Обращение к убийце!

 

Чигляев - "Обращение к убийце!".

Нет войне!

Русские солдаты, прекратите убивать своих братьев. В этой войне не будет победителей. Моя невестка — украинка, и мои внучки хотят посетить и узнать свою прекрасную страну. Остановите это, пока всё не было уничтожено. Путин должен уйти!

Roger Waters - David Gilmour - Comfortably Numb - Live O2 Arena - The Wall (2011)

© David Gilmour (Дэвид Гилмор)

Нет войне!

Лик Сатаны на Страшном суде. Фреска из бенедиктинского монастыря Abbazia di Pomposa в Италии. 1361 г.

Земфира - Не стреляйте (26/02/2022).

Нет войне!

В среду, 2 марта, в лондонском The Troubadour прошёл акустический концерт в честь 50-летия группы «Аквариум». Камерное выступление стало еще одним высказыванием музыкантов против войны.

«Война между Россией и Украиной — это безумие, а люди, которые развязали ее, — позор России», — написал Борис Гребенщиков в своих социальных за несколько дней до концерта. О выступлении в лондонском клубе «Трубадур» он мечтал давно, но, по его словам, не представлял, что оно может случиться в такое время.

Борис Гребенщиков: «Я не знаю, зачем и кому это нужно» | Аквариум (LIVE)

Выступление «Аквариум» начал с антивоенной песни Александра Вертинского «То, что я должен сказать» («Я не знаю, зачем и кому это нужно»), а затем исполнил легендарные композиции «Господу видней», «Псалом 151», «Голубой огонек», «Махамайя», «Серебро господа моего», «Не судьба» и другую «аквариумную» классику. Кроме того, впервые за много лет группа сыграла «Город золотой». «Молюсь, чтобы во время этой песни хоть одна пуля пролетела мимо, чтобы хоть один снаряд не попал в дом», — добавил БГ перед тем, как в зале зазвучала музыка.

Судный день от Первого лица. Он желает твоей смерти сильней, чем ты жить!

ДДТ - "Маленькая смерть".

Борис Стругацкий. Фашизм — это очень просто. Эпидемиологическая памятка (1995)

«Чума в нашем доме. Лечить ее мы не умеем. Более того, мы сплошь да рядом не умеем даже поставить правильный диагноз. И тот, кто уже заразился, зачастую не замечает, что он болен и заразен.

Ему-то кажется, что он знает о фашизме все. Ведь всем же известно, что фашизм — это: черные эсэсовские мундиры; лающая речь; вздернутые в римском приветствии руки; свастика; черно-красные знамена; марширующие колонны; люди-скелеты за колючей проволокой; жирный дым из труб крематориев; бесноватый фюрер с челочкой; толстый Геринг; поблескивающий стеклышками пенсне Гиммлер, — и еще полдюжины более или менее достоверных фигур из «Семнадцати мгновений весны», из «Подвига разведчика», из «Падения Берлина»...

О, мы прекрасно знаем, что такое фашизм — немецкий фашизм, он же — гитлеризм. Нам и в голову не приходит, что существует и другой фашизм, такой же поганый, такой же страшный, но свой, доморощенный.

А, между тем, фашизм — это просто. Более того, фашизм — это очень просто! Фашизм есть диктатура националистов. Соответственно, фашист — это человек, исповедующий (и проповедующий) превосходство одной нации над другими и при этом — активный поборник «железной руки», «дисциплины-порядка», «ежовых рукавиц» и прочих прелестей тоталитаризма.

И все. Больше ничего в основе фашизма нет. Диктатура плюс национализм.

Мариуполь, март 2022 г.

Совершенно бессмысленны и безграмотны выражения типа «демофашист» или «фашиствующий демократ». Это такая же нелепость как «ледяной кипяток» или «ароматное зловоние». Демократ, да, может быть в какой-то степени националистом, но он, по определению, враг всякой и всяческой диктатуры, а поэтому фашистом быть просто не умеет. Так же, как не умеет никакой фашист быть демократом, сторонником свободы слова, свободы печати, свободы митингов и демонстраций, он всегда за одну свободу — свободу Железной Руки.

Только, ради Бога, не путайте национализм с патриотизмом! Патриотизм — это любовь к своему народу, а национализм — неприязнь к чужому. Патриот прекрасно знает, что не бывает плохих и хороших народов — бывают лишь плохие и хорошие люди. Националист же всегда мыслит категориями «свои-чужие», «наши-ненаши», «воры-фраера», он целые народы с легкостью необыкновенной записывает в негодяи, или в дураки, или в бандиты.

Это важнейший признак фашистской идеологии — деление людей на «наших и ненаших».

Очень важный признак фашизма — ложь. Конечно, не всякий, кто лжет, фашист, но всякий фашист — обязательно лжец. Он просто вынужден лгать. Потому что диктатуру иногда еще как-то можно, худо-бедно, но все-таки разумно, обосновать, национализм же обосновать можно только через посредство лжи — какими-нибудь фальшивыми «Протоколами» или разглагольствованиями, что-де «евреи русский народ споили», «все кавказцы — прирожденные бандиты» и тому подобное. Поэтому фашисты — лгут. И всегда лгали. И никто точнее Эрнеста Хемингуэя не сказал о них: «Фашизм есть ложь, изрекаемая бандитами».

Мариуполь, март 2022 г.

Так что если вы вдруг «осознали», что только лишь ваш народ достоин всех благ, а все прочие народы вокруг — второй сорт, поздравляю: вы сделали свой первый шаг в фашизм. Потом вас осеняет, что высоких целей ваш народ добьется, только когда железный порядок будет установлен и заткнут пасть всем этим крикунам и бумагомаракам, разглагольствующим о свободах; когда поставят к стенке (без суда и следствия) всех, кто идет поперек, а инородцев беспощадно возьмут к ногтю... И как только вы приняли все это, — процесс завершился: вы уже фашист. На вас нет черного мундира со свастикой. Вы не имеете привычки орать «хайль!». Вы всю жизнь гордились победой нашей страны над фашизмом. Но вы позволили себе встать в ряды борцов за диктатуру националистов — и вы уже фашист. Как просто! Как страшно просто.

