Самая «грязная» песня 60-х, ставшая иконой панк-рока. Эстрадный стандарт «Louie Louie» (1955 год).

«Это лучшая из песен, это худшая из песен»

Дэйв Марш, писатель.

«Свидетельства указывают на то, что «Луи Луи» на самом деле может оказаться бессмертной».

Питер Блеч, историк рок-музыки.

 

Эстрадные стандарты.

Одна из самых скандальных песен в истории рок-н-ролла, баллада «Louie Louie» (англ. — «Луи Луай») была написана в 1955 году американским певцом и музыкантом Ричардом Берри (Richard Berry, Jr.). На её создание Берри вдохновила песня R’n’B группы «The Rhythm Rocker» «El Loco Cha Cha», написанная кубинским музыкантом Росендо Руизом-младший (Rosendo Ruiz Jr.) и ставшая популярной в аранжировке известного в 1950-е годы американского композитора кубинского происхождения Рене Тузе-и-Монте (René Touzet y Monte). Берри говорил, что на стиль написанной им песни повлияла любовь к латиноамериканской музыке и песня Чака Берри «Havana Moon». Несмотря на то, что название баллады зачастую пишется с запятой («Louie, Louie»), в 1988 году, во время интервью журналу «Esquire» Берри сказал, что правильное название пишется как «Louie Louie», без запятой.

René Touzet and «The Cha cha Rytm Boys» - El loco cha cha cha.

В 1957 году «Louie Louie» в исполнении Ричарда Берри и группы «The Pharaohs» была выпущена лейблом «Flip Records» на стороне «Б» сингла «Rock Rock Rock» и стала небольшим региональным хитом на Северо-Западе США. После гастролей Берри по городам тихоокеанского побережья несколько местных R&B групп включили «Louie Louie» в свой репертуар, что несколько увеличило её популярность. Пластинка была переиздана, причем «Louie Louie» была размещена уже на стороне «А». Однако, в хит-парадах Billboard сингл провалился. Было продано всего около 40 000 копий. В 1959 году, после выпуска ряда неудачных песен, Берри продал свою долю издательских и авторских прав на песню компании «Flip Records» за 750 долларов и потратил их на свою свадьбу с певицей Дороти Адамс. Сегодня это примерно 6280 долларов.

Richard Berry and «The Pharaohs» - Louie Louie (1957).

Ричард Берри продолжал записывать свои песни с небольшим коммерческим успехом до начала 1960-х годов. «Louie Louie» стала самым большим хитом музыканта. Так как песня записывалась различными исполнителями более 2000 раз, Берри в течение многих лет получал за своё произведение небольшое финансовое вознаграждение. В 1993 году он сказал: «В те дни все продавали свои песни. Я никогда не был обижен на звукозаписывающие компании. Они всё-таки предоставили пятерым черным парням аппаратуру для записи пластинки».

Первую популярную кавер-версию «Louie Louie» записал в 1961 году американский певец Робин Робертс (Rockin' Robin Roberts). Песня в динамичном исполнении Робертса и группы «The Wailers» была выпущена лейблом «Liberty Records» и стала локальным хитом, хотя в чарты так и не попала.

Rockin' Robin Roberts & «The Wailers» - Louie Louie (1961).

Несколько удачных кавер-версий и популярность «Louie Louie» в Калифорнии позволили песне продержаться на слуху до 1963 года, когда хриплая версия рок-н-ролльной группы «The Kingsmen» из Портленда сделала её национальным и международным хитом.

В музыкальной индустрии США 1950—1960-х годов, белые артисты зачастую исполняли кавер-версии песен темнокожих авторов. Группа «The Kingsmen» из Портленда, Орегон, выбрали «Louie Louie» в качестве своей второй записи (первой была «Peter Gunn Rock»). Запись песни была сделана на студии «Northwestern Inc., Motion Pictures and Recording» 6 апреля 1963 года и обошлась группе в 50 долларов. Продюсировал сессию Кен Чейз, местный диск-жокей и владелец ночного клуба, где «The Kingsmen» выступали в качестве домашней группы. Вокалист группы Джек Эли основывал свою версию на записи Робина Робертса и «The Wailers», внеся некоторые изменение в ритм. В ночь перед записью группа сыграла 90-минутную версию песни в клубе Чейза. Студийная версия «Louie Louie» была записана за один дубль и попала на сторону «А» релиза. На стороне «Б» был записан оригинальный инструментал «The Kingsmen» под названием «Haunted Castle».

«The Kingsmen» - Louie Louie (1965).

«The Kingsmen» превратили легкую балладу Ричарда Берри в шумную песню, дополненную резкой гитарой, случайной фоновой болтовней и почти неразборчивым текстом. Солист группы Джек Эли вспоминал: «Сначала мы собирались записать песню как инструментальную, но в последнюю минуту я решил, что спою ее». Когда пришло время сделать это, Эли обнаружил, что звукорежиссер поднял единственный микрофон студии на несколько футов вверх и Джеку приходилось вставать на цыпочки, откидывать голову назад и кричать так громко, как он только мог, чтобы его было слышно сквозь шум барабанов и гитар. Еще больше затрудняли пение скобы, которые Эли носил тогда на зубах. В какой-то момент барабанщик роняет палочки и кричит в середине песни «Fuck!». Но именно эти, казалось бы, нелепости и сделали исполнение Эли и «The Kingsmen» классикой.

Пластинка была выпущена в мае 1963 года небольшим лейблом «Jerden», а затем, в октябре 1963 года, перепечатана более крупной компанией «Wand Records». Первое время продажи сингла были настолько низкими, что крупнейший ди-джей Бостона Арни Гинзбург, получив запись песни, анонсировал её в своей программе как «Худшую запись недели». Однако реакция слушателей была непредсказуемо восторженной.

"The Kingsmen" (1960-е гг.). 

7 декабря 1963 года песня «Louie Louie» в исполнении «The Kingsmen» вошла в десятку хитов Billboard Hot 100, а на следующей неделе достигла 2-го места в хит-параде, продержавшись на нем шесть недель подряд. Сингл будет оставаться в первой десятке в течение декабря 1963 и января 1964, и покинет её только в начале февраля. В общей сложности версия «The Kingsmen» провела 16 недель в Billboard Hot 100. «Louie Louie» достиг первых мест в поп-чартах «Cashbox» и «Cashbox R&B». Это был последний №1 на Cashbox перед тем, как Соединенные Штаты поразила битломания с песней «I Want to Hold Your Hand». Версия «The Kingsmen» стала стандартом на подростковых вечеринках в США, и в 1966 году снова попала в чарты.

