записала «Down Home Blues» Тома Делани. «Down Home Blues» и «Oh Daddy» были самыми первыми блюзовыми пластинками, записанными афроамериканским лейблом «Black Swan Records».

Ethel Waters – «Down Home Blues» (1921).

Контракт певицы с Гарри Пейсом сделал Уотерс самой высокооплачиваемой в то время чернокожей певицей. Этель записывалась для Black Swan до конца 1923 года, когда «Black Swan» была куплена концерном «Paramount».

В 1925 году Этель Уотерс впервые записалась для «Columbia». Именно тогда был записан хит «Dinah», ставший популярным и джазовым стандартом. В 1998 году песня была удостоена премии «Зала славы Grammy».

Ethel Waters – «Dinah» (1926).

Выступая в «Plantation Club» на Бродвее, Этель Уотерс добилась большого признания и активно записывалась, сотрудничая с такими музыкантами, как Уилл Мэрион Кук и Лови Остин. Она также гастролировала с шоу «Black Swan Dance Masters» по «Keith Vaudeville Circuit» - водевильному кругу, выступающему для белой аудитории и сочетавшему сценические номера с показом немых фильмов.

В сентябре 1926 года Уотерс записала песню «I'm Coming Virginia», которую использовала затем в постановке «Африкана» в бродвейском театре «Daly's Sixty-Third Street Theatre».

Ethel Waters & «Will Marion Cook's Singing Orchestra» - «I'm Coming, Virginia» (1926).

В 1929 году Этель Уотерс и Перл Райт аранжировали песню Гарри Акста «Am I Blue?», которая стала ее первым хитом №1 в Billboard Top  и фирменной песней Уотерс. Она впервые прозвучала в фильме «On With the Show». Это был первый звуковой фильм, снятый в цвете — к сожалению, сохранились только черно-белые копии. Вместе с Уотерс в этом фильме снимались Бетти Компсон, Артур Лейк и Джо Э. Браун.

Ethel Waters – «Am I Blue» (1929).

Вторым хитом №1 стала песня «Stormy Weather», которую Гарольд Арлен написал для 22-го Cotton Club Parade. Этель Уотерс пела песню в сопровождении оркестра Дюка Эллингтона. При записи «Stormy Weather» певице аккомпанировала студийная группа Банни Беригана, Джо Венути и Томми и Джимми Дорси.

Ethel Waters – «Stormy Weather» (1933)

В 1933 году Уотерс записала для лейбла «Columbia» песню Ирвинга Берлина «Harlem on My Mind», которая была задумана как пародия на Жозефину Бейкер и прозвучала в бродвейском шоу «As Thousands Cheer».

Ethel Waters – «Harlem On My Mind» (1933)

В кино певица впервые появилась в комедии «Привет, 1919». В 1933 году Уотерс появился в сатирическом фильме «Руфус Джонс для президента», где в роли Руфуса Джонса снялся Сэмми Дэвис-младший

Этель продолжила выступать в «Cotton Club, где, согласно автобиографии, она «пела «Stormy Weather» из глубин частного ада, в котором меня давили и душили». В 1933 году Уотерс сыграла главную роль в успешном бродвейском мюзикле Ирвинга Берлина «Как радуются тысячи» с Клифтоном Уэббом, Мэрилин Миллер и Хелен Бродерик.

Ethel Waters – «Underneath the Harlem Moon» (1933)

Этель Уотерс стала самой высокооплачиваемой исполнительницей на Бродвее. Но, несмотря на статус, ей было трудно найти работу. Певица переехала в Лос-Анджелес, чтобы сняться в фильме 1942 года «Каир». Её последующими знаменитыми киноролями стали: Эстер в «Сказках Манхеттена» (1942), «Сестра его дворецкого» (1943), Петуния в «Хижине на небесах» (1943), а также бабушка Пинки в фильме «Пинки» (1949), за которую она была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Первый режиссер фильма, Джон Форд, ушел из-за разногласий с Уотерс. По словам продюсера Дэррила Ф. Занука, Форд «возненавидел эту старую женщину (Уотерс)». Позже второй режиссер фильма Элия Казан назвал Уотерс «поистине странным сочетанием старомодной религиозности и неуправляемой ненависти».

