История одной песни. Популярный стандарт «Route 66» (1946).

Эстрадные стандарты.

Джазовые стандарты.

Америка славится великолепными скоростными трассами с их сумасшедшими многоярусными развязками, заставляющими машины взмывать в самое небо, с поистине фантастической пластикой бетонных хитросплетений. Но любовь и симпатии американцев раз и навсегда отданы их дорожному первенцу - легендарной Трассе 66 (Route 66), первой трансконтинентальной артерии страны и первому в мировой практике полноценному хайвею.

Имён (не названий!) у неё много - теплых и благодарных: Главная улица Америки, Дорога американской мечты. Матерью американских дорог, например, она стала с лёгкой руки писателя Джона Стейнбека, посвятившего ей свою книгу «Гроздья гнева» (в 1939 г.) и заодно объяснившего, при чём тут американская мечта. Роман, экранизированный через год после выхода, начинается такими словами: «Федеральная дорога 66 - это путь беглецов, путь тех, кто спасается от пыли и оскудевшей земли, от грохота тракторов и собственного обнищания, от медленного наступления пустыни на север, от сокрушительных ветров, дующих из Техаса, от наводнений, которые не только не обогащают землю, но крадут у неё последние силы. От всего этого люди бегут, и на Трассу 66 их выносят притоки боковых шоссе, узкие просёлки, изрезанные колеями дороги в полях. 66 - это главная трасса, это путь беглецов».

Jazz Lag – «Route 66»

Главной улицей Америки дорогу называли, наверное, потому что благодаря ей впервые удалось соединить сотни разрозненных дорог местного назначения, потому что она стала неотъемлемой частью городов, сквозь которые проходила.

Первая в истории США трансамериканская магистраль была торжественно открыта в 1926 г., хотя полностью заасфальтировали её только через 10 лет. Начинаясь от озера Мичиган, дорога вилась и петляла через 8 штатов - Иллинойс, Миссури, Канзас, Оклахому, Техас, Нью-Мексико, Аризону, Калифорнию - и заканчивалась на Тихоокеанском побережье, соединив, таким образом, между собой два индустриальных гиганта - Чикаго и Лос-Анджелес. Её протяжённость составляла 2448 миль (около 4000 км). Шоссе на редкость органично сливалось с окружающей средой. Под него не спрямляли холмы, на прокладывали тоннели. Путешествие по дороге доставляло истинное удовольствие - удовольствие созерцать меняющиеся ландшафты, мелькающие мимо города, посёлки, фермы, плантации, долины, ущелья, нагорья, пустыни...

Когда создавалась Route 66, государственной программы строительства дорог ещё не было, и осуществить такую грандиозную задумку можно было только за счёт капитала частных лиц. Эти лица - предприниматели Крис Айвери и Джон Вудруф. К строительству подключились все 8 штатов, через которые она проходила, - каждый отвечал за свой отрезок. Федеральные власти помогали рабочей силой - дорожные бригады формировались из тысяч молодых безработных мужчин. Строительными работами руководил дорожный инженер Сайрас Айвери - тем самым он навсегда вписал своё имя в историю страны.

Кстати, именно он дал название своему детищу - Route 66. Предприниматель категорично заявил, что у дороги должно быть круглое число, и предложил номер 60 для её идентификации. Вспыхнули споры об этом числе, в основном из-за представителей Кентукки, которые хотели дать этот номер автомагистрали Вирджиния-Бич-Лос-Анджелес, а 62 — между Чикаго и Спрингфилдом, Миссури. Аргументы и контраргументы продолжались в течение февраля, включая предложение разделить предложенную дорогу через Кентукки на Северное (к Чикаго) и Южное (к Ньюпорт-Ньюс) шоссе 60. В результате шоссе 60 пролегает между Вирджиния-Бич и Спрингфилдом, а дорога Чикаго-Лос-Анджелес получила номер 62. Эйвери и инженер шоссе Джон Пейдж остановились на «66», потому что он думал, что двухзначное число будет проще запомнить и приятно произносить и слышать. Эйвери и Пейдж также принимали во внимание значение этого числа в нумерологии как главное число, приносящее земные радости и успех.

