Репрессированная музыка. Громкая жизнь и тихая смерть Эугениуша Бодо (1899 - 1943).

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

7 октября 1943 года в лагерной больнице Котласлага в возрасте 44 лет от истощения умер известный польский актер, эстрадный артист, певец и танцор Эугениуш Бодо. Он был галантным, соблазнительным и любил жизнь. Его обожали несколько поколений женщин. До самой смерти его любила Рери, темнокожая актриса с Таити, на которой он планировал жениться.

Звезды польской эстрады. Веслава Дроецка (27 октября 1930 - 21 апреля 2024).

Польская эстрадная певица, обладательница запоминающегося мягкого и глубокого голоса Веслава Дроецка (Wieslawa Drojecka) родилась 27 октября 1930 года в Гродно. В 1939 году с началом второй мировой войны её отец был призван в армию, а девятилетняя Веслава была вывезена в Сибирь, где оказалась в детском доме. В Сибири Веслава впервые выступила на публике перед приехавшими с фронта офицерами-лётчиками. Сначала она танцевала грузинский танец, потом пела песню «Огонёк» — все были в восторге и аплодировали.

История в песне. Атака польской гвардейской кавалерии армии Наполеона в битве при Сомосьерре, 30 ноября 1808 года.

Польские патриотические песни.

Cражение при Сомосьерре стало легендарным событием как наполеоновской эпопеи, так и польской национальной истории. Оно стало своеобразной визитной карточкой польских улан Наполеоновской гвардии, и было отражено в большом количестве произведений на польском языке, включая упоминание в стихах Адама Мицкевича, прозу Вацлава Гонсёровского и балладу Яцека Качмарского. В 1860 году известный польский художник Я. Суходольский написал картину «Битва при Сомосьере», в настоящее время находящуюся в Национальном музее в Варшаве.

«Wizja Szyldwacha»

В ходе Гражданской войны в России, польские кавалеристы пели песню «Wizja szyldwacha», посвященную, рефреном которой были строки о Сомосьерре. Автор текста песни был популярный в 1920-е годы польский артист кабаре и эстрады, а тогда улан 1-го Креховецкого уланского полка Станислав Задарновский-Ратольд (Stanisław Zadarnowski - Ratold).

Клеймо предательства преследовало её, словно тень. Вера Гран (1916 - 2007).

Польская эстрада межвоенного периода.

В двадцать лет она поставила Варшаву на колени. Она выпустила такие хиты, как «Bo to się taki mojego mojego», «Tango notturno» и «Bez szlaku Twa wielkiej miłość minie» («Твоя большая любовь пройдёт бесследно»). У Веры Гран было всё необходимое для успеха: талант, красота и чувственный голос. Она выступала на таких площадках, как знаменитые кафе «Paradise», «IPSI» и «Vogue». Но её судьба до сих пор вызывает сильные эмоции... 

Wiera Gran - "Tango Notturno" (1938).

Почему её обвинили в сотрудничестве с немцами? Хотя она была официально оправдана различными судами и комиссиями, клеймо предательства преследовало её, как тень. Оно оставило шрам на всю жизнь.

Мнение о её сотрудничестве с нацистами разделял, в частности, известный пианист Владислав Шпильман. «Я слышал, вы сотрудничали с гестапо?» — спросил он при их первой встрече после войны. И удивился: «Так вы ещё живы?» Годы спустя она выдвинула против него те же обвинения. Они были злейшими врагами друг друга. И всё же в самые тёмные времена, во время войны, они вместе выступали в Варшавском гетто. 

Wiera Gran - "Jej pierwszy bal" (1949).

Владислав Шпильман аккомпанировал Вере Гран на фортепиано и написал для неё прекрасную песню «Jej Pierwszy bal». Люди в гетто плакали, слушая её. После войны он ни разу не упомянул Веру Гран ни в одной из своих книг. Ни в одних своих мемуарах, даже когда рассказывал об этой песне. 

Первый секс-символ Польши. Зула Погожельская (1898 - 1936).

Польская эстрада межвоенного периода.

