Обращение к убийце!

 

Чигляев - "Обращение к убийце!".

Нет войне!

Русские солдаты, прекратите убивать своих братьев. В этой войне не будет победителей. Моя невестка — украинка, и мои внучки хотят посетить и узнать свою прекрасную страну. Остановите это, пока всё не было уничтожено. Путин должен уйти!

Roger Waters - David Gilmour - Comfortably Numb - Live O2 Arena - The Wall (2011)

© David Gilmour (Дэвид Гилмор)

Нет войне!

Лик Сатаны на Страшном суде. Фреска из бенедиктинского монастыря Abbazia di Pomposa в Италии. 1361 г.

Земфира - Не стреляйте (26/02/2022).

Нет войне!

В среду, 2 марта, в лондонском The Troubadour прошёл акустический концерт в честь 50-летия группы «Аквариум». Камерное выступление стало еще одним высказыванием музыкантов против войны.

«Война между Россией и Украиной — это безумие, а люди, которые развязали ее, — позор России», — написал Борис Гребенщиков в своих социальных за несколько дней до концерта. О выступлении в лондонском клубе «Трубадур» он мечтал давно, но, по его словам, не представлял, что оно может случиться в такое время.

Борис Гребенщиков: «Я не знаю, зачем и кому это нужно» | Аквариум (LIVE)

Выступление «Аквариум» начал с антивоенной песни Александра Вертинского «То, что я должен сказать» («Я не знаю, зачем и кому это нужно»), а затем исполнил легендарные композиции «Господу видней», «Псалом 151», «Голубой огонек», «Махамайя», «Серебро господа моего», «Не судьба» и другую «аквариумную» классику. Кроме того, впервые за много лет группа сыграла «Город золотой». «Молюсь, чтобы во время этой песни хоть одна пуля пролетела мимо, чтобы хоть один снаряд не попал в дом», — добавил БГ перед тем, как в зале зазвучала музыка.

Судный день от Первого лица. Он желает твоей смерти сильней, чем ты жить!

ДДТ - "Маленькая смерть".

Борис Стругацкий. Фашизм — это очень просто. Эпидемиологическая памятка (1995)

«Чума в нашем доме. Лечить ее мы не умеем. Более того, мы сплошь да рядом не умеем даже поставить правильный диагноз. И тот, кто уже заразился, зачастую не замечает, что он болен и заразен.

Ему-то кажется, что он знает о фашизме все. Ведь всем же известно, что фашизм — это: черные эсэсовские мундиры; лающая речь; вздернутые в римском приветствии руки; свастика; черно-красные знамена; марширующие колонны; люди-скелеты за колючей проволокой; жирный дым из труб крематориев; бесноватый фюрер с челочкой; толстый Геринг; поблескивающий стеклышками пенсне Гиммлер, — и еще полдюжины более или менее достоверных фигур из «Семнадцати мгновений весны», из «Подвига разведчика», из «Падения Берлина»...

О, мы прекрасно знаем, что такое фашизм — немецкий фашизм, он же — гитлеризм. Нам и в голову не приходит, что существует и другой фашизм, такой же поганый, такой же страшный, но свой, доморощенный.

А, между тем, фашизм — это просто. Более того, фашизм — это очень просто! Фашизм есть диктатура националистов. Соответственно, фашист — это человек, исповедующий (и проповедующий) превосходство одной нации над другими и при этом — активный поборник «железной руки», «дисциплины-порядка», «ежовых рукавиц» и прочих прелестей тоталитаризма.

И все. Больше ничего в основе фашизма нет. Диктатура плюс национализм.

Мариуполь, март 2022 г.

Совершенно бессмысленны и безграмотны выражения типа «демофашист» или «фашиствующий демократ». Это такая же нелепость как «ледяной кипяток» или «ароматное зловоние». Демократ, да, может быть в какой-то степени националистом, но он, по определению, враг всякой и всяческой диктатуры, а поэтому фашистом быть просто не умеет. Так же, как не умеет никакой фашист быть демократом, сторонником свободы слова, свободы печати, свободы митингов и демонстраций, он всегда за одну свободу — свободу Железной Руки.

