Ламповые катушечные магнитофоны «Комета» (1959 – 1975).

 

Советские катушечные магнитофоны.

Ламповые катушечные магнитофоны «Комета» выпускались заводом с 1959 вплоть до 1975 года. Более чем за 15-летний период магнитофон претерпел несколько модификаций.

Выдающиеся джазовые музыканты. Букер Литтл (1938 - 1961).

И нескольких бликов кристально-чистой зари бывает достаточно, чтобы красота прерванной песни осталась с нами навсегда…

Hard bop

 Avant-garde jazz

Всего несколько лет – и трагическое завершение яркой карьеры. Однако её свет не исчез, а остался играть бликами новых музыкальных идей, открытий и вдохновения для всех, кто его знал или хотя бы просто слушал... Наверное, это и был настоящий дар Букера Литтла (Booker Little), блистательного трубача и композитора, родившегося в Мемфисе (штат Теннесси) 2 апреля 1938 года.

Пожалуй, Букер Литтл человек действительно уникальный в истории джаза. Ему хватило нескольких лет, чтобы обрести собственное гармоничное звучание, отличавшееся чистотой и ясностью тона. Он стал первым трубачом после Клиффорда Брауна, который не просто раскрыл собственный уникальный исполнительский талант, но и способствовал открытию по-настоящему новаторской территории джаза, прокатившись на самом гребне второй волны би-бопа. У него немало последователей среди современных мастеров трубы, таких, например, как Дэйв Дуглас и Рой Кэмпбелл. И его музыка прямо-таки вдохновляет на написание поэтических строк, которым всё равно не сравниться с той красотой, которая сквозит в каждой "фразе" его соло.

Давайте вернёмся к истокам таланта, который зажгли его мама – пианистка и папа – тромбонист, а также остановимся на нескольких моментах его удивительно прекрасного творчества.

История одной песни. «Эй, моряк!» (из к/ф "Человек-амфибия").

Музыка кино

Фильм "Человек-амфибия", который вышел в 1961 г., был лидером кинопроката, собрав больше 65 млн. зрителей, и давно стал классикой советского кинематографа. В фильме было всё, что нужно для успеха: невиданные до этого в советском кино подводные съёмки, фантастические эксперименты над человеческой природой, трагическая история любви, потрясающе красивые главные герои (в исполнении Владимира Коренева и Анастасии Вертинской) и, конечно, же блестящая музыка Андрея Петрова.

"Песенка о морском дьяволе" из к/ф “Человек амфибия”

Впрочем, Петров стал работать над "Человеком-амфибией" далеко не сразу. Поначалу режиссёру Чеботарёву порекомендовали другого композитора – какого-то маститого профессора из Гнесинки. Однако результат режиссёра не удовлетворил. Тут-то жена режиссёра и посоветовала встретиться с молодым ленинградским композитором Андреем Петровым. До этого Петров сочинял всё больше симфонии и балеты, а в кино отметился лишь музыкой в короткометражке "Мишель и Мишутка" (1960).

Лучшие альбомы 1960-х. Frank Sinatra – «Sinatra Swings» (1961).

«Sinatra Swings» ("Синатра свингует") - двадцать второй студийный и первый из серии свинговых релизов альбом Френка Синатры, записанный для лейбле «Reprise», выпущенный в июле 1961 года.

Frank Sinatra – «Please Don't Talk About Me When I'm Gone»

Первоначально альбом назывался Swing Along With Me, но руководство кампании «Capitol Records» усмотрело, что содержание и подход записи удивительно похожи на последний альбом Синатры, выпущенный Capitol "Come Swing with Me", и подало в суд на певца. «Capitol Records» выиграл суд и музыканту пришлось сменить и название, и обложку.

Эстрадный стандарт - «The Lion Sleeps Tonight» (1939).

Эстрадные стандарты.

Песня «The Lion Sleeps Tonight» занимает особое место в истории южно-африканской музыки. Как часто бывает, исходный вариант и его исполнитель остались неизвестны широкой публике, в то время как многочисленные переделки получили и славу, и вознаграждение. За 70 лет существования этой песни было создано более 160 кавер-версий, а общее время её звучания на радио перевалило за три сотни лет. «The Lion Sleeps Tonight» возглавляла различные хит-парады и собрала за это время миллионы долларов лицензионных отчислений. Все эти деньги достались американским исполнителям и звукозаписывающим компаниям, автор же песни получил за нее менее трети недельного прожиточного минимума и умер в бедности. Известный южно-африканский журналист, писатель и исполнитель Райан Малан (Rian Malan) подробно изучил историю шлягера и в 2000 году опубликовал результаты своего исследования в журнале «Rolling Stone», сделав их достоянием широкой общественности.