Если в Польше когда-либо и была звезда флэппера в стиле Луизы Брукс, то это была певица, артистка кабаре и первая секс-бомба Польши Зула Погожельская (Zula Pogorzelska). Она была настоящей звездой ревю и кабаре. «В ней соединились утонченность, остроумие, сентиментальность, живой юмор и интеллект», — писал крупнейший театральный критик того времени Тадеуш Бой-Желеньский. Композиторы Артур Гольд, Ежи Петерсбурский, Зигмунт Карасинский видели в ней идеальную исполнительницу своих шимми, блэк-ботов или фокстротов. Для польской женщины 1920-х годов Погожельская олицетворяла современную, независимую la savante. 

День памяти. Ежи Поломский (18 сентября 1933 – 14 ноября 2022).

14 ноября 2022 года умер Ежи Поломский, один из самых популярных польских артистов, долгие годы бывший непревзойденным вокальным образцом для подражания. Музыкальный стиль Ежи Поломского отличался лиризмом, эмоциональностью и задушевностью, певец имел богатый тембр голоса. В подборе репертуара большую роль играет мелодика и тональность произведения. В шестидесятых — семидесятых годах XX века Поломский создал множество хитов: «Весь зал поёт» (польск. Cała sala śpiewa), «Водовоз» (польск. Woziwoda), «Кому песню?» (польск. Komu piosenkę?), «Дай» (польск. Daj), «С девушками» (польск. Bo z dziewczynami) и другие. В его репертуаре также были популярные довоенные песни, в частности «Синий платочек» (польск. Błękitna chusteczka) и «Это последнее воскресенье» (польск. To ostatnia niedziela, русский вариант текста — «Утомлённое солнце») авторства известного польско-советского композитора Ежи Петерсбурского (Jerzy Petersburski). Певец выступал с концертными турами на Кубе и в СССР, Великобритании, Дании, Чехословакии, Венгрии, Югославии, ФРГ, ГДР, Болгарии, Румынии, Швейцарии, Нидерландов, Швеции, Франции.

Предлагаю вашему вниманию прекрасную статью Марии Ольшанской, посвященную творчеству легенды польской популярной песни.

История одной песни. «Tango Milonga» (1929).

Польская эстрада межвоенного периода.

Эта песня выглядит так, как будто сделана из красного вина. Ее вступительные такты звучат со всей опустошенностью похоронного звона, пьянящего и напряженного, а завораживающий, хотя и упрощенный, ритм вырывается на поверхность. Это похоже на церковный орган, пронизанный причудливым весельем – и все это с теми подспудными, трепетными акцентами меланхолии, которыми пропитано каждое польское танго того времени.

Henryk Gold's Orchestra, Voc. Stanisława Nowicka – «Tango Milonga» (1929).

 «Tango Milonga» принесло Станиславе Новицкой (Stanisława Nowicka) титул «Королевы польского танго», а Ежи Петерсбурскому (Jerzy Petersburski) – международную известность.

Польское танго 1920 – 1930-х годов.

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

В 1918 году, когда Польша вновь обрела независимость, волна джаза, танго и кабаре прокатилась по Европе с запада на восток. Но именно в новом польском государстве, возрожденном после 123 лет разделов и конфликтов, были по-настоящему использованы сенсационные новшества этой культуры.

Воодушевленная вновь обретенной свободой, Польша воспользовалась чудесами общества начала 20-го века, опираясь на влияния Востока и Запада и объединив всех в новом звучании для новой земли. Ставшие легендарными произведения той эпохи прозвучали из динамиков в то время, когда сама Польша стремилась и преуспела в том, чтобы оставить свой след на процветающей мировой арене.

Звезды польского кабаре. Ганка Ордонувна (25.09.1902—8.09.1950).

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

Ее называют Ордонка, Княгиннюшка или Женщина-вамп. Певица, актриса, танцовщица. Одна из самых известных звезд польского кабаре.