Ethel Waters – «Taking A Chance On Love» (из фильма «Хижина на небесах», 1943).

Помимо выступлений в различных клубах и бродвейских постановках Уотерс также много работала на радио. В 1950 году она стала обладательницей "Драматической премии критиков Нью-Йорка" за роль в пьесе «Гость на свадьбе». Спустя два года Этель сыграла ту же роль в одноимённом фильме.

В 1950 году Этель Уотерс стала первой афроамериканской актрисой, снявшейся в телесериале «Беула», который транслировался по телевидению ABC с 1950 по 1952 год. Это был первый национальный еженедельный телесериал с афроамериканцами в главных ролях. Уотерс снималась в роли Беулы в течение первого года сериала, а затем покинула его, жалуясь, что изображение там чернокожих было «унизительным». Во втором и третьем сезоне она была заменена Луизой Биверс.

Ethel Waters duet with Pearl Bailey

В 1951 году Уотерс написала автобиографию, в которой откровенно рассказывала о своей жизни. Ее первая автобиография, «His Eye Is on the Sparrow» (1951), написанная совместно с Чарльзом Сэмюэлсом, была адаптирована для сцены Ларри Парром и премьера состоялась 7 октября 2005 года.

Уотерс была замужем три раза и не имела детей. В 1909 году, когда Этель было 13 лет, она вышла замуж за Мерритта «Бадди» Пернсли; пара развелась в 1913 году. В 1920-х годах Уотерс имела романтические отношения с танцовщицей Этель Уильямс. Они прозвали себя «The Two Ethels» и жили вместе в Гарлеме.

С 1929 по 1933 год Этель Уотерс была замужем за Клайдом Эдвардсом Мэтьюзом. В 1938 году она вышла за Эдварда Мэллори; они развелись в 1945 году.

В 1938 году Уотерс познакомилась с художником Луиджи Лусиони, который написал ее портрет, где певица была изображена одетой в, сшитое на заказ, красное платье, и с норковой шубой, висящей на спинке стула. В 1939 году Этель купила портрет у Лусиони за 500 долларов. Картина считалась утерянной, потому что о ней ничего не знали с 1942 года. Исполнительный директор Кристофер Мэдкур и историк Стюарт Эмбери из музея искусств в городе Хантсвилл (Алабама) нашли портрет в одной из частных коллекций. Владелец картины считал, что это портрет его «приемной бабушки». «Портрет Этель Уотерс» был выставлен перед публикой впервые за более чем 70 лет на выставке 2016 года «Американский романтик: искусство Луиджи Лусиони».

В 1957 году Этель Уотерс приняла участие в крестном ходе евангелического проповедника Билли Грэма в Мэдисон-сквер-гарден. Годы спустя она дала следующее свидетельство той ночи: «В 1957 году я, Этель Уотерс, 380-фунтовая старушка, вновь посвятила свою жизнь Иисусу Христу». В последние годы жизни Уотерс часто гастролировала с Билли Грэмом. Она была католичкой и считала себя членом этой церкви на протяжении всей своей жизни.

Ethel Waters – «His Eye Is On The Sparrow» (Psalms 23)

Уотерс умерла 1 сентября 1977 года в Чатсуорте, штат Калифорния от рака матки, почечной недостаточности и других заболеваний. Певице было 80 лет. В 1983 году Этель Уотерс была введена в Зал славы госпел-музыки.

R.I.P. Джерри Ли Льюис (29 сентября 1935 – 28 октября 2022).

В США на 88-м году жизни скончался певец, пианист, один из пионеров рок-н-ролла Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis) Об этом 28 октября сообщил портал Variety. Отмечается, что исполнитель скончался в собственном доме в штате Теннесси. О причинах и обстоятельствах смерти Льюиса не сообщается.

Как отметил его представитель Зак Фарнум, в последние дни исполнитель говорил близким, что не боится умереть и «приветствует загробную жизнь».

Джерри Ли Льюис в 1986 году стал первым членом Зала славы рок-н-ролла. В 2005 году он стал лауреатом премии Академии звукозаписи за заслуги перед жанром, а в возрасте 86 лет стал членом Зала славы музыки кантри.

