Забытые
записи из архивов радио и телевидения, а также записи, взятые непосредственно
из домашних коллекций, часто являются настоящими блюзовыми раритетами, которые
не имеют наивысшего технического качества и компенсируются уникальной ценностью
и высочайшим качеством музыки....
Polish Blues Band - No i cześć (S. Wierzcholski - S. Wierzcholski).
Songs:
01. Andrzej Zaucha i "Dżamble" - Blues tego,
który nie odjechał
02. Jan Izbiński - Pieniądze albo życie
03. "Bluestemper" & Zbyszek Niedzielski
- Walk Around
04. "Nadmiar" - Mała uliczka
05. Big Band Irka Dudka - Tell Me Pretty Baby
06. Jan "Junou" Janowski - Dokąd niosą mnie
moje nogi
07. Paweł Ostafil - My Black Woman
08. Jacek Skubikowski - Mucha i lep
09. Blues Band Tomasza Szukalskiego - Blues na czarną
godzinę
10. "Krzak" i "Kasa Chorych" - Blues
h-moll, czyli smuteczek
11. "Kwadrat" i Józef Skrzek - [bez tytułu]
12. "Polish Blues Band" - No i cześć
13. "Fire Band" - Niech nami zakołysze blues
14. "RMI" - Deszcz na autostradzie
15. Sławek Wierzcholski i "Monkey Business"
- Żeberka
16. Romek Puchowski - Ocieramy się
17. "Green Grass" i Jacek Siciarek - Three
Hundred Pounds Of Joy
18. Beata Kossowska i Bogdan Szweda - Crazy About You
Baby Blues
Если бы
в 1901 году вы побывали в Карфагене, штат Миссури, то смогли бы найти там массу
развлечений. Город с почти десятью тысячами жителей был переполнен магазинами,
отелями, музыкальными салонами и барами, количество которых явно превышало его потребности.
Элегантный «Harrington House Hotel» готов был удовлетворить притязательные
вкусы самых именитых путешественников со всего мира. Прогуливаясь по городу,
можно было посетить новый «Delphus Theater», где посмотреть водевиль или новейшие
немые фильмы. Многочисленные салоны обеспечивали комфорт всем жаждущим выпить под
успокаивающую музыку, которую обычно исполнял известный в тех местах музыкант.
Помимо всего прочего, в городе можно было воспользоваться удобным электрическим
транспортом, способным доставить вас в близлежащие городки и шахтерские поселки.
В нескольких минутах езды от Карфагена находился небольшой городок Джоплин, где
вы могли зайти в салун «HouseofLords» и, если
вам повезет, послушать, как «The Joplin Kid» играет рэгтайм. И мало кто мог
тогда предположить, что юный музыкант
Перси Венрих (PercyWenrich),
выступавший под этим псевдонимом, вскоре станет одним из самых популярных
американских композиторов эпохи TinPanAlley.
С
раннего возраста было ясно, что Перси обладает природным даром гениального
мелодиста. Будущий композитор родился в семье немецкого эмигранта Даниэля
Венриха (произносится Wen-rik) и Мэри Рэй. Несколько сохранившихся документов
указывают на разные даты его рождения, но наиболее вероятным числом можно
считать27 января 1880 года, как было указано
в американской переписи населения. Кроме Перси, в семье Венрихов было ещё
четверо детей, двое из которых умерли в раннем возрасте.
Перси Венрих (1900-е гг.).
Детство
будущей звезды рэгтайма прошло в городке Джоплин на юго-западе Миссури. Его
отец был почтмейстером быстро растущего города, а мать играла на органе в
местной церкви. Именно она дала Перси и остальным детям первые уроки игры на
фортепиано. По словам Венриха, его мать была довольно известной «пианисткой
округа Берри».
Ещё в подростковом возрасте Перси начал писать свои собственные мелодии, ради забавы исполняя
их вместе с отцом, который сочинял к ним тексты. Некоторые из этих песен
пользовались популярностью у местной публики и часто звучали на мероприятия
местной организации Республиканской партии. В 1949 году журнал «Billboard
Magazine» писал, что «эти песни исполнялись на политических митингах и съездах,
воспевая таких стойких республиканцев, как Гровер Кливленд и Уильям Дженнингс
Брайан». Перси выступал некоторое время с местной группой менестрелей, где перенял
некоторые их трюки и ранние рэгтайм-мелодии. В то время в Джоплине не было
недостатка в местных и приходящих талантах, и юноша активно пользовался этим,
бродя по городу, полному салонов и музыкальных магазинов. В городских
музыкальных кругах Венрих стал известен как «The Joplin Kid», и этот псевдоним
он использовал затем в течение многих лет. Тем не менее, в переписи 1900 года Персизаписан почтовым служащим при своем отце, и музыка
еще не стала его основным занятием.
Главная улица Джоплина в начале ХХ века.
