Репрессированная музыка. Композитор Борис Прозоровский (1891 – 1937 гг.).

Борис Прозоровский в 1930-е гг.

Романсы Бориса Прозоровского в наше время становятся всё более популярными, несмотря на долгое забвение и жизненные обстоятельства, не способствовавшие, к сожалению, известности его творчества. Попробуем же собрать воедино разрозненные факты и всмотреться в его жизнь на фоне исторических событий, развернувшихся в России первой половины ХХ века.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 2. Cамый американский биг-бэнд Рейха

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Тедди Штауффер и его «The Original Teddies» - самый американский биг-бэнд Рейха (1936 – 1941 гг.).

После краха американского фондового рынка 1929 года и с началом Великой депрессии для бизнеса, связанного с джазом, настали трудные времена. Обострившаяся конкуренция вытолкнула с американского и европейского музыкальных рынков большинство чернокожих музыкантов, оставив лишь тех, кто проявил наибольший талант и виртуозность. В США наступила эра белых танцевальных биг-бэндов. Бенни Гудмен (Benny Goodman), известный кларнетист, в 1920-е годы игравший в разных группах, создал свой собственный биг-бэнд, который приобрел феноменальную популярность у публики. Вскоре примеру Гудмена последовали другие белые джазовые музыканты, например пианист и аранжировщик Флетчер Хендерсон (Fletcher Henderson), кларнетист Арти Шоу (Artie Shaw) тромбонисты Томми Дорси (Tommy Dorsey) и Глен Миллер (Glenn Miller). Хотя на джазовой сцене и продолжали с успехом выступать знаменитые черные группы, возглавляемые Дюком Эллингтоном (Duke Ellington) и Луи Армстронгом (Louis Armstrong), свинг, пользующийся огромным спросом в депрессивной Америке и эскапистской Европе, стал в основном белым.

"Jeepers Creepers" - Teddy Stauffer (1939).

В европейских странах появилось множество талантливых джазовых соло-музыкантов, но, как и в США, популярность свинга не оставила им места на большой сцене, где безраздельно царствовали биг-бэнды.  Музыкальная модель Бенни Гудмена, основанная на симбиозе джаза и классических стилей игры, была ориентирована прежде всего на мелодичность и технику исполнения, а не на виртуозность игры и импровизацию. Более того в Европе не хватало клубов для выступлений отдельных джазовых виртуозов, в то время как свинг-группы, благодаря постоянной потребности в танцевальной музыке, могли рассчитывать на гораздо более широкую аудиторию. 

Александр Георгиевич Дмоховский (15 апреля 1937 - 14 марта 1984).

Советская эстрада.

Советский поэт-песенник. Александр Георгиевич Дмоховский родился 15 апреля 1937 года в Москве. Родители Александра были репрессированы в годы большого террора. Отец — Зиновий Доссер, расстрелян в 1938 году, мама — Евгения Михайловна Филиппова — врач-микробиолог, разработчик вакцины от полиомиелита, осуждена на 25 лет, как член семьи «врага народа». Мальчика воспитывала тётя, сестра матери, Анна Михайловна Дмоховская, актриса МХАТа (1914 -1954).

Мария Пахоменко родилась 25 марта 1937 года.

Имя певицы Марии Пахоменко забыть невозможно, пик ее популярности пришёлся на 60-70-е годы. По радио и телевидению только и крутили песни: «Стоят девчонки», «Сладка ягода», «Лучше нету того свету», «Ненаглядный мой», «Школьный вальс» ... После невероятного успеха, Мария, как-то быстро исчезла с эстрады, ей нужно было перестроиться, поменять имидж, обновить репертуар. Она этого не сделала, или не хотела ничего менять.

Репрессированная музыка. Сергей Адамович Колбасьев (17 марта 1898 - 30 октября 1937).

Советский джаз.

В Санкт-Петербурге на доме 12 по Моховой улице установлена мемориальная доска с лаконичной надписью — “В этом доме с 1928 по 1937 год жил Сергей Адамович Колбасьев, писатель, моряк, энтузиаст джаза”. К этому еще можно добавить "конструктор, изобретатель, автор учебников в области радиотехники", так много он успел за свою недолгую и трагически оборвавшуюся жизнь.