Музыкант был виртуозным клавишником, исполнителем в стиле рок-н-ролл, кантри, R&B, госпел или поп.

Певец и пианист заработал популярность во второй половине 1950-х годов, встав в один ряд с такими культовыми исполнителями рок-н-ролла, как Эдди Кокран, Чак Берри, Литтл Ричард и Элвис Пресли. Первого широкого успеха музыкант добился в 1958 году, в возрасте 21 года, после того как вышли его синглы «Whole Lotta Shakin' Goin' On» и «Great Balls of Fire».

Джерри Ли Льюс пережил всех своих современников 1950-х годов, включая Элвиса Пресли, с которым он записывал пластинки на мемфисской студии Sun Records в 1957 году.

Эстрадный стандарт «After The Lights Go Down Low» (1954 г.).

Эстрадные стандарты.

«After The Lights Go Down Low» - популярная песня, написанная американскими джазовыми музыкантами Филом Бельмонте (Phil Belmonte), Алленом Уайтом (Allen White) и Лероем С. Ловеттом (Leroy C. Lovett) и опубликованная в 1954 году.

Первым исполнителем, записавшим песню в январе 1955 года, стал джазовый вокалист-баритон Эл Хибблер (Albert George Hibbler), учтивый, утонченный и стилизованный подчас до возмутительной степени голос которого невозможно спутать с голосом кого-нибудь другого. Необычно расставленные акценты, преувеличенное вибрато, «американские горки» и почти карикатурное поведение певца делали любую запись Эла Хибблера по-настоящему увлекательной. Часть песен Хибблера классифицируется как ритм-энд-блюз, но его лучше всего рассматривать как мост между R & B и традиционной поп-музыкой. В то время как любой другой певец, устроивший такое шоу, рискнул бы показаться глупым, Хибблер нагло превращал своё каждое выступление во что-то абсолютно невообразимое. При описании его артистизма часто использовалось прилагательное «сюрреалистический». «After The Lights Go Down Low» в исполнении Эла Хибблера стало хитом и в августе 1956 года поднялось до 15-й строчки национального рейтинга Billboard.

“After The Lights Go Down Low” - Albert Hibbler (1956).

Песня стала эстрадным стандартом и была записана многими звездами популярной музыки: Энн-Маргарет (Ann-Margret), Ширли Бейси (Shirley Bassey), Эрлом Грантом (Earl Grant), Бадди Греко (Buddy Greco) и другими.

Под катом вы можете ознакомиться с несколькими версиями этой песни в исполнении Эла Хибблера, Ширли Бейси, Энн-Маргарет, Лин Стэнли, Марка Понта и других.

«Ta-ra-ra Boom-de-ay» («Ta-Ra-Ra-Boom-Der-E») - песенка водевиля, покорившая весь мир (1891 г.).

Первое известное исполнение «Ta-ra-ra Boom-de-ay» состоялось в 1891 году в США, и уже в декабре того же года песня стала хитом лондонских и парижских мюзик-холлов. Авторство песни достоверно не установлено и приписывается американскому композитору, продюсеру группы «George Thatcher Minstrels» Генри Дж. Сэйерсу (Henry J. Sayers). Именно в ревю «Tuxedo», поставленном Сэйерсом в 1891 году в Массачусетсе, песня в первый раз прозвучала на публике. Тогда «Ta-ra-ra Boom-de-ay» исполнила певица и актриса водевиля Мейми Гилрой (Mamie Gilroy). Однако позже Сэйерс сказал, что он не писал эту песню, а слышал ее в 1880-х годах в известном борделе Сент-Луиса «Бейб», в исполнении чернокожей певицей Мамы Лу. Другая американская певица Флора Мур (Flora Moore) сказала, что сама пела эту песню ещё в начале 1880-х годов.

«Ta-Ra-Ra Boom-De-Ay» by sheet music singer Fred Feild (1891).

