День памяти. Евгений Эммануилович Жарковский (12 ноября 1906 – 18 февраля 1985).

Советская песня.

В 1976 году Центральное телевидение готовило большой концерт, посвященный творчеству Евгения Жарковского. Когда программа была записана и смонтирована, выяснилось, что на экране сменяют друг друга такие известные исполнители, как К. Шульженко и Л. Утесов, Е. Беляев и Ю. Богатиков, Л. Зыкина и И. Кобзон, В. Трошин и Н. Соловьев, Г. Ненашева и В. Толкунова — словом, цвет нашего песенного искусства. Уже одно это созвездие имен убедительнее всяких слов говорило о том, сколь популярна музыка Жарковского у исполнителей, а значит — и у слушателей. Причина этого очевидна: как и другие корифеи советской песни его поколения, этот композитор в своем творчестве руководствовался девизом «от сердца к сердцу», писал о том, что волновало не его одного, но и всех советских людей.

Лучшие альбомы 1980-х. Blondie – «Autoamerican» (1980).

Blondie

New wave

Reggae

Funk

Rap

День выпуска своего пятого студийного альбома "Autoamerican" Blondie встретили в статусе маститого коллектива с большим багажом за плечами. Однако нью-йоркские легенды панка и новой волны сделали все, чтобы оставить свои лавры далеко позади - они пустились в смелые эксперименты.

Blondie – «The Tide Is High»

Альбом был выпущен в США 19 ноября 1980 года, а в Великобритании — 29 ноября 1980 года и достиг No. 3 места в британских чартах и No. 7 в США. Группа выпустила два сингла с этого альбома — «The Tide Is High» и «Rapture». «The Tide Is High» занял 1-ое место в нескольких странах, включая США и Великобританию. Второй сингл «Rapture» стал первой рэп-композицией, достигшей 1-го места в чарте синглов в США. Он также занял 5-ое место в Великобритании, 4-ое в Австралии и 3-е в Канаде.

Золотая осень советской эстрады. Вячеслав Малежик (род. 17 февраля 1947 года).

Советская эстрада.

«Я прошел две любительские и три профессиональные группы — «Веселые ребята», «Пламя» и «Голубые гитары», я не причисляю себя ни к одному направлению. Меня недавно спросили, чувствую ли я дыхание молодых в спину. Я сказал, что мы бежим в разные стороны».

В. Малежик

Вячеслав Малежик — талантливый певец, гитарист и композитор, покоривший тысячи своих поклонников виртуозной игрой, эстрадными и бардовскими композициями, а также исполнением рок-н-ролла. Он прошел долгий путь от мальчишки с баяном до настоящей звезды, собирающей полные залы. Несмотря на почтенный возраст и перенесенную болезнь, автор старается не выпадать из медиапространства и периодически выступает с концертами для ценителей творчества.

500 величайших рок- и металлических альбомов всех времён. Nazareth – “'Snaz” (1981).

Nazareth

Хард-рок

Двойной концертный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth, вышедший в конце 1981 года на лейблах NEMS Records (NELD 102) в Великобритании, Vertigo в европейских странах, A&M Records (SP-6703) в США и Канаде. В немецком издании в комплекте с альбомом шёл бонус - 7-дюймовый сингл.

40 лет пластинке! The Bangles – «Different Light» (1986).

Pop rock

New Wave

80-е были богаты на ярких сольных исполнительниц, а вот женские группы - то есть коллективы из девушек с гитарами - были немногочисленны. Если кто и спасал плачевное положение, так это The Bangles. Их образ был квинтессенцией классического восьмидесятнического китча, а звук - чистым вдохновением роковых 60-х. Стоя в отдалении от броских Bananarama и героинь "новой волны" The Go-Go's, The Bangles нашли собственные безошибочные поп-рок вибрации. Их дебют 1984 года преподнёс несколько достойных номеров, но его последователь оказался способен на несравнимо большие свершения.

45 лет пластинке! Elvis Costello and the Attractions - Trust (1981).

Colin Larkin «AllTime Top 1000 Albums».

Pop rock

Назовись Элвисом, и фанатская любовь тебе будет обеспечена. Вот так просто, но с небольшими оговорками в виде оригинальности, таланта и обаяния. Ну и уверенность в себе никто не отменял… Так и подумал Элвис Костелло, довольно дерзко присвоив себе псевдоним короля рок-н-ролла. И ведь сработало. Во многом, благодаря тому, что Костелло и Пресли можно было сравнить разве что по имени, а на все остальное новый рок-герой и не думал претендовать. У него и самого идей было выше крыши.