Родился Колбасьев 17 марта 1898 года в Одессе в семье коллежского асессора Адама Викторовича Колбасьева. Семья вскоре переехала в Петербург. По материнской линии предками Колбасьева были мальтийцы, которые переехали в Россию в конце XVIII века. От своей матери - Эмилии Петровны Карауна мальчик унаследовал склонность к языкам (он отлично владел английским, французским, немецким и дополнительно изучал шведский и фарси) и, по выражению самого Колбасьева, "романтические" наклонности своего характера. Любовь к морю определила во многом его дальнейшую судьбу.

Зал славы Рок-н-ролла. Ванда Джексон (род. 20 октября 1937).

Зал славы Рок-н-ролла.

Рок-н-ролл

Рокабилли

Госпел

Кантри

Ванда Джексон была одной из первых женщин, сделавших карьеру в рок-н-ролле, записав в 1950-х годах серию синглов, которые принесли ей титул «Королева рокабилли». После спада первой волны рок-н-ролла ушла в мир кантри, а в начале 1970-х годов, начала с успехом исполнять госпел.

Wanda Jackson – «Hard Headed Woman»

Звучная харизма и устало-ироничная лирика. 6 января – день рожденья у итальянского композитора Паоло Конте.

Итальянский певец, пианист и композитор, известный благодаря своему необычному голосу, красочным и романтичным композициям (вызывающим ассоциации как с итальянской и средиземноморской музыкой, так и с южноамериканскими ритмами и франкоязычными исполнителями, такими как Жак Брель и Жорж Брассенс) и его задумчивой, иногда меланхоличной, лирике  Паоло Конте (Paolo Conte) родился 6 января 1937 года в итальянском городе Асти. Его песни и голос часто звучат в кинофильмах: вы точно их слышали, даже если не знаете его имени. Он также написал музыку ко многим популярным итальянским хитам 60-х–70-х годов.

Paolo Conte – «It's wonderful - Via con me»

За последние несколько десятилетий Паоло Конте стал одним из самых успешных и узнаваемых итальянских певцов в мире. У него низкий, чуть хрипловатый, чуть грубоватый и очень звучный голос, а также совершенно особенная манера исполнения: неспешная – вне зависимости от темпа, и невольно захватывающая – несмотря на как будто отстранённые интонации. Фирменное стаккато на фортепиано перемежается красиво плавающими мелодиями, слова – совершенно оригинальным скэтом. В каком-то очень естественном миксе стилей – джаза, популярной музыки, разговорных элементов – он создает своё характерное музыкальное повествование. Иногда его музыка по настроению напоминает шансон – европейский, конечно, не российский – и кажется каким-то полуфольклорным уличным творчеством – настолько близкими кажутся его песни, даже если не понимать замечательных остроумных слов, которые в них звучат.

Джазовые стандарты. «Someday My Prince Will Come» (1937).

 Джазовые стандарты

Адриане Казелотти, оригинальному голосу песни «Someday My Prince Will Come», было 18 лет, когда она услышала разговор ее отца, тренера по вокалу, со скаутом талантов студии Уолта Диснея.

Скаут искал девушку, которая могла бы озвучить главную роль в новом фильме Диснея «Белоснежка и семь гномов». На эту роль уже пробовалась пятнадцатилетняя Дина Дурбин, но Дисней заявил, что она звучит как 30-летняя. Адриана пришла на прослушивание и получила эту роль. Когда Дисней услышал ее, то сказал, что как раз то, что он искал – голос 14-летней девочки.

Адриана Казелотти 

С Адрианой Казелотти был подписан контракт за символическую плату, и три года спустя, в 1937 году, фильм вышел на экраны. Белоснежка, заключенная в тюрьму родителем-тираном и приговоренная к тяжелой жизни, была воссозданием собственного детства Диснея. В фильме прозвучало соблазнительное обещание любви и заботы -  фирменная мелодия «Someday My Prince will Come» («Однажды мой принц придёт»).

6 сентября 1937 года родился ГЕННАДИЙ ШПАЛИКОВ...

Сегодня, 6 сентября, исполнилось 86 лет со дня рождения Геннадия Фёдоровича Шпаликова

Он был фантастически популярен в 60-е — невероятно обаятельный, остроумный, весёлый, с гитарой через плечо и шампанским в авоське, везде желанный гость, душа компании, настоящая звезда. «И самый хороший, и самый умный, и талантливый, и полосатый, в полосатой рубашечке, и такой красивый и любимый всеми девушками Москвы. Да и не только Москвы — других городов тоже» — это всё хоть и в шутку о нём, но правда. А Белла Ахмадулина считала, что он «особенно сияющ и рождён для радости».

