Двойной концертный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth, вышедший в конце 1981 года на лейблах NEMS Records (NELD 102) в Великобритании, Vertigo в европейских странах, A&M Records (SP-6703) в США и Канаде. В немецком издании в комплекте с альбомом шёл бонус - 7-дюймовый сингл.
80-е были богаты на ярких сольных исполнительниц, а вот женские группы - то есть коллективы из девушек с гитарами - были немногочисленны. Если кто и спасал плачевное положение, так это The Bangles. Их образ был квинтессенцией классического восьмидесятнического китча, а звук - чистым вдохновением роковых 60-х. Стоя в отдалении от броских Bananarama и героинь "новой волны" The Go-Go's, The Bangles нашли собственные безошибочные поп-рок вибрации. Их дебют 1984 года преподнёс несколько достойных номеров, но его последователь оказался способен на несравнимо большие свершения.
Colin Larkin «AllTime Top 1000 Albums».
Назовись Элвисом, и
фанатская любовь тебе будет обеспечена. Вот так просто, но с небольшими
оговорками в виде оригинальности, таланта и обаяния. Ну и уверенность в себе
никто не отменял… Так и подумал Элвис Костелло, довольно дерзко присвоив себе
псевдоним короля рок-н-ролла. И ведь сработало. Во многом, благодаря тому, что
Костелло и Пресли можно было сравнить разве что по имени, а на все остальное
новый рок-герой и не думал претендовать. У него и самого идей было выше крыши.
Свою творческую состоятельность Костелло доказал довольно быстро. Все три пластинки, которые он успел выпустить начиная с 1977 г. - "My Aim is True", "This Year's Model" и "Armed Forces", заняли почетное место в списках лучших релизов 70-х годов, и на этом он не остановился. Альбом "Get Happy!!" 1980 г. пополнил список записей, обязательных к прослушиванию, а последовавший год спустя "Trust" довел эту серию побед до логического завершения.
Одна из самых известных кубинских песен "Гуантанамера" («Девушка из Гуантанамо») в своей широко популярной версии основана на мелодии гуахиры из кубинской музыки. Эта мелодия, в свою очередь, отсылает к некоторым стихам кубинского поэта и писателя XIX века, борца за освобождение Кубы от Испании Хосе Марти. Поэма была опубликована в его сборнике «Versos Sencillos» («Простые стихи»), вышедшем в 1891 году.
Официально автором
песни считается кубинский музыкант Хосе Фернандес Диас («Хосеито»), который
впервые популяризировал её на радио ещё в 1929 году (хотя неизвестно, когда
состоялась первая запись этой песни). Он же написал полный вариант песни,
считающийся «классическим». «Гуантанамера» стала своего рода музыкальным
комментарием к событиям дня или даже музыкальной новостной трансляцией. В
1930-х годах припев песни стал синонимом «плохих новостей» на Кубе. Диас позже
вспоминал в интервью: «В моих «Десимах» нет ничего выдуманного или
сфабрикованного. «Гуантанамера» всегда была выражением чего-то болезненного. Я
всегда боролся против несправедливости, эксплуатации, бедности, злобы и дурного
характера. Я прожил жизнь с широко открытыми глазами. Если я видел голодающего
человека на улице, я давал ему несколько песо, а на следующий день пел об
этом».
Учитывая уважение кубинцев к Марти, можно сказать, что после своего возникновения эта песня стала чуть ли не неофициальным гимном Кубы. Существуют её многочисленные варианты и перепевы.
Польский певец и композитор, ярчайший представитель европейского прогрессив-рока Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) был одним из самых популярных, самых узнаваемых и, в то же время, самых влиятельных композиторов польской популярной музыки ХХ века. Начав с простых поп-песен, он быстро перешел к сложным композициям с элементами джаза и авангарда. Харизматичный певец с исключительным голосом, Немен стал одним из первых польских музыкантов, которые широко использовали электронные инструменты.
Mainstream jazz
Cool jazz
West Coast jazz
Post bop
19 декабря 1929 года в Канзас-сити штата Миссури родился замечательный музыкант Боб Брукмайер (Robert Edward Brookmeyer) – тромбонист, пианист и очень талантливый аранжировщик и композитор, экспериментировавший с разными возможностями кул-джаза и находившийся под большим влиянием современной классической музыки.
Хотя он и начинал как пианист в разных танцевальных оркестрах, Боб Брукмайер получил наибольшую известность как тромбонист, игравший на "клапанном", или "помповом", или "вентильном", тромбоне (у него нет выдвижной кулисы, но есть клапаны, как у трубы). Хотя этот инструмент, безусловно, дает бóльшие скоростные возможности игры, по сравнению с кулисным, он считался менее выразительным, поскольку его звучание лишено плавных натуральных глиссандо и других характерных особенностей традиционного тромбона, и очень редко использовался в джазе. Тем не менее, Боб, однажды взяв его в руки, влюбился в этот инструмент и именно с ним заслужил славу виртуозного солиста и импровизатора.
Американский композитор, основатель
издательской компании, автор более 600 песен, ставших стандартами и составивших
часть «Великого американского песенника» Уолтер Дональдсон (Walter Donaldson) родился
15 февраля 1893 года в Бруклине, Нью-Йорк.
500 величайших альбомов всех времён
Art rock
Funk rock
Soul
R&B
«Station to Station»
— десятый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный на
лейбле RCA Records в 1976 году. Лонгплей считается одной из наиболее значимых
работ Боуи, в этот период был создан последний монументальный образ музыканта —
Измождённый Белый Герцог (англ. Thin White Duke). Альбом был записан после
того, как Дэвид завершил съёмки в фильме «Человек, который упал на Землю»,
изображение на обложке — кадр из этой киноленты (момент, когда Боуи заходит в
космический корабль). Во время записи пластинки Боуи страдал от сильной
наркозависимости, особенно от кокаина.