Ганка Ордонувна (Hanka Ordonówna) или Ордонка, настоящее имя Мария Анна Тышкевичова (Maria Anna Tyszkiewiczowa), урожденная Петрушинска (Pietruszyńska), псевдоним Вероника Хорт (Weronika Hort) – польская певица, автор стихов и текстов песен, танцовщица и актриса. Она родилась 25 сентября 1902 года в Варшаве и умерла 8 сентября 1950 года в Бейруте.

От «Последнего воскресенья» до «Последнего Шаббата»: легендарные еврейские танго в Польше.

Artur Gold and Jerzy Petersburski band, circa 1930, photo: Wikimedia Commons.

Польская эстрада 1920-1930-х годов.

Узнаваемый с самых первых нот, польский межвоенный хит «To Ostatnia Niedziela» («Последнее воскресенье») теперь считается символом расцвета польского танго. Мрачная мелодия вызывает у слушателя отчаяние, окутанное ностальгией, что характерно для многих польских танго, созданных в то время.

Ben Lewi (Adam Aston) – «To Ostatni Szabas».

Еврейская версия «To Ostatnia Niedziela» — или, как ее называли по-польски, «To Ostatni Szabas», или на иврите как «Хашабат ха-Арона» — была лишь одним из многих еврейских и идишских танго, созданных в Польше в межвоенный период. Но эти танго были лишь частью влияния еврейской культуры на польскую эстраду тех лет. Популярность и успех жанра танго в значительной степени зависели от еврейских артистов, чьи таланты, эксперименты и безграничный энтузиазм помогли сформировать музыкальную историю эпохи.

Танго, которое никогда не танцевали. «Rivkele/Rebeka Yiddish Tango» (1932).

Польская эстрада межвоенного периода.

«Танго Ривка» («Rivkele», «Rebeka») — одна из самых известных польских довоенных песен композитора Зигмунта Белостоцкого (Zygmunt Białostocki) на стихи поэта-песенника Анджея Власта, входившая в репертуар величайших польских исполнителей Тадеуша Фалишевского, Адама Астона, Евы Демарчик и многих других. Танго, которое никогда не танцевали. Его просто пели и слушали с вниманием и, как правило, глубокими эмоциями. История еврейской девушки Ребеки, продавщицы в маленьком польско-еврейском городке, которая влюбилась в мужчину, который, проезжая откуда-то еще, заехал в магазин, чтобы купить что-то по дороге. Припев песни – это плач Ребеки о ее неузнанной, безответной любви к незнакомцу.

Tadeusz Faliszewski (1932, Syrena Electro).

В послевоенное время эту песню с каждым десятилетием поют все чаще и чаще, скорее, как пережиток времени, условий и людей, которые из-за организованного истребления прекратили свое существование на польской земле.

R.I.P. Рена Рольска (19 января 1932 – 27 августа 2024).

27 августа 2024 года на 93-м году ушла из жизни польская певица, танцовщица и актриса Рена Рольска (Rena Rolska). Она родилась 19 января 1932 года в Варшаве. Училась оперному пению у профессора Ядвиги Рейсс. Дебютировала в 1955 году в Зале Гвардии (ныне Зала Мирова) как танцовщица с Танцевальным оркестром Польского радио. С 1956 по 1960 год она выступала в кабаре Пинеска. В 1961 году Рольска выступила на Международном фестивале песни в Сопоте с композицией Марека Сарта «Piosenka prawdę ci powie» («Песня расскажет вам правду»). Рена Рольска много раз принимала участие в Национальном фестивале польской песни в Ополе, начиная с 1963 года. В 1971–1978 годах она выступала в театре «Сирена» в Варшаве. За время своей карьеры в 1955–1981 годах Рольска записала 12 альбомов и выступала во многих странах, включая Советский Союз, США, Канаду, Бельгию и др.

Звезды польской эстрады. «Поёт Здислава Сосницка»

Польская эстрада.