Джаз, пропущенный через бразильскую душу. Один из пионеров стиля босса-новы, гитарист и композитор Баден Пауэлл (Baden Powell de Aquino) родился 6 августа 1937 года.

Своё необычное для бразильца имя Баден Пауэлл де Акино получил благодаря дедушке, который руководил бойскаутским движением в Бразилии и преклонялся перед создателем скаутизма, британцем Робертом Томпсоном Баденом Пауэллом.

Отец мальчика Лино де Акино был талантливым скрипачом, их дом был всегда открыт для его друзей-музыкантов, так что Баден рос в мире мелодий и творчества. С раннего детства он начинает осваивать фортепиано и виолончель, а позже серьёзно берётся за уроки игры на гитаре под руководством знаменитого гитариста Джейма Флоренса. В итоге через несколько лет интенсивных занятий Баден превращается в юного виртуоза, "собирающего" все первые места на конкурсах талантов. А с 15 лет он уже профессионально аккомпанирует певцам и выступает в многочисленных группах, играющих в различных стилях, включая босса-нову, самбу, бразильский джаз, латинский джаз и MPB. Музыкант был очарован свингом и джазом, но больше всего на него повлияли бразильские гитарные каноны.

Baden Powell – «Samba Triste».

Воспоминания о любимых артистах. Александра Стрельченко (1937 - 2019).

"Она сама как русская песня!" - эта фраза, сказанная одним из слушателей после концерта Александры Стрельченко, стоит многих многостраничных рецензий. Она точно и образно характеризует впечатление, которое получаешь, слушая в ее исполнении старинные и современные русские песни. Образ женщины, созданный ею на сцене, сродни тем песням, которые она поет. Скромная и гордая, добрая и сильная, нежная и любящая - такой представляется она.

Александра Стрельченко – «Пой, гармошка, веселей...» (Фрагмент фильма-концерта "Весенняя фантазия". Центральное телевидение СССР,1964).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 4.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Летом 1941 года, через два года после начала войны, «Attraktionsorchester John Kristel» из Нидерландов выступали в Hamburger Alsterpavillon в качестве приглашенных артистов. Голландские музыканты играли джаз, музыку, которую и национал-социалистической Германии считали «дегенеративной». В последний вечер гастролей зал был переполнен; молодежь с энтузиазмом танцевала свинг. «Юноши и девушки» - вспоминал участник событий, «самозабвенно следовали за безумными трубными капризами, извержениями тромбона, прыжками кларнета, безумием саксофона и барабанной канонадой». Но потом музыка стихла, и зажегся свет. Гестапо перекрыло выходы, и все гости были арестованы.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 3.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Основы джаза – это синкополяция и ритмические акценты негров, модернизированные нью-йорксеими евреями... Джаз - это негритянская музыка, на которую мы смотрим еврейскими глазами».

Это утверждение взято совсем не из национал-социалистической брошюры. Оно было опубликовано известным американским композитором, пианистом, музыкальным теоретиком и педагогом, членом Национальной академии искусства и литературы Генри Кауэллом (Henry Cowell) в журнале «Мелос». Эта цитата лишний раз доказывает, что расизм и, следовательно, неприязнь к джазу отнюдь не были в то время сугубо немецким явлением. Ведь именно расизм служил главным мотивом для запрета джазовой музыки с самого момента её появления. Из идеи, что черные принадлежат к низшей расе, вытекает неполноценность музыки, которую играет эта раса. Предполагалось, что джазовая музыка присуща исключительно людям с черным цветом кожи, что она находится, так сказать, «в их крови».

Swing in Nazi-Berlin: Otto Stenzel Orch – «Musik! Musik!» (1939).

Джазмульт по выходным. Поющий трубач и актер.

4 августа 1901 года в Новом Орлеане в бедной неблагополучной семье потомков африканских рабов родился один из самых известных и влиятельных джазовых музыкантов, трубач, певец и руководитель ансамбля – Луи Армстронг (Louis Daniel Armstrong).

История этого города началась примерно в 1500-х годах, когда в эти земли вблизи впадения реки Миссисипи в Мексиканский залив пришли испанцы. Уже через век, в 1680-х годах, испанцев сменили французы, и вскоре, в 1718-г на этом месте был основан порт, а затем и город.

Новый Орлеан, населенный людьми всех национальностей, а в наибольшей степени потомками африканских рабов, был практически свободен от расовых предрассудков, что создало благоприятные условия для творческого развития темнокожей бедноты — город стал одним из мировых центров джаза, и негритянские исполнители вызывали только восхищение жителей городка.