И не говорите теперь, что вы — совсем не злой человек, что вы против страданий людей невинных (к стенке поставлены должны быть только враги порядка, и только враги порядка должны оказаться за колючей проволокой), что у вас у самого дети-внуки, что вы против войны... Все это уже не имеет значения. Дорога истории давно уже накатана, логика истории беспощадна, и, как только придут к власти ваши фюреры, заработает отлаженный конвейер: устранение инакомыслящих — подавление неизбежного протеста — концлагеря — упадок мирной экономики — милитаризация — война... А если вы, опомнившись, захотите в какой-то момент остановить этот страшный конвейер, вы будете беспощадно уничтожены, словно самый распоследний демократ-интернационалист. Не будет у вас штурмбаннфюреров, а будут какие-нибудь есаул-бригадиры, но сущность фашизма — диктатура нацистов — останется, а значит, останется ложь, кровь, война — теперь, возможно, ядерная.

Мы живем в опасное время. Чума в нашем доме.

Можно ли повернуть историю вспять? Наверное, можно — если этого захотят миллионы. Так давайте же этого НЕ хотеть. Ведь многое зависит от нас самих. Не все, конечно, но многое».

Нам не нужна война!

Нет войне!

В Мариуполе в результате попадания российской авиабомбы разрушен Драматический театр, который был самым большим укрытием для горожан, потерявших жилье из-за военной атаки России на Украину. По некоторым данным в здании театра находилось около 1 200 мирных жителей.

Сегодня авиация Российской Федерации разбомбила Драматический театр в Мариуполе. Это было самое большое укрытие мирных жителей в городе.

Об этом сообщил народный депутат Украины Сергей Тарута.

«2 часа назад (около 14:30 по киевскому времени — НВ) прямо в сердце Мариуполя — Драматический театр — рашисты сбросили сверхмощную бомбу», — написал Тарута.

Там скрывалось от обстрелов огромное количество горожан, сколько под завалами погибших неизвестно. Сейчас идут жестокие бои. «Никто не может добраться до завалов, мы не знаем, есть ли уцелевшие. И самое страшное — не можем их из-под завалов достать. Многие мариупольцы прятались в театре с маленькими детьми! Бомбоубежище также засыпано, там тоже люди, детки!», — написал Тарута.

Позже эту информацию подтвердили в Мариупольском городском совете. «Известно, что после бомбежки разрушилась центральная часть Драматического театра, а обломками завалило вход в находившееся в здании бомбоубежище. Информация о пострадавших уточняется», — сообщили в горсовете.

Тарута напомнил, что это театр, в котором шли представления на русском языке, это убежище, в котором спасались от непрерывных обстрелов жители блокадного Мариуполя.

«Мир обязан услышать крики, стоны, причитания мариупольцев, которых живьем похоронили под завалами! Распространяйте, говорите, призывайте спасти Мариуполь!», — призвал нардеп.

«С другой стороны, мы берем на себя обязательства. Перед погибшими и выжившими под рашистскими бомбардировками. Обязательство найти каждого летчика, который сбрасывал на Мариуполь и другие украинские города бомбы. Мы найдем каждого. Найдем каждого. Найдем каждого. И уничтожим. Мы не остановимся, пока хоть один из них дышит. Мы сотрём с лица Земли каждого. Это наша святая обязанность!», — написал Сергей Тарута, родившийся в Мариуполе.

Нет нацизму!

Украинский журналист Фахрудин Шарафмал в прямом эфире "24 канала" процитировал соратника Адольфа Гитлера и заявил, что будет убивать русских детей, призвав своих коллег делать то же самое. "Я позволю себе процитировать Адольфа Эйхмана: "чтобы уничтожить нацию нужно убивать в первую очередь их детей. Потому что убив их отцов вы добьётесь только того что они вырастут и отомстят. А убив детей - они никогда не вырастут, и нация исчезнет. ВСУ не могут уничтожать российских детей, т.к. это запрещено правилами войны, конвенциями, в т.ч. женевской. Но я не в ВСУ. Если мне выпадет случай расправиться с россиянами, я обязательно это сделаю. Я буду придерживаться доктрины Эйхмана и сделаю все чтобы ни вы, ни ваши дети никогда не жили на этой земле.... Нам нужна перемога. И если для этого потребуется вырезать все ваши семьи, я буду одним из первых кто это сделает. Слава нации! Надеемся, что такой нации как Россия и россияне никогда больше не останется на этой земле."

Отто Адольф Эйхман (нем. Otto Adolf Eichmann, 19 марта 1906, Золинген, Рейнская провинция, Королевство Пруссия, Германская империя — 1 июня 1962, Рамла, Израиль) — немецкий оберштурмбаннфюрер СС, с декабря 1939 года начальник отдела IV D 4, затем IV B 4 («отдел Эйхмана» или «еврейский отдел») Главного управления имперской безопасности, непосредственно отвечавшего за преследование, изгнание и депортацию евреев и тем самым за «окончательное решение еврейского вопроса», следствием чего стала гибель до 6 млн человек. После войны скрылся от правосудия в Аргентине. В мае 1960 года агенты израильской разведки «Моссад» похитили Эйхмана и вывезли в Израиль, где он был казнён по приговору суда.

Президент Зеленский никак не прокомментировал выступление журналиста на одном из центральных каналов Украины.

Нет войне!

Я очень редко пел песню «Russians» за многие годы, прошедшие с тех пор, когда она была написана. Потому что я никогда не думал, что она снова будет актуальна. Но из-за кровавого и ошибочного решения одного человека вторгнуться на территорию мирной страны, ничем не угрожающего соседа, песня, призыв к человечности, снова актуальна. Для смелых украинцев, борющихся против этой жестокой тирании, а также для многих россиян, которые протестуют против этого насилия, несмотря на угрозу ареста и тюремного заключения. Мы все любим наших детей. Прекратите войну!

"Russians" unplugged live - Sting 2022

© Стинг (Sting)

Нет войне!

 Иосиф Бродский. Письмо генералу Z.

Исполняет Анатолий Белый.

... очередное пророчество Бродского

Нет войне!

Разбомбленный Мариуполь с высоты птичьего полета. 14 марта 2022 года.

"Люди, которые признают войну не только неизбежной, но и полезной и потому желательной, – эти люди страшны, ужасны своей нравственной извращённостью."

Лев Николаевич Толстой

Нет войне!

 Мариуполь. Март 2022 года. 

Нет войне!

Российские и украинские фашисты уничтожают мирный полумилионный город  вместе с жителями!

Тысячи убитых женщин, детей и стариков!

Гитлеровцы вели себя гуманнее! Они город не бомбили!