«The Kinks» - Louie Louie.

Другим фактором успеха пластинки, возможно, стал слух о том, что слова песни намеренно произносились невнятно, так как «The Kingsmen» пытались скрыть текст, якобы пронизанный ненормативной лексикой. Среди подростков распространялись рукописные тексты, претендующие на «настоящую лирику» к «Louie Louie», где в деталях описывался секс между моряком и его дамой. В феврале 1964 года возмущенный родитель направил Роберту Ф. Кеннеди, тогдашнему Генеральному прокурору Соединенных Штатов жалобу, где утверждал, что текст песни «Louie Louie» содержит непристойности, заявив, что «Текст настолько грязный, что я могу описать это в своем письме».

Несмотря на то, что текст песни практически невозможно было различить за грохотом барабанов и скрежетом гитар, «Louie Louie» была запрещена на многих радиостанциях во некоторых штатах, а ФБР инициировало собственное расследование. «[Дж. Эдгар Гувер] заставил всех агентов ФБР слушать «Луи Луи» с разной скоростью, пытаясь расслышать эти якобы грязные тексты», - вспоминал продюсер KCRW Дэвид Вайнберг, - «Они послали пару агентов, сопровождать «The Kingsmen» в их концертном туре и смотреть, как они выступают». В июне 1965 года лаборатория ФБР получила копию записи «The Kingsmen» и спустя 31 месяц пришло к выводу, что песня «неразборчива на любой скорости и её абсолютно невозможно интерпретировать», и поэтому Бюро не смогло найти в записи каких-либо непристойностей: «Мы просто ничего не поняли».

В сентябре 1965 года агент ФБР взял показания у одного из членов «The Kingsmen», который отрицал, что в песне есть скрытый смысл. Любопытно, что ФБР не удосужилось ни взять показания у автора песни Ричарда Берри, ни ознакомиться с фактическим текстом «Louie Louie», который хранился в Бюро регистрации авторских прав США. В 1988 году Ричард Берри в интервью журналу «Esquire» сказал, что «The Kingsmen» спели песню в точности так, как он её написал.

Споры по поводу лирики «Louie Louie» ненадолго всплыли на поверхность в 2005 году, когда суперинтендант городской школьной системы в Бентон-Харборе, штат Мичиган, отказался разрешить оркестру одной из школ сыграть эту песню на параде.

Ike & Tina Turner - Louie Louie (1968).

К тому времени, когда «Louie Louie» стала национальным хитом, «The Kingsmen» распались на два конкурирующих коллектива - один с участием вокалиста Джека Эли, другой -  с барабанщиком Линном Истоном, владеющим правами на название группы. В 1964 году было достигнуто соглашение, согласно которому группа Истона получила право называться «The Kingsmen», с требованием, чтобы все будущие тиражи оригинальной версии «Louie Louie» сопровождались ремаркой «ведущий вокал Джека Эли». Так как права на песню принадлежали компании «Wand Records», «The Kingsmen» более 30 лет не получали гонорары за её использование, и только 9 ноября 1998 года, после длительного судебного процесса, который длился пять лет и стоил 1,3 миллиона долларов, «The Kingsmen» получили право собственности на все свои записи, выпущенные на «Wand Records», включая «Louie Louie».

В 1963 году, практически одновременно с «The Kingsmen», Пол Ревер (Paul Revere) и группа «The Raiders» записали свою версию «Louie Louie». Запись была оплачена и продюсирована радиоведущим KISN Роджером Хартом, который вскоре стал личным менеджером группы. Версия «The Raiders», выпущенная на портлендском лейбле «Hart's Sandē», была более успешной на местном уровне. В июне 1963 года компания «Columbia Records» выпустила сингл на национальном уровне, который занял 1-е место в хит-параде на Западе США и Гавайях. Однако быстрый успех «Louie Louie» в версии «The Raiders» внезапно прекратился, и только несколько лет спустя Пол Ревер и его группа узнали настоящую причину - сотрудник «Columbia Records» Митч Миллер, ненавидящий рок-н-ролл, своим решением остановил раскрутку сингла. Президент и главный инженер компании «Northwestern Inc.» и звукорежиссер записей «The Kingsmen» и «The Raiders» Роберт Линдал отметил, что версию «The Raiders» не обвиняли в «непристойности» или любительской технике записи, но тем не менее этот сингл никогда не привлекал такого внимания публики, как менее отполированная версия «The Kingsmen».

Paul Revere & «The Raiders» - Louie Louie (1963).

В 1960-е годы «Louie Louie» неоднократно фигурировала в музыкальном лексиконе Фрэнка Заппы. На мелодию песни были положены его оригинальные композиции «Plastic People» и «Ruthie-Ruthie». Заппа как-то заявил, что уволил гитаристку Элис Стюарт из группы «Mothers of Invention», потому что она не могла играть «Louie Louie», хотя это была явная шутка. На концерте 1967 года в Королевском Альберт-Холле клавишник «Mothers of Invention» Дон Престон сел за знаменитый орган, который обычно используют для классических произведений, и сыграл фирменный рифф «Louie Louie».  Позже этот пассаж был включен в четвертый студийный альбом «Mothers of Invention» 1969 года «Uncle Meat». Вставки из «Louie Louie» часто встречаются и в других произведениях Заппы.

Frank Zappa & Howard Stern - Louie Louie (1984).

«Louie Louie» был первым синглом «Motörhead», записанным группой для компании «Bronze Records» в 1978 году. Это была относительно верная кавер-версия на песню с гитарой, имитирующей рифф электрического пианино «Hohner Pianet». Песня была выпущена как 7-дюймовый виниловый сингл и достигла 68-го места в британском хит-параде. 25 октября 1978 г. предварительная запись группы, исполняющей «Louie Louie», транслировалась в шоу BBC «Top of the Pops».

«Motörhead» - Louie Louie (1978).

В 1981 году хардкор-панк-группа «Black Flag» из Калифорнии выпустила кавер-версию «Louie Louie» в качестве сингла на лейбле «Posh Boy Records». Это был первый релиз группы с Дез Каденой (Dez Cadena) в качестве певца, который заменил Рона Рейеса (Ron Reyes), покинувшего группу в 1980 году. Позже Кадена переключился на ритм-гитару и как вокалист был заменен Генри Роллинзом (Henry Rollins). Демо-версии «Louie Louie», записанные с Каденой, были включены в сборник группы «Everything Went Black» 1982 года.