Одним из таких исполнителей и был молодой Луи Армстронг.

Canciones de la Guerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 3. Фалангистские, франкистские и карлистские песни).

Фалангистские песни.

Основанная испанским политическим деятелем Хосе Антонио Примо де Риверой (José Antonio Primo de Rivera y Sáenz de Heredia) в 1933 году Испанская Фаланга (Falange Española) была праворадикальной партией, сходной по типу с итальянским Союзом борьбы и ранней НСДАП, где крайний национализм, католицизм и антикоммунизм Примо де Риверы сочетались с левацким популизмом национал-синдикалиста Ледесмы Рамоса (Ramiro Ledesma Ramos). В этом синтезе состояла суть идеологии фалангизма как разновидности европейского фашизма, хотя, несмотря на то, что внешне Фаланга напоминала нацистскую партию, она не была расистской и антисемитской, а также не пропагандировала, как и подобало партии с католическими симпатиями идеи национального превосходства испанцев над остальными народами. В 1934 году Испанская Фаланга объединилась с Хунтами Национал-Синдикалистского Наступления (Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista), став Испанской Фалангой Хунт Национал-Синдикалистского Наступления (Falange Española de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista - Falange Española de las JONS).

В 1935 году руководство Фаланги осознало необходимость создания партийного гимна. 3 декабря 1935 года в баре "La Cueva del Orkompon", расположенном на улице Мигель Мойя в Мадриде, Хосе де Ривера на собрании т.н. «отряда поэтов» в составе Хуана Тельериа (Juan Tellería Arrizabalaga), Хосе Мария Альфаро (José María Alfaro), Агустин де Фокса (Agustín de Foxá), Дионисио Ридруэхо (Dionisio Ridruejo) и других поставил задачу срочно написать «счастливую, свободную от ненависти песню, одинаково подходящую для войны и для любви». В противном случае вождь Фаланги угрожал дать не справившимся с заданием «большую дозу касторового масла».

 

«Amanecer en Cegama» - Juan Tellería Arrizabalaga

За основу гимна Испанской Фаланги де Ривера предложил взять песню композитора Хуана Тельериа «Amanecer en Cegama», к которой вождь лично написал новый текст. Через несколько часов упорной работы группой была создана песня «Cara al sol» («Лицом к солнцу»), 2 февраля 1936 года представленная товарищам на съезде фалангистов в Мадриде.

 

«¡Cara al Sol!» - Canción Falangista - Banda Militar.

С началом гражданской войны Фаланга, несмотря на арест и расстрел республиканским правительством Хосе Антонио Примо де Риверы, становится лидирующей политической силой в зоне, контролируемой мятежниками. Фалангисты, численность которых резко выросла, воевали на стороне националистов против республиканцев, причем в составе отдельных фалангистских подразделений. С 27 февраля 1937 года по распоряжению Франко «Cara al sol» («Лицом к солнцу») исполняется наравне с «Marcha Real» («Королевским маршем») и становится фактически вторым гимном страны.

 

«Cara al Sol en el Alcazar» -  сцена из фильма «El alcazar no se rinde», где показана одна из самых эпических страниц гражданской войны - осаду Алькасара в Толедо.

Встану с солнцем я в рубашке красной

Что ты мне вышила вчера.

На бой выходим мы опасный.

Прощаться нам пора.

Встану в строй с товарищами рядом.

И под солнцем, и под звездопадом.

Все пожертвуют своей судьбой,

Готовые на бой.

Если скажут, голос мой умолк,

Я выполнил свой долг.

Вернём победные знамёна,

На марше все до одного.

Я пронесу пять роз скреплённых

Букета моего.

Будет вновь весна нам улыбаться,

Небо, море и земля смеяться.

Вперёд к победе, ведь не зря,

Над Испанией встаёт заря!

Перейти к поиску

Лицом к солнцу

19 апреля 1937 года генерал Франко объединил две наиболее влиятельные, боеспособные и многочисленные правые партии - Фалангу и карлистский Традиционалистический Союз (Comunión Tradicionalista) в единую партию – Испанскую Традиционалистическую Фалангу (Falange Española Tradicionalista y de las JONS), подчиненную лично Франко. Все остальные партии были запрещены. Таким образом Фаланга стала широкой коалицией правых группировок, объединенных борьбой против либералов, коммунистов и анархистов. 