Как сентиментально писали американские газеты, Route 66 пролегла через сердце Америки и через её историю, став синонимом надежды для огромного количества людей, отправлявшихся на Запад в поисках лучшей жизни. Во времена Великой депрессии 30-х годов более 200 тыс. разорившихся фермеров и уволенных с заводов рабочих перебрались по ней со Среднего Юга в Калифорнию. Знаменитые пыльные бури 40-х годов, превратившие в мёртвую зону огромные территории возделанных прерий Центральной Америки, породили ещё одну волну переселенцев в 210 тыс. сельских жителей.

Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, по натруженному двухполосному шоссе нескончаемым потоком шла военная техника - в поддержку Тихоокеанского фронта. С окончанием войны поток двинулся в обратном направлении, развозя по домам демобилизованных военных.

Депрессия и война закончились. Страна переживала период бурного развития, для поддержания которого необходимы были качественные дороги. Много дорог. В конце 50-х Конгресс США большинством голосов одобрил государственную программу строительства прямолинейных, скоростных и безопасных магистралей с раздельными полосами движения. Президент США Эйзенхауэр подписал «Interstate Highway Act» - федеральный акт о транспортном сообщении между штатами. На необычайно дорогое строительство сети скоростных шоссе из бюджета страны было выделено 25 млрд долл. - по тем временам сумма колоссальная.

С воплощением в жизнь федерального плана закатилась звезда Трассы 66 - ностальгической красоте и романтике люди предпочли скорость и комфорт. Началась эра фривеев. Движение на 66-й постепенно начало сходить на нет, пока не замерло вовсе. По всей трассе были демонтированы придорожные щиты, на въездах поставили шлагбаумы - Мать дорог похоронили заживо. А за ней начали скоропостижно вымирать многочисленные бензоколонки, мотели, закусочные, магазинчики, аттракционы, что неминуемо привело к банкротству жителей городков и сёл, кормившихся за счёт трассы. Заколоченные окна и двери, покосившиеся таблички «For sale» - вот что стало обычной картиной для здешних, ещё недавно таких оживлённых мест.

В 1985 г. Route 66 была исключена из списка действующих автомобильных дорог страны. Старый хайвей отмирал по частям, разрушаясь за ненадобностью. Но было бы ошибкой думать, что американцы так безжалостно предали забвению дорогу своей мечты. Внутри страны возникло настоящее движение за реанимацию безвременно почившей Матери дорог. К нему с помощью Интернета присоединились миллионы из-за рубежа. Была создана общественная ассоциация, которая заставила губернаторов 8 штатов признать историческое значение Трассы 66 и принять соответствующие меры.

 

В 1990 г. Трассе 66 был присвоен ранг исторической достопримечательности, что решило её дальнейшую судьбу. Постановлением сената на приведение её в порядок были выделены федеральные средства - 10 млн долл. сроком на 10 лет. Восстановительные работы велись не только на самой дороге. На всем её протяжении установили знаки, сообщающие путнику, что он находится на историческом национальном хайвее. Отремонтировали, реконструировали и создали заново старые бензоколонки, магазинчики с антикварным хламом, открыли небольшие музеи, отсылающие посетителя в первую половину ХХ в. Одним словом, первая трансконтинентальная артерия страны превратилась в туристический аттракцион. Стоит упомянуть и ещё об одной славе Трассы 66 - мистической. Переселенцы привезли с собой из Старого Света предрассудки, суеверия, оказавшиеся особенно живучими в Восточной и Центральной Америке. Едва ли не в каждом штате найдутся свои легенды, связанные с духами и призраками. Есть они, причём в избытке, и у Трассы 66. Благо до сатанинского числа ей недостает всего одной шестёрки. Рассказывают, что призрак некогда погибшей на дороге девушки в белом раз в году, в день её кончины, подсаживается к одиноким путникам, а потом исчезает на полном ходу. Среди героев других легенд - сборщик душ, голосующий на ночной дороге; охваченный пламенем грузовик без водителя, внезапно возникающий на встречной полосе; индейский дух, посылающий на проезжую часть зверей и птиц; таинственный чёрный лимузин. Все они появляются в тех местах, где когда-то произошла авария, и будто стремятся спровоцировать новую беду.

