«Никто не
ожидал, что альбом Элвиса Пресли, выпущенный 23 марта 1956 года, навсегда
изменит историю популярной музыки. Сеансы записи, во время которых создавался
этот культовый материал, заняли всего несколько дней (хотя и растянутые по
времени). Всего на альбоме было 12 треков, общей продолжительностью чуть более
28 минут. Но этого было достаточно, чтобы привести американцев в восторг, а
американских женщин довести до экстаза, который они испытают ещё лишь однажды -
во время битломании.
«[...]этот
альбом оказал влияние практически на каждого джазового певца и музыканта,
включая таких великих артистов, как Лестер Янг, Майлз Дэвис и Джон Колтрейн,
которые очень внимательно следили за творчеством Синатры».
Кейт
Шедвик, AllMusic
После несколько
тяжеловатого, переполненного сентиментальными балладами альбома «IntheWeeSmallHours» (1955) Фрэнк Синатра и Нельсон Риддл
вернулись к быстрому свинговому материалу, записывая известные поп-стандарты в
более модной и джазовой манере. По своему настроению их четвертый совместный
альбом (после Songs for Young Lovers 1953, Swing Easy 1954 и In the Wee Small
Hours 1955), работа над которым началась в студии «Capitol» в начале лета 1955 года,
кардинально отличался от предыдущего. На смену ночной тьме пришли свет и
веселье солнечного летнего дня. Лёгкая и радостная манера исполнения Фрэнка
Синатры была гениально подкреплена аранжировками Риддла.
26
февраля 1925 года, но возможно, что 1926 или 1929-го, в Нэшвилле родился певец
Джонни Брэгг (Johnny Bragg), создатель интересного вокального проекта «The
Prisonaires». Этот проект интересен в первую очередь тем, что был создан в тюрьме
Теннесси среди заключенных. Джонни попал в тюрьму в возрасте 17 лет по
обвинению в шести изнасилованиях. Приговор за это преступление чернокожему
подростку был более чем суров — шесть пожизненных сроков, то есть 594 года, так
как в то время пожизненным считался срок от 99 лет.
Брэгг с
рождения был слеп, однако этот недуг внезапно исчез, когда ему было лет шесть
лет. Ребенок прозрел, но жизнь его лучше не стала. В подростковые годы Джонни
Брэгг несколько раз попадал в полицию по мелочам, пока не был обвинен в
изнасиловании. Он отрицал свою вину, но доказательств невиновности предоставить
не мог.
Исполнение
«Blueberry Hill» Фэтсом Домино в 1956 году является определяющим моментом в
истории музыки, превращая эту песню 1940-х годов в рок-н-ролл. Его версия,
которая достигла 2-го места в Billboard Top 40 и возглавила чарт R&B Best
Sellers, выделяется сочетанием ритм-н-блюза и рок-н-ролла. Песня повествует о
любви и ностальгии на вершине Blueberry Hill, а также импонирует слушателям
душевным голосом Домино и пронзительным текстом.
«This Is
Fats» - третий альбом R&B пианиста и вокалиста Фэтса Домино. Альбом был
выпущен компанией «Imperial Records» в декабре 1956 года (каталог LP-9028) и
переиздан в 1969 году на стерео (на самом деле «Электронно перезаписан для
имитации стерео», как напечатано на обложке) новым владельцем «Imperial
Records» лейблом «Liberty Records» (каталог LP-12389).
Самый
популярный представитель классического R&B Нового Орлеана, Фэтс Домино
(Fats Domino) продал больше пластинок, чем любая другая звезда черного
рок-н-ролла 1950-х годов. Его расслабленный, веселый фортепианный буги-вуги и
добродушный, теплый вокал стали основой для длинной серии национальных хитов
середины 50-х - начала 60-х годов. Возможно, он не был одной из самых
харизматичных и новаторских фигур раннего рока, но, безусловно, он был одним из самых
последовательных рокеров.