Стивен Куни, муж знаменитой английской певицы и танцовщицы мюзик-холла Лотти Коллинз (Lottie Collins), услышал «Ta-ra-ra Boom-de-ay» в «Tuxedo» и купил у Сэйерса права на исполнение песни в Англии. Коллинз разработала танцевальное сопровождение песни и, с новым текстом Ричарда Мортона и новой аранжировкой Анджело А. Ашера, впервые спела её в лондонском «Tivoli Music Hall» в декабре 1891 года. «Ta-ra-ra Boom-de-ay» мгновенно стала хитом сезона и фирменной мелодией певицы. Через несколько недель Лотти Коллинз включила песню в пантомиму «Дик Уиттингтон» («Dick Whittington») и с большим успехом исполнила её в адаптации оперы Эдмона Одрана «Мисс Хелье» («Miss Helyett»).

Лотти Коллинз.

Согласно рецензиям того времени, Лотти Коллинз исполняла двусмысленные куплеты с обманчивой скромностью, прежде чем приступить к знаменитому «похотливому танцу ногами», своего рода канкану, в котором, по словам одного рецензента, «она поворачивается, крутится, выгибается, демонстрируя свою гибкую и мускулистую фигуру в сотне разных причудливых поз».

Во Франции песня была популяризована в 1891 году под названием «Tha-ma-ra-boum-di-hé» певицей мюзик-холла мадемуазель Дюклерк (Mlle. Duclerc) и в следующем году стала главным хитом кабаре «Folies Bergère».  «The New York Times» сообщила, что французская версия песни вышла под названием «Boom-allez».

В более поздних изданиях авторство «Ta-ra-ra Boom-de-ay» приписывалось нескольким лицам: Альфреду Мур-Кингу (Alfred Moor-King), Полу Стэнли (Paul Stanley) и Анджело А. Ашеру (Angelo A. Asher). Некоторые исследователи утверждали, что песня имеет американское происхождение, в то время как Ричард Мортон, написавший лирику для Лотти Коллинз, сказал, что она имеет «восточные» корни. В 1930 году суд постановил, что мелодия и припев «Ta-ra-ra Boom-de-ay» являются общественным достоянием.

«Ta-Ra-Ra Boom De-Ay» (The Song of Joe Hill) - Lucas Stark (2015).

Широко узнаваемая мелодия была использована для создания множества пародий, а также нескольких детских, народных и военных песен. Примерно в 1914 году американский поэт, борец за права трудящихся и активист профсоюзного движения Джо Хилл (Joe Hill) создал версию песни, в которой рассказывается о том, как плохие условия труда могут привести рабочих к «случайной» поломке оборудования. Среди младших классов американских школ популярной пародией стала песенка «We had no school today» («У нас сегодня не было школы»). «Ta-ra-ra Boom-de-ay» много лет использовалась как главная музыкальная тема шоу «It's Howdy Doody Time».

Выдающиеся джазовые музыканты. Уорн Марш (1927 – 1987).

Cool-jazz.

Американский джазовый саксофонист Уорн Мэрион Марш (Warne Marion Marsh) родился 26 октября 1927 года. Он был учеником джазового пианиста, композитора, аранжировщика и учителя джазовой импровизации Ленни Тристано (Lennie Tristano), и, хоть Марш и стал отличным музыкантом и импровизатором, его наследие осталось неразрывно связанным с творчеством его учителя. Говорят, что ему удалось перенести фразеологию Тристано в импровизационную лексику саксофона.

Родители Марша были творческими людьми: папа – известный кинематографист, а мама – скрипачка, выступающая в оркестре в кинотеатрах (в качестве аккомпаниатора). Уорн начал проявлять способности к музыке в совсем раннем возрасте: в 3 года он уже мог подобрать мелодию на фортепиано. В школе он начал играть на нескольких инструментах: на тенор-саксофоне, а также на кларнете и тубе. В 15 лет он играл в успешной молодежной группе «The Hollywood Canteen Kids». Во время Второй мировой войны у юных музыкантов было много возможностей выступать потому, что их взрослых профессиональных коллег призвали на военную службу. Первое выступление Марша состоялось в группе "Hollywood Canteen Kids". Туда входили молодые, талантливые музыканты с красивой внешностью. А потом он перешел в другую группу – "The Teen-Agers", которая выступала на радиошоу Хоги Кармайкла. Все эти лос-анджелесские группы быстро надоели Маршу, несмотря на успех. На лос-анджелесской сцене важнее была коммерция, а не творчество, и это было чуждо Маршу. Ему очень хотелось работать студийным музыкантом в Голливуде – пойти по стопам его родителей, так как он еще на тот момент не познакомился с джазом. С отцом, однако, у него были очень натянутые отношения, потому что тот был не лучшим образцом для молодого музыканта.