Первая
опубликованная работа молодого композитора была написана им в 17 лет. Это была
композиция «L'Inconnu», которую сам Перси назвал «тустепом с причудливым
названием». У неё был значительный тираж в тысячу экземпляров, напечатанных в
1897 году музыкальным издательством «Sol Bloom» в Чикаго, и продавались они в
Миссури и Канзасе. Желая повысить своё музыкальное образование, Перси поступил
в Чикагский музыкальный колледж, которым руководил ни кто иной, как Флоренц
Зигфельд-старший, отец будущего знаменитого бродвейского продюсера. Проучившись
полгода по классу органа у Луи Фалька и
потратив все свои сбережения, Венрих вернулся в Джоплин. Однако шесть месяцев
спустя, в 1901 году, он окончательно переехал в «город ветров», чтобы стать
ближе к основным музыкальным издателям Среднего Запада.
В 1903
году, играя на фортепиано в «Конгресс-кафе» и «Савойе», Перси написал две популярные
пьесы «AshyAfrica» и «JustBecauseI'mFromMissouri», которые имели успех у
слушателей. Интересно, что оба названия были предложены композитору владельцем
чикагского музыкального издательства «Buck & Carney» Фрэнком Баком, который впоследствии стал
известным продюсером приключенческих фильмов об африканских путешествиях.
«Ashy Africa (An African Rag)» by Percy Wenrich (1903).
Венрих продолжил
свою карьеру в чикагской музыкальной
компании «McKinleyMusicCo.», где писал мелодии к стихам, присланным
в компанию поэтами-песенниками. Начинающий композитор создал множество вальсов,
популярных песен, интермеццо и рэгтаймов, получая в среднем по 5 долларов за произведение.
Некоторые из них, возможно, были опубликованы под неизвестными псевдонимами.
Было напечатано несколько его учебных пособий, таких, например, как «TheKatydid'sPatrolforTenLittleFingers». Некоторое время Венрих жил в
Милуоки, штат Висконсин, где работал продавцом в музыкальном отделе универмага
Гимбела. Это была тяжелая работа, но, как позже вспоминал Перси, именно она
помешала Венриху стать пианистом в квартале борделей, где печально закончили
свою карьеру многие знакомые ему музыканты.
Вернувшись
в Чикаго, Перси Венрих встретил либо самого Джерома Х. Ремика, либо, что более
вероятно, его менеджера Фреда Белчера, и установил прочные связи с этим известным
музыкальным издательством. Со временем начинающий композитор обнаружил, что
самые востребованные его работы - это рэгтаймы для фортепиано. Его первым
крупным хитом стал рэг «Peaches and Cream», опубликованный в 1905 году издательством
Ремика и достигший в октябре 1906 года 3-й строчки хит-парада Billboard. Хотя рэги Венриха и не были
такими утонченными, как у классических композиторов этого жанра, его запоминающиеся
мелодии обращали на себя внимание публики.
«Peaches and Cream (Delectable Rag)» by Percy Wenrich
(1905).
Затем
появились гораздо более аутентичные рэгтаймы «Noodles» и «Smiler», бестселлер 1907
года заявленный изначально как «A Joplin Rag». Название этого произведения можно
было интерпретировать как подражание творчеству известного композитора рэгтайма
Скотта Джоплина, но сам автор всегда настаивал на том, что это лишь обозначение
стиля игры на пианино в его родном городе.
«The Smiler (Joplin Rag)» by Percy Wenrich (1907).
В 1905
году Венрих познакомился с успешной актрисой водевиля Долли Коннолли, на
которой женился 3 июля 1906 года. Вопреки общепринятым нормам того времени,
молодой супруг не стал настаивать на уходе жены со сцены, и певица продолжила
свою карьеру при поддержке мужа, посвятившего ей несколько своих произведений. Перси
начал активно сотрудничать с авторами песен и вскоре выпустил в сотрудничестве
с лириком Альфредом Брайаном свой первый песенный хит «Rainbow», или «IndianIntermezzo», который в 1908 году дважды занимал
ведущие места в хит-параде Billboard. На
слова поэта Рена Шилдса тогда же была написана новаторская песня на тему
воздухоплавания «Up In A Balloon».
«Rainbow Indian Intermezzo» by Percy Wenrich (1908).
В 1909
году семья Венрихов переехала в Нью-Йорк, где Перси стал штатным композитором
издательства Джерома Х. Ремика. За полгода композитор заработал около 4200
долларов, что составляло по тем временам довольно значительную сумму.