Вообще если говорить про польскую музыку, нельзя не отметить её вклад в советскую эстраду. Она повлияла быть может даже больше, чем британская, американская или какая либо ещё. Это довольно легко объяснить - западную музыку зачастую запрещали, а музыку из соцстран слушать можно было свободно, а ещё с этими артистами можно было легко встретиться на различных песенных конкурсах, да мало того, наши артисты часто дружили с польскими, венгерскими, болгарскими, восточногерманскими, югославскими и так далее певцами и музыкантами. А потом многие наши ВИА и разные исполнители пели песни польских авторов, иногда правда делая для них русские тексты. Очень это было модно тогда.

Zdzisława Sośnicka – «Aleja gwiazd» (R. Lipko – M. Dutkiewicz).

Польская певица Здислава Сосницка (Zdzisława Sośnicka), возможно, не так была известна и популярна в СССР, как её коллеги. И я так полагаю связано это было с тем, что она очень долго искала свой стиль, свою нишу на эстраде, прежде чем стала уверенной в себе исполнительницей, которая сама стала писать песни, но под псевдонимом Barbara Bajer.

Репрессированная музыка. Михал Фершко (1911-1942).

Польский композитор, аранжировщик, концертмейстер Михал Фершко (Michal Ferszko) родился в Луцке 3 июня 1911 года в еврейской семье. Известно, что в Луцке было трое братьев Фершко: Хаим, Моисей (Михаил) и Шмуэль (Станислав). Их отец был архитектором, а мать - танцовщицей русского балета, а сами братья всю свою жизнь посвятили музыке.

Звезды польского биг-бита. ВИА «Tajfuny» (1963).

История польского биг-бита.

Польский рок.

«Tajfuny» — польский инструментальный и вокально-инструментальный ансамбль, образованный в октябре 1963 года в варшавском клубе «Стодола» на базе секстета «Big Beat». В составе ансамбля первой этой формации играли: Богдан Кенделевич (Krzysztof Bańkowski) - гитара, лидер; Кшиштоф Баньковски (Krzysztof Bańkowski) - гитара; Збигнев Антошевский (Zbigniew Antoszewski) - бас-гитара; Мирослав Беднарский (Mirosław Bednarski) - ударные, осенью к группе присоединился бывший вокалист «Luxemburg Combo» - Януш Годлевский (Janusz Godlewski). В конце года в состав группы вошли Петр Микс (Piotr Miks) и Веслав Червиньский (Wiesław Czerwiński).

«Tajfuny» - «Zachodni wiatr»

«Почему «Tajfuny»? Название напомнило мне о бурном характере нашей музыки, и нашим первым хитом был «Before the Storm». Мы определенно хотели отгородиться, по крайней мере, в плане названия, от пестрых групп, от красно-черных и сине-черных. За «Tajfuny» проголосовали коллеги, которые также предложили это название».

Дариуш Михальский: «Триста тысяч гитар играют для нас». (История польской популярной музыки – 1958–1973, Искры, Варшава 2014).

Звезды польского биг-бита. ВИА «Czerwono-Czarni» (1960).

Czerwono-Czarni, Album 1966

История польского биг-бита.

Польский рок.

Один из пионеров польского биг-бита, вокально-инструментальный ансамбль «Czerwono-Czarni» («Красно-черные») был основан 22 июня 1960 года в Гданьском джаз-клубе по инициативе Францишека Валицкого, как продолжение группы «Rhythm And Blues», расформированной в 1959 году. Название было взято из цветов клуба, которые были красным и черным. Сам Францишек Валицкий объяснял: «Черный – цвет рабства, красный – цвет революции».

Звезды польской эстрады 1920-1930-х годов. Адам Астон (17.09.1902—10.01.1993).

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

Один из самых популярных польских певцов межвоенного периода, обладающий чувственным и элегантным баритоном. Известен своими сентиментальными танго, а также более беззаботными джазовыми мелодиями, и часто рассматривается как четвертый великий исполнитель того периода, наряду с Мечиславом Фоггом, Тадеушем Фалишевским и Эугениушем Бодо. Пел песни на польском, английском, французском и иврите. Родился 17 сентября 1902 года в Варшаве, умер 10 января 1993 года в Лондоне.

Adam Aston & Ork. "Odeon" – «Tango Notturno» (1938)

25 августа - день памяти Анны Герман.