 

«¡Cara al Sol!» - Canción Falangista - Miguel Fleta.

После начала демократического процесса в Испании и введения многопартийности Национальное движение из-за отсутствия чёткой идеологии и стремления основной части населения к переменам оказалась в невыгодном положении. Уже в 1977 году в судах рассматривались иски о правомерности использования названия «Фаланга» тремя группировками. Считается, что инфраструктура Национального движения использовалась бывшими членами Фаланги для создания партии Народный Альянс, впоследствии Народная партия Испании — правящая в 1996—2004 годы. 

 

«¡Cara al Sol!» - современная версия.

Основные идеологические наследники Фаланги — FE/La Falange; Movimiento Falangista de Espana, Falange Española de las J.O.N.S и Falange Auténtica, которые периодически участвуют в выборах (скорее для получения бесплатного времени на телевидении), организуют митинги и пикеты, не обладая реальным влиянием в стране.

«Canción del Flecha» («Песня Стрелы») - песня фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes), написанная испанским поэтом, писателем и дипломатом, графом Августином де Фокса (Agustín de Foxá) в 1938 году.

 

«Canción del fleche» - Agustín de Foxá.

Песни Молодежного фронта были важным элементом фалангистской пропаганды как во время гражданской войны, так и в течение нескольких десятилетий после. В 40-х и 50-х годах было создано много песен, в которых пропагандировался национализм, приправленный традиционным католицизмом.

 

Девушки из фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes).

"Вставайте, «Стрелы Испании», Фаланга побеждает…

Чтобы я мог расти на прекрасной Родине,

мои старшие братья упали лицом к солнцу…

Когда Родина захочет и ударит в барабан

мы оставим мать и друзей,

школы и мастерские,

и пойдем пшеничными полями

навстречу рассвету новой Испании".

 

«Canción del fleche» - Canción Falangista.

«Falangista soy» («Я - фалангист») – популярная песня испанского композитора Фернандо Мораледы (Fernando Moraleda Bellver), считается самой характерной фалангистской песней периода 1936-1939 годов.

 

«Falangista soy» - Grupo De Cornetas Y Tambores.

"Я - фалангист,

Фалангист до самой смерти.

Я счастлив служить Испании.

Я иду вперед с верой в мою голубую рубашку,

Как мой щит со стрелами и ярмом.

С верой в бессмертие Испании, которая победит".

«Himno del bandera gallega de la Falange» - гимн галисийских фалангистов, написанный в 1936 году. Вероятно, это был первый гимн, написанный испанскими фалангистами во время гражданской войны.

 

«Himno de la Bandera Gallega de Falange» - Banda y Coro Falange.

«Isabel y Fernando» («Изабелла и Фердинанд») - песня фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes), написанная в 1931-1932 годах композитором Суарес-Гранда на стихи поэта Мануэля Касадо Травеси (Manuel Casado Travesí), погибшего 7 марта 1939 года при неудачной попытке войск Франко захватить Картахену.

 

«En pie, camaradas» («De Isabel y Fernando el espíritu impera…») (1961).

В октябре 1931 года фалангист Онисимо Редондо (Onésimo Redondo) и национал-синдикалист Рамиро Ледесма Рамос (Ramiro Ledesma Ramos) договорились о слиянии своих организаций Juntas Castellanas de Acción Hispánica и La Conquista del Estado, в результате чего была создана Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (JONS). Вскоре после этого появляется песня «Isabel y Fernando», которая в январе 1932 года была опубликована в еженедельнике "Либертад". 

«La Centturia Ruiz de Alda» - песня фалангистского Молодежного фронта, испанская версия песни Гитлерюгенда «Unsere Fahne flattert un voran».

 

«La Centturia Ruiz de Alda». 

Испанский летчик, политический деятель, один из создателей Испанской Фаланги Хулио Руис де Альда Микелейс (Julio Ruiz de Alda Miqueleiz) родился 7 октября 1897 года в Эстелла-Лисаре и расстрелян в мадридской тюрьме анархистами 23 августа 1936 года. 

«Camisa Azul» - фалангистский марш. Музыка этой песни соответствует немецкому гимну «Die Fahne Hoch» («Horst Wessel Lied»).

 

«Camisa Azul» - Veterano Dixie.

Синяя рубашка, упомянутая в песне, относится к партийной форме Фаланги. Фалангисты называли себя "рубашками" и различали "старые" (camisas viejas) и "новые" (camisas nuevas), т.е. вступившие в Фалангу после 1939 года.