«Mbube».

Соломон Линда (Solomon Tsele) (1909 - 1962 гг.).

История «The Lion Sleeps Tonight» начинается в 1939 году. Автором ее был зулусский музыкант Соломон Линда (Solomon Linda), который родился в глуши Зулулэнда, вел жизнь, типичную для мальчика из тех мест - пас скот, посещал основанную миссионерами школу и увлекался музыкой - пел с друзьями традиционные зулусские песни на свадьбах и праздниках, добавляя в них вошедшие в моду американские ритмы. Став постарше, как и многие молодые зулусы, уехал в Йоханнесбург работать на золотых рудниках, где продолжил сочинять песни - о работе, о преступности, о бедности и угнетенном положении черных. Линда основал группу «The Evening Birds», которая быстро стала популярной.

«Mbube» - Solomon Linda & «The Evening Birds» (The First Version, 1939).

В 1938 году они записали первые несколько песен для компании «Gallo Records» -единственной на тот момент студии звукозаписи южнее Сахары, где Линда подрабатывал уборщиком. В 1939 году, во время второй сессии звукозаписи, Линде вдруг в голову пришла простенькая мелодия, а детские воспоминания о защите скота от львов вылились во фразу вроде «Лев! Ха, ты же лев!». Лев на зулу - Mbube, так и назвали песню.

Сингл «Mbube / Ngi Hambiki» был выпущен в сентябре 1939 года на звукозаписывающем лейбле «Gallo Records» (G.E. 829). Авторские права на песню  были оформлены на музыкальное издательство «Gallo Music Publishing SA», без регистрации каких-либо прав в пользу автора песни. Соломон Линда и его группа получили за своё произведение около 10 шиллингов, и больше ничего: все доходы от продажи пластинок получал владелец студии Эрик Галло. Для сравнения: в то время официальная правительственная оценка прожиточного минимума для черной семьи составляла 37 шиллиного 6 пенсов в неделю.

10-дюймовая пластинка (78 об/мин) с песней «Mbube».

Выпущенная на 10-дюймовой пластинке  «Mbube» стала хитом, а Соломон Линда - звездой всей Южной Африки. К 1948 году в Южной Африке и среди чернокожих южноафриканских иммигрантов в Великобритании было продано 100 000 копий песни, которая дала свое имя стилю африканской а капелла музыке, популяризованную позднее группой «Ladysmith Black Mambazo. Линда продолжал выступать, и умер в 1962 году в возрасте 53 года, имея в кармане менее ста рандов. У его жены не нашлось денег даже на могильный камень для него. Впрочем, сам Линда не огорчался тому, что его песня приносит успех другим - наоборот, он этому радовался. И совершенно не имел понятия о том, что он должен что-то за эту песню получить.

Miriam Makeba – «Mbube» (Live, 1963).

Примерный перевод:

Каждое утро ты приносишь нам удачу

Да!

Удачу

Лев!

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев, мама, ой!

Эй-ей-ей-ей!

Ты - лев, мама

Ой-ой-ой-ой!

Ты - лев

Ты - лев

Давным-давно люди говаривали:

Ты - лев

Ты - лев, мама

Примечание: все существительные в зулу начинаются с «i», так что лев будет «imbube». А просто «mbube» - это звательный падеж. Так что, в начале песни льва вызывают, неясно, зачем.

«Wimmoweh».

Пластинка «The Weavers» с песней « Wimoweh» (1951).

Ко времени смерти Линды песня, в двух переделанных вариантах, стала известна в Америке, и не просто стала известна, а занимала высокие места в хит-парадах. Произошло это благодаря Питу Сигеру (Pete Seeger) и его другу Алану Ломаксу (Alan Lomax).

Вдохновленная местными успехами, компания «Gallo Records» отправила в 1949 году несколько своих записей партнеру по дистрибуции компании «Decca Records». Поначалу американцы не проявили к ним никакого интереса, и только в начале 1951 года стопка пластинок из Африки попала к директору «Decca Records» по народной музыке Алану Ломаксу, который решил, что Пит - как раз тот человек, который сможет и захочет это спеть. Сигеру звучание очень понравилось, и он переделал песню на свой лад, но, разумеется, зулусского он не знал, и записал слова по-своему. Так, зулусская фраза «Uyimbube», означавшая «Ты – лев», превратилась в «Wimmoweh». В остальном же песня весьма походила на оригинал.