Только, ради Бога, не путайте национализм с патриотизмом! Патриотизм — это любовь к своему народу, а национализм — неприязнь к чужому. Патриот прекрасно знает, что не бывает плохих и хороших народов — бывают лишь плохие и хорошие люди. Националист же всегда мыслит категориями «свои-чужие», «наши-ненаши», «воры-фраера», он целые народы с легкостью необыкновенной записывает в негодяи, или в дураки, или в бандиты.

Это важнейший признак фашистской идеологии — деление людей на «наших и ненаших».

Очень важный признак фашизма — ложь. Конечно, не всякий, кто лжет, фашист, но всякий фашист — обязательно лжец. Он просто вынужден лгать. Потому что диктатуру иногда еще как-то можно, худо-бедно, но все-таки разумно, обосновать, национализм же обосновать можно только через посредство лжи — какими-нибудь фальшивыми «Протоколами» или разглагольствованиями, что-де «евреи русский народ споили», «все кавказцы — прирожденные бандиты» и тому подобное. Поэтому фашисты — лгут. И всегда лгали. И никто точнее Эрнеста Хемингуэя не сказал о них: «Фашизм есть ложь, изрекаемая бандитами».

Мариуполь, март 2022 г.

Так что если вы вдруг «осознали», что только лишь ваш народ достоин всех благ, а все прочие народы вокруг — второй сорт, поздравляю: вы сделали свой первый шаг в фашизм. Потом вас осеняет, что высоких целей ваш народ добьется, только когда железный порядок будет установлен и заткнут пасть всем этим крикунам и бумагомаракам, разглагольствующим о свободах; когда поставят к стенке (без суда и следствия) всех, кто идет поперек, а инородцев беспощадно возьмут к ногтю... И как только вы приняли все это, — процесс завершился: вы уже фашист. На вас нет черного мундира со свастикой. Вы не имеете привычки орать «хайль!». Вы всю жизнь гордились победой нашей страны над фашизмом. Но вы позволили себе встать в ряды борцов за диктатуру националистов — и вы уже фашист. Как просто! Как страшно просто.

И не говорите теперь, что вы — совсем не злой человек, что вы против страданий людей невинных (к стенке поставлены должны быть только враги порядка, и только враги порядка должны оказаться за колючей проволокой), что у вас у самого дети-внуки, что вы против войны... Все это уже не имеет значения. Дорога истории давно уже накатана, логика истории беспощадна, и, как только придут к власти ваши фюреры, заработает отлаженный конвейер: устранение инакомыслящих — подавление неизбежного протеста — концлагеря — упадок мирной экономики — милитаризация — война... А если вы, опомнившись, захотите в какой-то момент остановить этот страшный конвейер, вы будете беспощадно уничтожены, словно самый распоследний демократ-интернационалист. Не будет у вас штурмбаннфюреров, а будут какие-нибудь есаул-бригадиры, но сущность фашизма — диктатура нацистов — останется, а значит, останется ложь, кровь, война — теперь, возможно, ядерная.

Мы живем в опасное время. Чума в нашем доме.

Можно ли повернуть историю вспять? Наверное, можно — если этого захотят миллионы. Так давайте же этого НЕ хотеть. Ведь многое зависит от нас самих. Не все, конечно, но многое».

Нам не нужна война!

Нет войне!

В Мариуполе в результате попадания российской авиабомбы разрушен Драматический театр, который был самым большим укрытием для горожан, потерявших жилье из-за военной атаки России на Украину. По некоторым данным в здании театра находилось около 1 200 мирных жителей.

Сегодня авиация Российской Федерации разбомбила Драматический театр в Мариуполе. Это было самое большое укрытие мирных жителей в городе.

Об этом сообщил народный депутат Украины Сергей Тарута.