Следующий
большой хит Перси Венриха «PutOnYourOldGreyBonnet» обеспечил ему прочное место на «TinPanAlley». Слова этой песни принадлежат поэту Стэнли
Мерфи, который, по одной из версий, передал их Венриху, находясь в зале суда на
скамье подсудимых. Перси был настолько восхищен стихотворением, что немедленно
решил положить его на музыку. Песня была написана всего за один час прямо в
офисе музыкального издательства «Remick» на Бродвее. Закончив, композитор
поспешил продемонстрировать своё новое произведение Джерому Х. Ремику, который отнюдь
не был впечатлен лирикой, но, тем не менее, взял песню с собой на выходные,
сказав, что примет окончательное решение в понедельник. Но, так как мелодия навязчиво
продолжала звучать в его голове, Ремик позвонил Венриху и поздравил его с успехом:
«Эта песня должна стать шлягером. Я никогда не мог запомнить песню, но эту мелодию
даже я могу напеть! Любая песня, которую я не смог забыть, обязана стать
хитом». Ремик настоял лишь на небольшом изменении в названии песни, вставив
туда слово «серый». Венрих попытался отказаться, но его убедили, сказав: «Пусть
так останется. Это звучит лучше». Так появился на свет первый большой хит композитора
Перси Венриха на стихи Стенли Мерфи «PutOnYourOldGreyBonnet» («Надень свой старый серый капот»), который
имел большой успех и был продан тиражом более двух миллионов копий.
«Put On Your Old Grey Bonnet» by Percy Wenrich - Haydn
Quartet (1909).
Песня несколько
раз поднималась на верхние строчки хит-парада Billboard в 1909, 1910 годах и 1937
годах, и, по сей день, является признанным эстрадным и джазовым стандартом.
«Комплект,
являющийся продолжением «Антологии польского блюза», опубликованной в 2008
году, не является музыкальным дополнением предыдущей серии, а представляет
собой совершенно отдельный сборник со своей уникальной художественной и
коллекционной ценностью.
Пять дисков
новой серии делят подразделяются на пять категорий, рисующих палитру цветов
польского блюза: от альбома, посвященного пионерам этой музыки в Польше, до
альбомов с голосами молодого поколения, с блюзом в «живом» варианте и с
записями польских исполнителей на иностранных сборниках. Самая старая запись
второй части «Антологии польского блюза» датируется 1961 г., последняя сделана
летом 2009 г. Полувековая история блюза в нашей стране является лучшей
гарантией того, что путешествие по дорогам вислинского блюза не будет скучным и
утомительным».
Мариуш
Шальбьерц
Треклист:
1. Breakout - Piękno
2.Ludmiła Jakubczak - Alabama
3. Czerwono-Czarni - Lucille
4. Chochoły - Szpilki
5. Kawalerowie - Kochaj mnie [The Right Time]
6. Polanie - Dlaczego tak mnie traktujesz
7. Niebiesko-Czarni - Przyszedł do mnie blues
8. Andrzej Dąbrowski - Zbuduję sobie tratwę
9. Maciej Kossowski - Szpital św. Jakuba
10. Piotr Puławski - Nobody Knows You When You’re Down
And Outplay
11. Grupa Land - Podaruj mi blues
12. Budka Suflera - Blues George’a Maxwella
13. Silesian Blues Band - I’m Going Home
14. Stress - Wśród krzyży z ramionami
15. Test - Po horyzontu kres
16. Grupa Bluesowa Gramine - Weekend w Dolinie
Jozafata
Кто сочинил песню “Вот мчится тройка почтовая”? Или “Степь
да степь кругом”? Или песню “Когда я на почте служил ямщиком”?
Если заглянем в каталог фонотеки Всесоюзного радио, то
увидим пометы на карточках: “народная песня”. Или – “слова народные”.
Действительно: все это песни народные. Поются они
повсеместно и с давних пор. Народ их любит и помнит. И передает по наследству
новым, молодым поколениям как свое духовное достояние. Но при этом понятие
“народная песня” отнюдь не означает, что песню сочинял весь народ, что у нее не
было авторов – того, кто придумал слова, и того, кто положил их на музыку.
Были. Только имена их или остались никому неизвестными, или забылись. А песня
пошла. И стала народной. Одни слова народ сокращал, другие поправлял, заменял,
добавляя свои, иногда переставлял куплеты. В иных песнях от первоначального
текста осталось совсем немного. И все же авторы у всех этих песен были. Так,
например…
Но сперва скажу, что привело меня к рассуждениям о русской
народной песне.
Началось с журнала “Кругозор”. Я предложил рассказать на его
страницах о русских тройках в поэзии и в музыке, приложив гибкие пластинки с
записью песен. И уже начал вслух проектировать будущее начало, – из “Мертвых
душ” Гоголя – “Эх, тройка! Птица-тройка, кто тебя выдумал!” Да и увлекся. И как
не увлечься Гоголем!
“Не в немецких ботфортах ямщик: борода да рукавицы, и сидит
черт знает на чем; а привстал, да замахнулся, да затянул песню – кони вихрем,
спицы в колесах смешались в один гладкий круг, только дрогнула дорога, да
вскрикнул в испуге остановившийся пешеход – и вон она понеслась, понеслась,
понеслась!.. …Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься?..”