В августе 1945 года Уорн поступил в Университет Южной Калифорнии. В 1946/47 году отслужил двухгодичную военную службу в Вирджинии и Нью-Джерси. И даже там он продолжал играть на саксофоне – в армейском бэнде "Second Group Special Services Band". В армии он увлекся музыкой саксофонистов Лестера Янга и Чарли Паркера, и под влиянием би-бопа собирал армейские джем-сейшены, на которых музыканты могли свободно выразить себя. Когда Марша перевели в Нью-Джерси, он тут же сел на автобус до Манхэттена и поехал туда, где играет Чарли Паркер, чтобы послушать его.

Именно в армии Уорн Марш впервые услышал о Леонарде Тристано, слепом пианисте, который жил и преподавал в Нью-Йорке. Он связался с ним, время от времени брал уроки и регулярно играл в его группе.

По окончании военной службы Марш вернулся в Лос-Анджелесе, но его все больше тянуло в Нью-Йорк. Отыграв тур в биг-бэнде Бадди Рича, Марш переехал в Нью-Йорк, где стал играть со своим учителем Ленни Тристано и другими лучшими его учениками, среди которых был альт-саксофонист Ли Кониц. Стиль, который вместе создали эти три музыканта, виртуозный и изысканный, был полон гармонических и мелодических новшеств. В отличие от би-бопа, это была не скоростная музыка: ее истоки в большей степени находились в традиционном джазе и в современной классике – в произведениях таких композиторов, как Стравинский, Шенберг и Хиндемит. Марш, вдохновленный творчеством таких музыкантов, как Коулман Хокинс, Бен Уэбстер и Текс Бенеке (саксофонист оркестра Гленна Миллера, заниматься по 8-12 часов в сутки, без конца отрабатывая соло Бэна Уэбстера в "Cottontail" и "Bady and Soul" Коулмана Хокинса.

Lennie Tristano and Wayne Marsh - «Intuition» (1949).

Тристано и Марш, будучи передовыми музыкантами, почти не выступали, так как оба ненавидели играть ради коммерческого успеха. Но все же им удавалось иногда записываться. Уорн Марш впервые оказался с Тристано в студии 4 марта 1949 года. Пластинка под названием «Crosscurrent» была встречена с непониманием. Противоречивые мнения стали еще более очевидными, когда вскоре был выпущен альбом «Tristano Intuition and Digression». Композиция "Wow", как и большинство композиций этого альбома, традиционна в отношении гармонии, но мелодия и ритм здесь инновационные. Такие композиции, как "Intuition" и "Digression", полностью импровизационные, без какой-либо заданной структуры. Эта музыка была предвестником фри-джаза.

Lennie Tristano Sextet – «Digression»

Марш не был признан широкой публикой, но музыканты очень уважали его импровизационный дар. Ленни Тристано устраивал коллективный джем-сейшен, к которому иногда присоединялись такие музыканты, как Чарли Паркер, Чарльз Мингус, Рой Хайнс и Макс Роуч. В 1950-х годах Марш метался между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом: в Лос-Анджелесе он хотел получить-таки возможность выступать, чтобы показать свое искусство людям, но, с другой стороны, он настолько ненавидел продажность сцены в Лос-Анджелесе, что все-таки вернулся снова в Нью-Йорк.

В июне 1955 года, благодаря Ли Конитцу, Марш сделал со своим давним соавтором одну из своих самых важных записей на пластинке «Lee Konitz With Warne Marsh». Группа состояла в основном из учеников Тристано, пианиста Сала Моски и гитариста Билли Бауэра. Ударником и басистом были Кенни Кларк и Оскар Петтифорд, которые ранее не были связаны с Тристано; также, вопреки привычкам Тристано, был записан блюз. Альбом сейчас считается классикой кул-джаза.