25 августа 1982 года в военном госпитале в Варшаве (Польша) после продолжительной болезни от саркомы в возрасте 46 лет ушла из жизни знаменитая польская эстрадная певица — Анна Герман.

 

Анна Герман – «Опустела без тебя земля»

Анна-Виктория Герман-Тухольская (14 февраля 1936 — 25 августа 1982) — польская певица, звезда эстрады 1960-х — начала 1980-х годов, лауреат множества национальных и международных фестивалей, в том числе в Монте-Карло, Сан-Ремо, Неаполе, Виареджо, Каннах, Сопоте. Песни для неё писали такие советские композиторы-песенники, как Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский. Песни в исполнении Анны Герман отличались большой теплотой, задушевностью, певучестью и мелодичностью.

 

Анна Герман – «Гори, гори, моя звезда...»

Анна Герман была искренним сторонником максимально тесных культурных связей между народами Польши и Советского Союза. Голос Анны — лирико-колоратурное сопрано необычного, прозрачного, высокого тембра, уникальная манера исполнения производила впечатление неограниченности верхнего голосового регистра, певица отличалась большой музыкальностью, артистизмом, большой теплотой и душевностью созданного песенного образа.

НЕПОВТОРИМЫЙ АНГЕЛ... Ко Дню Рождения АННЫ ГЕРМАН...

Это было как наваждение. Водопад слез, набитые битком зрительные залы и песни, которые знал наизусть весь Советский Союз. Имя этому сумасшествию — Анна Герман. Польскую певицу знал почти весь мир, даже Папа Римский Иоанн Павел II обожал ее песни. Но так неистово Анну любили лишь в нашей стране. Однажды в Москве прошел вечер памяти Герман, билеты на который были раскуплены в один миг. Человек двести, которым не хватило билетов, потом брали штурмом Политехнический музей, умоляя их пропустить. Было ощущение, что люди пришли на концерт живой Анны.

Палата для умирающих в Милане. 12 дней без сознания. Тело от шеи до пяток — в гипсе. В бреду Анна зовет мать, которая держит ее за руку. Врачи говорят: «Если и выживет, лечение будет долгим и трудным»…

Тогда, в 1969 году, только и говорили о том, что Анна попала в страшную автокатастрофу. Но подробности этой трагедии не обнародовались. Как и вообще почти ничего не было известно о жизни Герман. Рассказать об Анне мы попросили ее мужа Збигнева Тухольского.

Anna German — «Tańczące Eurydyki» (Opole 1964)

Аня родилась в узбекском городке Ургенч. Но она не была русской, как думали многие. По материнской линии Анна являлась голландкой из знатного древнего рода. Ее полное имя: Анна-Виктория. А свою фамилию она получила от отчима-поляка, с которым у ее матери был фиктивный брак ради эмиграции в Польшу, подальше от войны.

В СССР Анну узнали после того, как на студии грамзаписи «Мелодия» вышел ее первый диск.

Герман долго не могла найти мужчину под свой рост в метр восемьдесят. Так было до тех пор, пока она не познакомилась с симпатичным двухметровым парнем. Им оказался Збигнев. Простой инженер, он 10 лет не решался позвать Анну замуж.

Однажды ей поступило предложение из Италии подписать контракт на три года ее выступлений только в этой стране. Анна любила итальянскую музыку, знала этот язык в совершенстве. Но главное — ей давно хотелось купить квартиру маме. А итальянцы сулили неплохие деньги…

Анна Герман – «Сады цветут». Эстрадная программа "Концерт после концерта" (1977)

Анна не подозревала, что импресарио будут использовать ее в своих целях. С утра ее возили по домам моды, где она демонстрировала наряды, прибавляя популярности их хозяевам, подолгу фотографировалась для глянцевых журналов, а вечером пела. И так — каждый день в течение года.

Анну, которую знали, как блондинку, предпочитающую длинные платья, продюсеры в Италии превращали в роковую брюнетку, надевая на нее черные парики и мини-юбки. «Меня мучили, эксплуатируя, как в Средневековье, — писала Анна в письмах, — но я шла на это, потому что мне нужны были средства». Она все же купила тогда жилье маме. А себе — не успела.