Эти строки, несомненно, – самое великое изображение русской
тройки, изображение, ставшее символом. Это и русская тройка. И это уже Россия,
мимо которой летит “все что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают
ей дорогу другие народы и государства”.
И вдруг стало ясно, что это сверхгениальное гоголевское создание
связано с русской народной поэзией – с песнями о тройках и ямщиках, поющих
удалые и заунывные песни.
И еще одно стало ясно, что в великую русскую поэзию ввел эту
тему Пушкин:
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска…
“Зимняя дорога” Пушкина впервые напечатана в 1826 году в
журнале “Московский вестник”. В 1831 году вышли ноты с картинкой, изображающей
русскую тройку, – “Зимняя дорога”, музыка Александра Алябьева. А четыре года
спустя песня эта стала настолько известной, что пушкинский текст уже включен в
“Песенник” Ивана Гурьянова – верный знак, что в начале 1830х годов мотив ее был
уже у всех на слуху.
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она…
«Зимняя дорога» (Алябьев, Пушкин) - Сергей Шапошников.
Еще более знаменита “Тройка”, облетевшая всю Россию –
создание поэта-декабриста Федора Глинки:
Вот мчится тройка удалая
В Казань дорогой столбовой,
И колокольчик, дар Валдая,
Гудет уныло под дугой.
Ямщик лихой – он встал с полночи,
Ему взгрустнулося в тиши.
И он запел про ясны очи,
Про очи девицы-души:
“Вы, очи, очи голубые,
Вы сокрушили молодца.
Зачем, о люди, люди злые,
Вы их разрознили сердца!
Теперь я горький сиротина!…”
И вдруг махнул по всем по трем.
И тройкой тешился детина,
И заливался соловьем.
Вначале этот текст составлял часть другого стихотворения
Федора Глинки, напечатанного в 1825 году в газете “Северная пчела”.
Семь лет спустя оно было напечатано снова – в “Русском
альманахе на 1832 – 1833 года”, с заглавием “Тройка” и с примечанием от
редакции:
“Сия песня, сделавшаяся народной, в первоначальном своем
виде составляла часть стихотворения Ф.Н. Глинки “Сон русского на чужбине”. Она
не была напечатана особо, и оттого ее пели с разными изменениями. Здесь
помещается она по желанию самого сочинителя так точно, как вышла из-под
изящного пера его”.
Но кто же сочинил музыку на текст Федора Глинки?
Не торопите вашего собеседника, даже в том случае, если он
музыкант. Дайте подумать. Большинство вам ответит: “Песня народная”. Иные
прибавят: “Она называется не “Тройка”, а “Колокольчик”. И редкие назовут
композитора Алексея Николаевича Верстовского – знаменитейшего в ту пору автора
опер “Пан Твардовский”, “Аскольдова могила”, “Громобой”… Песню на слова Глинки
он написал в 1828 году. За три года она стала народной.
Не один Верстовский положил на музыку слова Федора Глинки.
Есть на эти слова музыка Ивана Рупина, написанная в 1831 году. И Александра
Дюбюка. Есть и еще одна песня на эти стихи Ф.Н.Глинки. На нотах ее значится:
“Колокольчик”. Музыка графа М.Ю. Виельгорского, слова А.Пушкина”. Очевидно, имя
поэта-декабриста Федора Глинки не устраивало цензуру или издателя.
В 1834 году в петербургском альманахе “Новоселье”, как бы в
ответ на “Тройку” Федора Глинки, появилась другая знаменитая “Тройка”, которая
так даже и была озаглавлена – “Еще тройка”. Это стихотворение начинается
словами:
Тройка мчится, тройка скачет,
Вьется пыль из-под копыт;
Колокольчик звонко плачет,
И хохочет, и визжит.
По дороге голосисто
Раздается яркий звон;
То вдали отбрякнет чисто,
То застонет глухо он…
Эту написал друг Пушкина, очень известный в ту пору поэт
Петр Андреевич Вяземский.
С того времени “тройки” стали появляться одна за другой. А о
том, кто написал музыку этой песни, скажем немного позже.
В 1837 году третьестепенный петербургский стихотворец
Константин Бахтурин, имевший потом отношение к возникновению либретто будущей
оперы Михаила Ивановича Глинки “Руслан и Людмила”, выпустил сборник стихов, в
котором напечатал “Песню ямщика”.
Аль опять не видать
Прежней красной доли?
Я душой сам не свой,
Сохну, как в неволе.
А бывал я удал:
С ухарскою тройкой
Понесусь и зальюсь
Песенкою бойкой.
Не кнутом
Поведем –
Только рукавицей,
И по пням,
По холмам
Мчат лошадки птицей…
Дальше говорится, как молодец попевал да гулял и догулялся –
день и ночь страдает по своей “лапушке”.