«The Weavers» with Gordon Jenkins and his Chorus & Orchestra – «Wimoweh» (1951).

25 октября 1951 года, «погоняв» песню почти год на своих концертах, «The Weavers» записали адаптированную версию с оркестром Гордона Дженкинса (Gordon Jenkins) и хором в студии «Decca Studio Pythian Temple» и выпустили ее в виде сингла «Wimoweh / Old Paint (Decca 27928)», как «народную зулусскую песню в аранжировке Пола Кэмпбелла». Позже выяснилось, что это псевдоним, используемый группой для получения гонораров.

В феврале 1952 года «Wimoweh» стала хитом, была выбрана «песней недели» журналом Billboard, заняла 14-ю строчку хит-парада и прочно вошла в репертуар концертных выступлений «The Weavers». В 1955 году группа записала живое исполнение песни, которое было включено в концертный альбом «The Weavers at Carnegie Hall», выпущенный в 1957 году. В 1959 году Пит Сигер записал долгоиграющую пластинку «American Favorite Ballads Vol. 3», где исполнил  «Wimoweh» соло.

Pete Seeger – «Wimoweh» (1959).

Конец у этой истории был печальный. Сигер имел репутацию радикала, социалиста и пацифиста; его потом называли «прото-хиппи» (настоящим хиппи он не был, поскольку не курил травы и не пил даже пива). Время для этого было не вполне подходящее, и, в конце концов, Сигер попал в поле зрения комитета по анти-американской деятельности сенатора Маккарти (это произошло в 1952 году по доносу некоего Харви Матусова (Harvey Matusow) бывшего товарища Сигера по профсоюзу). Реакция не заставила себя ждать: последовала совершенно дикая кампания в прессе, концерты и телевизионные выступления были отменены, радиостанции перестали транслировать записи группы, песни исчезли из хит-парадов.

Песня, однако, совсем не пропала. В 1950-е годы «Wimoweh» активно перепевалась многими поп- и фолк-исполнителями по всему миру. Первую кавер-версию «Wimoweh» записал 4 февраля 1952 года оркестр под управлением известного американского кларнетиста Джимми Дорси. Вот одна из версий «Wimoweh» в исполнении известной перуанской певицы, обладательницы уникального (5 октав) голоса Имы Сумак (Yma Sumac):

Yma Sumac – «Wimoweh» (1952)

В январе 1959 года «The Kingston Trio» включило песню в альбом «Live from the Hungry i», который поднялся на 2-е место в LP чартах. Мириам Макеба записала песню несколько раз (впервые в мае 1960 года с «Chad Mitchell Trio») с указанием «J. Linda», как автора песни. В январе 1962 года «Wimoweh» принела  шотландскому певцу Карлу Денверу (Karl Denver) 4-е место в британском хит-параде.

«The Karl Denver Trio» - «Wimoweh» (Special «Live from London» edition, first broadcast October 7 1964. Line-up: Karl Denver, Kevin Neill, Gerry Cottrell).

«The Lion Sleeps Tonight».

Обложка пластинки «The Tokens» с песней «The Lion Sleeps Tonight».

В 1961 году на «Wimoweh» обратили внимание продюсеры компании «RCS Victor» Хьюго Перетти (Hugo Peretti) и Луиджи Креаторе (Luigi Creatore). Согласно Райану Малану, какой-то шутник в южно-африканском посольстве сказал им, что это зулусская охотничья песня со словами вроде «Шшш, если все будут сидеть тихо, у нас на ужин будет мясо льва». Компания отдала эту песню музыканту и лирику Джорджу Вейссу (George Weiss), чтобы он переработал её для стороны «В» 45-миллиметрового сингла «Tina» ду-воп-группы «The Tokens» из Бруклина. Вайсс оставил припев, убрал крики, усилил мелодию, и дописал слова «In the jungle, the mighty jungle...» и «Hush, my darling, don't fear, my darling ...». В результате песня приняла современный вид, но исходный вариант Соломона Линды, несмотря на два слоя попсовой обработки был все еще узнаваем. Компания «Weiss' Abilene Music Inc.», опубликовавшая эту аранжировку, включила Альберта Стэнтона (псевдоним Аль Брэкмана, делового партнера музыкального издательства Пита Сигера) в список авторов или аранжировщиков песни.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight» (1961).