«2 часа назад (около 14:30 по киевскому времени — НВ) прямо в сердце Мариуполя — Драматический театр — рашисты сбросили сверхмощную бомбу», — написал Тарута.

Там скрывалось от обстрелов огромное количество горожан, сколько под завалами погибших неизвестно. Сейчас идут жестокие бои. «Никто не может добраться до завалов, мы не знаем, есть ли уцелевшие. И самое страшное — не можем их из-под завалов достать. Многие мариупольцы прятались в театре с маленькими детьми! Бомбоубежище также засыпано, там тоже люди, детки!», — написал Тарута.

Позже эту информацию подтвердили в Мариупольском городском совете. «Известно, что после бомбежки разрушилась центральная часть Драматического театра, а обломками завалило вход в находившееся в здании бомбоубежище. Информация о пострадавших уточняется», — сообщили в горсовете.

Тарута напомнил, что это театр, в котором шли представления на русском языке, это убежище, в котором спасались от непрерывных обстрелов жители блокадного Мариуполя.

«Мир обязан услышать крики, стоны, причитания мариупольцев, которых живьем похоронили под завалами! Распространяйте, говорите, призывайте спасти Мариуполь!», — призвал нардеп.

«С другой стороны, мы берем на себя обязательства. Перед погибшими и выжившими под рашистскими бомбардировками. Обязательство найти каждого летчика, который сбрасывал на Мариуполь и другие украинские города бомбы. Мы найдем каждого. Найдем каждого. Найдем каждого. И уничтожим. Мы не остановимся, пока хоть один из них дышит. Мы сотрём с лица Земли каждого. Это наша святая обязанность!», — написал Сергей Тарута, родившийся в Мариуполе.

Нет нацизму!

Украинский журналист Фахрудин Шарафмал в прямом эфире "24 канала" процитировал соратника Адольфа Гитлера и заявил, что будет убивать русских детей, призвав своих коллег делать то же самое. "Я позволю себе процитировать Адольфа Эйхмана: "чтобы уничтожить нацию нужно убивать в первую очередь их детей. Потому что убив их отцов вы добьётесь только того что они вырастут и отомстят. А убив детей - они никогда не вырастут, и нация исчезнет. ВСУ не могут уничтожать российских детей, т.к. это запрещено правилами войны, конвенциями, в т.ч. женевской. Но я не в ВСУ. Если мне выпадет случай расправиться с россиянами, я обязательно это сделаю. Я буду придерживаться доктрины Эйхмана и сделаю все чтобы ни вы, ни ваши дети никогда не жили на этой земле.... Нам нужна перемога. И если для этого потребуется вырезать все ваши семьи, я буду одним из первых кто это сделает. Слава нации! Надеемся, что такой нации как Россия и россияне никогда больше не останется на этой земле."

Отто Адольф Эйхман (нем. Otto Adolf Eichmann, 19 марта 1906, Золинген, Рейнская провинция, Королевство Пруссия, Германская империя — 1 июня 1962, Рамла, Израиль) — немецкий оберштурмбаннфюрер СС, с декабря 1939 года начальник отдела IV D 4, затем IV B 4 («отдел Эйхмана» или «еврейский отдел») Главного управления имперской безопасности, непосредственно отвечавшего за преследование, изгнание и депортацию евреев и тем самым за «окончательное решение еврейского вопроса», следствием чего стала гибель до 6 млн человек. После войны скрылся от правосудия в Аргентине. В мае 1960 года агенты израильской разведки «Моссад» похитили Эйхмана и вывезли в Израиль, где он был казнён по приговору суда.

Президент Зеленский никак не прокомментировал выступление журналиста на одном из центральных каналов Украины.

Нет войне!

Я очень редко пел песню «Russians» за многие годы, прошедшие с тех пор, когда она была написана. Потому что я никогда не думал, что она снова будет актуальна. Но из-за кровавого и ошибочного решения одного человека вторгнуться на территорию мирной страны, ничем не угрожающего соседа, песня, призыв к человечности, снова актуальна. Для смелых украинцев, борющихся против этой жестокой тирании, а также для многих россиян, которые протестуют против этого насилия, несмотря на угрозу ареста и тюремного заключения. Мы все любим наших детей. Прекратите войну!