«Black Flag» - Louie Louie (Live Traxx, Detroit 1985).

Обозреватель Брайан Кэрролл из «AllMusic» дал синглу «Black Flag» четыре из пяти звезд, заявив, что «из более чем 1500 существующих на сегодняшний день кавер-версий «Louie Louie» […]  взрывной взгляд Black Flag на песню бесподобен […]Группа изувечила песню своим фирменным […] грязным гитарным звучанием, под которое вокалист Дез Кадена буквально выплюнул свою нигилистическую формулировку самой неправильно-понятой лирики в истории рок-музыки»

По некоторым данным «Louie Louie» является самой записываемой рок-песней в мире; существует более 1600 её кавер-версий. За более, чем полвека существования песни популярные версии «Louie Louie» были записаны Отисом Реддингом, Джимом Моррисоном, Флойдом Крамером, Джули Лондон, Джоан Джет, Блонди, Ником Кейвом, группами «Beatles», «The Beach Boys», «The Kinks», «The Sandpipers», «Pink Floyd», «Grateful Dead», «Led Zeppelin» и многими другими. В 1979 году песня была включена в альбом «Quadrophenia» супер-группы «The Who». «Louie Louie» постоянно появляется во многих фильмах, как правило, в юмористическом контексте. Тем не менее, благодаря устойчивой ассоциации с молодежными вечеринками 1960-х, самой популярной версией песни продолжает оставаться «Louie Louie» в исполнении «The Kingsmen».

Blondie - Louie Louie.

Некоторые группы позволили себе вольность с лирикой песни, делая попытки записать пресловутые «непристойные тексты». На этом поприще особенно отличились «The Stooges», чью версию можно услышать на концертном альбоме группы «Metallic K.O». Позже, для своего альбома 1993 года «American Caesar» Игги Поп записал более цивилизованную кавер-версию песни с новым текстом. Он по сей день продолжает исполнять ее на своих концертах.

В 1985 году комедийный актер Росс Шейфер, ведущий и сценарист-исполнитель ночного комедийного сериала «Почти вживую!» на телеканале KING в Сиэтле предложил сделать «Louie Louie» гимном штата Вашингтон, заменив в этом качестве песню «Washington, My Home» Хелен Дэвис. Купившись на это шутливое предложение, член совета округа Ватком Крейг Коул представил в законодательное собрание штата соответствующий законопроект, указав на необходимость «современной музыкальной темы, вызывающей чувство гордости и общности, которую можно было бы использовать для повышения туризма и экономического развития штата Вашингтон». Резолюция Коула призывала также к созданию нового «округа Луи-Луи». Хотя Палата представителей штата не приняла эти предложения, 12 апреля 1985 года было официально объявлено «Днем Луи Луи». В этот день перед огромной толпой, собравшейся в столице штата, выступили ветераны американского рока группы «The Kingsmen», «The Wailers» и «The Raiders». Хотя попытка сделать «Louie Louie» гимном штата не удалась, песня все еще звучит на всех домашних матчах команды «Seattle Mariners».

Ричард Берри, автор песни «Louie Louie», выступает с Джеком Эли, оригинальным солистом «The Kingmen», при поддержке «Lady Bo Trio». Это их первая встреча, и это было их единственное совместное музыкальное выступление вживую на марафоне «Maximum LOUIE LOUIE», который проходил на радио KFJC в Лос-Альтос-Хиллз, Калифорния. Произошло это на второй день мероприятия - суббота, 20 августа 1983 года, в 15:00. Шоу с участием зрителей длилось около 50 минут. Весь марафон длился 63 часа, было исполнено более чем 800 уникальных версий песни. Это была версия № 315.

11 апреля (день рождения Ричарда Берри) отмечается как «Международный день Луи-Луи», внесенный в список Национального реестра особых событий. Поддержка «Международного дня Луи Луи» и других мероприятий, связанных с песней, обеспечивается по всему миру Обществом защиты и признания музыки Луи Луи (LLAMAS). С 2003 по 2012 год в городе Такома проводился летний фестиваль музыки и искусства под названием «LouieFest». Мероприятие появилось в 2003 году, как фестиваль, в котором регулярно принимали участие «The Kingsmen», «The Wailers», «The Raiders», «The Sonics» и другие группы, связанных с песней. Фестиваль традиционно завершался грандиозным массовым исполнением «Louie Louie», доступным для всех, у кого есть гитара.

The Sonics - Louie Louie (2012).

В Пеории, штат Иллинойс, ежегодно с 1988 года проводится уличный парад и фестиваль «Луи Луи». Однажды радиостанция WMXP-FM Пеории провела акцию под девизом «all Louie, all the time», во время которой в течение шесть дней подряд транслировалисб исключительно каверы «Louie Louie».

В списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, «Louie Louie» в исполнении «The Kingsmen» заняла 54-е место.

Под катом вы сможете ознакомиться с наиболее известными кавер-версиями «Louie Louie» в исполнении Ричарда Берри, Блонди, Ника Кейва, Игги Попа, групп «The Wailers», «The Kingsmen», «The Sonics», «The Sandpipers», «The Kinks» и других.

Звезды 1980-х. История группы «Yello».

«Это был довольно странный опыт двух, играющих на пляже детей, которые просто лепили что-то из песка и неожиданно добились успеха. Нам вдруг предложили подписать контракты с множеством нулей, хотя вначале никто не потратил ни копейки на наше продвижение».

Дитер Майер.

Этот швейцарский дуэт, состоящий из музыканта-перфекциониста Бориса Бланка (Boris Blank) и «крутого» баритона Дитера Майера (Dieter Meier), за 40 лет создал свой собственный футуристический и по-настоящему причудливый музыкальный мир. Их имена навсегда связаны с такими «вечнозелеными» хитами 80-х, как «Oh Yeah» и «The Race».

История коллектива началась в 1967 году, когда мастер по ремонту телевизоров и поклонник британской художественно-музыкальной группы «Throbbing Gristle» Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением музыкальных инструментов он использовал различную домашнюю утварь: деревянные подносы, хрустальные бокалы, ключи, ножи и тому подобные вещи. Свои неожиданные творческие находки Бланк долгое время пытался без особенного успеха приспособить в различных группах.