Катастрофа

Небольшой спортивный «Фиат», на котором Анна возвращалась ночью с выступления из итальянского городка Форли, мчался на скорости 160 км/ч. За рулем сидел аккомпаниатор, который заснул. Машину внезапно снесло в кювет и несколько раз перевернуло. Анна сидела на переднем сиденье, и при первом же ударе «Фиата» о землю ее выбросило через лобовое стекло. Она пролетела около десяти метров вперед и упала на крупные камни. Помощь пришла через несколько часов.

Травмы практически не оставляли шансов на спасение: у Анны были повреждены череп, позвоночник, сломаны руки и ноги. Почти год после трагедии Анна пролежала, не двигаясь. Пять месяцев в гипсе и потом столько же — без него. Но самым ужасным для нее была потеря памяти. Она не помнила ни одной песни! И очень долго вообще не разговаривала. А потом начала что-то напевать — понемногу, еле слышно. Анна восстанавливалась с помощью специальных упражнений, но это давалось нелегко. Именно тогда она стала сочинять собственные мелодии и еще сильнее верить в Бога. По ночам, чтобы никто не видел ее беспомощности, муж сажал ее в машину и вез на окраину Варшавы, где на берегу реки она училась вновь ходить.

На сцену она вышла через три года после аварии. Первое ее выступление состоялось в Польском оперном театре. И уже вскоре приехала в Советский Союз. Здесь ее встречали как посланника мира — с транспарантами: «Мы любим тебя, Анна!» За билетами на ее концерты выстраивались километровые очереди. И она рыдала вместе с людьми, пела им о любви, чувствуя себя счастливой.

Анна решилась родить ребенка спустя почти семь лет после аварии. Это был большой риск, учитывая состояние ее здоровья и возраст: 39 лет. Через три месяца после рождения сына певица вышла на сцену.

При таком голосе и умении «петь душой» Анна должна была купаться в роскоши. Гастроли по всему миру, успех. Но певица нуждалась почти до последнего. Ее личные гонорары составляли лишь малую часть того, что получали иностранные продюсеры от ее выступлений. А в советском «шоу-бизнесе» исполнителю платили гроши. За свою жизнь она успела подписать лишь два контракта, суливших ей прибыль, — с Италией и, незадолго до смерти, с Австралией.

Анна Герман — «Эхо любви»

Анна и не стремилась к деньгам. В Союз она любила приезжать, просто чтобы петь и общаться с друзьями. Были, наверное, среди советских эстрадных певцов те, кто завидовал ее успеху. Хотя, например, с Аллой Пугачевой они друг друга уважали. Анна говорила: «Она такая яркая, так заводит зал! Я бы не смогла, как она». А Иосиф Кобзон спустя годы признается, что страшно завидовал тогда популярности песни «Надежда», так как поначалу петь ее предложили ему, но он отказался.

Как-то, будучи на очередных гастролях в Москве, Анна записала на студии «Аве Мария» — акустический вариант. И отправила его в подарок Папе Римскому. Это было сделано специально, так как Иоанн Павел II в то время (а может, и сейчас) любил песни Анны. Факт их личной дружбы почти никому не был известен.

Её называли ангелом. От Анны шли мощные флюиды чувственности, которые нельзя было не заметить. Высокая, красивая — мечта любого мужчины! В Италии, когда она появлялась на улице, вслед неслось: «Вау! Секс-бомба!» Анна любила над этим подшучивать. Но какая она была на самом деле?

Anna German – «Cztery karty».

Герман была открытой для всех. Легко шла на контакт, не терпела фальши, очень чутко реагировала на несправедливость. Но при всей мягкости была сильной натурой, способной идти вперед, не сдаваясь.