"Russians" unplugged live - Sting 2022

© Стинг (Sting)

Нет войне!

 Иосиф Бродский. Письмо генералу Z.

Исполняет Анатолий Белый.

... очередное пророчество Бродского

Нет войне!

Разбомбленный Мариуполь с высоты птичьего полета. 14 марта 2022 года.

"Люди, которые признают войну не только неизбежной, но и полезной и потому желательной, – эти люди страшны, ужасны своей нравственной извращённостью."

Лев Николаевич Толстой

Нет войне!

 Мариуполь. Март 2022 года. 

Нет войне!

Российские и украинские фашисты уничтожают мирный полумилионный город  вместе с жителями!

Тысячи убитых женщин, детей и стариков!

Гитлеровцы вели себя гуманнее! Они город не бомбили!

Это не фейк и не пропаганда "укропов". В Мариуполе остались моя мама и вся моя родня!

Нет войне!

Свобода стоит дорого — это правда, но неужели она стоит того, чтобы российские ракеты уничтожали мирных жителей, детей и разрушали города Украины. Эти факты разрывают моё сердце на части! Я в Киеве. Молюсь за наших защитников и мир в Украине! Пишу этот текст и да, мои руки трясутся. Трясутся, потому что по всей Украине идут жестокие бои... Сил нам всем и мира!

© София Ротару /28 февраля 2022 года/

Политический ликбез. Что такое настоящий фашизм. (Если кто-то забыл)

Мариуполь, март 2022 г.

Так кто же настоящие фашисты?

Из романа Эриха Марии Ремарка «Ночь в Лиссабоне»:

Передовые газет были ужасны — лживые, кровожадные, заносчивые. Весь мир за пределами Германии изображался дегенеративным, глупым, коварным. Выходило, что миру ничего другого не остается, как быть завоеванным Германией. Обе газеты, что я купил, были когда-то уважаемыми изданиями с хорошей репутацией. Теперь изменилось не только содержание. Изменился и стиль. Он стал совершенно невозможным.

Я принялся наблюдать за человеком, сидящим рядом со мной. Он ел, пил и с удовольствием поглощал содержание газет. Многие в пивной тоже читали газеты, и никто не проявлял ни малейших признаков отвращения. Это была их ежедневная духовная пища, привычная, как пиво.

… Они вовсе не были перекроены все на один лад, как я представлял раньше. В купе входили, выходили и снова заходили люди. Чиновников было мало. Все больше простой люд — с обычными разговорами, которые я слышал и во Франции, и в Швейцарии, — о погоде, об урожае, о повседневных делах, о страхе перед войной.

Они все боялись ее, но в то время как в других странах знали, что войны хочет Германия, здесь говорили о том, что войну навязывают Германии другие. Как всегда, перед катастрофой, все желали мира и говорили только об этом…

«Он стоял перед толпой и орал о праве на завоевание всех немецких земель, о великой Германии, о мщении, о том, что мир на земле может быть сохранен только в том случае, если остальные страны выполнят требования Германии и что именно это и есть справедливость.»

Мы категорически осуждаем военную агрессию со стороны Российской Федерации – Алексей Кортнев

Лидер группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев категорически осудил вторжение России в Украину и заявил, что российская власть регулярно обманывает своих граждан.

Всем миром – мир!

То, что сейчас происходит – огромная трагедия, которая многих из нас лишает будущего. Я в шоке, переживаем, ночей не спим, смотрим новости, созваниваемся с друзьями, наверное, также как все жители Украины и России. Что нам делать? Делать, что должно, и будь что будет. Мы так считаем: говорить о мире с людьми, где только возможно. Говорить спокойно, без истерики, потому что время такое пришло. Это очень важно. Всем миром – мир.