Это не фейк и не пропаганда "укропов". В Мариуполе остались моя мама и вся моя родня!

Нет войне!

Свобода стоит дорого — это правда, но неужели она стоит того, чтобы российские ракеты уничтожали мирных жителей, детей и разрушали города Украины. Эти факты разрывают моё сердце на части! Я в Киеве. Молюсь за наших защитников и мир в Украине! Пишу этот текст и да, мои руки трясутся. Трясутся, потому что по всей Украине идут жестокие бои... Сил нам всем и мира!

© София Ротару /28 февраля 2022 года/

Политический ликбез. Что такое настоящий фашизм. (Если кто-то забыл)

Мариуполь, март 2022 г.

Так кто же настоящие фашисты?

Из романа Эриха Марии Ремарка «Ночь в Лиссабоне»:

Передовые газет были ужасны — лживые, кровожадные, заносчивые. Весь мир за пределами Германии изображался дегенеративным, глупым, коварным. Выходило, что миру ничего другого не остается, как быть завоеванным Германией. Обе газеты, что я купил, были когда-то уважаемыми изданиями с хорошей репутацией. Теперь изменилось не только содержание. Изменился и стиль. Он стал совершенно невозможным.

Я принялся наблюдать за человеком, сидящим рядом со мной. Он ел, пил и с удовольствием поглощал содержание газет. Многие в пивной тоже читали газеты, и никто не проявлял ни малейших признаков отвращения. Это была их ежедневная духовная пища, привычная, как пиво.

… Они вовсе не были перекроены все на один лад, как я представлял раньше. В купе входили, выходили и снова заходили люди. Чиновников было мало. Все больше простой люд — с обычными разговорами, которые я слышал и во Франции, и в Швейцарии, — о погоде, об урожае, о повседневных делах, о страхе перед войной.

Они все боялись ее, но в то время как в других странах знали, что войны хочет Германия, здесь говорили о том, что войну навязывают Германии другие. Как всегда, перед катастрофой, все желали мира и говорили только об этом…

«Он стоял перед толпой и орал о праве на завоевание всех немецких земель, о великой Германии, о мщении, о том, что мир на земле может быть сохранен только в том случае, если остальные страны выполнят требования Германии и что именно это и есть справедливость.»

Мы категорически осуждаем военную агрессию со стороны Российской Федерации – Алексей Кортнев

Лидер группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев категорически осудил вторжение России в Украину и заявил, что российская власть регулярно обманывает своих граждан.

Всем миром – мир!

То, что сейчас происходит – огромная трагедия, которая многих из нас лишает будущего. Я в шоке, переживаем, ночей не спим, смотрим новости, созваниваемся с друзьями, наверное, также как все жители Украины и России. Что нам делать? Делать, что должно, и будь что будет. Мы так считаем: говорить о мире с людьми, где только возможно. Говорить спокойно, без истерики, потому что время такое пришло. Это очень важно. Всем миром – мир.

ДДТ - "Не стреляй". 

© Юрий Шевчук /2022/

Великие исполнители России ХХ века. Ирина Богачева (1939 - 2019).

Русский романс.

Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976), Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1973) и Государственной премии СССР (1984) Ирина Петровна Богачева родилась в Ленинграде 2 марта 1939 года. Ее отец, Петр Георгиевич, работал в городском политехническом институте. Он прекрасно владел несколькими иностранными языками. С ранних лет их изучала и Ирина. Образованность в семье всегда ценили. Будущей певице знания весьма пригодились в дальнейшем: исполнять оперы принято на языке оригинала.

Вместе с семьёй Ирина пережила блокаду Ленинграда. После ее снятия семья была эвакуирована в Костромскую область и вернулась в родной город только к моменту поступления Ирины в школу. Семиклассницей она впервые попала в Мариинский — тогда Кировский театр оперы и балета, и он стал ее любовью на всю жизнь. До конца жизни не изгладились из памяти певицы впечатления от первого «Евгения Онегина», первой «Пиковой дамы» с незабвенной Софьей Петровной Преображенской в роли Графини...

Родители девочки умерли рано: отец — в 1947 году, мать — в 1956 году; старшая дочь, Ирина, осталась с двумя младшими сёстрами и после окончания профессионально-технического училища стала работать швеёй в ателье. Ещё в училище она участвовала в художественной самодеятельности; пела в хоре Дома культуры трудовых резервов (ныне — Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга) и посещала в нём кружки сольного пения и художественного слова. Хор возглавлял А. Г. Мурин; вокальным педагогом у неё была солистка Кировского театра М.Т. Фитингоф, которая в 1960 году и привела Ирину Богачёву в Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. На вступительном экзамене Богачева спела арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и была принята. Отныне с консерваторией, первым в России высшим музыкальным учебным заведением, как и со зданием на другой стороне Театральной площади — легендарной Мариинкой, связана вся ее творческая жизнь.

Ирина Богачёва - П.И. Чайковский: "О, дитя" (серенада).

Певица от всей души благодарит судьбу за то, что стала частью класса великой Ираиды Павловны Тимоновой-Левандо, которую Богачева считает вдумчивым педагогом и мудрым человеком. Тимонова-Левандо заменила ученице мать. До последних дней Ираиды Павловны педагога и её ученицу связывали глубокие отношения и творческие, и человеческие.

В 1964 ученица И. П. Тимоновой-Левандо по классу пения дебютировала в роли Полины в опере Чайковского «Пиковая дама» на сцене Кировского театра Ленинграда, теперешней Мариинки. Еще во времена студенчества Ирина Петровна стала лауреатом конкурса имени Глинки.

В 1965 году Богачева окончила консерваторию. Талантливую выпускницу приглашали самые известные музыкальные театры страны. Богачева остановила выбор на Ленинградском Кировском театре.

Ирина Богачёва – «Ridonami la calma / Ave Maria»

В 1967 на конкурсе, проходившем в бразильском Рио-де-Жанейро, Богачева взяла первую премию. Бразильские критики и обозреватели из других стран назвали ее победу сенсационной, а рецензент газеты «О Глобо» писал: «Сказочный талант Ирины, красивейший голос, пылкий темперамент, необъятная коммуникативность и резервы диапазона, которые все вместе являются качествами, необходимыми для оперной певицы, в полной мере проявились на заключительном туре, в великолепном исполнении ею Доницетти и русских авторов — Мусоргского и Чайковского».