Lee Konitz Quartet with Warne Marsh – «Topsy» (1955)

Отличный и несколько необычный состав ритм-секции подтолкнул музыкантов к интенсивному взаимодействию и импровизации, которые, в отличие от более ранних записей, были восприняты слушателями теплее и с энтузиазмом. Относительно новыми на пластинке были пьесы, в которых Марш и Конитц импровизировали коллективно, демонстрируя свои отточенные навыки интуиции и контрапункта. Пластинка, которая была встречена с похвалой как слушателями так и критиками, вызвала, однако, некоторое непонимание: Конитц и Марш начали произведение Чарли Паркера «Донна Ли» битом раньше («первый» вместо «второй»). Эта хитрая, преднамеренная вариация иногда неверно истолковывалась как ошибка из-за некомпетентности музыкантов.

Lee Konitz Quintet with Warne Marsh – «Two Not One» (1955)

В августе 1955 года Марш закончил учебу у Тристано и вернулся в Лос-Анджелес. Он давал различные концерты с Ли Конитцем в Голливуде и иногда выступал в трио с басистом Лероем Виннегаром и различными барабанщиками (например, Шелли Мэнн или Фрэнк Батлер). Он также работал в квинтете с тенор-саксофонистом Тедом Брауном, пианистом Ронни Боллом, басистом Беном Такером и барабанщиком Джеффом Мортоном.

В Лос-Анджелесе он выступает и записывается с лучшими музыкантами джаза Западного побережья, включая альт-саксофониста Арта Пэппера. В 1956-м они записали два трека под именем "Art Pepper with Warne Marsh", но потом это сотрудичество быстро развалилось из-за халатности Марша. Зато, вернувшись в Лос-Анджелес, он восстановил свои отношения с Тристано. Марш начал записываться сольно: выпустил "Warne Marsh" – альбом для "Atlantic", а также выступил в "New York's Half Note" совместно с Ли Коницом и своим учителем Ленни Тристано.

Warne Marsh – «Quintessence» (1956).

В октябре 1956 года Марш записал альбом «Jazz of Two Cities», намекая на свои дома в Нью-Йорке (как городе самых важных влияний и впечатлений) и Лос-Анджелесе (как городе его рождения и личного развития). Критик Нат Хентофф охарактеризовал игру саксофониста как очень творческую, чувствительную, плавную и технически искусную. Ленни Тристано оценил альбом как один из самых оригинальных с точки зрения свинга, импровизации, изобретательности. Однако сам Уорн Марш был недоволен тем, что продюсеры отредактировали записи, не спросив его одобрения.

Ted Brown Sextet - Broadway (1956)

В 1957 году была еще одна студийная запись, на этот раз с двумя саксофонистами Тедом Брауном и Артом Пеппером, которая появилась в 1958 году под названием «Free Wheeling». После этой записи группа отыграла еще несколько концертов, а затем распалась; с одной стороны, потому что Марш не брал на себя руководство группой и вел себя в организации очень пассивно, с другой стороны, из-за различных разногласий внутри группы.

Затем Марш регулярно выступал в Нью-Йорке в недавно открывшемся клубе «Half Note» с Ленни Тристано и Ли Конитцем, в то время как состав барабанщиков и басистов менялся; в сентябре 1958 года к ним присоединились Пол Мотян и Генри Граймс. В феврале 1959 года в «Half Note» были сделаны живые записи Марша и Ли Конитца.

Half Nelson - Warne Marsh and Lee Konitz perform on the TV show "The Subject is Jazz" (1958).

В 1960-х годах Марш немного отходит от музыки. Он вернулся в Калифорнию, где финансовая поддержка его матери позволила ему жить дешевле. Там Марш провел около девяти лет в относительном уединении. Иногда он играл на сессиях, в остальное время посвящал себя шахматам и скрэбблу, давал иногда уроки игры на саксофоне. В 1965 году квинтет окончательно распался из-за чрезмерных финансовых требований Конитца, и каждый из участников, в конце концов, пошел своим путем. В 1966 году Уорн Марш также сыграл последнюю сессию со своим наставником Ленни Тристано. Переехав снова в Нью-Йорк, Марш присоединяется к коллективу пианиста Клара Фишера "Clare Fischer's Big Band", параллельно подрабатывая чистильщиком бассейна.