ДДТ - "Не стреляй". 

© Юрий Шевчук /2022/

Великие исполнители России ХХ века. Ирина Богачева (1939 - 2019).

Русский романс.

Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976), Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1973) и Государственной премии СССР (1984) Ирина Петровна Богачева родилась в Ленинграде 2 марта 1939 года. Ее отец, Петр Георгиевич, работал в городском политехническом институте. Он прекрасно владел несколькими иностранными языками. С ранних лет их изучала и Ирина. Образованность в семье всегда ценили. Будущей певице знания весьма пригодились в дальнейшем: исполнять оперы принято на языке оригинала.

Вместе с семьёй Ирина пережила блокаду Ленинграда. После ее снятия семья была эвакуирована в Костромскую область и вернулась в родной город только к моменту поступления Ирины в школу. Семиклассницей она впервые попала в Мариинский — тогда Кировский театр оперы и балета, и он стал ее любовью на всю жизнь. До конца жизни не изгладились из памяти певицы впечатления от первого «Евгения Онегина», первой «Пиковой дамы» с незабвенной Софьей Петровной Преображенской в роли Графини...

Родители девочки умерли рано: отец — в 1947 году, мать — в 1956 году; старшая дочь, Ирина, осталась с двумя младшими сёстрами и после окончания профессионально-технического училища стала работать швеёй в ателье. Ещё в училище она участвовала в художественной самодеятельности; пела в хоре Дома культуры трудовых резервов (ныне — Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга) и посещала в нём кружки сольного пения и художественного слова. Хор возглавлял А. Г. Мурин; вокальным педагогом у неё была солистка Кировского театра М.Т. Фитингоф, которая в 1960 году и привела Ирину Богачёву в Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. На вступительном экзамене Богачева спела арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и была принята. Отныне с консерваторией, первым в России высшим музыкальным учебным заведением, как и со зданием на другой стороне Театральной площади — легендарной Мариинкой, связана вся ее творческая жизнь.

Ирина Богачёва - П.И. Чайковский: "О, дитя" (серенада).

Певица от всей души благодарит судьбу за то, что стала частью класса великой Ираиды Павловны Тимоновой-Левандо, которую Богачева считает вдумчивым педагогом и мудрым человеком. Тимонова-Левандо заменила ученице мать. До последних дней Ираиды Павловны педагога и её ученицу связывали глубокие отношения и творческие, и человеческие.

В 1964 ученица И. П. Тимоновой-Левандо по классу пения дебютировала в роли Полины в опере Чайковского «Пиковая дама» на сцене Кировского театра Ленинграда, теперешней Мариинки. Еще во времена студенчества Ирина Петровна стала лауреатом конкурса имени Глинки.

В 1965 году Богачева окончила консерваторию. Талантливую выпускницу приглашали самые известные музыкальные театры страны. Богачева остановила выбор на Ленинградском Кировском театре.

Ирина Богачёва – «Ridonami la calma / Ave Maria»

В 1967 на конкурсе, проходившем в бразильском Рио-де-Жанейро, Богачева взяла первую премию. Бразильские критики и обозреватели из других стран назвали ее победу сенсационной, а рецензент газеты «О Глобо» писал: «Сказочный талант Ирины, красивейший голос, пылкий темперамент, необъятная коммуникативность и резервы диапазона, которые все вместе являются качествами, необходимыми для оперной певицы, в полной мере проявились на заключительном туре, в великолепном исполнении ею Доницетти и русских авторов — Мусоргского и Чайковского».

Спустя год началась стажировка Богачевой на сцене «Ла-Скала» у знаменитого маэстро Дженарро Барра (Gennaro Barra-Caracciolo). Богачева исполнила на сцене «Ла Скала» партию Ульрики в «Бале-маскараде» Д. Верди, «заслужив восторженное одобрение публики и критики», которые были в восторге от ее блистательного выступления.

Одновременно развивалась и концертная карьера певицы. В свой концертный репертуар Богачева включает арии из классических опер, оперетт, романсы, песни, в том числе эстрадные.