«The Lion Sleeps Tonight» был выпущен RCA в 1961 году и стал хитом, возглавив  в ноябре американский чарт Billboard Hot 100, где оставался в течение трех недель. В течение года было продано более шести миллионов копий, и песня стала одним из самых успешных хитов 1961 года. К апрелю 1962 года «The Lion Sleeps Tonight»  побывала в хит-парадах Великобритании (11), Австралии (15), Новой Зеландии (1), Бельгии (6/13) и ФРГ (23). Версия «The Tokens» занимает 159 место в списке «Songs of the Century» («Песни столетия»), который был составлен «Recording Industry Association of America» (RIAA) в 2001 году.

The Springfields – «Wimoweh» (1961).

С тех пор у песни было еще множество исполнений, которые снова и снова поднимались на вершины чартов, возвращаясь каждые десять лет под разными названиями. «The Lion Sleeps Tonight» была записана такими артистами, как «R.E.M.» и Глен Кэмпбелл (Glen Campbell), Брайан Ино (Brian Eno) и Чет Аткинс(Chet Atkins), «the Nylons» и оркестр Бэрта Кемпферта (Bert Kaempfert). Немецкий текст под названием «Der Löwe schlaft heut' Nacht» был написан Куртом Фельцем (Kurt Feltz) и исполнен французом Анри Сальвадором (Henri Salvador) в марте 1962 года.

Henri Salvador - Le lion est mort ce soir (1962).

В сингловой версии американского певца Роберта Джона (Robert John), выпущенной в ноябре 1971 года компанией «ATCO Records», лейбл включил в список всех предполагаемых авторов песни (George David Weiss, Luigi Creatore, Solomon Linda, Hugo Peretti).

«The Lion Sleeps Tonight» - Robert John (1971).

1 января 1972 года эта версия заняла 3-е место в чартах, превысила миллион продаж и 15 декабря 1971 года получила золотой статус.

Диско-группа «Tight Fit» записала еще один хит №1 в январе 1982 года, а «Pow woW» достигла 4-го места во французском хит-параде в 1992 году со своей версией «Le lion est mort ce soir».

«The Lion Sleeps Tonight» - Tight Fit (1982).

Новозеландский военный оркестр превратил её в марш. Сборная команда Англии на чемпионате мира по футболу 1986 года сделала песню своим гимном.

Новая волна популярности песни, прокатившаяся по всему миру  в 1990-е годы, связана с её использованием для фильмов об Эйсе Вентуре и компанией «Disney» для анимационного фильма «The Lion King» и спин-офф сериала «Король лев: Тимон и Пумба», а также одноименного мюзикла. В августе 1994 года «The Lion Sleeps Tonight» в исполнении «The Tokens» заняла 51-е место в хит-параде Billboard.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight».

Из последних переделок хочется отметить песню южноафриканской группы «Akkedis» - «Sweet Stellenganja». Ее можно рассматривать как шуточную переделку «The Lion Sleeps Tonight»: поется она на тот же мотив и даже имеет в качестве вступления перевод основной фразы на африкаанс:

In die oerword, die moerse oerword

Slaap die Leeu vanaand...

(в джунглях, в охренительных джунглях спит сегодня лев...). При этом на самом деле это песня про ганджу (марихуану). Вот она:

Akkedis – «Sweet Stellenganja» (2001).

В разгар пандемии КОВИД 19 певец и сатирик Рой Циммерман опубликовал на видео-платформе YouTube пародию под названием «The Liar Tweets Tweets Tonight», в которой американский президент Дональд Трамп изображен как лжец и призывает к его отстранению от должности.

Roy Zimmerman and The ReZisters – «Vote Him Away» («The Liar Tweets Tonight»).

«И снова о деньгах» (Проблема авторского права).

Песня Соломона Линды - самая знаменитая мелодия, когда-либо выходившая из Африки, мелодия, которая за столько поколений так глубоко проникла в человеческое сознание, что можно по-настоящему сказать, что это песня, которую знает весь мир. Сам же автор получил за свое произведение сущие гроши и умер в страшной бедности.

«The Evening Birds» (1941) Слева направо: Solomon Linda (сопрано), Gilbert Madondo (альто), Boy Sibiya (тенор), Samuel Mlangeni (бас), Owen Skakane (бас).