 «Бланк начинал с какого-то шума. Его первым барабаном были газета и стол. Он просто шумел и записывал это на кассетный магнитофон, не думая, что играет какой-то авангард или что-то в этом роде. На самом деле он хотел писать поп-песни, но, при его дилетантско-анархическом подходе это звучало совершенно по-другому [...] Вот почему нас ошибочно называют чуть-ли не основоположниками техно-музыки и черт знает кем ещё».

– Дитер Майер: в программе «Hubertus Jagd» на Servus TV (3. Juli 2013).

Позднее Бланк, как и многие другие музыканты, стал работать с цифровым синтезатором «Fairlight CMI», детально прорабатывая треки с использованием современных электронных и акустических инструментов, а также человеческого голоса и шумов. Его музыка отличалась особой прозрачностью и объемом звучания.

 «Я хочу вдохнуть жизнь в электронные инструменты. Я хочу выразить душу машины, а не быть ее рабом».

– Борис Бланк: в интервью Паулю Тингену (1994).

Переломной для Бланка стала встреча в испытательной лаборатории для регистрации шума автомобильных двигателей со звукорежиссером и музыкантом Карлосом Пероном. Они разговорились, а позже начали вместе экспериментировать с самыми разными устройствами, записывая шумы и преобразовывая их в песни. Бланк и Перон создали свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, где встретились со своими тогдашними кумирами - авангардистской группой «Residents».

Карлов Перон, Дитер Майер и Борис Бланк (конец 1970-х гг.).

В поисках подходящего голоса для аккомпанемента друзья познакомились с сыном богатого отца Дитером Мейером, имевшим за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссера экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу и профессиональная игра в покер. На момент встречи с Бланком и Пероном Майер пел в малоизвестной панк-группе под названием «The Assholes», и даже записал собственные синглы «Cry For Fame» и «7» («No Chance») для цюрихского подпольного лейбла «Periphery Perfume». По словам Майера, их первая встреча с Бланком едва не закончилась катастрофой: Дитер не планировал делать карьеру певца или создавать собственную группу; а Бланк ненавидел панк и боялся, что даже блестящий певец может испортить его произведения, а Майер был очень плохим певцом.

Тем не менее, друзья решили рискнуть и Дитер на удивление легко вписался в группу. В 1979 году проект приобрел законченность. Именно Майер придумал название для нового коллектива. Слово «Yello» - это игра слов, обозначающая «a yelled Hello» («громкий привет с ревом» или «привет с рёвом»).

Хотя группа была создана в конце 1970-х, саунд команды из Цюриха не имел ничего общего со рудиментарным трех-аккордным гитарным шумом, через который прошли большинство современных ей постпанк-коллективов. Более того, участники группы с самого начала отказались от каких-либо гитар. Первое живое выступление «Yello» состоялось через несколько недель после их образования. Группа приняла участие в мультимедийном арт-мероприятии в одном из цюрихских кинотеатров. Борис Бланк категорически отказался появляться на сцене и весь концерт просидел в оркестровой яме: «Если бы произошла катастрофа, – иронизировал потом Дитер Майер, - зрители решили бы, что в этом замешан только один идиот».

В 1979 году на лейбле «Periphery Perfume» был выпущен первый макси-сингл группы «ITSplash». В 1980 году группа отправилась в США, чтобы представить свою музыку различным звукозаписывающим компаниям.

Yello - «Lost Again» (1983).

Дебютный альбом группы «Solid Pleasure» записывался на американской фирме «Ralph Records», владельцами которой были музыканты из «Residents». На этом диске появились танцевальные номера с сочной ритмикой («Night Flanger», «Eternal Legs», «Bostich»). Музыкальный компот содержал изрядную долю юмора, как, например, в композициях «Downtown Samba» и «Coast to Polka». Музыка «Yello» представляла собой странную смесь современной академической музыкой с творчеством «Pink Floyd», «Tangerine Dream» и Жана-Мишеля Жарра. Диск был благосклонно встречен американской публикой, а композиция «Bostich» стала большим хитом на черном радио США, поднявшись до 23-го места в американском чарте Billboard Dance. «Все думали, что мы два черных парня, которые читают рэп, - вспоминает Бланк, - а не музыку из страны сыра и шоколада».

Yello - «Bostich» (1984).

«И самое невероятное, что именно эта песня попала на проигрыватель самого известного радио-ди-джея того времени: Фрэнки Крокера (WBLS), и стала танцевальным хитом номер один в черных и латиноамериканских дискотеках Америки. […] В любом случае можно сказать одно: ни Бланк, ни я […] не строили «замков из песка» с расчетом на успех - особенно с черными в Америке. [...] Это было невообразимое совпадение. Я до сих пор не знаю, как эта запись вообще туда попала».

– Дитер Майер: в программе «Hubertus Jagd» на Servus TV (3. Juli 2013).

В сравнении с первым альбомом группы, второй диск «Claro Que Si», вышедший через год, обладал большей строгостью в аранжировке, демонстрируя стильный синтезаторный евро-поп. На пластинке было несколько очень заразительных треков, таких как «Lost Again» и «I Love You» (занявшие 41 строчку в Великобритании), а также поразительный, приправленный звуками первобытного мира «Salut Mayoumba». Сам альбом показал хорошие результаты, впервые попав в топ-75 Великобритании (достигнув 65-го места) и даже пробравшись в нижнюю часть американского Billboard 200.

Yello – «Pinball Cha Cha» (1982).

Уже первые альбомы «Yello» представляли собой превосходные образцы сэмплерной технологии, погружавшие слушателя в сказочное царство невероятных звуков. Критики обратили внимание, что тексты «Yello» населены самыми диковинными персонажами - коварными обольстительницами, коммивояжерами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими воображаемую баранку.

Yello – «I Love You» (1983).

Покорение мира швейцарцами началось с выпуска пластинки «You Gotta Say Yes To Another Excess». Альбом понравился как публике, так и критикам, а композиции «I Love You» и «Lost Again» стали международными хитами. Соединение игры слов в дадаистских текстах с элементами современной электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению армии поклонников. Перед работой над альбомом «Stella», не выдержав диктатуры Бланка, из команды ушел Перрон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой. С этого времени «Yello» всецело находится под влиянием Бориса Бланка. Только он может вносить изменения в тексты и мелодии песен, а Дитеру Майеру позволено только петь или говорить своим самобытным голосом. Кстати, именно со своей покладистостью связывает Майер долгое существование коллектива. Он никогда не чувствовал желания участвовать в процессе написания композиций или делать что-то большее чем пение.