Спустя год началась стажировка Богачевой на сцене «Ла-Скала» у знаменитого маэстро Дженарро Барра (Gennaro Barra-Caracciolo). Богачева исполнила на сцене «Ла Скала» партию Ульрики в «Бале-маскараде» Д. Верди, «заслужив восторженное одобрение публики и критики», которые были в восторге от ее блистательного выступления.

Одновременно развивалась и концертная карьера певицы. В свой концертный репертуар Богачева включает арии из классических опер, оперетт, романсы, песни, в том числе эстрадные.

Ирина Богачёва - М.Мусоргский: "Хованщина " сцена гадание Марфы.

Марфа в «Хованщине» — одно из самых значительных ее сценических созданий. Вершиной интерпретации актрисой этой роли служит последний акт, поразительная сцена «любовного отпевания». И экстатический марш, где сверкают трубные верхи голоса Богачевой, и любовная мелодия, где неземная нежность перетекает в отрешенность, а пение можно уподобить виолончельной кантилене, — все это надолго остается в душе слушателя, вызывая тайную надежду: не сгинет земля, рождающая подобное олицетворение красоты и силы.

Ирина Богачева – «Ариозо Сабуровой»

Опера Римского-Корсакова «Царская невеста» ныне воспринимается как творение, живо перекликающееся с нашими днями, когда насилие способно породить лишь насилие. Гнев, попранная гордость, презрение Любаши-Богачевой к Григорию и себе самой, сменяясь, рождают душевную бурю, каждая стадия которой с необычайной психологической проникновенностью и актерским мастерством передана Богачевой. Обессиленная, начинает она арию «Вот, до чего я дожила», и бестрепетное, холодно-потустороннее звучание голоса, механически ровный ритм заставляют съежиться: нет будущего у героини, тут - предощущение смерти. Бурное окончание роли в финальном акте в интерпретации Богачевой подобно извержению вулкана.

Ирина Богачёва - А. Новиков «Нам нужен мир» (Ариозо Матери).

Особая глава в истории камерного музицирования Богачевой связана с работой над вокальными сочинениями Д.Д.Шостаковича. Создав Сюиту на стихи Марины Цветаевой, он слушал многих певиц, выбирая, кому бы доверить первое исполнение. И остановился на Богачевой. Ирина Петровна вместе с исполнявшей фортепианную партию С.Б.Вакман отнеслась к подготовке премьеры с необычайной ответственностью. Она глубоко проникла в новый для нее образный мир, существенно расширив свой музыкальный кругозор, и испытала от этого чувство редкостного удовлетворения. «Общение с ней принесло мне огромную творческую радость. О таком исполнении я мог только мечтать», — заявил автор. Премьера была принята восторженно, и потом артистка пела Сюиту еще много раз, во всех концах света. Вдохновленный этим, великий композитор создал редакцию Сюиты для голоса с камерным оркестром, и в этом варианте Богачева исполняла ее тоже неоднократно. Исключительный успех сопровождал ее обращение и к другому вокальному сочинению гениального мастера — «Пять сатир на стихи Саши Черного».

Ирина Богачёва - Bizet: Carmen – «L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)».

Ею воплощены на сцене образы героинь, ставших шедеврами. Певица исполнила партию Азучены в «Трубадурах», побывала Мариной Мнишек в «Борисе Годунове» и Мартой Скавронской в «Петре Первом». Среди множества ролей в операх зарубежных композиторов две роли следует выделить особо как высшие ее артистические свершения - Кармен и Амнерис. Как несхожи меж собой дерзкая девчонка с табачной фабрики в Севилье, и надменная дочь египетского фараона! И все же друг с другом и с другими героинями Богачевой они связаны общностью идеи, сквозной для всего ее творчества: свобода — главное право человека, никто не может, не должен ее отнимать.

Ирина Богачёва - Дж.Верди: Сцена суда из оперы " Аида".

Величавой и прекрасной Амнерис, всесильной царской дочери, не дано познать блаженства разделенной любви. Гордость, любовь и ревность, побуждающая принцессу лукавить и взрываться гневом, — все причудливо сочетается в ней, и Богачева находит вокальные и сценические краски, чтобы каждое из этих состояний передать с максимальной эмоциональной интенсивностью. То, как проводит Богачева знаменитую сцену судилища, звучание ее рокочущих нижних нот и пронзительных, мощных высоких, никогда не забудут все, кому выпало это видеть и слышать.

«Самая дорогая мне партия — несомненно, Кармен, но именно она стала для меня постоянным экзаменом на зрелость и мастерство», - признается Ирина Богачева. Кажется, артистка родилась на свет, чтобы явиться на сцене бескомпромиссной и пылкой испанкой. «Кармен должна обладать таким обаянием, — считает она, — чтобы зритель неотступно следил за ней весь спектакль, от нее должен как бы исходить свет, завораживающий, манящий».

Певица много гастролировала за рубежом с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. В лучших ролях своего репертуара выступала в таких известных оперных театрах, как «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилии (Париж), крупнейший в мире театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих других.

Ирина Богачёва – «Песня...Роман...Вальс...» В концерте произведения: Хренников стихи Халецкого – «Песня Доротеи» из оперы "Доротея". Гаврилин, стихи Шульгиной – «Скучают ночью кони». Баснер, стихи Матусовского – «Была судьба». Белов, слова народные – «Шуточная». Гаврилин, стихи Володина – «Простите меня». Гаврилин, стихи Калининой – «Осенью».

Ирина Петровна Богачева много и плодотворно работала на студии «Лентелефильм» и на телевидении. На Санкт-Петербургском телевидении певица снялась в видеофильмах «Песня, романс, вальс», «Итальянские грёзы», «Русский романс», а также юбилейные бенефисы певицы в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии (к 50-, 55- и 60-летию со дня рождения). Певицей записаны и выпущены 5 компакт-дисков.

Ирина Богачёва -Чайковский "Пиковая дама "- романс графини: "Je crains de lui parler la nuit "

Одной из любимейших героинь Богачевой стала графиня в «Пиковой даме». Великолепная в ведущих партиях певица не менее блистательна во второстепенных ролях. Ее трактовки Элен и Ахросимовой украсили различные версии «Войны и мира». Она создала изумительный образ Бабуленьки в постановке по произведению Достоевского «Игрок».

С 1980 блистательная Богачева преподает в Санкт-Петербургской консерватории. В 1982 она получила звание профессора. Ирина Петровна возглавляет кафедру сольного пения по сей день.