Социальный историк Рональд Д. Коэн (Ronald D. Cohen) пишет: «Известный музыкальный издатель и основатель «The Richmond Organization, Inc.» Говард Спенсер Ричмонд  присвоил авторские права на многие несколько переработанные песни, первоначально находившиеся в общественном достоянии, чтобы, прежде всего, удовлетворить компанию «Decca», а также для получения прибыли.  Притязание Ричмонда на авторские права могло обеспечить ему как авторский гонорар, так и издательскую долю его компании в доходах от продажи песни». Канадский писатель Марк Стейн, с другой стороны, приписывает изобретение псевдонима «Пол Кэмпбелл» и схемы присвоения авторства Питу Сигеру, который с 1940-х годов участвовал в коммерциализации и продвижении многих поп, фолк и рок-песен.

Хотя Соломон Линда и был указан как автор песни при её первой записи в 1939 году, «The Weawers» заявили, что записали народную зулусскую песню, хотя издатель и менеджеры компании знали истинное положение вещей, которое им поспешил сообщить Эрик Галло из южно-африканской компании «Gallo Records». Однако американцы утверждали, что авторские права ЮАР недействительны, поскольку ЮАР не подписала закон США об авторском праве. В 1950-х годах, после того как авторство Линды было доказано, Сигер признал Линду автором песни и выслал ему 1000 долларов. Сигер также сказал, что он поручил компании Говарда Ричмонда «TRO Folkways Music Pub., Inc.» выплачивать Линде долю от авторского дохода, что компанией сделано не было. Очевидно, что фолк-певец доверял честному слову своего издателя и либо не мог удостовериться в том, что эти указания были выполнены, либо не видел в этом необходимости.

Обложка книги «The Lion Sleeps Tonight And Other Stories of Africa». 

В 2000 году южноафриканский журналист Райан Малан написал для журнала Rolling Stone статью, в которой рассказал печальную историю Соломона Линды. Статья начиналась фразой о том, что сначала зулусы творили магию, а затем белые зарабатывали на этом деньги. Малан подсчитал, что песня заработала 15 миллионов долларов только за ее использование в диснеевском фильме «The Lion King», что является весьма приблизительной оценкой, так как мнения экспертов разошлись от 10 до 20 миллионов. Это заявление работа побудила режиссера Франсуа Верстера к созданию документального фильма «Путь льва», удостоенного премии "Эмми", где на примере Линды была разоблачена деятельность корпоративной музыкальной издательской индустрии по присвоению авторских прав.

Малан привлек к этому делу адвокатов, и дело сдвинулось с мертвой точки. В 2001 году южноафриканский адвокат Ханро Фридрих вместе с Оуэном Дином взяли на себя представление интересов трех дочерей в споре об авторских правах. В 2003 году юристы обнаружили, что статья в южноафриканском Имперском законе об авторском праве 1911 года допускает возвращение прав через 25 лет после смерти автора его наследникам; это было бы сделано в 1987 году. В июле 2004 года песня стала предметом судебного разбирательства между наследниками Линды и компанией «Disney» и уже в сентябре 2004 года южноафриканский суд вынес соответствующее решение. Сторона истца утверждала, что компания задолжала дочерям Соломона Линды - Дельфи, Элизабет и Филде - 1,6 миллиона долларов за использование «The Lion Sleeps Tonight» в фильмах и музыкальных сценических постановках «The Lion King». В 2005 году «TRO Folkways Music Pub., Inc.»  начала ежегодно выплачивать наследникам 3000 долларов.

В 2004 году дочери Линды подали в суд на «Abilene Music» за ущерб в размере 1,5 миллиона долларов и в феврале 2006 достигли внесудебного урегулирования года, в соответствии с которым наследники получили 25% гонораров, собранных с 1987 года, а также право на долю от будущей прибыли. Роялти от одной только музыки к фильмам оцениваются в 15 миллионов долларов, в общей сложности компания «Disney» выплатила наследникам 1,25 миллиона долларов из доходов от фильмов.

В 2012 году «Mbube» перешла в общественное достояние благодаря закону ЮАР об авторском праве, однако «The Lion Sleeps Tonight» все еще находится под его защитой.

Под катом вы можете ознакомиться с сорока различными версиями «Mbube/ Wimoweh/The Lion Sleeps Tonight», записанными различными исполнителями в период с 1939 по 2019 годы (Solomon Linda, Yma Sumac, The Weavers, Arlo Guthrie  & Pete Seeger, Bert Kaempfert, Henri Salvator, Miriam Makeba, The New Christy Minstrels, Karl Denver, The Tokens и многие другие).

R.I.P. Andrew Fletcher (8.07.1961 -26.05.2022).