Warne Marsh - Rhythm Changes Solo (with Supersax, mid. 1970-th)

В 1972 году Марш работал сначала заместителем, а затем постоянным участником группы «Supersax», которая аранжировала и исполняла соло Чарли Паркера для саксофонной секции, а также трубы, фортепиано и перкуссии. Группа получила широкое признание; последовало множество ангажементов, турне по Канаде, Европе и Японии. Группа выиграла Грэмми за лучшее джазовое исполнение в 1974 году. Успех «Supersax» вернул Марша публике, и вскоре он смог уделять больше времени своим собственным проектам.

В 1970-80-х годах Марш все еще был активен на музыкальном поприще. Он создал свою собственную группу и провел с ней очень успешный тур по Европе и наконец-то был признан зрителями. В 1975 году Марш гастролировал по Дании, Швеции и Норвегии, где музыканты, вдохновленные Тристано, часто собирали широкую аудиторию. В 1980 году он записал диск «I Remember You» с норвежской певицей Карин Крог. Затем последовало еще много концертов и студийных постановок в Скандинавии, включая записи с трио Кенни Дрю. Помимо своего плотного графика выступлений, Марш проводил курсы, семинары и лекции в школах. В Нью-Йорке он продолжал часто играть со студентами и последователями Тристано.

Warne Marsh - solo on «How High the Moon» - Phil Schaap WKCR FM, Dec 1987

В 1980-е годы были выпущены успешные джазовые альбомы «Star Highs» (1982) (с Хэнком Джонсом, Джорджем Мразом и Мелом Льюисом), «A Ballad Album» (1983) и «Blues for a Reason» (1984) с Четом Бейкером. Кроме того, Марш частенько играл в "Donte's Jazz Club" в своем нелюбимом Лос-Анджелесе. 18 декабря 1987 года в этом клубе он исполнял "Out of Nowhere", во время чего он упал в обморок и умер.

"Универсальный солдат" («Universal Soldier»). Начало эры хиппи (1963 год).

К концу 1963 года в Южном Вьетнаме находились уже более шестнадцати тысяч «военных советников» армии США, которые вели себя в этой неспокойной стране как слон в посудной лавке. Неприкрытое вмешательство американской военщины в дела суверенной страны вызвало массовое протестное движение в западной молодежной среде и привело к появлению нового музыкального жанра, названного позже «протестной песней», расцвет которого пришелся на эпоху «хиппи» в конце 60-х начале 70-х годов.

Одним из первых гимнов растущего антивоенного движения стала песня канадской певицы Баффи Сент-Мари «Универсальный солдат», написанная в 1963 году. Песня быстро завоевала огромную популярность, была опубликована в разных версиях и на многих языках и, как показало время, ничего не потеряла в своей актуальности.

«Universal Soldier» - Buffy Sainte-Marie (1996).

Баффи Сент-Мари (Buffy Sainte-Marie) написала её в подвале кофейни «Фиолетовый Лук», после того как она стала свидетельницей возвращения раненых солдат из Вьетнама. «Универсальный солдат» - это необычная песня, адресованная не правительствам, не национальным лидерам или корпорациям, а простым людям, которые соглашаются с тем, что убийством можно решать проблемы. Сент-Мари не делает различий между солдатами разных наций, религий или идеологий и предупреждает об индивидуальной ответственности каждого за творящиеся в мире преступления. Универсальный солдат, слепо выполняющий преступные приказы, является такой же частью машины убийства, как и люди, эти приказы отдающие. «Без такого универсального солдата не смог бы Гитлер построить свой Дахау» - поется в песне.

Баффи Сент-Мари. Выступление в Гринвич-Виллидж (60-е годы). 

«… он знает, что не должен убивать,

и он знает, что всегда будет убивать

тебя за меня, а меня за тебя.

И он борется за Канаду,

он борется за Францию,

он борется за США,

и он борется за русских

и он борется за Японию,

и он думает, что мы положим конец войне таким образом».

The Highwaymen (60-е годы).