Сегодня и само шоссе стало призраком - официально его не существует, по крайней мере, дорогу не найти на обычных картах США. Зато она занимает почётное место во всех путеводителях как символ Америки, «исторический маршрут». И туристы сполна отдают ему должное. Особой любовью трасса пользуется у американских байкеров. И сегодня на Трассе 66 снова идёт жизнь.

Diana Krall – «Route 66» - 8/15/1999 - Newport Jazz Festival (Official)

Известная песня «Route 66», полное название «Get Your Kicks on Route 66» («Получи удовольствие на Трассе 66»), прославляющая эту самую трассу, была написана в 1946 году американским пианистом, композитором и актёром Бобом Трупом (Bobby Troup), вдохновившимся поездкой по этой дороге. Идея песни пришла к нему во время поездки с женой из Пенсильвании в Калифорнию. Путь начался на Шоссе 40 и продолжился по Трассе 66. Труп изначально решил написать мелодию о Шоссе 40, но супруга Синтия предложила другой сюжет и название — «Get Your Kicks on Route 66». В результате песня была написана за десять дней пути и завершена, когда пара прибыла в Лос-Анджелес. Стихи были посвящены главным остановкам в городах по маршруту: Сент-Луису, Джоплину (штат Миссури), Оклахома-Сити (Оклахома), Амарилло (Техас), Гэллап (Нью-Мексико), Флагстафф и Вайнона (Аризона), Барстоу и Сан-Бернардино (Калифорния). Из восьми штатов, через которые проходит маршрут трассы, в композиции не упомянут только Канзас и его города.

Многие артисты, исполнявшие каверы на «Route 66», на протяжении многих лет меняли исходный текст. Песня стала популярным джазовым (первоначально) стандартом, который в 1960-х годах, благодаря исполнениям Чака Берри и «The Rolling Stones», стал также стандартом в ритм-н-блюза и рок-н-ролла.

Труп предложил песню Нэту Кингу Коулу (Nat King Cole), который впервые исполнил ее 13 марта 1946 года для радио CBS в программе Фрэнка Синатры «Old Gold». Два дня спустя «Route 66» была записана «King Cole Trio» в «Capitol Studios» в Лос-Анджелесе (Коул на вокале и фортепиано, Оскар Мур на гитаре и Уэсли Принс на басу). Пластинка быстро стала хитом, заняв 3-е место в чартах R&B и 11-е место в поп-чартах журнала Billboard. Десять лет спустя Коул перезаписал песню для альбома «After Midnight», а ещё позже в 1961 году для «The Nat King Cole Story». Запись Нэта Кинга Коула 1946 года была отмечена премией Зала славы Грэмми в 2002 году. Услышав версию Коула в музыкальном автомате, Джек Керуак решил отправиться в путешествие по шоссе 66 из Денвера в Сан-Франциско, что затем вдохновило его на написание романа «Sur la route».

Nat King Cole & «King Cole Trio» - «Route 66».

Бинг Кросби и сестры Эндрюс записали «Route 66» с оркестром Вика Шоена через месяц после выхода пластинки «King Cole Trio». Эта версия достигла 14-й позиции в чартах Billboard.

Bing Crosby-Andrews Sisters – «Route 66 (Get Your Kicks On)» (1946).

6 июня 1946 года как сингл был выпущен кавер канадского тенор-саксофониста Джорджи Олда.

Bobby Troup – «Route 66» ("The Julie London Show" Japan May 1964).

Автор «Route 66» Бобби Труп включил ее в свой альбом «Do-Re-Mi» в мае 1957 года.

Свою версию «Route 66» в 1959 году издал Перри Комо (альбом «Como Swings»), где исполнение песни стало более лиричным.

Perry Como – «Route 66» («Como Swings»)

Чак Берри практически переосмыслил произведение, превратив «Route 66» в одну из икон ритм-н-блюза, а позже и рок-н-рола.