Английский музыкант, один из основателей группы «Depeche Mode» Эндрю Джон Леонард Флетчер (Andrew John Leonard Fletcher) родился 8 июля 1961 года в городе Базилдон (Эссекс).

В 1976 году, когда Эндрю было 15 лет, на британскую музыкальную сцену пришел панк, оказавший существенное влияние на все последующее творчество музыканта. Свой первый опыт работы в группе Флетчер получил в недолговечной группе «No Romance in China», которую он создал вместе с одноклассником Винсом Кларком, и где играл на бас-гитаре. Стилистически их музыка была основана на творчестве группы «The Cure». В 1979 году Флетчер переключился на синтезаторы и вместе с Кларком и Мартином Гором сформировал группу «Composition of Sound», в которой главным автором песен и ведущим вокалистом был Кларк. После того, как к группе в качестве вокалиста присоединился Дэйв Гаан, она была переименована в «Depeche Mode». В конце 1981 года, вскоре после выхода дебютного альбома «Speak & Spell», Кларк покинул группу.

Andrew Fletcher & «Depeche Mode» - «Photographic».

Их следующий альбом «A Broken Frame» (1982) был записан как трио. Основные обязанности по написанию песен взял на себя Гор. Флетчер же выполнял не творческие, а скорее организационные функции. Именно ему приписывают сохранение группы в трудные времена, например, достижение компромисса между Гором и Гэханом, когда они спорили о том, кто и сколько своих песен должен внести в альбом «Playing the Angel».

В конце 1982 года к «Depeche Mode» присоединился музыкант и продюсер Алан Уайлдер, и группа продолжала существовать как квартет до самого его ухода в 1995 году. С тех пор трио Гэхана, Гора и Флетчера оставалось неизменным вплоть до выпуска их альбома «Spirit» в 2017 году и последующего мирового турне.

Роль Флетчера в «Depeche Mode» часто была предметом спекуляций. Поскольку он был единственным участником группы, который никогда не писал песен, его критиковали за то, что он не вносил музыкального вклада в группу. Флетчер так распределял роли участников группы: «Мартин - автор песен, Алан - хороший музыкант, Дэйв - вокалист, а я бездельничаю». Журналист Rolling Stone Гэвин Эдвардс высмеял заявление Флетчера вступительной строкой: «Уникальное разделение труда в «Depeche Mode» давно установлено, и каждый из трех оставшихся участников играет определенную роль: Мартин Гор пишет песни, Дэйв Гаан поет, а Энди Флетчер участвует в фотосессиях и обналичивают чеки».

Со временем Флетчер стал значительно больше заниматься студийной работой. Например, он играл на басу в песнях «A Pain That I’m Used To» и «The Sinner in Me» из альбома «Playing the Angel». Его можно увидеть поющим в видео живых выступлений «Depeche Mode». В 2002 году Флетчер основал свой собственный лейбл «Toast Hawaii» на котором продвигал группу «Client». Однако в октябре 2006 года коллектив покинул лейбл.

Поскольку у группы не всегда был штатный менеджер, Флетчер на протяжении многих лет занимался деловыми, юридическими и другими немузыкальными сторонами деятельности «Depeche Mode». Он говорил о том, что искренне интересуется многими деловыми аспектами музыкальной индустрии, от которых уклоняются другие музыканты.

Tribute to Mr. Andrew «Fletch» Fletcher («Behind the wheel"-Depeche Mode, Live in Buenos Aires, Argentina 2009).

Эндрю Флетчер умер естественной смертью в своем доме 26 мая 2022 года. Музыканту было в 60 лет. Его товарищи по группе Гаан и Гор заявили, что «мы потрясены и полны печали в связи с безвременной кончиной нашего дорогого друга, члена семьи и товарища по группе Энди «Флетча» Флетчера». Бывший участник «Depeche Mode» Алан Уайлдер заявил, что «известие о кончине Энди Флетчера было как гром среди ясного неба».

Популярная классика. «Plaisir d’amour» («Радость любви») (1784 г.). - «Can’t Help Falling in Love» (1961 г.).