Ирина Богачёва - М.Мусоргский: "Хованщина " сцена гадание Марфы.

Марфа в «Хованщине» — одно из самых значительных ее сценических созданий. Вершиной интерпретации актрисой этой роли служит последний акт, поразительная сцена «любовного отпевания». И экстатический марш, где сверкают трубные верхи голоса Богачевой, и любовная мелодия, где неземная нежность перетекает в отрешенность, а пение можно уподобить виолончельной кантилене, — все это надолго остается в душе слушателя, вызывая тайную надежду: не сгинет земля, рождающая подобное олицетворение красоты и силы.

Ирина Богачева – «Ариозо Сабуровой»

Опера Римского-Корсакова «Царская невеста» ныне воспринимается как творение, живо перекликающееся с нашими днями, когда насилие способно породить лишь насилие. Гнев, попранная гордость, презрение Любаши-Богачевой к Григорию и себе самой, сменяясь, рождают душевную бурю, каждая стадия которой с необычайной психологической проникновенностью и актерским мастерством передана Богачевой. Обессиленная, начинает она арию «Вот, до чего я дожила», и бестрепетное, холодно-потустороннее звучание голоса, механически ровный ритм заставляют съежиться: нет будущего у героини, тут - предощущение смерти. Бурное окончание роли в финальном акте в интерпретации Богачевой подобно извержению вулкана.

Ирина Богачёва - А. Новиков «Нам нужен мир» (Ариозо Матери).

Особая глава в истории камерного музицирования Богачевой связана с работой над вокальными сочинениями Д.Д.Шостаковича. Создав Сюиту на стихи Марины Цветаевой, он слушал многих певиц, выбирая, кому бы доверить первое исполнение. И остановился на Богачевой. Ирина Петровна вместе с исполнявшей фортепианную партию С.Б.Вакман отнеслась к подготовке премьеры с необычайной ответственностью. Она глубоко проникла в новый для нее образный мир, существенно расширив свой музыкальный кругозор, и испытала от этого чувство редкостного удовлетворения. «Общение с ней принесло мне огромную творческую радость. О таком исполнении я мог только мечтать», — заявил автор. Премьера была принята восторженно, и потом артистка пела Сюиту еще много раз, во всех концах света. Вдохновленный этим, великий композитор создал редакцию Сюиты для голоса с камерным оркестром, и в этом варианте Богачева исполняла ее тоже неоднократно. Исключительный успех сопровождал ее обращение и к другому вокальному сочинению гениального мастера — «Пять сатир на стихи Саши Черного».

Ирина Богачёва - Bizet: Carmen – «L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)».

Ею воплощены на сцене образы героинь, ставших шедеврами. Певица исполнила партию Азучены в «Трубадурах», побывала Мариной Мнишек в «Борисе Годунове» и Мартой Скавронской в «Петре Первом». Среди множества ролей в операх зарубежных композиторов две роли следует выделить особо как высшие ее артистические свершения - Кармен и Амнерис. Как несхожи меж собой дерзкая девчонка с табачной фабрики в Севилье, и надменная дочь египетского фараона! И все же друг с другом и с другими героинями Богачевой они связаны общностью идеи, сквозной для всего ее творчества: свобода — главное право человека, никто не может, не должен ее отнимать.

Ирина Богачёва - Дж.Верди: Сцена суда из оперы " Аида".

Величавой и прекрасной Амнерис, всесильной царской дочери, не дано познать блаженства разделенной любви. Гордость, любовь и ревность, побуждающая принцессу лукавить и взрываться гневом, — все причудливо сочетается в ней, и Богачева находит вокальные и сценические краски, чтобы каждое из этих состояний передать с максимальной эмоциональной интенсивностью. То, как проводит Богачева знаменитую сцену судилища, звучание ее рокочущих нижних нот и пронзительных, мощных высоких, никогда не забудут все, кому выпало это видеть и слышать.