«Himno del trabajo» («Рабочий гимн») - песня композитора Морено Торробе (Moreno Torroba) на стихи Томаз Борраса (Tomás Borrás) написана в конце гражданской войны, когда назрели задачи восстановления и реконструкции разрушенной страны.

 

«Himno del trabajo» - Falange Española De Las Jons.

«¡Viva la Revolución!» -  популярная фалангистская песня, которая обычно исполнялась сразу после «¡Cara al Sol!». Её первоначальное название было «Гимн андалузских ополченцев». 

 

«Himno de las Milicias Andaluzas».

Эта песня, один из куплетов которой начинается фразой: «Мы не хотим идиотских королей», выделяется своим республиканским, антимонархическим содержанием. «¡Viva la Revolución!» имеет неизвестное происхождение. Она анонимна по своей музыке, хотя в мелодии явно присутствует влияние сарсуэлы (испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорные диалоги и танцы). Еще более анонимна песня в своих текстах, над которыми трудились разные люди, неоднократно варьируя их в зависимости от обстоятельств. 

 

«¡Viva la Revolución!» -  Veterano Dixie.

С определенной долей уверенности можно утверждать лишь то, что «¡Viva la Revolución!» появилась в первые дни существования объединенной FE JONS (Falange Española и Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista) и явилась частью того большого музыкального вклада, который JONS внес в FE, когда они объединились 13 февраля 1934 года. 

Песни франкистов, Испанского Легиона и армии.

«La Marcha Real» - испанский гимн, один из старейших в мире, но дата его написания и имя его композитора неизвестны. 

Первое упоминание о гимне встречается в 1761 году в «Libro de Ordenanza de los toques militares de la Infantería Española» Мануэля де Эспиносы (Manuel de Espinosa), где он назван «La Marcha Granadera» («Марш гренадеров»). 

 

«Marcha Granadera».

В 1770 году король Карл III (Carlos III) утвердил «La Marcha Granadera» как официальный гимн, который стал исполняться во время всех официальных церемоний. Поскольку он постоянно исполнялся во время мероприятий, где присутствовали члены королевской фамилии, испанцы стали считать его своим национальным гимном и прозвали его «Королевским маршем». 

 

Himno Nacional España «Marcha Real».

В период Второй Республики национальным гимном вместо «Королевского марша» стал «Гимн Риего», но после гражданской войны Франсиско Франко восстановил «Королевский марш» в качестве национального гимна, заменив его название на прежнее — «Марш гренадеров». 

 

«Marcha Real» - Banda y Coro Falange.

После прихода к власти короля Хуана Карлоса I и принятия в 1978 году Конституции, маэстро Франсиско Грау было поручено создать новую аранжировку гимна, которая используется сегодня, а название «Марш гренадеров» заменено на нынешнее. В октябре 1997 года «La Marcha Real» был утверждён национальным гимном страны. 

 

Himno Nacional España «Marcha Real» – Jan Oehlr Hasen, Ossi Bashiri, Tommy Stig Sune Hansson.

Версия 2008 года (автор — Паулино Куберо).

Да здравствует Испания!

Споём все вместе.

Разными голосами,

Но единым сердцем.

Да здравствует Испания!

От зелёных долин

До бескрайнего моря,

Гимн братства!

Люби Отечество,

Знающее, как объять,

Под голубым небом,

Свободные народности.

Слава сынам,

Что дали истории

Справедливость и величие,

Демократию и мир.

Песни Испанского Легиона.

Сразу после основания Испанского Легиона (20 сентября 1920 года)  его главной песней несколько месяцев был «Himno de la Academia de Infantería» («Гимн пехотной академии»), написанный в 1908 году курсантами пехотной академии в Толедо Рикардо Фернандесом де Арельяно (Ricardo Fernandez de Arellano) и Фернандо Диасом Гилесом (Fernando Diaz Giles). Премьера песни состоялась 8 декабря 1909 года, в день святого покровителя испанской пехоты, и вскоре она стала популярной во всей Испанской армии. 

 

«Himno de la Academia de Infantería».

В 1911 году, по просьбе одного из авторов гимна Фернандо Диаса Гилеса, братья Хорхе и Хосе де ла Куева (Jorge y Jose De Lf Cueva) написали окончательный вариант текста песни, которая позже стала гимном всей испанской пехоты.

 

Himno de Infantería Española (Ejército de España).