Звезда
американского рокабилли середины 1950-х годов, один из пионеров рок-н-ролла,
вошедший в историю с хитом «Be Bop A Lula» (1956) родился в Норфолке, штат
Виргиния, 11 февраля 1935 года. Он рос в атмосфере музыки кантри, ритм энд
блюза, музыки госпел.Одним из его любимых произведений была увертюра
Эгмонт Бетховена. Первый настоящий интерес к музыке проявился у мальчика, когда
его семья жила в городке Манден Пойнт, Виргиния, недалеко от границы с Северной
Каролиной. Семья Крэддоков владела там сельской лавкой. Первую свою гитару
12-летний Винсент получил в подарок от друга.
Идея
любви как болезни утвердилась в литературе и музыке давно и прочно. Шекспир
заметил в одном из сонетов: «Моя любовь подобна лихорадке, всё ещё жаждущей / К
тому, что дольше лелеет болезнь».
В
популярной музыке эта тема выражена в классическом хите «Fever», с абсолютной
прямотой описывающем любовное помутнение: «Ты вызываешь у меня лихорадку, когда
целуешь меня! Меня лихорадит, когда ты крепко обнимаешь меня!»
Single by
Little Willie John from the album «Fever». B-side «Letter from My Darling».
Released May 1956.
«Fever» —
песня, написанная Эдди Кули (Eddie Cooley) и Отисом Блэквеллом (Otis Blackwell),
который использовал псевдоним «Джон Дэвенпорт». Первоначально песня
представляла собой типичный ритм-энд-блюз.«Fever» была записана 18-летним американским
R&B певцом Литтл Вилли Джоном (Little Willie John), который позже умер в
тюрьме, отбывая срок за непредумышленное убийство, для его дебютного альбома
Fever (1956) и выпущена в качестве сингла в апреле того же года. Песня
возглавила список бестселлеров Billboard R&B в США и достигла 24-го места в
поп-чарте Billboard. Песня была положительно принята музыкальными критиками и
включена в несколько списков лучших песен на момент выпуска.
Американский певец и актер, один из самых
успешных ямайско-американских поп-звезд в истории, названный «Королем Калипсо» за
популяризацию в 1950-х годах этого карибского музыкального стиля Гарольд Джордж
Белафонте-младший родился в Гарлеме, штат Нью-Йорк.
«After The Lights Go Down Low» -популярнаяпесня, написаннаяамериканскимиджазовымимузыкантамиФиломБельмонте (Phil Belmonte), АлленомУайтом (Allen White) иЛероемС. Ловеттом (Leroy C. Lovett) иопубликованнаяв
1954 году.
Первым
исполнителем, записавшим песню в январе 1955 года, стал джазовый
вокалист-баритон Эл Хибблер (Albert George Hibbler), учтивый, утонченный и стилизованный
подчас до возмутительной степени голос которого невозможно спутать с голосом
кого-нибудь другого. Необычно расставленные акценты, преувеличенное вибрато,
«американские горки» и почти карикатурное поведение певца делали любую запись
Эла Хибблера по-настоящему увлекательной. Часть песен Хибблера классифицируется
как ритм-энд-блюз, но его лучше всего рассматривать как мост между R & B и
традиционной поп-музыкой. В то время как любой другой певец, устроивший такое
шоу, рискнул бы показаться глупым, Хибблер нагло превращал своё каждое выступление
во что-то абсолютно невообразимое. При описании его артистизма часто
использовалось прилагательное «сюрреалистический». «After The Lights Go Down
Low» в исполнении Эла Хибблера стало хитом и в августе 1956 года поднялось до
15-й строчки национального рейтинга Billboard.
“After The Lights Go Down Low” - Albert Hibbler
(1956).
Под катом вы можете ознакомиться с
несколькими версиями этой песни в исполнении Эла Хибблера, Ширли Бейси,
Энн-Маргарет, Лин Стэнли, Марка Понта и
других.