«Забавно видеть, как Борис до сих пор испытывает беспокойство, когда я берусь за его произведения».

– Дитер Майер: в программе «Hubertus Jagd» на Servus TV (3. Juli 2013).

Yello - «Vicious Games» (1985).

Для записи альбома «Stella» Бланк впервые пригласил в студию музыкантов с классическими инструментами. Диск, выпущенный в начале 1985 года, обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. В этом большая заслуга гитариста Чико Хабласа, бывшего участника джаз-рок-группы «Shivananda», и перкуссиониста Бита Эше. Эпические композиции группы, выполненные без электронной стерильности, свидетельствовали об умении музыкантов манипулировать самыми разнообразными влияниями. Впервые в музыке «Yello» можно было услышать эксперименты с женским вокалом. «Stella» поднялась только до 92-го места в чарте альбомов Великобритании, но получила огромный успех в континентальной Европе. Альбом 34 недели продержался в чартах Германии (высшая позиция 6-е место) и был удостоен золотого статуса; в Швейцарии «Stella» заняла 1-е место.

Yello – «Desire» (1985).

Следующий релизом «Yello» стал сборник лучших перемикшированных вещей группы 1980-1985 годов «The New Mix In One Go», также получивший золото в обеих странах.

Yello – «Goldrush» (1986).

За сборником последовал блестящий, изобретательный синти-поп альбом «One Second» (1987), записанный при участии Ширли Бэсси и бывшего вокалиста английской группы «Associates» Билли Маккензи. «One Second» - альбом, полный убийственных мелодий, включая два популярных хита «Goldrush» (с участием Билли Маккензи из The Associates) и «The Rhythm Divine» (с потрясающим вокалом легендарной Ширли Бэсси). Этот лонгплей многими критиками считается лучшим в творчестве ансамбля, концептуально ставший основой для следующих пластинок группы.

Yello – «The Rhythm Divine» (1987).

«Yello» завершила 1980-е своим самым коммерчески успешным релизом «Flag» (1988), выпущенным лейблом «Mercury». Альбом, с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады. Уже в первой песне альбома - искрометной «Tied up» группа продемонстрировала замечательный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

Yello - «Call It Love» (1987).

Безусловным хитом альбома стала композиция «The Race», построенная на основе изобретательных битов в стиле техно Бориса Бланка. Песня была выпущенная в то время, когда эйсид-хаус набирала обороты по всему миру и блестяще соответствовала духу времени. Её часто крутили вместе с последними, наиболее популярными мелодиями Чикагского хауса. В немецком хит-параде «The Race» поднялась на 4-е место, что до сегодняшнего дня остается лучшим результатом «Yello» в Германии. «Flag» стал золотым в Австрии, а занял 3-е место в чартах Швейцарии.

Yello – «The Race» (2014).

В аналогичном духе были выполнены и альбомы «Yello» 1990-х годов – «Baby» (1991; 1-е место в Австрии), «Zebra» «1994; 4-е место и платина в Швейцарии», «Pocket Universe» (1997, 7-е место в Швейцарии) и «Motion Pictures» (1999, 13-е место в Швейцарии), хотя в них порой и ощущалось, что музыканты испытывают трудности с поиском новых звуков и красок.

В 1995 году известные техно-ди-джеи Cosmic Baby, Westbam, Jens Mahlstedt, Mark Spoon и Jam El Mar (Jam & Spoon), Oliver Lieb, Ilsa Gold, Hardsequencer и некоторые другие выпустили, как дань уважения двум пионерам электронной музыки, совместный альбом «Hands on Yello» с интерпретациями старых песен группы. В том же 1995 году «Yello» опубликовали все сэмплы к песне «How How», собрав их на одном на макси-диске.

Yello - «How How» (1994).

В 2005 году, в рамках своего проекта «Yello Remaster Series» группа выпустила свои ранние альбомы «Solid Pleasure», «Claro Que Si», «You Gotta Say Yes to Another Excess», «Stella», «One Second» и «Flag», с добавлением редких и ранее не публиковавшихся треков.

В 2009 году был выпущен альбом «Touch Yello», музыка которого содержит элементы фанка, лаунж-джаза и грува. В качестве сессионных музыкантов в записи принимали участие немецкий джазовый трубач Тилль Бреннер, швейцарская певица Хайди Хэппи и профессор Доротея Оберлингер.

Yello – «You Better Hide» (2009).

Альбом был презентован «виртуальным концертом», который прошел в берлинском кинотеатре. «Yello» смог повторить свои прошлые успехи в Швейцарии, где «Touch Yello» занял 1-е место и получил «золото». В Германии группа дошла только до 20-й позиции. Альбом «Yello by Yello – The Singles Collection 1980–2010», выпущенный в конце 2010 года, также стал бестселлером.

В 2016 году вышел альбом «Toy», который занял 1-е место в хит-параде Швейцарии и 2-е место в Германии.

Yello – «Toy» (2016).

Yello – «Starlight Scene» (2016).

28 августа 2020 года «Yello» выпустили свой очередной альбом «Point».

«Для меня было фантастическим опытом впервые услышать наш новый альбом «Point» в оборудованном технологией «Dolby Atmos» кинотеатре Цюрихского университета. Великолепный объемный 3D-звук напомнил мне чувство, которое я испытал в детстве, впервые в жизни услышав «The Beatles» в стереорежиме. Тогда моно и стерео были совершенно разными. Наш звукорежиссер Стефан Бок действительно открыл для «Yello» новое акустическое измерение».

 - Борис Бланк.

Yello – «Waba Duba» (2020).

«Yello» очень гордится своим особенным звучанием, основанным, в основном, на необычных электронных эффектах, использовании ритма и потрясающем голосе Дитера Майера. Борис Бланк также исполнил несколько песен, таких как «Swing» (на альбоме «You Gotta Say Yes to Another Excess») или «Blazing Saddles» (на «Flag»). Все композиции «Yello» были созданы группой с нуля. Почти все инструменты, которые можно услышать на различных треках, модифицированы в цифровом виде Борисом Бланком, создавшим за эти годы звуковую библиотеку из более чем 100 000 идеально записанных звуков.