«La Madelón» («Мадлен») -  первая песня Испанского Легиона.

Прием в Легион добровольцев из других стран способствовал появлению в его рядах иностранных песен, таких как французская «La Madelón» и английская «It's long way to Tipperary», ставшие популярными на Западном фронте в годы Первой мировой войны. 

«Quand Madelón» («Когда Мадлен...») – французская популярная песня, написанная композитором Камиллом Робертом (Camille Robert) на слова Луиса Буске (Louis Bousquet) и известная, как «La Madelón». Песня была впервые исполнена известным комиком Бахом (Charles-Joseph Pasquier) 19 марта 1914 года на концерте в кафе «l'Eldorado» в Париже, и обязана своим ошеломительным успехом, прежде всего, армейскому театру, где Бах исполнял ее перед солдатами. Песня быстро превратилась в военный марш.

 

«La Madelón» - версия Испанского Легиона.

Именно этот марш пели солдаты Испанского Легиона, когда 24 июля 1921 года, через два дня после поражения при Анвале вошли осажденную в Мелилью.

«Himno de la Legión» («Гимн Легиона»).

Вскоре после основания Испанского Легиона его создатель майор Хосе Мильян Астрай Террерос (José Millán-Astray y Terreros) как-то высказал офицеру Легиона Эмилио Гильену Педемонти (Emilio Guillain Pedemonte), что ему не нравятся легионеры, после боя распевающие «La Madelón»: "Я хочу мужественный гимн, выражающий наш образ жизни…». Через некоторое время Гильен предложил Астраю текст нового гимна, положенный на музыку известного испанского сочинителя танго и куплетов, композитора Модесто Ромеро (Modesto Romero).

 

Терция Хуана Австрийского поет гимн Испанского Легиона (сцена из фильма «Бандера» (1935). 

Гимн привел Астрая в восторг и в сентябре 1921 года песня впервые была исполнена в присутствии раненых легионеров, находящихся на излечении в Мадриде. Официальная премьера гимна Легиона состоялась в том же году в мадридском театре «Сервантес». «Himno de la Legión» стал любим в Испанском Легионе, хотя со временем его несколько затмила популярная песня "El novio de la muerte" («Жених смерти»).

«Himno de La Legión Española» в исполнении терции Алехандро Фарнезе по случаю дня Непорочного зачатия – праздника испанской пехоты (8 декабря 2018 года).

«Tercios Heroicos» («Героическая Терция»).

Одна из первых песен Испанского Легиона была написана в 1920 году военным музыкантом, легионером Франсиско Калесом Пиной (Francisco Cales Pina) на слова Антонио Солера Пуртаны (Antonio Solera Purtana).

«Tercios Heroicos» - Marchas Militares de España. 

«El novio de la muerte» («Жених смерти») – самая популярная песня Испанского Легиона, написанная композитором Хуаном Коста Казалсом (Juan Costa Casals) на стихи Фиделя Прадо (Fidel Prado). Премьера песни «El novio de la muerte» в исполнении Лолы Монтес (Lola Montes) состоялась 20 июля 1921 года в Малаге - городе тесно связанной с Легионом - в театре «Видаль Аза». 

«El novio de la muerte» (1921).

Песня основана на фактическом событии, произошедшем 7 января 1921 года в Бени-Хассане, где от ранений скончался знаменосец легиона Балтасар де ла Вега (Baltasar Queija de la Vega). В его кармане были найдены стихи, которые он написал, тронутый недавней смертью своей подруги. Незадолго до этого он выразил своим товарищам желание встретиться с ней как можно скорее в загробной жизни. Эта история была описана создателем Испанского Легиона Милланом Астреем (Millan Astray) в книге «La Legión... Al Tercio»,   но некоторые историки, учитывая отсутствие каких-либо других произведений  Балтасара де ла Вега считают это легендой.

Фрагмент из документального фильма «Historia Del Himno. El novio de la muerte».

«El novio de la muerte» в исполнении Анхеля Кортеса (Ángel Cortes), хора и оркестра Academia General Militar.

В 1952 году композитор Эмилио Анхель Гарсия Руис (Emilio Ángel García Ruiz), адаптировал песню для ежегодных торжественных процессий, которые проводятся в Сеуте во время Страстной недели.

«El Novio de la Muerte» в исполнении терции герцога Альбы II.

«El Novio de la Muerte» - Страстная неделя Испанского Легиона в Малаге (2016).