Chuck Berry – «Route 66»

Не только американские исполнители, но и популярные группы из так называемого Британского вторжения «Them» и «The Rolling Stones» регулярно включали этот хит в свой репертуар. Так, например, коллектив Мика Джаггера записал «Route 66» не менее, чем в 6 вариантах: студийных альбомах — «The Rolling Stones» (американская версия — «England’s Newest Hit Makers The Rolling Stones»), «The Rolling Stones A Special Radio Promotion Album», «Rock’n’Rolling Stones»; концертные варианты: «Got Live If You Want It! (EP)», «December’s Children (And Everybody’s)».

Rolling Stones – «Route 66».

Музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал исполнение «Rolling Stones» «самой известной рок-версией «Route 66» ... одной из лучших песен на дебютном альбоме «Rolling Stones» и одним из их самых популярных концертных номеров в их ранних турах. Группа выучила песню из версии, которую Чак Берри записал для своего альбома 1961 года «New Juke Box Hits», хотя источником текста, по мнению Унтербергера, была версия Перри Комо.

Manhattan Transfer - «Route 66» (1982)

В 1982 году версия «Route 66» группы «Manhattan Transfer» достигла 78-го места в Hot 100. Она также принесла группе премию Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, и была включена в альбом саундтреков к фильму «Машина Шарки» (1981).

Billy Bragg – «A13, Trunk Road to the Sea» (Peel Sessions).

Английский певец и автор песен Билли Брэгг (Billy Bragg) записал свою версию песни под названием «A13 (Trunk Road to the Sea)» в 1985 году. В ней используется оригинальная музыка, но знаковые города заменены английскими городами вдоль маршрута A13. По словам Брэгга, он написал текст во время гастролей со своей группой «Riff Raff» в 1977 году: когда группа играла «Route 66» как часть своего выступления, Брэгг «возражал против того, чтобы петь о местах, которые (он) не знал…» Песня должна была выйти на дебютном альбоме Брэгга 1983 года «Life's a Riot with Spy vs Spy»; однако в конечном итоге она не была включена в альбом из-за проблем с получением разрешения на использование музыки «Route 66». Наконец, песня вышла на бонусном диске сборника «Must I Paint You a Picture? The Essential Billy Bragg» в 2003 году.

«Depeche Mode» записали свою кавер-версию «Route 66» во время работы над альбомом 1987 года «Music For The Masses». Кавер был выпущен на стороне B сингла «Behind The Wheel» 28 декабря 1987 года. Версия «Depeche Mode» достигла в мае 1988 года 79-го места в австралийских чартах.

Depeche Mode – «Route 66» (1987).

Американский певец и автор песен Майкл Мартин Мерфи (Michael Martin Murphey) записал песню для своего альбома 1989 года «Land of Enchantment». Выпущенная как сингл в 1990 году, «Route 66» Мерфи заняла 67-е место в чарте Billboard Hot Country Singles & Tracks.

Michael Martin Murphey & «The Rio Grande Band» - «Route 66».

Анимационный фильм Disney/Pixar 2006 года «Тачки» включает в себя исполнение Чака Берри и Джона Майера. Версия Майера была номинирована на премию Грэмми за лучшее сольное вокальное рок-исполнение.

John Mayer – «Route 66» (Extended Version)

«Route 66» была адаптирована на французский язык Кристианом Шоле под названием «La route du twist» и записана в 1962 году группой «Les Pirates» с Дэни Логаном на 4-трековом диске «Twist de Paris». Существуют также переводы песни на финский («Valtatie 66» от «Jussi & the Boys» и «Jig-Saw») и испанский («Ruta 66» от аргентинской группы «Pappo's Blues» (1995) и Ариэля Деама (2013)).

Les Pirates avec Dany Logan – «La route du twist»

Вариации на тему композиции включали в свои выступления музыканты (главным образом джазовые) из СССР и России: Ким Назаретов, биг-бэнд Георгия Гараняна, Давид Голощёкин и Ленинградский диксиленд, Борис Фрумкин и другие. В 2021 году кавер на эту композицию в главном вокальном шоу страны Голос Дети - 8 сезон (2021) исполнила Ксюша Коваленко.

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.3 (песни 21 - 30).