Ирина Богачёва – «Старый муж» (А.Верстовский - А.Пушкин).

Обучением студентов вокальному мастерству певицам занимается в течение четырех десятков лет. Сама являвшаяся ученицей изумительной Тимоновой-Левандо Богачева стала великолепным преподавателем. В числе ее учеников и Ольга Бородина, и Юрий Ившин, и Наталья Евстафьева. Многие ее воспитанники завоевали мировую славу. Давно признана одной из наилучших прим Ольга Бородина. Насыщенная творческая жизнь отнимает немало сил. Их прославленная исполнительница черпает в любви к искусству.

С 1997 Ирина Петровна является почетным членом Санкт-Петербургского Филармонического общества. В 2000 она стала Почетным гражданином родного города. С 2003 Богачева возглавляет Международный музыкальный фестиваль конкурса «Три века классического романса». В 2017 за выдающийся вклад в совершенствование искусства театра талантливая исполнительница награждена Российской национальной театральной премией «Золотая маска».

Скончалась Ирина Петровна Богачева 19 сентября 2019 года в Санкт-Петербурге на 81-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. The Beatles – «Revolver» (1966).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Revolver» — седьмой студийный альбом «The Beatles», выпущенный 5 августа 1966 года на лейбле «Parlophone Records». Продюсер - George Martin.

В хронологии американских изданий, подготавливаемых компанией «Capitol Records», «Revolver» был одиннадцатой пластинкой группы, изданной в США 8 августа 1966 года. В американское издание не вошли песни «I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Dr. Robert», уже выпущенные 20 июня 1966 года на альбоме «Yesterday and Today». Одновременно с пластинкой «Revolver» в продажу поступил сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby».

Об альбоме

По сложившейся практике «турне — фильм — запись — турне» участникам коллектива предстояло в начале 1966 года приступить к работе над новым фильмом, но они никак не приходили к согласию насчёт сюжета и даже темы картины. В итоге было решено нарушить устоявшийся график, работа над предполагаемым фильмом так и не была начата. Завершив своё британское турне, группа с апреля 1966 года погрузилась в студийную работу над новым альбомом. Как и прежде, музыканты работали в студии «Эбби Роуд» в Лондоне — хотя, по словам Пола Маккартни, альбом сначала собирались записывать в Америке, но предлагаемые цены за аренду и оборудование были «фантастическими», к тому же срок их контракта с звукозаписывающей компанией EMI истекал лишь в июне 1966 года

Группа приступила к студийной работе 6 апреля, начав с записи песни «Tomorrow Never Knows». Последней, 22 июня была записана «She Said, She Said». Кроме песен, написанных в соавторстве Джоном и Полом, на альбоме представлены три новые композиции Джорджа Харрисона, а Ринго Старру было доверено спеть песню «Yellow Submarine», написанную специально для него. За звукозапись отвечали продюсер Джордж Мартин и звукооператор Джефф Эмерик. Помимо основных участников группы для записи отдельных композиций были приглашены профессиональные музыканты: струнный ансамбль для музыкального сопровождения «Eleanor Rigby»; Анил Бхагват, сыгравший на барабанах-табла для песни «Love You To»; валторнист Алан Сивил, принявший участие в записи «For No One»; трое трубачей и двое саксофонистов для исполнения партии духовых инструментов в песне «Got to Get You into My Life». К тому же в записи припева «Yellow Submarine» приняли участие: концертный менеджер группы Нил Эспинолл, его помощник Мэл Эванс, продюсер Джордж Мартин, Донован, Патти Харрисон, звукооператор Джефф Эмерик, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл и шофёр Альф Биккнелл.

«Taxman» (с англ. — «Сборщик налогов») — песня Джорджа Харрисона, записанная 21, 22 апреля и 16 мая 1966 года. Текст о сборщике налогов Джордж написал, ссылаясь на подоходный налог, который, по его мнению, отнимал значительную часть их заработков. Джон Леннон неохотно согласился помочь Харрисону с текстом, ему принадлежат строчки, в которых упоминаются премьер-министр Гарольд Вильсон и лидер оппозиции Эдвард Хит. Впервые кто-либо из живущих людей был назван в песне «The Beatles».

Помимо основных для группы гитары, бас-гитары и ударной установки также использовались струнные, духовые и другие инструменты. Из перкуссии не раз применялись в записи нескольких композиций бубен и маракасы. В песне «Taxman» можно услышать сенсерро. В записи «Love You To» Джордж Харрисон играет на ситаре, который был им впервые использован ещё в работе над «Norwegian Wood» для альбома «Rubber Soul».

«Eleanor Rigby» (с англ. — «Элинор Ригби») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 28, 29 апреля и 6 июня 1966 года. Как говорит Пол Маккартни: «Я сочинял её сидя за фортепьяно, просто отбивая ритм на аккорде ми минор в качестве сопровождения и пытаясь придумать мелодию» (англ. I wrote it at the piano, just vamping an E minor chord; letting that stay as a vamp and putting a melody over it). Название появилось не сразу. Сначала Пол обдумывал имя «Дейзи Хокинс» (англ. Miss Daisy Hawkins), но оно ему показалось недостаточно реалистичным. Позднее фамилия «Ригби» была заимствована с магазинной вывески в Бристоле — «Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers», на которую Маккартни обратил внимание, когда навещал свою подругу Джейн Эшер. Имя «Элинор» принадлежало актрисе Элинор Брон, которая участвовала в съёмках фильма «На помощь!».

Текст песни, по словам Пола Маккартни, был написан преимущественно им самим. Примечательно, что Джон Леннон в 1980 году говорил обратное и приписывал своему авторству порядка 70 % текста песни. Хотя, как отмечал Джон, идея скрипичного сопровождения принадлежала Полу, которого в своё время познакомила с музыкой Вивальди подруга Джейн Эшер. На выбор музыкального сопровождения песни оказала влияние также музыка Бернарда Херрмана из фильма Франсуа Трюффо «451 градус по Фаренгейту». Музыкальное сопровождение было возложено исключительно на приглашённый струнный ансамбль. Пол исполнял песню, а Джон Леннон и Джордж Харрисон записали партии бэк-вокала. Ринго Старр в записи песни не участвовал.

Известен факт, что реальная женщина с именем Элинор Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, где вышла замуж за человека по имени Томас Вудс. Она скончалась 10 октября 1939 года в возрасте 44 лет и была похоронена рядом с её дедом Джоном Ригби, его женой Франческой и их дочерью Дорис.