Любила наряды неярких расцветок. Свою одежду она шила сама. Рост доставлял ей немало хлопот. Обувь ей шили по спецзаказу из-за большого размера ноги. А в советских гостиницах для нее обязательно сдвигались две кровати, чтобы она могла лежать по диагонали. Она предпочитала хорошую косметику и французские духи «Антилопа». К еде Анна относилась просто. Варила каши, борщи. Почти не ела мясо, обожала рыбу. А в гостях в Москве очень любила, чтобы на столе были картошка и селедка с луком. Она никогда не курила, из алкоголя иногда позволяла бокал шампанского.

Анна Герман – «Гори, гори моя звезда».

В памяти многих певица осталась немного меланхоличной. И лишь самые близкие знали, что у Анны — натура комедианта. Она постоянно развлекала домашних розыгрышами. Даже когда тяжело болела.

Последний год своей жизни Анна чувствовала, что с ней творится неладное, но старалась не зацикливаться на ощущениях. После аварии у нее постоянно что-то болело. Когда Анна выступала, никто из зрителей не мог даже догадаться, что улыбающаяся, жизнерадостная артистка за кулисами едва не падает в обморок от болей. Но убийцей Анны стала раковая опухоль, которую обнаружили в Москве. Анна знала об этом, но долго не сдавалась. Одержимо записывала песни, ездила на гастроли, сочиняла песни. Перед смертью приняла крещение, обратившись в веру адвентистов седьмого дня. В самые последние дни, уже не имея сил встать, лежа напела на магнитофон несколько псалмов.

Она отгоняла от себя страх. Отчаяние вызывала лишь одна мысль: «Неужели я больше никогда не смогу петь?!». Анна тихо умерла во сне 26 августа 1982 года. Ее похоронили в Варшаве.

5 октября 1941 года родилась Королева польского твиста Хелена Майданец.

Польский биг-бит.

Польская певица и актриса, признанная «королевой польского твиста» Хелена Майданец родилась 5 октября 1941 года в Мыльске на Волыни в православной семье Филемона и Лидии Майданец. После войны семья переехала в Щецин. Хелене было всего четырнадцать лет, когда умерла ее мама и её воспитанием занялась старшая сестра Роза. Хелена интересовалась джазом, а ее образцами были Элла Фицджеральд, Бренда Ли, Хелен Шапиро и Конни Фрэнсис. Благодаря своему крестному отцу, который был моряком, у нее была богатая коллекция пластинок.

Helena Majdaniec – «Rudy rydz» (1963)

С 1958 года будущая звезда польской эстрады пела в студенческих клубах «Пиноккио» и  «Скрзат». В 1960 году девушка окончила 1-ю среднюю общеобразовательную школу им. Марии Склодовской-Кюри и музыкальной школы 2-й степени по классу фортепиано. В мае 1961 года Майданец с университетским хором Щецинского технологического университета ездила на гастроли в Италию.

Helena Majdaniec – «Jutro będzie dobry dzień»

Летом 1961 года Хелена приняла участие в отборочном этапе 1-го Фестиваля молодых талантов в Щецине, исполнив песни «Билет в одну сторону» и «Моника». Майданец оказалась в «Золотой десятке» рядом с Чеславом Неменом, Карин Станек и Войцехом Кордой. В течение нескольких месяцев Хелена играла на органе в ансамбле «Клипсы», аккомпанируя известному польскому певцу Мечиславу Фоггу. В «Клипсах» она познакомилась с Катажиной Гертнер, которая сочинила для нее песню «Танцующие эвридики».  После Щецинского фестиваля певческая карьера Майданец пошла вгору и в 1962 году Хелена была приглашена в ансамбль «Czerwono-Czarni».

Helena Majdaniec – «Zakochani są wśród nas»

В январе 1963 года певица сделала свои первые записи, затем выступила на 1-м Фестивале польской песни в Ополе. Большим достижением Майданец стало участие в восточногерманском фильме «Titel hab 'ich noch nicht» (реж. Ульрих Тейн, премьера 1964 г.).

В декабре того же года Хелена Майданец с успехом выступила в парижской «Олимпии», где восхитила публику исполнением композиции «Happy End». Певица гордилась тем, что она была первой актрисой из-за «железного занавеса», выступившей на этой сцене.