"1001 Songs You Mast Hear Before You Die"

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

21. Billie Holiday - Gloomy Sunday

Writer | Rezső Seress, László Jávor, Sam Lewis

Producer | Uncredited

Label | Okeh

Album | N/A

Поп-музыка полна мифов, и один из самых устойчивых - это песня под названием «Szomorú Vasárnap», написанная венгерским композитором Режё Шерешем в 1933 году. К его очаровательно-жалобной мелодии - навеянной Magyar nóta, венгерским гибридом цыганской музыки и репертуара кофейни - Seress присоединил стихи Ласло Явора, описывающие убитую горем душу на грани самоубийства.

Переведенная на английский язык как «Мрачное воскресенье» танго впервые было записано в 1936 году Хэлом Кемпом и его оркестром. После этого песню исполняли Пол Робсон, Серж Генсбур, Элвис Костелло и Бьорк, хотя наиболее популярной остается версия Билли Холидей, записанная в 1941 году. Под скорбный, приглушенный аккомпанемент Тедди Уилсона и его оркестра грустная - порой кокетливая - исполнение Холидей подчеркивает соблазнительность мелодию и депрессивность лирики.

Завершение всего этого звучит заманчиво привлекательно. В словах, написанных Сэмом Льюисом, была добавлена ​​пугающая фраза: «Они бы рассердились, если бы я решил присоединиться к ней?» подразумевающая приглашение к самоубийству. Многие радиостанции, в том числе BBC, категорически запретили песню. С годами песня стала ассоциироваться с чередой настоящих самоубийств.

Режё Шерешем был крайне огорчен репутацией своей песни и покончил жизнь самоубийством в 1968 году.

Billie Holiday - Gloomy Sunday (1941).

22. Joseito Fernandez – Guantanamera

Writer | Joseíto Fernández

Producer | Uncredited

Label | RCA Victor

Album | N/A

Кубинский город Гуантанамо, широко известный в мире по причинам далеким от музыки, еще в тридцатые годы стал на Кубе синонимом самой известной кубинской песни всех времен. Почти каждый знает мелодию и слова припева, которые совпадают с оригинальным названием песни. Это может относиться к «женщине из Гуантанамо» или, возможно, к самому стилю – гуахиро - разновидности кубинской музыки кантри.

Хосе Фернандес Диас (сценический псевдоним Хоселито появился позже) написал песню в 1928 году, взяв за основу стихотворение известного кубинского поэта-националиста Хосе Марти. На самом деле группа Фернандеса родом из Гаваны, а не из Гуантанамо, дебютировала на радиостанции CMCQ в 1935 году, используя «Гуахира Гуантанамера» в качестве основной темы и импровизируя с décimas (стихотворения из десяти строк). Песня была исполнена в стиле пунто гуахиро, разработанном в начале восемнадцатого века кубинскими крестьянами-фермерами испанского происхождения.

Только в 1941 году Фернандес записал песню под названием «Mi biografia» («Моя биография»). С 1943 года он пел ее на другой станции, используя в качестве заставки для новостных лент и сплетен. Четырнадцать лет спустя, когда шоу закрыли, мелодия прочно укоренилась в коллективном сознании Кубы. Но только когда во время кубинского ракетного кризиса 1962 года песню записал американский фолк-певец Пит Сигер, «Гуантанамера» стала мировым хитом.

Joseito Fernandez - Guantanamera

23. Billie Holiday - God Bless The Child

Writer | Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.

Producer | Uncredited

Label | Okeh

Album | N/A

Билли Холидей, известная как интерпретатор чужих песен, редко писала собственные. Песня «God Bless The Child» была редким исключением. В своей автобиографии «Леди поет блюз» Холидей вспоминает один из многих ожесточенных споров, которые были у нее с матерью, Сэди, касательно денег.

В ходе скандала она произнесла старую пословицу: «Да благословит Бог ребенка, у которого есть что-то свое собственное» - слова, которые она позже использовала в качестве отправной точки для песни.

«God Bless the Child» был записан 9 мая 1941 года в Нью-Йорке. Аккомпанировал Холидей оркестр пианиста Эдди Хейвуда, который представлял собой группу саксофонов из трех человек и знаменитого Роя Элдриджа на трубе, который исполнял сжатое соло. Фортепиано, гитара, бас и барабаны составляют ритм-секцию.