Наибольшее инструментальное разнообразие характерно для песен Пола Маккартни. Для «Got to Get You into My Life» он пожелал записать партию духовых музыкальных инструментов, и продюсер пригласил троих трубачей и двоих саксофонистов. В той же песне «Got to Get You into My Life» звучит орган Хаммонда, на котором сыграл Джордж Мартин. Для записи «Eleanor Rigby» пришлось нанять струнный ансамбль. А в песне «For No One» Полу хотелось, чтобы звучала валторна, что и было осуществлено. Кроме валторны была записана партия фортепиано, на котором играл сам Маккартни. Для «Good Day Sunshine» на фортепиано играл Джордж Мартин.

«I’m Only Sleeping» (с англ. — «Я всего лишь сплю») — песня дуэта Леннон/Маккартни. Запись проходила 27, 29 апреля и 5, 6 мая 1966 года. Вероятно, к написанию текста Джона Леннона подтолкнула привычка Пола Маккартни будить его в полуденное время, когда уже начиналась работа в студии. Журналистка Морин Клив, взявшая у Джона интервью в марте 1966 года, называла его «возможно самым ленивым человеком в Англии» (англ. probably the laziest person in England). Джон Робертсон в своей книге «Полный путеводитель по музыке The Beatles» говорит следующее: «Наполовину наркотическая фантазия, наполовину рассказ Леннона о своей лени, „I’m Only Sleeping“ стала своего рода гимном празднику жизни без забот».

Как отмечает биограф Барри Майлс в книге «Many Years From Now», название альбома «Revolver означает не оружие, а нечто, что вращается, как пластинка» (англ. Revolver did not mean a gun, but something that revolves, like a record). Первоначально планировалось дать новой записи название «Abracadabra». В той же книге «Many Years From Now» рассказывается, что 24 июня 1966 года, во время обсуждения названия нового альбома, высказывались предложения озаглавить пластинку «Pendulums, Fat Man» или «Bobby». Ринго предлагал название «After Geography», Джон — «Beatles on Safari», а Пол — «Magic Circle». Несмотря на все предложения, в итоге альбом был назван «Revolver».

«Love You To» (с англ. — «Люблю тебя до…») — песня Джорджа Харрисона, записанная 11, 13 апреля 1966 года. На момент выпуска альбома это была одна из первых композиций в стиле рага-рока. Харрисон говорил, что хотел сочинить мелодию специально для ситара (англ. I wanted to write a tune that was specifically for the sitar). Для игры на парных индийских барабанах табла был специально приглашён Анил Бхагват. Джон Леннон не участвовал в записи песни.

«Revolver» был вторым альбомом после «Rubber Soul», на обложке которого отсутствовало название группы. Оформление доверили Клаусу Форману — художнику, участнику группы «Manfred Mann», с которым участники «The Beatles» познакомились ещё в начале своей карьеры, во время выступлений в Гамбурге. Обложка представляет собой композицию из нарисованных ручкой портретов Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Между изображениями их лиц находится коллаж, созданный из вырезок фотографий «The Beatles», отснятых ранее Робертом Фриманом и Робертом Уитакером, который также работал в качестве фотографа при создании обложек для ранних записей группы. За работу Форману заплатили 40 фунтов стерлингов.

«Here, There and Everywhere» (с англ. — «Здесь, там и повсюду») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 14, 16, 17 июня 1966 года. Текст написан Полом Маккартни. На запись оказал влияние альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, вышедший в мае 1966 года. Пол утверждает, что демоверсия песни была готова ещё в марте 1965 года, когда проходили съёмки фильма «Help!» в Австрии.

В 1967 году обложка была удостоена премии «Грэмми» в номинации «Лучшая обложка альбома, графическая работа» (Best Album Cover, Graphic Arts). В 2011 году обложка альбома заняла 31-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания «Music Radar».

Как сказал Джон Робертсон в своей книге «Полный путеводитель по музыке The Beatles», «Revolver показал, что «The Beatles» могут браться поистине за любой музыкальный жанр». Подобное высказывание связано с экспериментальным характером некоторых композиций. Во всех песнях, написанных преимущественно Джоном Ленноном, критиками отмечается наркотическая подоплёка. К примеру, Ричи Унтербергер в своей публикации на сайте Allmusic назвал «Tomorrow Never Knows» «самым экспериментальным и психоделическим треком альбома Revolver» (англ. the most experimental and psychedelic track on Revolver). Музыкальные жанры психоделический рок и британская психоделия указаны среди прочих на странице, посвящённой альбому на том же сайте Allmusic.

«Yellow Submarine» (с англ. — «Жёлтая подводная лодка») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 26 мая и 1 июня 1966 года. Идея песни принадлежит Полу Маккартни. С текстом ему помогли Джон Леннон и Донован, который придумал строку «Sky of blue and sea of green / In our yellow submarine». Поёт песню Ринго Старр. По словам Пола, «Yellow Submarine» изначально задумывалась для Ринго. В записи хорового припева приняли участие: концертный менеджер группы Нил Эспинолл, его помощник Мэл Эванс, продюсер Джордж Мартин, Донован, Патти Харрисон, звукооператор Джефф Эмерик, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл и шофёр Альф Биккнелл.

По мотивам песни в 1968 году был снят одноимённый мультфильм «Жёлтая подводная лодка», в создании которого участники «The Beatles» приняли непосредственное участие.

Пол Маккартни продолжил жанровые эксперименты и записал «Got to Get You into My Life» в стиле псевдо-соула. Джон Робертсон пишет, что «выразив в названии альбома «Rubber Soul» желание белых музыкантов играть негритянскую музыку, Пол Маккартни всё же не преминул пройтись по популярному в 1966 году направлению соул, написав эту замечательную композицию в стиле „псевдостакс“, и добавив финальные штрихи в виде медной группы из пяти музыкантов». Свой вклад в стилевое разнообразие альбома внёс и Джордж Харрисон. Записанная им «Love You To» считается одной из первых композиций, исполненных в жанре рага-рока, зарождавшегося в середине 1960-х годов.

«She Said, She Said» (с англ. — «Она сказала, она сказала») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 21 июня 1966 года. История гласит, что песня была написана Ленноном под впечатлением от слов Питера Фонды, который на одной из вечеринок сообщил, что «знает, каково это — быть мёртвым». Джон принял в тот вечер ЛСД и был напуган подобным заявлением. Эта фраза так и вошла в песню, только местоимение «он» сменилось на «она».