Yello – «Spinning My Mind» (2020).

«Yello» считают себя не только группой, но и артистическим проектом. В 1980-х музыкальные клипы были важным элементом имиджа, и чтобы добиться успеха, нужно было иметь интересный визуальный бренд. «Yello» воспользовалась этим средством, чтобы создать действительно знаковые произведения искусства. В основном участники дуэта сами записывают свои видео, которые режиссирует Дитер Майер, написавший сценарии и снявший большинство музыкальных клипов группы. В некоторых видеоклипах были задействованы члены семьи Мейер и Бланк. Музыка «Yello» по праву считается очень визуальной, создающей в драматические видения, похожие на те, что возникают при просмотре фильма. Это особое качество сделало музыку группы популярной в мире кино и рекламы.

Yello - «Oh Yeah» (1987).

Сингл «Oh Yeah», использовался как минимум в 4-х голливудских фильмах («Безумный день Ферриса Бьюллера», «Секрет моего успеха», «Собачья работа» (K-9) и «Самолет души»), звучал в многочисленных рекламных роликах (среди прочего, для «Fiat»), в качестве саундтрека к телевизионному журналу «American Football», а также в качестве саундтрека к видеоигре «Gran Turismo 4».

Песня «The Race» на протяжении многих лет служила музыкальной темой для телеканала Eurosport и музыкального шоу «Formula One». Что касается художественного кино, мы услышим её в саундтреках к фильмам «Монахини в бегах» и «Розовая пантера». Наконец, «The Race» послужила музыкальной темой в фильме Пола Майкла Глейзера «Le Feu sur la glace», посвященного фигурному катанию.

В течение 1990-х годов французские телезрители могли слышать большие отрывки из «One Second», а затем «Flag» в различных телешоу. Части песен «Yello» постоянно используются для джинглов различных радиостанций.

Yello – «Hot Pan» (2020).

В 2019 году группа отметила своё 40-летие. Несмотря на мировое признание Борис Бланк по-прежнему имеет отчетливо осторожную ауру человека, которому было бы лучше прятаться в оркестровой яме. «На сцене я никогда не был большим парнем, который трясет головой, шевелит задницей и притворяется, что играет на синтезаторе», - говорит маэстро, - «Сейчас, конечно, все стало немного по-другому, но я все еще боюсь...»

Фронтмен группы Дитер Майер достиг успеха не только в мире музыки. Он является автором революционного процесса экстракции какао и владельцем небольшой кофейной плантации в Доминиканской Республике. Дитер - признанный винодел и производитель органической говядины, владеющий виноградниками и ранчо крупного рогатого скота в Аргентине. 

«Вот почему мы всё ещё вместе», - говорит Борис Бланк, - «Мы два совершенно разных человека. Он летит сейчас в самолете на Кубу, а я не люблю летать. Я люблю путешествовать в своих мыслях, когда включаю музыку и закрываю глаза».

Джазовый стандарт - «On the Banks of the Wabash, Far Away» (1897 г.). «Back Home Again in Indiana» (1917 г.).

Джазовые стандарты.

Заработав более 100 000 долларов от продажи одних только нот, сентиментальная баллада «На берегах Вабаша, вдали» стала одной из самых продаваемых американских песен XIX века. Песня оставалась популярной в течение многих десятилетий, и 14 марта 1913 года Генеральная ассамблея Индианы приняла ее в качестве официальной песни штата. «На берегах Вабаша, вдали» легла в основу одноименного фильма 1923 года. Её популярность привела к появлению множества кавер-версий, которых на сегодняшний день насчитывается около 350.

«On the Banks of the Wabash, Far Away» - George Spitzer, baritone, and Artis Wodehouse, 1887 Mason & Hamlin Liszt Organ (2011).

Написанная выдающимся американским композитором и поэтом-песенником Полом Дрессером, баллада рассказывает о его детстве, проведенном автором в городке Терри-Хот на берегу реки Вабаш, главной водной артерии штата Индиана. В 1896 году, после более чем двадцати лет путешествия по стране в качестве гастролирующего артиста, Дрессер, устав от театра, обратил всё свое внимание на сочинение музыки. К тому времени он уже был широко известным автором песен, которого знали все Соединенные Штаты.

Пол Дрессер (1859 - 1906 гг.).

Подробнее о Дрессере читайте: (Paul Dresser – «Home, boyhood, mother, patriotism, and romance». Пол Дрессер - «Дом, детство, мать, патриотизм и романтика» (1859 – 1906 гг.).

Официально «On the Banks of the Wabash, Far Away» была посвящена четырнадцатилетней уроженке Терри-Хот Мэри Саут, которую сам автор никогда не встречал. Во втором куплете песни упоминается некая «Мэри», но Дрессер сказал репортеру, что это имя было «вымышленным» и использовалось только для «ритмических целей», и отрицал, что это имя девушки, за которой он в молодости ухаживал. Когда автора спросили, что побудило его написать эту песню, Дрессер сказал: «Те же самые приятные воспоминания, которые вдохновили другого «хузьера» (*), Джеймса Уиткомба Райли (James Whitcomb Riley), написать свою «Old Swimmin Hole». Я родился на берегу реки Вабаш в Терри-Хот ... Мои самые теплые воспоминания связаны с моей матерью и моими ранними годами на берегу этого ручья».

(*) Хузьер (Hoosier) – одно из названий жителей Индианы. Жизнь первых поселенцев была далеко не спокойной, и, услышав стук в дверь, хозяин дома не спешил открыть ее, не спросив предварительно «Кто там?» (Who is there?) На местном диалекте это звучит как «хузьер».

Дрессер имел склонность сочинять песни в течение нескольких месяцев, обычно оставаясь наедине в вечерние часы. Он многократно проигрывал мелодию новой песни, внося изменения, пока не был доволен полученным результатом. Считается, что Дрессер начал писать «On the Banks of the Wabash, Far Away» в Нью-Йорке в апреле 1897 года; продолжил работу над песней в мае, когда был в отпуске в Вест-Баден-Спрингс, штат Индиана; и закончил балладу летом 1897 года в Чикаго, остановившись в отеле «Auditorium».