В музыкальном плане
Station to Station стал переходным альбомом для Боуи — он заимствовал фанк и
соул из своей предыдущей работы, в то же время на диске появились новые
музыкальные стили с синтезаторами и модными в то время электронными ритмами, на
которые Дэвида вдохновили немецкие краут-группы, такие как Kraftwerk и Neu!.
Позже эта электронная стилистика была использована в так называемой «Берлинской
трилогии», записанной музыкантом с Брайаном Ино в период с 1977 по 1979 годы. Лирическое
содержание материала отражало интерес Боуи к мифологии и религии, а также к
трудам Ницше и Алистера Кроули.
«Station to Station» сочетает в себе фанк, краут-рок, романтические баллады и оккультизм; его характеризуют как «одновременно один из наиболее доступных альбомов Боуи и в то же время наиболее непостижимых». Самый успешный сингл пластинки — «Golden Years» — попал в Top-5 чартов Великобритании и США. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот альбом на 323-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».
Советский рок
Появление этой песни
в начале 80-х годов было сродни разорвавшейся бомбе. На фоне ВИА, которым
официально разрешалось появляться на телевидении, звучать по радио и
гастролировать с концертами - это был, как теперь говорят, явный неформат.
Песня сразу после
своего появления, распространялась с вирусной скоростью, переписывалась с
бобины на бобину, и уже через некоторое время звучала из всех окон и подъездов.
Из-за недостатка информации поначалу никто не знал об исполнителе данной песни,
многие даже считали, что она исполнена в местах не столь отдалённых.
Но, у песни «Крутится Волчок» совсем иная история.
Cool Jazz
Величайший тенор-саксофонист, один из выдающихся представителей кула Стэнли Гетц (Stan Getz) был одним из самых влиятельных саксофонистов мира на протяжении десятилетий. Гетц был определяющей фигурой в области кул-джаза. Наибольших успехов в популярной музыке он добился именно в латиноамериканском периоде. Позже Гетц стал выдающимся мейнстрим-саксофонистом и считался элегантным мелодистом. Музыкант был удостоен одиннадцати премий «Грэмми».
Вокалист и лидер рок-группы «Крематорий» Армен Григорян
часто рассказывал о том, что почти все его ранние песни посвящены реальным
людям или же основаны на событиях, в которых он принимал непосредственное
участие. В этом отношении особый интерес представляет композиция «Безобразная
Эльза» из альбома «Кома», записанного в 1988 году.
«Эта фраза ”мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть” выражает оптимизм, и в ней заложена реальность, потому что жизнь наполнена смыслом только в том случае, если вы живете настоящим, потому что прошлое раздражает, будущее пугает, а если ты живешь сегодняшним днем, то таких проблем нет», - говорил Армен Григорян.
Джаз
Поп
Рэгтайм
Дорогие друзья! 7 февраля 1883 года в Балтиморе (штат Мэриленд) родился Джеймс Хьюберт «Юби» Блэйк (James Hubert «Eubie» Blake) – американский джазовый пианист и композитор, руководитель оркестра и по совместительству связующее звено традиционного джаза (диксиленда и свинга) с американской эстрадой и музыкальным театром. Блейк начал свою карьеру в 1912 году, а во время Первой мировой войны работал в партнёрстве с певцом, барабанщиком и комиком Бродвеем Джонсом. После войны он начал сотрудничество с Ноблом Сисслом, с которым написал «Shuffle Along» (1921), один из первых бродвейских мюзиклов, написанных и поставленных афроамериканцами. Блейк написал такие хиты, как «Bandana Days», «Charleston Rag», «Love Will Find a Way», «Memories of You» и «I'm Just Wild About Harry».
Советские композиторы
Матвей Исаакович Блантер родился 10 февраля 1903 г. в местечке Почеп Мглинского уезда Черниговской губернии (ныне г. Почеп Брянской области) в еврейской семье. Отец - Исаак Борисович Блантер, был купцом, промышленником, владел стружечным заводом и керосиновыми складами, занимался торговлей зерном. Мать - Татьяна Евгеньевна Вовси, актриса, приходилась двоюродной сестрой театральному режиссеру Соломону Михоэлсу (Вовси) и известному врачу-терапевту, академику Мирону Вовси.
500 величайших альбомов всех времён.
Soft rock
Pop (USA)
Известность пришла к Кэрол Кинг задолго до того, как 10 февраля 1971 г. состоялся релиз её второй пластинки "Tapestry". Уже тогда на её счету было достаточно популярных и любимых публикой поп-хитов, в том числе "The Loco-Motion" Little Eva (тот самый, что принесет славу Кайли Миноуг 25 лет спустя) и "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" Ареты Франклин. Но после второго альбома её карьера резко пошла в гору. Казалось, что в начале 70-х у каждого американца была копия "Tapestry".
ПРЕДЫСТОРИЯ ДЖАЗА
Маршалл Стернс – «История джаза» (1956).
Каждый остров той части Западного полушария, котррая получила название Вест-Индии, явился своего рода музыкальной лабораторией, в пробирках которой западно-африканская и европейская музыки смешивались в более-менее известных количествах и, следовательно, образовывали основные предпосылки того, что должно было произойти позже в США. Вест-Индия, собственно говоря, это ключ к пониманию истоков джаза. Разумеется, ни на одном острове нельзя было встретить точно ту же самую, одинаковую комбинацию ингредиентов, а США представляли еще более отличную и еще более сложную смесь из них. Но хотя результаты и были весьма различными, общий процесс смешивания был везде одним и тем же.