Холидей открывает песню своей интерпретацией «Библии» (возможно, от Матфея 25:29): «Имеющие да обретут / Те, у кого нет, потеряют». Деньги приносят друзей, но из-за бедности друзья снова уходят. Но ребенок, стоящий на собственных ногах, невосприимчив к прихотям судьбы и действительно благословлен. Как заявление о самообеспеченности, спетое опытным, но уязвимым голосом Холидей, обезоруживает. «Билли Холидей, - отметил Джони Митчелл в 1998 году, - заставляет вас прочувствовать смысл каждого слова песни».

Billie Holiday - God Bless The Child (1941).

24. Lena Horne - Stormy Weather

Writer | Harold Arlen, Ted Koehler

Producer | Uncredited

Label | Unknown

Album | N/A

«Штормовая погод» - мюзикл, основанный на жизни его главного героя, танцора Билла «Bojangles» Робинсона. Робинсон играет Билла Вильямсона, танцора, который вернулся домой с войны в 1918 году и пытается начать карьеру артиста. Его возлюбленная - певица по имени Селина Роджерс, которую играет Лена Хорн. Этот короткометражный фильм - всего семьдесят восемь минут - был выпущен в июле 1943 года и произвел фурор. Фильм был примечателен тем, что в нем были показаны многие из лучших афроамериканских исполнителей того времени, в том числе Кэб Кэллоуэй и его группа, а также пианист Фэтс Уоллер, скончавшийся через несколько месяцев после его выпуска.

«Штормовая погода», песня, давшая название фильму, была на десять лет его старше. Песня написана в 1933 году Гарольдом Арленом на стихи Теда Келера. Впервые ее спела Этель Уотерс в «Cotton Club» в Гарлеме. Лена Хорн записала её в 1941 году для RCA Victor, но в 1943 году перезаписала для саундтрека к фильму.

«Штормовая погода» - песня разочарования и сожаления, в которой певица тоскует по отсутствующему возлюбленному.

Плохая погода служит метафорой ее чувств: «Не знаю, почему в небе нет солнца / Штормовая погода / Поскольку мы с моим любимым не вместе / Постоянно идет дождь». Неудивительно, что с тех пор песня очень нравится меланхоликам и наркозависимым. Примечательные кавер-версии, среди многих других, были записаны Джуди Гарланд и Билли Холидей.

Lena Horne - Stormy Weather (1943).

25. Lord Invader - Rum and Coca-Cola

Writer | Rupert W. Grant, Lionel Belasco

Producer | Uncredited

Label | Decca

Album | N/A

Во время Второй мировой войны на Тринидаде находилось около 20000 американских солдат, якобы для сдерживания любого вторжения. Недовольный ситуацией, местный музыкант, используя сценический псевдоним Lord Invader, прокомментировал это «американское вторжение» в песне-калипсо под названием «Ром и кока-кола». Песня представляет собой грубое разоблачение имевшей место неформальной проституции («И мать, и дочь / Работа за доллар янки»). «Ром и кока-кола» были любимым напитком военнослужащих и метафорой «смешения» двух культур. В основе мелодии Lord Invader лежит мелодия «L’année passé», авторское право которой принадлежит Лайонелу Беласко, еще одному композитору стиля калипсо. Его песня, в свою очередь, была основана на народной мелодии с близлежащей Мартиники.

Этот трек имел огромный успех на Тринидаде в 1943 году. В 1945 году очень похожая по звучанию песня «The Andrews Sisters» - с тем же названием, общей тематикой и даже местами схожим текстом - стала самой продаваемой песней в Соединенных Штатах. Авторство песни приписывается писателю Мори Амстердаму и двум его деловым партнерам. Версия сестер Эндрюс освещает проблемы, поднятые Lord Invader, и поется с фальшивым тринидадским акцентом. В ходе последующего судебного разбирательства было установлено, что Амстердам, посетивший остров, когда был опубликован хит Lord Invader, действительно нарушил авторские права, и Lord Invader выиграл нераскрытую сумму компенсации.

Lord Invader - Rum and Coca-Cola.