Первое публичное исполнение «On the Banks of the Wabash, Far Away» состоялось в театре «Альгамбра» в Милуоки в июне 1897 года. После того, как были выпущены «профессиональные копии» (печатные образцы нот) песни, окончательная её версия была опубликована в октябре в серии «семейных и домашних» песен. Чтобы подстегнуть интерес к песне, издательство «Howley, Haviland and Company» раздало 5000 копий нот певцам, музыкантам, салонам, театрам и другим музыкальным организациям. Рестораны, театры и уличные музыканты получали деньги за исполнение песни, а рекламные листовки с текстом «On the Banks of the Wabash, Far Away» распространялись бесплатно, чтобы помочь слушателям быстрее её разучить. Используя общенациональную сеть распространения музыкальной продукции, контролируемую Tin Pan Alley, издательская компания смогла хорошо разрекламировать песню, что способствовало росту продаж. «Wabash» сразу стала успешной. Один универмаг в Чикаго заявил, что за один день продал 1471 копию этой песни, а всего за первый год было продано более 500 000 экземпляров нот.

Река Вабаш у Терри-Хота, Индиана.

Биограф Пола Дрессера, Клейтон Хендерсон объяснил успех песни «идеальным сочетанием слов и музыки». Газеты сравнивали популярность «On the Banks of the Wabash, Far Away» с популярностью знаменитой баллады «Swanee River» Стивена Форстера: «Мистеру Дрессеру ... удалось увековечить красоту Вабаша, как это ранее сделал мистер Фостер с рекой Свони».

Один из примеров, свидетельствующих о широкой популярности песни Дрессера, произошел в июне 1900 года, когда на арене Кони-Айленда во время борьбы между Терри Макговерном и Томми Уайтом внезапно отключилось освещение. Диктор успокоил паникующую толпу из 5 000 человек, насвистывая полной в темноте мелодию «On the Banks of the Wabash, Far Away», и толпа начала ему подпевать, пока чинили освещение.

К концу 1898 года Дрессер сообщил, что было продано почти миллион нот, что сделало «Wabash» «сенсацией и большим хитом». В интервью одной из газет Дрессер заявил: «Я не могу сказать вам, сколько я заработал на этой песне, но оценка в 50 000 долларов, которую я видел в некоторых газетах, более чем скромная. Видите ли, я не только композитор, но и издатель, и у меня есть в Нью-Йорке собственная большая типография. Я также пишу слова для всех своих песен, диктую обстоятельства их публичных представлений, пишу свою собственную рекламу и иногда пою свои собственные песни. Такая вот получается монополия!».

На момент публикации «On the Banks of the Wabash, Far Away» музыкальная индустрия находилась в переходном периоде, поскольку появились новые технологии, позволяющие записывать музыку. В 1898 году песня в исполнении известного певца и артиста водевиля Джорджа Дж. Гаскина (George Jefferson Gaskin) была записана на лейбле «Columbia».

«On the Banks of the Wabash, Far Away» - George J. Gaskin (1898).

В то время законы США об авторском праве не позволяли композиторам контролировать распространение фонографических цилиндров или записей для механических пианино. Звукозаписывающая компания «Edison Records» платила популярным певцам, таким как Гарри Макдонахью, за исполнение песен, а затем просто продавала записи населению без выплаты каких-либо гонораров композитору или издателю музыки. Дрессер вместе с другими композиторами добивался изменения законов США об авторском праве. В 1902 году он встретился с сенаторами США и государственным секретарем в Вашингтоне, которым вручил петицию с просьбой о расширении защиты авторских прав за пределами Соединенных Штатов, особенно в Канаде и Англии.

«On The Banks Of The Wabash» - The American Quartet (1913).

К 1900 году «On the Banks of the Wabash, Far Away» разошлась тиражом в миллионы копий, став самой продаваемой песней своего времени. Баллада оставалась популярной в течение 1920-х годов, став общепризнанным «барбершоп» стандартом. Кроме того, Дж. Стюарт Блэктон снял в 1923 году немой фильм с тем же названием, частично основанный на содержании песни. «Wabash» появляется в комедии У.К. Филдса «Человек на летящей трапеции» (1935), в которой ее поют вместе владелец дома Филдс, два вора, ворвавшиеся в его дом, и арестовавший их полицейский. Эта песня также широко использовалась в фильме 1942 года «My Gal Sal», названного по имени другой популярной песни Дрессера.

«On the Banks of the Wabash, Far Away» - Rita Hayworth (1942).

Подробнее о песне Дрессере «My Gal Sal» читайте: (Джазовый стандарт - «My Gal Sal» (1905г.). «Фривольная Салли»).

Через год после того, как песня была опубликована, брат Дрессера Теодор Драйзер, который позже стал известным писателем, в частной беседе утверждал, что является автором ее текста. В 1917 году, уже после смерти Пола Дрессера, Теодор сделал об этом официальное заявление в прессе, что вызвало обвинение его в обмане со стороны многих видных «хузьер», которых Драйзер постоянно высмеивал в своих произведениях. И хотя в дальнейшем писатель никогда не отказывался от утверждения, что именно он написал первый куплет и припев песни, в более поздние годы Драйзер преуменьшил важность своего предполагаемого вклада в её создание. Возможно, Теодор действительно подал своему брату идею «On the Banks of the Wabash, Far Away» и, возможно, написал часть её текстов, некоторые из которых, кстати, отражают стиль его письма. Строка, гласящая, что «школа природы, где я впервые получил свои уроки» - возможная связь, отражающая одержимость юного Теодора природой и его веру в то, что она содержит ответы на все жизненно важные вопросы, о чем Драйзер неоднократно писал в своих романах.

Пол Дрессер умер без гроша в кармане после того, как его издательский бизнес рухнул. Известный своей щедростью, он также имел склонность тратить слишком много денег, раздавая их своим друзьям и семье. Кроме того, после банкротства «Haviland and Dresser Company» в 1905 году авторские права на произведения Дрессера не соблюдались. Морис Ричмонд, который приобрел авторские права обанкротившейся компании, дал Балларду Макдональду и Джеймсу Ф. Хэнли разрешение на использование двух тактов из баллады Дрессера в песне «Back Home Again in Indiana», которую они опубликовали в 1917 году.

«Back Home Again In Indiana» - Straight No Chaser (Indianapolis 500).