Elvis Costello and The Attractions with Glenn Tilbrook – «From A Whisper To A Scream»

Свою творческую состоятельность Костелло доказал довольно быстро. Все три пластинки, которые он успел выпустить начиная с 1977 г. - "My Aim is True", "This Year's Model" и "Armed Forces", заняли почетное место в списках лучших релизов 70-х годов, и на этом он не остановился. Альбом "Get Happy!!" 1980 г. пополнил список записей, обязательных к прослушиванию, а последовавший год спустя "Trust" довел эту серию побед до логического завершения.

История одной песни. "Гуантанамера" (1929).

Песни протеста.

Одна из самых известных кубинских песен "Гуантанамера" («Девушка из Гуантанамо») в своей широко популярной версии основана на мелодии гуахиры из кубинской музыки. Эта мелодия, в свою очередь, отсылает к некоторым стихам кубинского поэта и писателя XIX века, борца за освобождение Кубы от Испании Хосе Марти.  Поэма была опубликована в его сборнике «Versos Sencillos» («Простые стихи»), вышедшем в 1891 году.

Официально автором песни считается кубинский музыкант Хосе Фернандес Диас («Хосеито»), который впервые популяризировал её на радио ещё в 1929 году (хотя неизвестно, когда состоялась первая запись этой песни). Он же написал полный вариант песни, считающийся «классическим». «Гуантанамера» стала своего рода музыкальным комментарием к событиям дня или даже музыкальной новостной трансляцией. В 1930-х годах припев песни стал синонимом «плохих новостей» на Кубе. Диас позже вспоминал в интервью: «В моих «Десимах» нет ничего выдуманного или сфабрикованного. «Гуантанамера» всегда была выражением чего-то болезненного. Я всегда боролся против несправедливости, эксплуатации, бедности, злобы и дурного характера. Я прожил жизнь с широко открытыми глазами. Если я видел голодающего человека на улице, я давал ему несколько песо, а на следующий день пел об этом».

Joseito Fernandez – «Guantanamera»

Учитывая уважение кубинцев к Марти, можно сказать, что после своего возникновения эта песня стала чуть ли не неофициальным гимном Кубы. Существуют её многочисленные варианты и перепевы.

Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) родился 16 февраля 1939 года.

Польский певец и композитор, ярчайший представитель европейского прогрессив-рока Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) был одним из самых популярных, самых узнаваемых и, в то же время, самых влиятельных композиторов польской популярной музыки ХХ века. Начав с простых поп-песен, он быстро перешел к сложным композициям с элементами джаза и авангарда. Харизматичный певец с исключительным голосом, Немен стал одним из первых польских музыкантов, которые широко использовали электронные инструменты.

Прохладный, стильный, изобретательный. Боб Брукмайер (19 декабря 1929 - 15 декабря 2011).

Зал славы джаза

Mainstream jazz

Cool jazz

West Coast jazz

Post bop

19 декабря 1929 года в Канзас-сити штата Миссури родился замечательный музыкант Боб Брукмайер (Robert Edward Brookmeyer) – тромбонист, пианист и очень талантливый аранжировщик и композитор, экспериментировавший с разными возможностями кул-джаза и находившийся под большим влиянием современной классической музыки.

Clark Terry and Bob Brookmeyer – «Ode To A Flugelhorn» (1965)

Хотя он и начинал как пианист в разных танцевальных оркестрах, Боб Брукмайер получил наибольшую известность как тромбонист, игравший на "клапанном", или "помповом", или "вентильном", тромбоне (у него нет выдвижной кулисы, но есть клапаны, как у трубы). Хотя этот инструмент, безусловно, дает бóльшие скоростные возможности игры, по сравнению с кулисным, он считался менее выразительным, поскольку его звучание лишено плавных натуральных глиссандо и других характерных особенностей традиционного тромбона, и очень редко использовался в джазе. Тем не менее, Боб, однажды взяв его в руки, влюбился в этот инструмент и именно с ним заслужил славу виртуозного солиста и импровизатора.

«My Baby Just Cares For Me» и сотни других песен. Уолтер Дональдсон (15 февраля 1893 - 15 июля 1947).