26. Woody Guthrie - This Land Is Your Land

Writer | Woody Guthrie

Producer | Moe Asch

Label | Folkways

Album | N/A

Самая известная песня Вуди Гатри, впервые записанная в 1944 году, была создана поэтом примерно за четыре года до этого как ответ на песню Ирвинга Берлина «God Bless America», которую Гатри считал банальной. «This Land Is Your Land» с тех пор считается альтернативой «Star Spangled Banner». Гатри сопоставил свои оригинальные тексты с большими частями мелодии «Little Darlin’, Pal of Mine» семьи Картеров - прием, который он часто использовал, чтобы сделать свои песни более привлекательными. Учитывая экономическую ситуацию 1940-х годов, эта песня лучше всего продавалась в виде буклета за двадцать пять центов, напечатанного вручную, с девятью другими песнями и подборкой иллюстраций. Это сделало песню очень популярной среди тех, кто столкнулся с финансовыми трудностями во время Второй мировой войны.

Бунтарский характер текста привел к тому, что песня стала популярной во всем мире как народная песня протеста. Как это часто бывает с народными песнями, её текст был адаптирован с учетом разных эпох, а географические ссылки менялись, отражая местную специфику. Популярные версии песни были созданы в Индии, Канаде и Ирландии.

В январе 2009 года Брюс Спрингстин и - давний друг Вуди Гатри - Пит Сигер вместе исполнили песню на инаугурации президента США Барака Обамы в Мемориале Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия.

Woody Guthrie - This Land Is Your Land (1944).

27. Marlene Dietrich - Lili Marleen

Writer | Hans Leip, Norbert Schultze, Mack David

Producer | Uncredited

Label | Decca

Album | N/A

Песня «Лили Марлен» была впервые записана в 1938 году, но ее текст был сочинен гораздо раньше, в 1915 году, когда молодой немецкий солдат Ханс Лейп попытался выразить ностальгию, которую он испытывал, находясь в окопах 1-й Мировой войны. Его стихотворение первоначально называлось «Das Mädchen unter der Laterne» («Девушка под фонарем»); а ее имя, Лили, было именем девушки Лейпа, а также медсестры, с которой он познакомился на фронте.

Когда в 1937 году стихотворение появилось в сборнике стихов, композитор Норберт Шульце решил превратить его в песню, которая в 1939 году была записана популярной немецкой певицей Лале Андерсен.

Первоначально «Лили Марлен» не вызвала большого интереса у слушателей. Однако все изменилось, когда в 1941 году, когда немецкое радио начало транслировать песню для Африканского корпуса. Задумчивая романтика песни нашла отклик как у немцев, так и у солдат союзников. Вскоре появились, записанные в спешке английские версии баллады. Примечательно, что обе стороны транслировали песню на обоих языках.

Это неожиданное культурное сближение было прекрасно воплощено самой известной исполнительницей песни, немецкой актрисой и стойкой антифашисткой Марлен Дитрих. Она стала синонимом песни, исполняя ее для американских пехотинцев «в течение трех долгих лет в Северной Африке, Италии, Аляске, Гренландии, Исландии и Англии», как она позже вспоминала.

Marlene Dietrich - Lili Marleen (1945),

28. Nat King Cole - (Get Your Kicks on) Route 66

Writer | Bobby Troup

Producer | Uncredited

Label | Capitol

Album | N/A

Когда композитор Бобби Троуп ехал через Соединенные Штаты из Пенсильвании на запад в Лос-Анджелес, он задумал написать песню о «Шоссе 66». Вскоре у него была мелодия и название, хотя с текстом оказалось сложнее. В конце концов, он выбрал маршрут по городам вдоль дороги, от Сент-Луиса и Джоплина в Миссури до Флагстаффа в Аризоне. Затем он немного повернул назад на восток, чтобы мы «не забыли Вайнону», прежде чем снова отправиться на запад, и завершить путешествие в Сан-Бернардино в Калифорнии.

Троуп написал песню для Нэта Кинга Коула.