Как хорошо видно из представленного ролика, эта песня, часто называемая просто «Indiana», в значительной степени заимствована из «On the Banks of the Wabash, Far Away», как музыкально, так и лирически, используя гораздо больше, чем просто предоставленные им два такта. Теодор Драйзер обвинил Хэнли в плагиате и пригрозил возбудить иск против компании «Paull-Pioneer Music Corporation», издавшей песню. Несмотря на длительное разбирательство, из-за несовершенства тогдашних законов США об авторском праве и нехватки финансов, никаких официальных действий для разрешения этого спора предпринято не было.

Ноты "On the Shores of Havana, Far Away" (1898 г.).

В 1898 году Эндрю Б. Стерлинг написал популярную адаптацию «On the Banks of the Wabash, Far Away» под названием "On the Shores of Havana, Far Away " («На берегах Гаваны, вдали»), посвященную событиям испано-американской войны. Первый куплет песни оплпкивал погибших в результате взрыва броненосца «Мэн», второй выражал надежду избежать призыва, а третий критиковал и высмеивал войну.  Куплет песни сожалел о солдатах, погибших на этой войне. Песня была опубликована «Haviland and Dresser Company», причем Стерлинг получил на неё авторские права, заплатив Полу Дрессеру гонорар за использование мелодии.

В 1912 году шведский поэт-песенник Карл-Эверт Кристенсон (Karl-Ewert Christenson) написал на мелодию песни Дрессера. Кристенсон назвал новую песню «Barndomshemmet» («Дом детства»). Песня, рассказывающая о судьбе шведских эмигрантов в Соединенных Штатах, стала популярной в Швеции благодаря евангелисту-проповеднику, члену-основателю евангелической церкви Евангелической миссии Йоханнесу Альфреду Халтману (Johannes Alfred Hultman). С 1906 по 1936 год он неоднократно приезжал в Швецию, чтобы проповедовать. Там Халтман стал популярен благодаря своим сборищам и так называемым «solskenssånger» (песням о солнечном свете).

«Barndomshemmet» - Ernst Rolf (1919).

В 1919 году песню записал и сделал большим национальным хитом известный шведский артист кабаре Эрнст Рольф (Ernst Rolf), который. Версия «Barndomshemmet» 1970 года в исполнении Дэна Эрикссона заняла первое место в шведском хит-параде «Svensktoppen». Существует также норвежская версия этой песни под названием «Barndomshjemmet» («Дом моего детства»), написанная в 1966 году Магнусом Ландстадом (Magnus Brostrup Landstad).

«Barndomshjemmet» («My Childhood Home») - Sissel Kyrkjebø (1984).

В 1962 году популярный американский комик Аллан Шерман (Allan Sherman) записал музыкальный комедийный альбом «My Son, the Celebrity», выпущенный в США компанией «Warner Bros.» в январе 1963 года. В альбоме артист смешивает комические пародии на популярные песни с культурными отсылками и еврейским юмором. Одна из песен под названием «Shticks of One and a Half Dozen of the Other», основанна на мелодии «On the Banks of the Wabash, Far Away». «My Son, the Celebrity» стал вторым из трех альбомов Шермана, занявших первые места в чартах Billboard.

«Shticks of One and a Half Dozen of the Other» - Allan Sherman (1963).

14 марта 1913 года Генеральная Ассамблея штата Индиана приняла «On the Banks of the Wabash, Far Away» в качестве официальной государственной песни. Текст песни и ее использование были добавлены в Кодекс штата Индиана. Государственная песня стала первым официальным символом Индианы, принятым за четыре года до государственного флага. В 1925 году Генеральная ассамблея Индианы приняла закон, обязывающий учителей государственных школ Индианы преподавать песню как часть своей учебной программы. В том же году «New York Times» сообщила, что 20 000 копий песни были розданы учителям государственных школ штата.

«On the Banks of the Wabash, Far Away» - Indiana State Song.

Хотя «On the Banks of Wabash, Far Away» является официальной песней Индианы, «Back Home Again in Indiana» широко более используется и многими ошибочно считается песней штата. Одной из основных причин того, что государственная песня оставалась безвестной, было изменение в 1940-х годах ее использования на одном из престижнейших автомобильных соревнований в мире – гонках «Indianapolis 500». «On the Banks of Wabash, Far Away» звучит в момент, когда гоночные машины занимают свои стартовые позиции, в то время как «Back Home Again in Indiana» поется прямо перед началом гонки и полностью транслируется по телевидению. Популяризация «Back Home Again in Indiana» на публичных мероприятиях продолжилась и в последующие годы, и эту песню часто исполняют вместо «On the Banks of the Wabash, Far Away» на футбольных матчах и других массовых мероприятиях. В 1997 году, чтобы отметить столетнюю годовщину песни, Генеральная ассамблея Индианы приняла резолюцию, подтверждающую, что «On the Banks of the Wabash, Far Away» является официальной песней штата, и призвала государственные учреждения вернуть ей былую популярность.

«On the Banks of Wabash, Far Away», «Back Home Again in Indiana», «Barndomshemmet» (1898 – 2020).

1. The Sing A Long Gang - On the Banks of the Wabash.mp3

2. Jussi Björling - Barndomshemmet (On the Banks of the Wabash).mp3

3. Russ Conway - On The Banks Of The Wabash.mp3

4. The Quivers - Barndomshemmet.mp3

5. The Kings Of Dixieland - On the Banks of the Wabash.mp3

6. Jan Rot - Aan De Rand Van Het Water (On the Banks of the Wabash).mp3

7. Ultima Thule - Barndomshemmet.mp3

8. Malena Ernman - Barndomshemmet (med Sara Isaksson).mp3

9. The Mills Brothers - On The Banks Of The Wabash.mp3

10. Reggie and The Heartthrobs - On the Bank of the Wabash.mp3

11. Dutch Swing College Band - On the Banks of the Wabash.mp3

12. The Stonemans - On the Banks of the Wabash Far Away.mp3

13. Louis Armstrong - Back home Again in Indiana (Live at Kungliga Tennis Hallen).mp3

14. Sidney Bechet - Back Home Again In Indiana.mp3

15. Billy Taylor & Gerry Mulligan - Live at MCG.mp3

16. Lester Young, The Oscar Peterson Trio - Indiana.mp3

17. Lionel Hampton - (Back Home Again In) Indiana.mp3

18. Chet Atkins - Back Home Again In Indiana.mp3

19. Duke Ellington - (Back Home Again In) Indiana.mp3

20. Tennessee Ernie Ford - Back Home Again in Indiana.mp3

Ссылка:

https://yadi.sk/d/Ynk1JkiC2PInMQ