«Песня ямщика» (Гурилёв, Бахтурин)- Борис Гмыря.
Эту “Песню” в 1840 году положил на музыку славный романист
Александр Львович Гурилев. Есть на эти слова и другая, – которую сочинил Николай
Алексеевич Титов.
В 1839 году в Москве, в типографии Августа Семена вышел
“Альманах” на 1840 год Н.Анордиста.
В этом альманахе напечатаны четыре стихотворения под общим
заглавием “Тройки переделанные, четыре”. В них варьируются строки Пушкина,
Федора Глинки и Вяземского – тут и тройка “борзых коней”, и ямщик, и песня о
любимой, и парафразы “очи девицы-души”, и “Зачем, зачем, о люди злые, Вы наш
нарушили покой”…
Первая из этих “троек” стала распространенной песней,
которая живет до сих пор.
У Анордиста стихотворение начинается так:
Гремит звонок, и тройка мчится…
Но эту начальную строфу народ отбросил, и песня начинается
со второй:
Вот на пути село большое, –
Туда ямщик мой поглядел;
Его забилось ретивое,
И потихоньку он запел:
“Твоя краса меня прельстила, –
Теперь мне целый свет постыл;
Зачем, зачем приворожила,
Коль я душе твоей не мил!”
В этой песне ямщик предчувствует свою скорую смерть,
говорит, что о нем “сгустятся лошадушки”, мечтает, чтоб “девица молодая” пришла
на его “могилку”:
Уж, говорят, его не стало,
Девица бедная в тоске,
Она безвременно увяла,
Грустя по бедном ямщике.
Из текста неясно, почему девица, которая ямщика не любила,
безвременно увядает в точке по нем. И понятно, что в народно-песенном варианте
эта строфа тоже отброшена.
«Вот на пути село большое» (Булахов, Анордист) – Иван
Скобцов (1952).
Литературный источник песни в продолжение долгого времени
был неизвестен. Его установил уже в наше время замечательный знаток русской
поэзии и народнопоэтического творчества Иван Никанорович Розанов. Но разгадать
секрет фамилии Анордист не смог. По его мнению, весь альманах – в нем более
трехсот страниц – заключает в себе сочинения одного автора. Видимо, так и есть.
И вернее всего, что Н.Анордист – псевдоним. Однако составитель великолепного
библиографического труда “Русская поэзия в отечественной музыке” Г.К.Иванов
указывает, что Анордиста звали Иваном. Это извлечено им из нот. Но каким
образом Н.Анордист стал Иваном, покуда не установлено.
К числу популярнейших “Троек” относится та, которую
исполняла в своих концертах Надежда Андреевна Обухова:
Пыль столбом крутится, вьется
По дороге средь полей.
Вихрем мчится и несется
Тройка борзая коней…
«Тройка» (Булахов, Чуевский) – Надежда Обухова.
В следующих строках “разгульный” ямщик запевает русскую
песню и “заливается соловьем” под “заливной звон колокольчика”. И хоть песня
его удалая, громкая, с присвистом, умолкнув вдали, она рождает в душе поэта
тревожное и тоскливое чувство. Слова этой песни сочинил ныне никому не
известный, а в прошлом веке весьма плодовитый стихотворец Василий Чуевский. Что
же касается музыки, то ее написал П.П.Булахов. Песню “Вот на пути село большое”
на слова Анордиста написал тоже П.П.Булахов. И песню на слова Вяземского –
“Тройка мчится, тройка скачет” – тоже П.П.Булахов.
Павел Петрович Булахов (1824 - 1875 гг.).
Позвольте! Как понимать? П.П.Булахов – автор трех “Троек”?
Нет! Тут надо вспомнить, что Булаховых в истории русской
музыки было трое. И у всех имя начинается с буквы П.
Старший Булахов – Петр Александрович, знаменитый в 20 – 30е
годы прошлого века московский певец, обладатель тенора необыкновенной мягкости
и красоты, был не только оперным певцом, но и сочинителем музыки.
У него было двое сыновей – Петр Петрович и Павел Петрович.
Павел тоже обладал тенором и в 1850 – 1860х годах славился как великолепный
оперный певец и при этом тоже сочинял романсы и песни. Но самым из них
выдающимся был старший сын Петра Александровича – Петр Петрович, обладавший не
только тенором, но и замечательным композиторским дарованием. Ему-то, более,
чем брату и чем отцу, суждено было прославить эту талантливую семью.
Теперь уже время сказать, что “Тройку” на слова
П.А.Вяземского “Тройка мчится, тройка скачет” написал Павел Булахов. А “Тройка”
на слова Чуевского и “Вот на пути село большое” с прекрасной музыкой на слова
Анордиста – это песни Петра Булахова. Сложилось так, что именно эти две их его
песен стали самыми популярными. Ему же – Петру Петровичу Булахову – принадлежат
перефразированные народные песни “Во поле березонька стояла” и “Не белы снеги”,
которую в “Мертвых душах” поет Селифан – кучер Чичикова. Впрочем, существует
предположение, что две последние – парафразы народных песен – принадлежат отцу,
Петру Булахову-старшему.