 «Route 66» воспевает свободу дороги и, «предназначение» американцев заселить свой континент от побережья до побережья. Строительство шоссе 66 началось в 1925 году, и к 1932 году дорога протяженностью 2448 миль (3939 км) от Чикаго через всю страну до Лос-Анджелеса была полностью готова, Она соединила сельский юг с промышленными городами севера, и солнечными городами Калифорнии.

Версия Коула - это легкий свинг, фортепианный джаз, увенчанный характерным стильным вокалом Нэта, хотя другие, в частности Чак Берри и «The Rolling Stones», превратили песню в классику R&B. Что касается самой дороги, «Route 66» был заменен другими автомагистралями и крупными дорогами между штатами и в настоящее время в значительной степени заброшен.

Nat King Cole - (Get Your Kicks on) Route 66 (1946).

29. La Nina De Los Peines - Al Gurugu

Writer | Uncredited

Producer | Uncredited

Label | La Voz de su Amo (HMV)

Album | N/A

Пастора Мария Павон Крус родилась в 1890 году в бедной цыганской семье в Севилье, столице Андалусии, и стала первой крупной звездой фламенко ХХ века. Сегодня Крус широко известна как величайшая певица фламенко в истории. По прозвищу «Ла-Нинья-де-лос-Пайнес» (девочка с гребнями) она рано начала петь, чтобы помочь своей семье. Однако сила ее голоса и суровый тембр привлекли внимание не только цыганской общины, но и поэта Федерико Гарсиа Лоркт и гитариста Андреса Сеговия.

В юном возрасте Ла-Нинья начала гастролировать по Испании, и ее первые записи были сделаны в 1910 году. В 1930-е годы Крус, вместе со своим мужем - великим певцом фламенко Пепе Пинто, спасаясь от гражданской войны в Испании, уехала в Аргентину, откуда вернулась в 1940-х годах и продолжила свою карьеру. «Al gurugu» считается ценителями фламенко одной из определяющих записей «золотого века» фламенко. Название песни - бессмысленный термин, сравнимый, скажем, с «ду-ду-ду». Он работает, прежде всего, как вокальный эффект, вокруг которого Ла-Нинья импровизировалас текстом: «Мой муж оставил меня одну / Он ушел на войну во Францию». Под аккомпанемент гитары и хлопков в ладоши «Al gurugu» демонстрирует Ла-Нинью на пике ее возможностей и представляет собой интенсивное исполнение cante jondo (глубокая песня).

La Nina De Los Peines - Al Gurugu (1946).

30. Edith Piaf - La Vie En Rose

Writer | Edith Piaf, Louiguy

Producer | Uncredited

Label | EMI

Album | N/A

Легендарная баллада Эдит Пиаф, которую вольно переводят как «жизнь через розовое стекло», воплощает в себе тяжелую жизнь певицы кабаре и ее вечный труд. В 1998 году песня была введена в Зал славы Грэмми.

Коллеги изначально критиковали фирменную песню Пиаф, написанную в 1945 году, как плохой выбор, но «La Vie En Rose» мгновенно стала хитом у живой публики. Обязанности по написанию песен были разделены: Эдит написала текст, а Луи Гульеми (каталонский музыкант, писавший под псевдонимом «Луиги») сочинил мелодию.

Беззастенчивый романтизм песни в сочетании с знойной оркестровой партитурой сделали ее международным хитом; Лирик и автор песен Диснея Мак Дэвид вскоре написал английскую версию текста. С тех пор «La Vie En Rose» стала почти альтернативой «Марсельезе», когда речь заходит о типичной французской песне.

Этот классический номер продолжает влиять на популярную культуру и фигурирует в таких голливудских фильмах, как «Спасение рядового Райана» Стивена Спилберга (1998), «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна (1994) и «WALL-E» Pixar (2008). Песня дала название оскароносному биографическому фильму о Пиаф «Жизнь в розовом цвете» (2007). В её честь автор Бондианы Ян Флеминг назвал тринадцатую главу своего романа «Казино Рояль» «Жизнь в розовом», а также упомянул песню в фильмах «Живешь только дважды» и «Бриллианты навсегда». В 1977 году другая дива - Грейс Джонс - заново перепела «La Vie En Rose» для нового поколения слушателей.

Edith Piaf - La Vie En Rose (1946).