Фактически «She Said, She Said» была записана последней из всех песен альбома Revolver. Джордж Харрисон помог Леннону в создании текста. По его словам, отрывок, использованный в середине «She Said, She Said», был из другой песни. Примечательно, что, несмотря на формально указанное авторство дуэта Леннон/Маккартни, Пол не участвовал в записи по причине какой-то мелкой ссоры, и на бас-гитаре вместо него играл Харрисон.

 

Продажи и позиции в хит-парадах

Британский релиз альбома состоялся 5 августа 1966 года. Спустя неделю было распродано порядка 300 000 копий и «Revolver» достиг первой позиции в британском хит-параде, где оставался в течение семи недель. Общий срок пребывания в хит-параде составил 34 недели. Распространение диска в Англии осуществлялось лейблом «Parlophone Records». Одновременно с альбомом в продажу поступил двухсторонний сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby». В хит-парады он попал 11 августа и через семь дней достиг первого места.

«Good Day Sunshine» (с англ. — «Солнце хорошего дня») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 8, 9 июня 1966 года. По словам Пола Маккартни, на запись их вдохновила композиция «Daydream» американской рок-группы «The Lovin' Spoonful». Они пытались записать нечто подобное. Текст песни написан преимущественно Полом.

 

Скандальное заявление Джона Леннона.

В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете Evening Standard обронил неосторожную фразу, сказав следующее:

“Христианство уйдёт. Оно исчезнет и усохнет. Не нужно спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Иисус был ничего, но его последователи глупы и заурядны. И именно их искажения, на мой взгляд, губят христианство”.

В Великобритании на эту фразу не обратили внимания, но когда через пять месяцев слова Леннона о том, что «The Beatles» популярнее Иисуса, были помещены на обложку американского журнала «Datebook», в США разгорелся скандал. На юге страны, где жители известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки «The Beatles», радиостанции прекратили транслировать их песни. Даже в Ватикане осудили заявление Джона (в 2008 году, впрочем, Ватикан простил музыканта, заявив, что его фразу можно расценивать как «остроту».

«And Your Bird Can Sing» (с англ. — «И твоя птичка может петь») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 26 апреля 1966 года. Авторство текста в основном принадлежит Леннону. Изначальным названием было «You Don’t Get Me». Позже Джон пренебрежительно называл песню бросовой и малоинтересной.

Энергичное гитарное соло, заложенное в основу «And Your Bird Can Sing», исполняется вживую, без наложений Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. Как отмечает Джон Робертсон, в музыкальном плане песня «одна из сильнейших в альбоме, её питает неординарная гитарная мелодия и уверенный вокал Леннона». В списке «100 самых выдающихся гитарных соло» журнала Rolling Stone композиция заняла 69 место.

После выхода альбома «Revolver» группе предстояло отправиться в концертный тур по Америке. В связи с этим Брайан Эпстайн пытался объяснить прессе, что Леннон всего лишь выразил удивление по поводу популярности «The Beatles». Как бы то ни было, размах скандала приобретал угрожающие размеры. Начали поступать угрозы в адрес музыкантов и их семей. В конечном итоге Джон под давлением со стороны репортёров был вынужден извиниться за свои слова на состоявшейся 11 августа пресс-конференции в Чикаго:

“Я не говорил всего того, о чём говорят так, будто это говорил я. Мне действительно жаль, что я тогда сказал эту фразу. Я никогда не имел в виду нечто антирелигиозное. Прошу прощения, если это вас обрадует. Мне до сих пор не ясно, что я такого сделал. Я пытался объяснить вам то, о чём в действительности говорил, но если вы хотите, чтобы я просто извинился, и если это сделает вас счастливыми, тогда ладно, мне очень жаль”.

«For No One» (с англ. — «Ни для кого») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 9, 16, 19 мая 1966 года. Пол Маккартни рассказывает, что сочинил её во время своего отпуска в Швейцарии, который он проводил вместе с Джейн Эшер. Первоначальное название было «Why Did It Die?». В записи кроме самого Пола участвовал лишь Ринго, исполнив партию ударных. Специально для записи был приглашён Алан Сивил из Лондонской филармонии. Он сыграл на валторне по нотам, написанным Джорджем Мартином.

Официальное извинение Леннона во многом повлияло на подавление враждебности в отношении группы, а также на отмену запланированных мероприятий по сожжению пластинок «The Beatles» в Америке. Но в результате так и не удалось сгладить все последствия. На протяжении американского турне сохранялась напряжённость, а концерты не досчитывались зрителей. К примеру, на последнее выступление в Сан-Франциско было продано порядка 25 000 билетов из 42 500 возможных. Скандал к тому же повлиял на снижение продаж пластинок группы в США. Так, сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby», вышедший одновременно с альбомом «Revolver», достиг лишь второй позиции в американском хит-параде Billboard Hot 100.

«Dr. Robert» (с англ. — «Доктор Роберт») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 17, 19 апреля 1966 года. Текст написан преимущественно Джоном Ленноном. Он назвал песню автобиографичной, пояснив, что речь в ней идёт о наркотиках. Пол Маккартни говорит, что идея была навеяна легендой о нью-йоркском докторе Роберте Фрейманне, который своим пациентам вместе с инъекциями витамина B12 вводил изрядные дозы амфетаминов.

 

Тема наркотиков.

Отмечается, что некоторые композиции альбома «Revolver» могли быть созданы под впечатлением от приёма наркотиков, таких как марихуана или ЛСД. В песне «Dr. Robert», к примеру, наблюдается первое откровенное упоминание о наркотиках, которое осталось незамеченным во время релиза альбома. Текст песни «Tomorrow Never Knows» Джон Леннон написал после прочтения им книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанной на тексте «Тибетской книги мёртвых». На написание «She Said, She Said» Леннона вдохновил разговор с киноактёром Питером Фондой, состоявшийся во время ЛСД-трипа в августе 1965 года, когда «The Beatles» посещали США в рамках концертного тура. Сам Пол Маккартни позже признался, что написанная им «Got to Get You into My Life» была «одой марихуане».