«El novio de la muerte» в исполнении терции Алехандро Фарнезе 8 декабря 2018 года в Ронде.

«El Inglés que vino de London» («Англичанин, приехавший из Лондона»).

Одной из старых и самых красивых песен Легиона является эта малоизвестная песня, написанная в 1931 году легионером Энрике Эрике Алапонтом (Enrique Erica Alaponte). В ней рассказывается о злоключениях англичанина, зачисленного в одну из терций Испанского Легиона. Любопытно, что песня начинается с первых аккордов гимна Соединенного Королевства «Бог храни Королеву». 

«El Inglés que vino de London».

Карлистские песни.

За Бога, Родину и Короля.

Сражались наши родители.

За Бога, Родину и короля.

будем сражаться и мы.

«Marcha de Oriamendi» («Ориаменди») - гимн монархического и антилиберального политического движения Испании, известного как карлизм. Название песни происходит от горы Ориаменди, расположенной недалеко от города Сан-Себастьян, в 1837 году произошло одно из сражений Первой Карлистской войны, в котором карлистская армия разгромила войска последователей Марии-Кристины. 

«Oriamendi» - Canción Carlista (инструментальная версия).

Согласно легенде, после разгрома противника, карлисты захватили его лагерь, где нашли не только оружие и боевые припасы, но и партитуру военного марша, написанную неким английским композитором для армии Марии-Кристины.  Много позже, в начале XX века, на музыку, аранжированную композитором Сильвано Сервантесом (Silvano Cervantes), был положен текст поэта Игнасио Балезтена Аскарате (Ignacio Baleztena Azcárate).

«Por Dios, por la Patria y el Rey» («Oriamendi») – первоначальная версия.

Во время гражданской войны в Испании «Oriamendi» стал главным боевым гимном Рекетé (от фр. requeté — сигнал псовой охоты) — молодёжной военизированной организации крайне правого абсолютистского традиционалистского движения сторонников восстановления в Испании неограниченной монархии во главе с потомком дона Карлоса. 

«Oriamendi» - Canción Carlista.

Рекете были самыми боеспособными частями в войсках генерала Франко. Иногда добровольцами могли быть сразу три поколения одной семьи — от 60-летних дедов до 15-летних мальчишек. Часто в бой рядом со знаменем выносили прикрепленное на древке Распятие. Одним из обязательных атрибутов рекете был красный берет с золотой кисточкой. Слева на груди многие рекете носили так называемый «детенте» — нашивку с изображением Сердца Иисуса, вокруг которой их матери, сестры или жены вышивали т.н. «обращение к вражеской пуле»: «¡Detente! El Corazón de Jesús está conmigo!» — «Стой! Сердце Иисуса да пребудет со мной!». На левом рукаве рекете носили нашивку бургундского креста — символа карлистского движения. Офицеры рекете часто носили белые лилии на воротнике — символ дома Бурбонов. 

«Oriamendi» - Banda y Coro Falange.

Указом генерала Франко от 27 февраля 1937 года, «Oriamendi» вместе с «Cara al sol» фалангистов и «Marcha Real» стал официальным гимном Испании. Однако в официальной версии упоминание о возвращении короля Испании ("пусть король Испании придет ко двору Мадрида") было заменено на "пусть красные береты войдут в Мадрид", что свидетельствовало о нежелании Франко восстанавливать в то время испанскую монархию.

«Calzame las Alpargatas» («Принесите мне эспадриллы») - популярная боевая песня карлистов, написанная в 19 веке неизвестным автором. «Солдат надевает красный берет карлистов и обещает, что из своей винтовки он убьет больше врагов, чем весной распустится цветов». 

«Calzame las alpargatas» - Canción carlista.

Альпаргаты представляли собой обувь для бедных, сделанную из холста с веревочными подошвами, которая широко использовалась среди солдат-карлистов, отдавших все, чтобы бороться за свое дело, и не имевших кожаных ботинок. 

Во время гражданской войны «Calzame las Alpargatas» вернула свою популярность, когда слово guiris (термин, означающий врагов карлизма, от баскского слова иностранец) было заменено на rojos (красные или коммунисты), чтобы показать, что новым врагом Испании был коммунизм.

"Victoria" - видеоролик Danger об эпохе каудильо Франциско Франко в  Испании (1936 - 1975 гг.).

Canciones de la Guerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 1. Республиканские и анархистские песни).

Canciones de laGuerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 2. Коммунистические и националистические песни).