Передо мной ноты: “Цыганская песня “Вот на пути село
большое”. Аранжировал П.Булахов. Москва. В музыкальном магазине А.Миллера”.
Цензурное разрешение – 26 октября 1845 года.
Петр Петрович Булахов (1822 - 1885 гг.).
Только пять лет прошло со времени выхода в свет альманаха
Н.Анордиста, а песня уже широко известна в “аранжировке” П.Булахова. Очевидно,
“цыганская” здесь означает не жанр, а связывает песню с исполнителем из
цыганского хора. Обозначение “цыганская песня, сочиненная П.Булаховым” лишало
бы ее специфических качеств, она воспринималась бы, как подражание цыганской
песне. Думаю, что в данном случае аранжирование равно сочинению.
Таинственный Н.Анордист начал свое стихотворение строкой
“Гремит звонок, и тройка мчится”. Другой безвестный поэт – Григорий Малышев
начал свое почти так же: “Звенит звонок, и тройка мчится”. На сходство этих
начал первым обратил внимание тот же Иван Никанорович Розанов.
Анордист написал стихотворение грустное. Малышев пишет о
мгновении радостном. Пятнадцать лет не был дома молодой воин, и неожиданно
входит, неузнанный, в круг родных, и открывает себя. Называется стихотворение
“Свидание через пятнадцать лет”.
Ямщик (худ. А.О. Орловский).
Книжечка стихотворений Малышева появилась в 1848 году.
Профессиональным поэтом он не был. Солдатский сын, он сам служил в армии, а
потом состоял регентом при петербургской Придворной певческой капелле.
Книжке стихов предпослано предисловие, из которого узнаем,
что семи лет Малышев был разлучен с родными и отдан в “казенное заведение”, а
достигнув семнадцати лет, участвовал в турецкой войне, а позже – в Польской
кампании. Очевидно, в стихотворении рассказана судьба самого Малышева. Если он
был оторван от семьи в семилетнем возрасте, десять лет обучался,а потом участвовал в двух кампаниях, то
прошло около пятнадцати лет, и родные, в самом деле, могли его не узнать. Можно
допустить, что “Свидание через пятнадцать лет” писано под живым впечатлением
встречи еще в 1830х годах. И что не Малышев у Анордиста, а Анордист у Малышева
позаимствовал конструкцию первой строки, тем боле, что сам Анордист заверил
читателей, что его “Тройки” представляют “переделку” общеизвестных, другими
словами, заключают в себе отголоски чужих сочинений.
Начав строкой “Звенит звонок, и тройка мчится”, Малышев
снова закончил стихотворение тройкой:
Звенит звонок. Ямщик несется
В обратный путь уже один;
И снова песня раздается
В дали чуть слышно: динь, динь, динь.
Кто же написал музыку на эти слова?
Думаю, что коль скоро Малышев служил регентом в Придворной
капелле, то, наверное, сам сочинил и музыку. Песня отличная. Глубоко и
совершенно по-новому “повернул” эту тему в одном из своих ранних стихотворений
– 1846 года – Николай Алексеевич Некрасов. В его стихотворении “Тройка” не
ямщик, погоняющий тройку, поет о своей любимой, – тут поэт говорит о судьбе
девушки, сердце которой забилось при виде тройки, уносящей красавца-корнета:
Что ты жадно глядишь на дорогу
В стороне от веселых подруг?
Знать, забило сердечко тревогу –
Все лицо твое вспыхнуло вдруг…
Некрасовское стихотворение – это предсказание ее будущей
трагический, беспросветной судьбы.
Не гляди же с тоской на дорогу
И за тройкой вослед не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Как гоголевская, так и эта – некрасовская – “тройка” связана
с песенной традицией. Ее внутренний драматизм, глубина содержания, гражданский
пафос вдохновили шестерых композиторов – Ольгу Бернард, сочинившую в 1852 году
песню “Сельская красавица”, Н.Ф.Вителаро, положившего стихотворение Некрасова
на музыку (издана в 1856 году), А.И.Дюбюка (в 1857), Н.М.Леонтьева (в 1857),
С.А.Зыбину (в 1858). Песню Н.Леонтьева пела Н.А.Обухова. На нотах этого
сочинения значится: “Н.Леонтьев. Цыганская песня “Тройка”. Вновь аранжированная
А.Дюбюком. 1857”.
Видимо, в 1850х годах эту “Тройку” пели создавшие ей успех
цыгане из хора Ильи Соколова. Что же касается распространенной песни на эти слова,
которую исполняла М.П.Максакова, – ее написал, очевидно, А.И.Дюбюк.