Helena Majdaniec – «Wesoly twist».

До конца 1967 года певица выступала с «Czerwono-Czarni»,  приняв участие в гастрольных турах по Швеции (1964), Венгрии (1965, 1966) и Югославии (1966).  После ухода из  «Czerwono-Czarni» Майданец продолжила свою музыкальную карьеру, записываясь с группами Богуслава Климчука, Петра Фигеля, «Ricercar 64» и «Studio "Rytm"». Она выпустила множество хитов в стиле твист с группой «Studia M-2»: «Завтра будет хороший день» (Радио Песня, февраль 1963 г.); «Веселый твист» (Радио Песня марта 1963 г.); "Чёрный Али-Баба" (Радио Песня, май 1963 г.); «Руди рыдзь»; «Длинный Билл», «Дьявольские забавы» (радио-песня за февраль 1964 г.) и другие.

Niebiesko Czarni, Helena Majdaniec – «Przyjdź w taką noc» (1965)

Певица также снялась «Бродяга и панна» (режиссер Януш Насфетер, премьера 8 июля 1963 г.), «Кто знает…» (режиссер Казимеж Куц, премьера 14 октября 1966 г.), появилась в программе «Бит-клуб» WDR в октябре 1967 года, с успехом выступила на 1-м Международном фестивале песни в Сочи.

В апреле 1968 года Хелена Майданец уехала в Париж. Изначально певица была стипендиатом польского художественного агентства «Pagart», а позже решила заняться самостоятельной карьерой и начала выступать в кабаре «Распутин» и «Шехерезада». Подписав контракт с лейблом Philips, она записала для него несколько синглов. Певица неоднократно выступала на французском телевидении и радио. Летом 1970 года она ненадолго вернулась в Польшу, и в октябре отправилась с программой «50 лет польской песни» в гастрольный тур по США. В 1971 году Майданец выступила на фестивале "Золотая роза" в Антибах вместе с Клиффом Ричардом и Оливией Ньютон-Джон.

Helena Majdaniec – Французская версия популярной польской песни «Jadą wozy kolorowe», записанная лейблом "Philips" в 1970 году.

В середине 1980-х Томаш Рачек так охарактеризовал выступление Хелены Майданец в парижском кабаре «Царевич»: «Майданец была бесспорной королевой парижских кабаре, специализирующихся на русской ауре... «Цесаревич» — одно из самых снобистских мест в Париже. Гостей привлекают изысканная еда и декадентская атмосфера. Но самым большим магнитом является Хелена Майданец, которая играет роль звезды вечера. Она так пела русские романсы, что приводила слушателей в экстаз. А когда в конце спектакля она спела польскую «Jadą wozy Colorful», публика просто сошла с ума. Не знаю, любили ли когда-нибудь Хелену в Польше так же, как в парижском «Цесаревиче». Именно здесь она чувствовала себя лучше всего, и именно здесь ее незаурядный темперамент, колоритный характер, сценический талант и пленительное женское обаяние раскрылись в полной мере».

Helena Majdaniec - Wojciech Gąssowski - Old Rock Meeting '86

Майданец пела в парижских кабаре более четверти века. «Цесаревича» и «Московских звезд» больше нет. Когда в начале 1990-х в Париж хлынула волна русских, мода на Россию перестала быть волнующей. Елена стала чаще бывать в Польше, принимала участие в концертах и шоу, дважды входила в состав жюри возобновленного в Щецине Фестиваля молодых талантов.

Хелена Майданец внезапно скончалась 18 января 2002 года в Щецине. Оказалось, что певица давно больна, но никому ничего не сказала. 24 января 2002 года урна с прахом певицы была помещена в семейную могилу на Центральном кладбище в Щецине (участок 24 А). Ее именем назван щецинский Летний театр, рядом с которым 30 июля 2022 года была установлена скульптура певицы, стоящей с микрофоном в руке на виниловой пластинке с названиями своих песен Елены Майданец. Автор скульптуры - Дорота Дзекевич-Пилич.