Песня была выпущена в 1964 году в дебютном альбоме Баффи Сент-Мари «Это мой путь!», но так как певица была немедленно внесена в черный список Белого дома, её песни мало крутили на радио. Несмотря на то, что Сент-Мари была признана лучшей начинающей певицей года по версии журнала Billboard, песня так и не стала хитом. Баффи наивно продала права на издание «Универсального солдата» за доллар фирме Gaslight Cafe Greenwich Village, причем контракт был написан на салфетке. В 2009 году певица вспоминала: «Десять лет спустя я выкупила ее обратно уже за 25 000 долларов. Хорошая новость в том, что у меня были эти 25 000 долларов».

«Universal Soldier» - The Highwaymen (1965).

В 1965 году «Универсальный солдат» была записана американской поп-группой The Highwaymen и пластинка быстро стала «золотой».  Шотландский фолк-певец Донован в том же году достиг 10 места в европейских чартах, а кантри звезда Глен Кэмпбел попал на 45 строчку Hot 100 хит-парада Billboard.

«Universal Soldier» - Glen Campbell (1965 - #45 US, #16 AUS, #4 SWE).

Песня уверенно набирала популярности в течение всех 60-х годов благодаря выступлениям Сент-Мари на Фольклорном фестивале в Ньюпорте, фестивале «Хлеб и розы» в Калифорнийском университете Беркли, концерту в Карнеги-холл 1968 года и телевизионной передаче «Shindig!». 

«Soldato universale» - Claus (1966).

Существует множество кавер-версии песни, записанных фольклорными, эстрадными и кантри-группами, такими как Flatt и Scruggs, The Grass Roots, Lobo и The Roemans. «Универсальный солдат» была переведена и записана на многих языках, включая итальянский («Soldato universale»), голландский («De Eeuwige Soldaat») и немецкий («Ewige Soldat»).

«Универсальный солдат» вновь стала актуальна в 1990-х и 2000-х годах из-за конфликта на Ближнем Востоке и кризисов в Ираке, Афганистане и Югославии. Песню записали такие известные исполнители, как Эрик Андерсон, Джейк Багг, Джули Феликс, Дэмиен Лейт и английская панк-группа Passion Killers. Сент-Мари сама спела её на Вашингтонском митинге мира в 2008 году. 

«Universal Soldier» - First Aid Kit - Paste Ruins at Newport Folk Festival (7/28/2012).

Шведский дуэт First Aid Kit  недавно обновил текст песни, переместив солдата из Вьетнама на Ближний Восток и обратив его  в ислам: «Он борется за Палестину, он борется за Израиль ... он борется за Ирак ... он борется за свою землю» .

Ян Берри (1966 год.).

В 1966 году поп-певец Ян Берри выпустил сатиру на песню «Универсальный солдат», которая называлась «Универсальный трус» и осуждала пацифистов, как клоунов и фанатиков.

"Universal Coward" - Jan Berry (1966).

«Он молодой, он старый, он всегда между, и он очень запутался

Он будет бродить вокруг да около и протестовать целый день

Он присоединяется к пикетам в Беркли, и он сжигает наш флаг

И он ошибается, думая, что борьба - это неправильно

Он пацифист, экстремист, коммунист или просто янки

Демонстрант, агитатор или просто мошенник

Добросовестный фанатик, перебежчик

И он не знает, что копает свою могилу

Я просто не могу достучаться через его толстый череп и объяснить

почему США должны быть сторожевым псом мира

Он все поймет, когда услышит, как летят ракеты,

когда СССР похоронит нас.

Он универсальный трус, и он бежит от всего

Он бежит от дяди Сама, он бежит из Вьетнама

Но больше всего он бежит от себя

Это редкая недооцененная песня Яна Берри, записанная незадолго перед тем, как он попал в автомобильную аварию. 

Баффи Сент-Мари (2012 год.).

Отрывок из песни "Универсальный солдат", заканчивающийся словами «без тебя это убийство не может продолжаться» был процитирован в статье Оуэна Эдвардса «Kilroy Was Here» в октябрьском номере журнала Smithsonian 2004 года. Автор представил его, как отрывок из «некоего таинственного стихотворения», найденного на военном корабле во время вьетнамской войны. 285 читателей журнала написали об ошибке и указали на авторство Баффи Сент-Мари.

Под катом вы найдете несколько  вариантов  этой песни.