Благодаря
"Великому пробуждению" слияние европейских и африканских элементов
стало очевидным фактом в религиозной музыке, благодаря же рабочим песням
аналогичное слияние началось и в музыке светской. Поскольку рабочие песни были связаны
помимо всего прочего именно с трудом, а не с церковью, то они не повлияли на
широкие слои населения и, следовательно, на американскую популярную музыку
столь же быстро и заметно, как например, спиричуэлс. Рабочие песни остались в
основании основ, не достигнув слуха большинства белых людей и сохранив, таким
образом, значительную часть своих западно-африканских качеств.
Начиная с 1973 года
начинается выпуск магнитофонов «Соната» на транзисторах. Потребляемая мощность
при этом снижается практически вдвое, а выходная мощность увеличивается в 1,5
раза.
ДТП
произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в
нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной
официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141»
тёмно-синего цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом
«Икарус» модели 250. Иногда этот автобус идентифицируют как 280 модель.
19
августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
Третий
студийный альбом французской группы Rockets, выпущенный в мае 1979 года.
Уже через
год после прекраснейшего "On the road again" компания
"пришельцев" выпустила альбом "Plasteroid", коему суждено
было стать самым коммерчески успешным номером группы. Ясное дело, что стал он
таким не с бухты-барахты: не слышно ни одного инструментала с космической
атмосферой, треков с непростым ритмом, типа "Astrolights". Нет
треков, затягивающих в себя… 90% альбома - песни с ритмичной диско-основой,
"приправленные" фирменными клавишными проигрышами и гитарными
партиями (это вовсе не значит, что альбом "примитивный" или
"плохой"...просто это одно из измерений многогранного стиля группы),
которые, разумеется, как всегда на высоте и выше. К таким можно отнести и
открывающую "Electric delight", следующую за ней "Astral
world"и, наконец, "If you drive", которая является самой
красивой из этой троицы.
Rockets –
«Electric Delight» (1979, Plasteroid - Official Video)
Примерно
в 1800 г. религиозное движение широких масс в Соединенных Штатах, известное как
"Великое пробуждение", послужило причиной возрождения музыки,
исполняемой людьми из народа для таких же людей из народа. В целой серии
истерических "CampMeetings" от Нотрхэмптона
(шт. Массачузетс) до Кэйн Ридж (шт. Кентукки) духовные
песни-"спиричуэлс" и религиозные гимны -"ривайвл" были
воссозданы в новой форме и новом духе. Бедные и скромные люди, посещавшие
" CampMeetings ", предпочитали
такой стиль музыки, который помог бы им выразить всеобщее чувство братства и
стремление к свободе. Таким образом, в США возник новый вид массового слияния
двух великих музыкальных традиций - европейской и западно-африканской.
Ламповый катушечный
магнитофон "Соната" в 1966 году подготовил к выпуску Великолукский
радиозавод. Новый двухскоростной магнитофон был выполнен на базе ЛПМ
магнитофона ''Чайка-66'' и предназначен для записи и воспроизведения фонограмм.
Завод кардинально меняет дизайн корпуса и магнитофон получает новую марку
«Соната». Скорость по-прежнему только одна: 9, 53см/сек. Длительность
воспроизведения уже на 5 минут дольше: тут уже используется магнитная лента
«Тип 6», которая тоньше предшественников. Характеристики магнитофона стали
намного лучше: полоса записываемых частот 40 Гц-12500 Гц, выходная мощность 1 Вт.
11
августа – день рождения Валентины Джозефовны Конен – выдающегося отечественного
музыковеда или, как она сама себя называла, «историка музыки». Мало кто из
специалистов в области истории зарубежной музыки может сравниться с ней по
популярности среди читателей – музыкантов и не музыкантов. Помимо
многочисленных ее заслуг и открытий (о них нужно говорить особо), ей
принадлежит честь «открытия музыкальной Америки», и в том числе – джаза. Ее имя
было известно в 1950-80-е годы самому широкому кругу любителей джаза, когда
одна за другой выходили ее книги и статьи на американскую тему - их список
насчитывает 24 названия из почти 150-ти ее работ, охватывающих период от Средневековья
до конца ХХ века.
В 1914 году Керри Миллс вернулся к той музыкальной форме,
которая когда-то его прославила. Композитор опубликовал свои фокстроты - «KerryMillsTurkeyTrot» и «KerryMillsFoxTrot», чтобы извлечь выгоду из этого,
набиравшего популярность танца. Судя по последующим записям, Фредерик женился
примерно в 1914 году и на Терезе Марион Ливи. В конце 1914 года Миллс размышлял
о переезде на 47-ю улицу возле Таймс-сквер, куда к тому времени переехали многие
издательские фирмы.
Все говорили о ярмарке. Это была всемирная выставка «LouisandClarkWorldExposition» в Сент-Луисе, которая должна
была открыться в 1903 году, но из-за технических проблем была отложена почти на
год. Это только добавило ажиотажа, предоставив композиторам возможность извлечь
выгоду из поднявшейся вокруг этого знаменательного события шумихи. Ко дню
открытия выставки было написано много прекрасных маршей и рэгов, но только
Керри Миллс и его нечастый партнер Эндрю Б. Стерлинг (AndrewB. Sterling)
каким-то непостижимым образом нашли правильную формулу.
Известный американский композитор и музыкальный издатель Фредерик
Аллен Миллс родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, менее чем через пять лет
после окончания гражданской войны. В семье лектора Фредерика Миллса и Энни Ланд
кроме сына Фредерика (1869) было ещё две дочери: Флоренс (1863) и Кэролайн
(1877). Глава семьи большую часть времени проводил в разъездах по служебным
делам. Перепись 1870 года, проведенная в Филадельфии, показала, что Энни
проживает со своими сестрами, а также с детьми Флоренс и Фредериком, в то время
как ее муж, мистер Миллс, в списке не числится. В середине 1870-х семья
переехала в Детройт, штат Мичиган, где родилась младшая дочь, Кэрри.