«Тройка (Что ты жадно глядишь на дорогу)» (Дюбюк, Некрасов)
– Мария Максакова.
К циклу лучших песен о тройках нужно отнести знаменитую “Однозвучно
гремит колокольчик”, слова которой сочинил И.Макаров. Об этом поэте до самого
последнего времени мы не знали ничего ровно, кроме фамилии. Да и та установлена
только в 1930х годах.
«Однозвучно гремит колокольчик» (Гурилев, Макаров) – Сергей
Лемешев.
Но в последнее время пермский филолог Александр Кузьмич Шарц
обнаружил в Пермском Облархиве интереснейшие материалы и выяснил, что Макаров
был крепостным помещика Всеволожского, что родился он в 1821 году в семье
ямщика, который служил на почте. В детстве будущий поэт постоянно ездил с отцом
и хорошо знал ямщицкую жизнь и ямщицкие песни.
Отец Макарова умер в дороге – замерз.
Услыхав, что молодой Макаров пишет стихи, помещик отдал его
в солдаты. Но и в солдатах его наказали. За самовольную отлучку домой
определили ямщиком в конвойную роту, которая сопровождала ссыльных, шедших по
этапу в Сибирь. В 1852 году, в возрасте 31 года, Макаров умер. Так же, как и
отец. Замерз в дороге. В его мешке обнаружили рукописи – это были его стихи.
Приведенные мною сведения о Макарове обнародовала, огласив
их по радио, литературовед Светлана Магидсон.
Александр Львович Гурилев (1803 - 1858 гг.).
Стихотворение Макарова “Однозвучно гремит колокольчик”
вдохновило прекрасного мелодиста Александра Львовича Гурилева, имя которого мы
уже называли. В 1853 году он написал песню, которая до сих пор входит в
репертуар многих певцов и хоров, исполняется и под гитару, и в сопровождении
оркестра народных инструментов. И хотя в этой песне нет слова “тройка” – это
песня о тройке, о ямщике и о его песне.
Кроме гурилевского “Колокольчика” на эти слова Макарова есть
и другая песня, которую сочинил автор, нам неизвестный. Она постоянно
исполняется по радио и в концертах и любима за простоту и благородный мотив.
«Однозвучно гремит колокольчик» (?, Макаров) – хор Донских
казаков под управлением Сергея Жарова.
Время шло. Традиционный жанр “ямщицкого романса” – жалобы
влюбленного ямщика – осложнялся, обретал характер все более и более
трагический. Стоит сопоставить с “Тройкой” Федора Глинки стихотворение
крестьянского поэта Ивана Захаровича Сурикова.
Степь да степь кругом,
Путь далек лежит,
В той степи глухой
Умирал ямщик…
Если вспомнить судьбу Макарова, станет понятно, что
стихотворный рассказ Сурикова взят из самой жизни.
«Степь да степь кругом» (Садовский, Суриков) – Евгений Беляев.
Песню на суриковские слова написал С.П.Садовский. Интересно,
что других изданных песен у этого композитора нет: “Степь да степь кругом” –
единственное зарегистрированное его произведение.
Это уже конец 1860х годов. Вслед за Суриковым о трагедии
ямщика рассказал ярославский поэт-демократ Леонид Николаевич Трефолев в
стихотворении, которое так и называется – “Ямщик”. И представляет собою перевод
из польского поэта Владислава Сырокомли (псевдоним, под которым печатал стихи
поэт Людвик Кондратович).
Когда я на почте служил ямщиком,
Был молод, имел я силенку,
И крепко же, братцы, в селенье одном
Любил я в ту пору девчонку.
Однажды, в метель, начальник послал ямщика со строчным
пакетом. Тот увидел на дороге замерзшего:
А снег уж совсем ту находку занес,
Метель так и пляшет над трупом.
Разрыл я сугробто и к месту прирос,
Мороз заходил под тулупом.
Под снегомто, братцы, лежала она…
Закрылися карие очи.
Налейте, налейте скорее вина,
Рассказывать больше нет мочи!
«Когда я на почте служил ямщиком» (Пригожий, Трефолев,
Сырокомля)Вадим Козин.
В том же году Трефолев написал другое стихотворение, которое
намерено противопоставлено “Тройке” Федора Глинки, хотя бы уже близостью первой
строки:
Вот мчится тройка почтовая
По Волге-матушке зимой.
Ямщик, уныло напевая,
Качает буйной головой.
Из разговора с приветливым седоком выясняется, что в жизнь
ямщика вмешались “богатый” и староста:
Ах, милый барин, добрый барин,
Уж скоро год, как я люблю,
Да, нехристь, староста-татарин
Меня журит, а я терплю.
Ах, милый барин, скоро святки,
И ей не быть уже моей:
Богатый выбрал, да постылый,
Ей не видать веселых дней!..
Кто написал музыку на слова этих трефолевских стихотворений,
покуда не установлено.