«Самая дорогая мне партия — несомненно, Кармен, но именно она стала для меня постоянным экзаменом на зрелость и мастерство», - признается Ирина Богачева. Кажется, артистка родилась на свет, чтобы явиться на сцене бескомпромиссной и пылкой испанкой. «Кармен должна обладать таким обаянием, — считает она, — чтобы зритель неотступно следил за ней весь спектакль, от нее должен как бы исходить свет, завораживающий, манящий».

Певица много гастролировала за рубежом с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. В лучших ролях своего репертуара выступала в таких известных оперных театрах, как «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилии (Париж), крупнейший в мире театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих других.

Ирина Богачёва – «Песня...Роман...Вальс...» В концерте произведения: Хренников стихи Халецкого – «Песня Доротеи» из оперы "Доротея". Гаврилин, стихи Шульгиной – «Скучают ночью кони». Баснер, стихи Матусовского – «Была судьба». Белов, слова народные – «Шуточная». Гаврилин, стихи Володина – «Простите меня». Гаврилин, стихи Калининой – «Осенью».

Ирина Петровна Богачева много и плодотворно работала на студии «Лентелефильм» и на телевидении. На Санкт-Петербургском телевидении певица снялась в видеофильмах «Песня, романс, вальс», «Итальянские грёзы», «Русский романс», а также юбилейные бенефисы певицы в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии (к 50-, 55- и 60-летию со дня рождения). Певицей записаны и выпущены 5 компакт-дисков.

Ирина Богачёва -Чайковский "Пиковая дама "- романс графини: "Je crains de lui parler la nuit "

Одной из любимейших героинь Богачевой стала графиня в «Пиковой даме». Великолепная в ведущих партиях певица не менее блистательна во второстепенных ролях. Ее трактовки Элен и Ахросимовой украсили различные версии «Войны и мира». Она создала изумительный образ Бабуленьки в постановке по произведению Достоевского «Игрок».

С 1980 блистательная Богачева преподает в Санкт-Петербургской консерватории. В 1982 она получила звание профессора. Ирина Петровна возглавляет кафедру сольного пения по сей день.

Ирина Богачёва – «Старый муж» (А.Верстовский - А.Пушкин).

Обучением студентов вокальному мастерству певицам занимается в течение четырех десятков лет. Сама являвшаяся ученицей изумительной Тимоновой-Левандо Богачева стала великолепным преподавателем. В числе ее учеников и Ольга Бородина, и Юрий Ившин, и Наталья Евстафьева. Многие ее воспитанники завоевали мировую славу. Давно признана одной из наилучших прим Ольга Бородина. Насыщенная творческая жизнь отнимает немало сил. Их прославленная исполнительница черпает в любви к искусству.

С 1997 Ирина Петровна является почетным членом Санкт-Петербургского Филармонического общества. В 2000 она стала Почетным гражданином родного города. С 2003 Богачева возглавляет Международный музыкальный фестиваль конкурса «Три века классического романса». В 2017 за выдающийся вклад в совершенствование искусства театра талантливая исполнительница награждена Российской национальной театральной премией «Золотая маска».

Скончалась Ирина Петровна Богачева 19 сентября 2019 года в Санкт-Петербурге на 81-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Muddy Waters – «Muddy Waters At Newport» (1960).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«At Newport 1960» - концертный альбом Мадди Уотерса, записанный во время его выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте, который иногда называют первым живым блюзовым альбомом. Наряду с альбомом «The Best of Muddy Waters» (1958), он оказал большое влияние на зарождающуюся молодую белую блюз-сцену в США и Великобритании.

Предыстория.