8 августа
1969 года самая известная в мире группа покинула лондонскую студию звукозаписи EMI на улицу Abbey Road и прошла медленным шагом по черно-белым
полоскам близлежащей зебры. Перед объективом фотографа Иэйна Макмиллана, взобравшегося
на стремянку, «Битлз» трижды пересекали улицу взад-вперед. У фотографа было только
десять минут, чтобы сделать снимок: этот участок улицы был специально перекрыт
полицией, так как уже в те времена Эбби-роуд была одной из самых оживлённых в
Лондоне. Шествие, под присмотром одного полицейского, возглавлял Джон Леннон в
шикарном белом костюме; за ним, в строгих темных парах, следовали Ринго Старр и
Пол Маккартни и завершал процессию Джордж Харрисон в джинсах и джинсовой же
рубашке.
Дорогие
друзья! Певица Эстер Филлипс (Little Esther Phillips) родилась 23 декабря 1935
года в США. До переезда в Лос-Анджелес её семья жила в Техасе, где маленькая
Эстер пела во всевозможных церковных хорах. В 13 лет она выиграла конкурс
начинающих исполнителей блюза, который организовал известный импресарио Джонни
Отис. Следующие три года певица записывалась с оркестром Джонни Отиса, а к
шестнадцати годам уже считалась одной из самых перспективных исполнительниц
синкопированного блюза.
«Master of
Reality» — третий студийный альбом английской хэви-метал группы Black Sabbath,
выпущенный 6 августа 1971 года лейблом Vertigo Records. Некоторые критики
считают её основой стоунер-рока (stoner rock) и сладж-метала (sludge metal). Продюсером
выступил Роджер Бэйн, который также был продюсером двух предыдущих альбомов
группы, «Master of Reality» был записан на студии Island в Лондоне с февраля по
апрель 1971 года. Это был последний альбом Black Sabbath, спродюсированный
Бэйном, так как при записи последующих альбомов продюсерские обязанности
перешли к гитаристу Тони Айомми.
Black Sabbath – «Sweet Leaf»
Айомми и
басист Гизер Батлер понизили настройки своих инструментов во время продакшена,
добившись того, что Айомми назвал «более крупным, тяжёлым звучанием». Айомми
вспоминает: «У большей части групп в те времена были ритм-гитарист и клавишник,
а у нас только гитара, бас и ударные, поэтому мы попытались сделать их
настолько жирными, насколько это возможно. Понижение строя, казалось, придаёт
звучанию глубины. Думаю, я первым такое сделал». Вэтомстилебылизаписаныкомпозиции «Sweet Leaf»,
«Children of the Grave», «Lord of This World» и «Into the
Void». Группа в целом подошла к альбому с
более экспериментальной точки зрения, отчасти из-за того, что у них было больше
времени на запись и написание, чем на предыдущих альбомах.
«Master of
Reality» достиг пятого места в UK Albums Chart и восьмого в US Billboard 200. Хотя
критики при выходе приняли альбом негативно, сейчас он считается одним из
величайших хэви-метал альбомов всех времён. «Master of Reality» получил двойной
платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA)
после продажи тиражом более двух миллионов копий в США. В списке 500 лучших
альбомов всех времён журнала Rolling Stone «Master of Reality» занимает 298
место.
«Revolver» —
седьмой студийный альбом «The Beatles», выпущенный 5 августа 1966 года на
лейбле «Parlophone Records». Продюсер - George Martin.
В хронологии
американских изданий, подготавливаемых компанией «Capitol Records», «Revolver»
был одиннадцатой пластинкой группы, изданной в США 8 августа 1966 года. В
американское издание не вошли песни «I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can
Sing» и «Dr. Robert», уже выпущенные 20 июня 1966 года на альбоме «Yesterday
and Today». Одновременно с пластинкой «Revolver» в продажу поступил сингл
«Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby».
Украинский
оперный и камерный певец, бас, солист Киевского театра оперы и балета Борис Романович
Гмыря - харизматическая фигура в мировой, советской и украинской культуре. Он
единственный с чрезвычайной силой интегрировал украинскую вокальную школу и
украинскую музыкальную культуру в мировой контекст. И сделал он это, живя и
работая у себя дома, в Украине, а не в чужих странах.
Произведения
в исполнении Бориса Гмыри включены в самые престижные музыкальные каталоги, а
имя украшает списки величайших вокалистов мира. В 1962 его имя внесено в
престижную Международную энциклопедию "Whо іs whо?", 1992 - в список
ста славных украинцев за тысячелетнюю историю Украины, 2001 - в альманах
"Выдающиеся деятели Украины прошлых столетий", 2002 - в альманах
"Золотая элита Украины".
Борис
Гмыря – «Нич яка мiсячна»
Камерный
репертуар певца был огромным – более 600 песен. Он исполнял романсы Глинки,
Даргомыжского и Бородина, Чайковского и Рахманинова, песни Бетховена, Шумана,
Брамса и Грига, вокальные циклы «Зимний путь» Шуберта и «Песни и пляски смерти»
Мусоргского. Манера пения самородка Гмыри поражала естественностью вокальной
интонации, безупречной дикцией, точным ощущением композиторского стиля.
Особенно плодотворным стал его союз с киевским пианистом-концертмейстером Львом
Остриным. По свидетельству современников, именно в ансамбле с Остриным Борис
Гмыря был особенно хорош.