«Plaisir d’amour» («Радость любви») — классический французский романс, написанный в 1784 году французским композитором немецкого происхождения Жаном-Полем Эжидом Мартини (Johann Paul Ägidius Schwarzendorf) на стихотворение «Селестин» французского поэта Жана-Пьера Клари де Флориана (Jean-Pierre Claris de Florian). Произведение под названием «La Romance du Chevrier» было опубликовано в Париже в 1785 году в сборнике «Etrennes de Polymnie» издателя Жана Бодре (Jean Baudrais) вместе с гитарным аккомпанементом Анжа-Этьена-Ксавье Пуассона де ла Шабосье (Ange-Étienne-Xavier Poisson de La Chabeaussière). В 1790 году в печати появились фортепианное сопровождение романса и его скрипичная версия Жан-Жерома Имбо (Jean-Jérôme Imbault).

«Plaisir d'amour» (arr. for Cello & Piano) - Cello Ryoichi Fujimori; Piano Karl-Andreas Kolly.

Французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) в 1858 году написал аранжировку романса для небольшого оркестра. Мелодия была стилизована под народную, однако написана в стиле классицизма. 

«Plaisir d'amour» (arr. Louis-Hector Berlioz) - Charlotte Church.

Французский гобоист и композитор Казимир-Теофил Лаллие (Casimir-Theophile Lalliet) переработал мелодию в фантазию под названием «Fantasie sur une melodie de Martini (Allegro agitato – molto lento)». Японская композитор Кейко Абэ (Keiko Abe) адаптировала мелодию к исполнению на разновидности ксилофона – маримбе. 

«Piacer d'amor» (arr. Keiko Abe) - Philip Goron (2018).

Популярные интерпретации «Plaisir d’amour» в разное время создали Фриц Вундерлих (Fritz Wunderlich), Ивонн Принтемпс (Yvonne Printemps), Тино Росси (Tino Rossi), Джоан Баез (Joan Baez), Джудит Дарем (Judith Durham), Марианна Фейтфулл (Marianne Faithfull), Нана Моускури (Nana Mouskouri), Бриджитт Бардо (Brigitte Bardot), Барбара Хендрикс (Barbara Hendricks), Андреа Бочелли (Andrea Bocelli), Мирей Матье (Mireille Mathieu), Петер Александер (Peter Alexander), Иван Ребров (Ivan Rebroff) и Эдди Митчел (Eddy Mitchell). Швейцарская актриса кабаре Хелен Вита (Helen Vita) включила в свой альбом «Die frechsten Chansons aus dem alten Frankreich» (1965) ироничную и легкомысленную версию немецкого поэта-песенника Вальтера Брандина (Walter Brandin). 

«Plaisir d'amour» - André Rieu, Mirusia and Carmen Monarcha (2009). 

Романс упоминается в произведении Германа Гессе (Hermann Hesse) «Любовная обида» (1908), где рассказывается о вымышленном происхождении этой песни на средневековом турнире. «Plaisir d’amour» якобы написал неизвестный трубадур для королевы по имени Эрцелойда (Herzeloyde), чтобы выразить свою безнадёжную и безответную любовь к ней. Гессе взял имена персонажей из поэмы «Парцифаль» Вольфрама фон Эшенбаха (Wolfram von Eschenbach). В начале пьесы американского драматурга Роберта Андерсона «Чай и сочувствие» главный герой Том Ли поет «простенькую» песню, представленную им как «The Joys of Love».

«The Joys of Love» - Montgomery Clift and Olivia de Havilland (The Heiress, 1949).

«Plaisir d’amour» оставила яркий след в кинематографе. В голливудском фильме «The Heiress» (1949) песню исполняет персонаж Монтгомери Клифта (Montgomery Clift), Моррис, а в комедии Майкла Куртиса «We're No Angels»  песня под названием «Ma France Bien-Aimée» используется с новым текстом Роджера Вагнера (Roger Wagner). Первые три куплета романса можно услышать во французском фильме режиссера Саши Гитри (Sacha Guitry) «Napoléon - 1re époque» (1954), где его поет Луис Мариано (Luis Mariano). В фильме «La Religieuse» (1967), снятом по книге Дени Дидро, актриса Анна Карина (Anna Karina) в роли Сюзанны Симонин поет песню настоятельнице, чтобы показать свои таланты и быть принятой в качестве послушницы. В комедии «Et la tendresse ? bordel !» (1979) проститутка повторяет измененные строфы романса: «Радость любви длится всего один момент, а сифилис - целую жизнь».

«My God Loves Me» - Marilla Ness (1960).

На мелодии «Plaisir d’amour» были основаны многие известные песни. Например, христианский гимн XX-века «My God Loves Me», песня кантри-певицы Аниты Картер (Anita Carter) «My Love Loves Me», и песня «I Want To Live» «Aphrodite’s Child» греческой рок-группы, образованная во Франции. 