Мадди Уотерс был одним из самых популярных блюзовых исполнителей 1950-х годов. Начиная с 1948 года, у него было пятнадцать синглов, которые попали в чарт Billboard Rhythm & Blues Records. Его дебютный альбом «The Best of Muddy Waters» (1958) содержал двенадцать хитов. Однако к 1960 году традиционная блюзовая аудитория отходила от чикагского блюза в сторону ритм-энд-блюза и соула. Chess выпустили сборник Мадди Уотерса «Sings Big Bill Broonzy» (1960). Когда Уотерс выступал на джазовом фестивале в Ньюпорте, в его электрическую блюз-группу входили Отис Спанн (фортепиано, вокал), Пэт Хэйр (гитара), Джеймс Коттон (губная гармошка), Эндрю Стивенс (бас) и Фрэнсис Клей (ударные).

Muddy Waters – «Got My Mojo Workin'» (Newport 1960).

Запись

Концерт был назначен на воскресенье, 3 июля. Во время выступления Рэя Чарльза и вокальной группы «Lambert, Hendricks и Ross» около 300 пьяных гуляк устроили дебош, в ответ полиция применила слезоточивый газ и водометы. Однако ситуация настолько вышла из-под контроля, что к вечеру была вызвана Национальная гвардия.

Muddy Waters – «Rollin' Stone» (Newport 1960).

Около 19:00 на сцену вышел Мадди Уотерс и начал своё выступление песнями Вилли Диксона «I Got My Brand on You» и «(I'm Your) Hoochie Coochie Man». Далее были исполнены каверы «Baby Please Don't Go» Большого Джо Уильямса, «Soon Forgotten» Одена, «Tiger in Your Tank» Диксона и «I Feel So Good» Большого Билла Брунзи (Big Bill Broonzy). В конце выступления Уотерса все блюзмены собрались на сцене, чтобы исполнить попурри из блюзовых стандартов. Джазовый поэт и директор фестиваля Лэнгстон Хьюз спонтанно написал заключительную песню, медленную «Goodbye Newport Blues», которую на этот раз спел Отис Спанн, поскольку Уотерс был слишком измотан, чтобы выступать.

15 ноября 1960 года компания «Chess Records» выпустили альбом в США. В 2001 году «MCA Records», преемница «Chess», осуществила цифровой ремастеринг этого альбома со значительно лучшим качеством звука. Обновленная версия содержит три бонус-трека, записанных в Чикаго в июне 1960 года.

Обложка альбома

На обложке альбома изображен Мадди Уотерс на джазовом фестивале в Ньюпорте с полуакустической гитарой. Когда фотограф Уильям Клэкстон попросил его позировать для обложки, Мадди оставил свой «Fender Telecaster» (на котором он играл во время концерта) на сцене и вместо этого взял полуакустическую гитару, принадлежащую его другу Джону Ли Хукеру.

Наследие

«At Newport 1960» обычно хвалят за оптимистичное выступление Уотерса и его группы. Куб Кода, пишущий для AllMusic, говорит, что Уотерс «делает это жестко и круто с помощью набора, который буквально заставил [аудиторию] танцевать в проходах рядом с декорациями».

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man (Newport 1960).

Мэтью Ошински в книге «1001 альбоме, который вы должны услышать, прежде чем умереть», хвалит «беспощадный рефрен» в «Hoochie Coochie Man» и «неприкрашенные стоны» в «Baby Please Don't Go». Он также наслаждается мощным баритоном Мадди, игрой на губной гармошке Коттона и «пианино для паба» Спанна.

Muddy Waters – «Tiger In Your Tank» (Newport 1960).

Крис Смит в книге «101 альбом, который изменил популярную музыку» хвалит Уотерса за «грубое вокальное представление, энергичное сценическое присутствие и зажигательные (в прямом и переносном смысле) выступление». Альбом занимает 348 место в рейтинге Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен», в котором игра группы описывается как «жесткая, напряженная и ритмичная», а джемы на губной гармошке Коттона упоминаются как «потрясающте». В журнале Vibe «100 наиболее известных альбомов ХХ столетия» критик назвал альбом «бессмертным».

Многие группы, такие как «Rolling Stones», «AC / DC» и «Led Zeppelin», испытали влияние электрического звука Уотерса и использовали его альбом для создания лучших хитов хард-рока.