«I Want to Tell You» (с англ. — «Хочу сказать тебе») — третья песня Джорджа Харрисона на альбоме Revolver, записанная 2, 3 июня 1966 года. По выражению Джорджа это песня о «потоке мыслей, которые так трудно записать, выразить или передать» (англ. about the avalanche of thoughts that are so hard to write down or say or transmit). Первоначальное наименованием композиции во время записи — «Laxton’s Superb» (так зовётся один из сортов яблок), сменилось в процессе работы на «I Don’t Know», но в итоге песню назвали «I Want to Tell You».

Участники группы впоследствии не отрицали факт приёма ими определённых наркотических веществ, но и старались не привлекать к этому внимание в те годы. Психоделические опыты начались ещё во времена первых изматывающих концертов «The Beatles» в Гамбурге. Джон Леннон и Джордж Харрисон впервые попробовали ЛСД в 1965 году. Вероятно, полученный опыт сказывался на творческой эволюции группы в направлении психоделии, о чём свидетельствует вышедший вслед за альбомом Revolver сингл «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane». После выхода следующего альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» некоторые из песен даже подверглись цензуре в связи с подозрениями в пропаганде наркотиков.

 

Участники группы об альбоме.

По мнению Ринго Старра, в музыкальном плане альбом получился интересным и проработанным благодаря плодотворной студийной работе. Никогда до этого музыканты не тратили столько времени на запись одной пластинки. По словам Пола Маккартни, обычно они отправлялись в студию, имея в запасе порядка восьми наработанных номеров. В данном же случае приходилось сочинять заново весь материал. Участники группы единодушно сходились во мнении, что альбом получился хорошим, Пол даже назвал «Revolver» их лучшим альбомом (англ. I think it'll be our best album). Джордж Харрисон отмечал сходство с предыдущей записью «Rubber Soul», говоря, что для него они подобны двум последовательным выпускам (англ. To me, they could be Volume One and Volume Two).

«Got to Get You into My Life» (с англ. — «Должен впустить тебя в мою жизнь») — песня дуэта Леннон/Маккартни. Запись проходила 8, 11 апреля, 18 мая, 17 июня 1966 года. Фактически это вторая песня, записанная для альбома Revolver. Текст принадлежит авторству Маккартни. Джон Леннон высоко оценил «Got to Get You into My Life», назвав её одной из лучших песен Пола. Леннон полагал, что в песне Пол «описал свой опыт с кислотой», но позже выяснилось, что, по утверждению самого Маккартни, песня написана о марихуане. На запись группу вдохновила популярная в ту пору музыка в стиле соул. Специально для записи были приглашены пятеро музыкантов, игравших на саксофонах и трубе.

 

Влияние на популярную культуру.

На все композиции с альбома «Revolver» было создано порядка 270 кавер-версий. Кроме того, песни альбома неоднократно использовались в саундтреках ко многим фильмам и телесериалам. Впервые композиции «Yellow Submarine», «Eleanor Rigby» и «Love You To» прозвучали в мультфильме «Жёлтая подводная лодка». В том же 1968 году песня «Yellow Submarine» была использована в саундтреке к эпизоду «All My Loving» телесериала «Omnibus». «Eleanor Rigby» звучит в фильме 1985 года «Youth Love, Life Love» и в эпизоде «Good Day Sunshine» телесериала HaShminiya, показанного в 2007 году. Песня «Yellow Submarine» вошла в саундтрек к фильму Isang araw walang Diyos, вышедшему на экраны в 1989 году. В эпизоде «Els Beatles i el Cobi» сериала «60/90», транслировавшегося в 2008 году, также звучит «Yellow Submarine». В популярном телевизионном сериале «Друзья» песня «Here, There and Everywhere» играется на стальных барабанах, когда одна из героинь сериала Фиби Буффе проходит между рядами церкви во время её свадебной церемонии. «Got to Get You into My Life» исполняется в одном из эпизодов 2008 года в эфире телепередачи Banda sonora.

«Tomorrow Never Knows» (с англ. — «Завтра не узнает никогда») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 6, 7, 22 апреля 1966 года. Создание альбома Revolver началось именно с неё. Текст песни Джон Леннон написал после прочтения им книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанной на тексте «Тибетской книги мёртвых». В частности, в книге приводились сравнения между процессом «умирания эго» при приёме ЛСД и других психоделиков и реальной смертью.

Запись нового альбома начиналась именно с песни «Tomorrow Never Knows», хотя она расположена последней по порядку. Продюсеру Джорджу Мартину Джон сказал, что «хотел бы, чтобы голос звучал, как у Далай-ламы, распевающего песнопения на горной вершине» с тысячью скандирующих тибетских монахов.

Для названия песни Джон Леннон использовал выражение Ринго, так же, как и в случае с «A Hard Day’s Night». Во время интервью для телекомпании «Би-би-си» в начале 1964 года Ринго перефразировал британскую пословицу «Завтра никогда не наступит» (англ. Tomorrow never comes). Получившийся каламбур «Tomorrow Never Knows» не забылся и был использован в названии песни.

В честь лирического персонажа песни «Eleanor Rigby» на улице Стэнли Стрит в Ливерпуле в 1982 году был установлен памятник. На табличке рядом со статуей была помещена надпись: Eleanor Rigby. ‘All the lonely people’ (с англ. — «Элеанор Ригби. «Посвящается всем одиноким людям»»).

Джефф Эмерик, звукооператор The Beatles, озаглавил свои мемуары о периоде работы с группой — «Здесь, там и везде: моя студийная работа с The Beatles» (англ. Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles)[64]. Книга названа в честь одноимённой песни «Here, There and Everywhere».

В 1960-х годах будущий нобелевский лауреат Иосиф Бродский перевёл песню «Yellow Submarine» для пионерского журнала «Костёр». В одном из своих интервью, опубликованном позже в книге Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским», Бродский говорил, что «тексты, написанные Джоном Ленноном и Полом Маккартни, совершенно замечательные».

Песни с альбома «Revolver» неоднократно использовались в радиопередаче «Аэростат». Первой песней, которую Борис Гребенщиков включил в дебютном выпуске радиопрограммы 22 мая 2005 года, была «I’m Only Sleeping». В октябрьской передаче 2005 года, посвящённой Джону Леннону, использовалась композиция «Tomorrow Never Knows». В радиопрограмме, приуроченной к дню рождения Джорджа Харрисона, звучала песня «Love You Too». В 57-м выпуске, приуроченном ко дню рождения Пола Маккартни, были использованы аудиозаписи «Eleanor Rigby» и «For No One», опять же с альбома «Revolver».