«I Want To Live» - Aphrodite's Child (1969). 

Гитарист британской супер-группы «The Who» Пит Таунсенд () был вдохновлен мелодией «Plaisir d'amour» на написание в 2004 году своей известной песни «Real Good Looking Boy» («Настоящий красавчик»), одной из двух новых песен, выпущенных «The Who» после 15-летней паузы.

«Real Good Looking Boy» - The Who .

Наконец, на основе романса Мартини была создана знаменитая баллада Елвиса Престли «Can't Help Falling in Love». Песня была написана в 1961 году для музыкального фильма «Голубые Гавайи» и вышла в качестве сингла 22 ноября 1961 года.

«My Love Loves Me» - Anita Carter (1964). 

Версия Элвиса Пресли возглавила британские чарты в 1962 году, проведя четыре недели под №1. В США песня достигла 2-го места в рейтинге US Billboard Hot 100, опередив Джои Ди и «Peppermint Twist» группы «The Starliters», и в течение шести недель занимала 1-е место в чарте Adult Contemporary. В США сингл стал «золотым» (полмиллиона проданных копий) 27 января 1962 года, а впоследствии получил статус «платинового».

«Can't Help Falling in Love» - Elvis Presley («Blue Hawaii», 1961).

Во время живых выступлений Пресли всегда исполнял песню в качестве финала своего шоу. Именно «Can't Help Falling in Love» стала последней песней, которую певец исполнил в живую, на своем концерте в Индианаполисе на Market Square Arena  26 июня 1977 года. 

«Can't Help Falling in Love» - Elvis Presley (Rapid City, 1977).

В 2015 году песня была включена в альбом «If I Can Dream» по случаю 80-летия со дня рождения Пресли. В версии использованы архивные голосовые записи Пресли, подкрепленные новыми аранжировками в исполнении Royal Philharmonic Orchestra.

«Can't Help Falling In Love» - Elvis Presley with the Royal Philharmonic Orchestra (2015).

«Can’t Help Falling in Love» в исполнении Пресли попала в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone» (2004), заняв там 394-ю позицию.

В разное время «Can’t Help Falling in Love» исполняли десятки артистов и групп. Среди её исполнителей были UB40, A*Teens, Fancy, Боб Дилан (Bob Dylan), Кенни Роджерс (Kenny Rogers), Дорис Дэй (Doris Day), Рик Эстли (Rick Astley), Перри Комо (Perry Como), Ширли Бэсси (), Эл Мартино (Al Martino), Карел Готт (Karek Gott), Blackmore's Night, Baccara, Bon Jovi, Cameo, Erasure, U2, Клаус Номи (Klaus Nomi), Майкл Бубле (Michael Bublé), Хулио Иглесиас (Julio Iglesias), Twenty Øne piløts, Энди Вильямс (Andy Williams), Pentatonix.

«(I Can't Help) Falling In Love With You» - UB40 (Official Video, 1993).

В 1993 году британская регги-группа UB40 записала «Can’t Help Falling in Love» для своего альбома «Promises and Lies». Песня была выпущена в мае 1993 года в большинстве стран мира. В конце концов, он поднялся на 1-е место в рейтинге US Billboard Hot 100 и пробыла там 7 недель, а также стала №1 в Великобритании, Австрии, Нидерландах, Швеции, Австралии и Новой Зеландии. В версии «UB40» песня появляется в голливудском блокбастере «Sliver» («Щепка») 1993 года с  Шерон Стоун и Уильямом Болдуином в главных ролях. Эта версия имеет несколько иной бэк-ритм и мелодию. Песня «UB40» также используется в фильме «Speed 2: Cruise Control» («Скорость 2: круиз-контроль») (1997).

«I Can't Help Falling In Love» - A Teens («Lilo & Stitch» Version, 2002).

«Can’t Help Falling in Love» стала первым хитом группы «A-Teens» с их третьего студийного альбома «Pop 'til You Drop!», а также вошла в саундтрек к мультфильму «Lilo & Stitch». В результате было снято два музыкальных клипа, один для продвижения фильма Диснея, другой для альбома «Pop 'til You Drop!». Версия «A-Teens» достигла 12-го места в хит-параде Швеции, 16-го - в Аргентине и 41-го - в Австралии. 

Под катом вы найдете много интересных вариантов  как французской песни  «Plaisir d’amour», так и кавер-версий песни Элвиса Пресли «Can’t Help Falling in Love».