«Вот мчится тройка почтовая» (Трефолев)- Иван Скобцов (1967).
Но, как видим, тексты всех этих сочинены поэтами –
известными, малоизвестными и просто безвестными. Авторство Анордиста, Малышева
и Макарова установлено покойным И.Н.Розановым, на Трефолева указал в печати
Б.Д.Челышев (а мне – Вячеслав Иванович Клюев). Но от того, что установлено имя
поэта, песня не становится менее народной. Зато выясняется ее “возраст”, ее
“эволюция”, ибо в народно-песенном обиходе поэтический текст, как уже сказано,
претерпевает подчас очень сильные изменения. Так, от “Тройки” Вяземского из
сорока строк осталось всего только шесть, остальной текст представляет собою
сочинение неизвестных нам исполнителей. Эта песня часто звучит по радио и в
концертах – удалая, лихая, счастливая:
Едет, едет, едет к ней,
Едет к любушке своей.
Тпру!.. и тройка вдруг осела
У знакомого крыльца.
В сани девица влетела
И цалует молодца…
Всего этого в стихотворении Вяземского нет.
У Федора Глинки первые строки:
Вот мчится тройка
удалая
В Казань дорогой столбовой.
Важная для поэта по каким-то личным ассоциациям Казань скоро
отпала. В народе стали петь:
Вдоль по дорожке столбовой.
И понятно: Казань – это слишком конкретно, и не ясно, почему
тройка мчится в Казань, а не в какой-нибудь другой город. Кстати сказать,
народный вариант всегда лучше литературного и удобнее для пения. Иван
Никанорович Розанов, чье имя я вспоминаю неоднократно, назвал народ великим
критиком и редактором. Это – прекрасная формула.
Леонид Николаевич Трефолев (1839 - 1905 гг.).
Среди русских народных песен – элегических и удалых – песням
о тройках принадлежит особое место. Это – песни о песнях. Их поют ямщики,
повествующие о своей горькой доле или раскрывающие богатства своей души. В их
лице поет сам народ. Это – песни народные о народе.
Бесконечная тема!.. К ней причастны Пушкин, Гоголь,
Некрасов, Блок… Посвящая России одно из самых своих великих стихотворений, Блок
вспомнил – песню ямщика, и “дорожную даль”, и тройку:
Опять, как в годы золотые,
Три стертых треплются шлеи,
И вязнут спицы росписные
В расхлябанные колеи…
“Дайте мне тройку быстрых как вихрь коней, садись, мой
ямщик, звени, мой колокольчик, взвейтеся, кони, и несите меня с этого света”, –
это Блок цитирует Гоголя. И пишет, что в образе тройки, как ослепительное
видение в кратком творческом сне, сверкнула Гоголю будущая Россия:
“…У! Какая сверкающая, чудная, незнакомая земле даль!..
Русь, куда же несешься ты? дай ответ. Не дает ответа. Чудным звоном заливается
колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух…”
Когда мы вспоминаем песни, в которых мчатся необгонимые
тройки, мы слышим памятью голоса – Н.Обуховой, М.Максаковой, В.Левко,
И.Архиповой, Л.Руслановой, Л.Зыкиной, слышим И.Козловского, С.Лемешева,
В.Норейку, И.Скобцова, Б.Гмырю, Н.Кондратюка. И стройное звучание хоров… Многие
поют эти вдохновенные песни.
Их начитывается более ста – русских троек: “Вихрем на гору
несется”, и “Впрягай, ямщик, скорее тройку”, и “Тройка, тройка, сколько забвенья
даришь”, и “Гайда, тройка, снег пушистый”, и “На последнюю пятерку найму тройку
лошадей”, и знаменитая “Ямщик, не гони лошадей”… Даже из первых строк нетрудно
понять, что это песни уже не о ямщиках, а о седоках. Возникли они в конце
прошлого – начале нынешнего столетия, в большей своей части это песни
эстрадные, имеющие мало общего с теми подлинно народными песнями, которые
созданы в XIX веке и распеваются до сих пор.
«Гайда, тройка, снег пушистый» (Штейнберг) – Эдуард Хиль.
Удивительно!.. В наш век автомашин, летательных аппаратов,
движущихся быстрее звука, космических ракет, когда тройка уже никого не удивит
быстротой, песни про тройку, по-прежнему, удивляют. И радуют. И заставляют
задуматься. А иногда погрустить.
«Ямщик, не гони лошадей» (Фельдман, Риттер) – Иван Ребров.
…Что ж! Это свойство поэзии истинной – она всегда
современна, ибо в песнях о тройке вылился русский национальный характер,
явилась душа народа, весь жар, весь размет его чувств. И хоть нет уже ни той
жизни, ни троек, ни ямщиков, ни проезжих корнетов, песня живет, и звучит над
миром, и, как сказано у Гоголя, вьется около сердца.