Зал славы авторов песен.

Great American Songbook.

Американский композитор, основатель издательской компании, автор более 600 песен, ставших стандартами и составивших часть «Великого американского песенника» Уолтер Дональдсон (Walter Donaldson) родился 15 февраля 1893 года в Бруклине, Нью-Йорк.

Eddie Cantor – «My Baby Just Cares For Me» (1930).

50 лет пластинке! David Bowie – «Station to Station» (1976).

500 величайших альбомов всех времён

Art rock

Funk rock

Soul

R&B

«Station to Station» — десятый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный на лейбле RCA Records в 1976 году. Лонгплей считается одной из наиболее значимых работ Боуи, в этот период был создан последний монументальный образ музыканта — Измождённый Белый Герцог (англ. Thin White Duke). Альбом был записан после того, как Дэвид завершил съёмки в фильме «Человек, который упал на Землю», изображение на обложке — кадр из этой киноленты (момент, когда Боуи заходит в космический корабль). Во время записи пластинки Боуи страдал от сильной наркозависимости, особенно от кокаина.

В музыкальном плане Station to Station стал переходным альбомом для Боуи — он заимствовал фанк и соул из своей предыдущей работы, в то же время на диске появились новые музыкальные стили с синтезаторами и модными в то время электронными ритмами, на которые Дэвида вдохновили немецкие краут-группы, такие как Kraftwerk и Neu!. Позже эта электронная стилистика была использована в так называемой «Берлинской трилогии», записанной музыкантом с Брайаном Ино в период с 1977 по 1979 годы. Лирическое содержание материала отражало интерес Боуи к мифологии и религии, а также к трудам Ницше и Алистера Кроули.

«Station to Station» сочетает в себе фанк, краут-рок, романтические баллады и оккультизм; его характеризуют как «одновременно один из наиболее доступных альбомов Боуи и в то же время наиболее непостижимых». Самый успешный сингл пластинки — «Golden Years» — попал в Top-5 чартов Великобритании и США. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот альбом на 323-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

История одной песни. Круиз - "Крутится волчок" (1981).

Советский рок

Появление этой песни в начале 80-х годов было сродни разорвавшейся бомбе. На фоне ВИА, которым официально разрешалось появляться на телевидении, звучать по радио и гастролировать с концертами - это был, как теперь говорят, явный неформат.

Круиз – «Крутится волчок» (Первоначальная версия)

Песня сразу после своего появления, распространялась с вирусной скоростью, переписывалась с бобины на бобину, и уже через некоторое время звучала из всех окон и подъездов. Из-за недостатка информации поначалу никто не знал об исполнителе данной песни, многие даже считали, что она исполнена в местах не столь отдалённых.

Но, у песни «Крутится Волчок» совсем иная история.

Саксофон был частью его самого – так, словно это был его собственный голос. Стэн Гетц (2 февраля 1927 - 6 июня 1991).

Зал славы джаза.

Cool Jazz

Величайший тенор-саксофонист, один из выдающихся представителей кула Стэнли Гетц (Stan Getz) был одним из самых влиятельных саксофонистов мира на протяжении десятилетий. Гетц был определяющей фигурой в области кул-джаза. Наибольших успехов в популярной музыке он добился именно в латиноамериканском периоде. Позже Гетц стал выдающимся мейнстрим-саксофонистом и считался элегантным мелодистом. Музыкант был удостоен одиннадцати премий «Грэмми».

История одной песни. Крематорий – «Безобразная Эльза» (1988).

Вокалист и лидер рок-группы «Крематорий» Армен Григорян часто рассказывал о том, что почти все его ранние песни посвящены реальным людям или же основаны на событиях, в которых он принимал непосредственное участие. В этом отношении особый интерес представляет композиция «Безобразная Эльза» из альбома «Кома», записанного в 1988 году.

Крематорий – «Безобразная Эльза» (Живые и мёртвые ℗ 2019).

 «Эта фраза ”мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть” выражает оптимизм, и в ней заложена реальность, потому что жизнь наполнена смыслом только в том случае, если вы живете настоящим, потому что прошлое раздражает, будущее пугает, а если ты живешь сегодняшним днем, то таких проблем нет», - говорил Армен Григорян.

Выдающиеся джазовые музыканты. Юби Блэйк (7 февраля 1883 – 12 февраля 1983).

Зал славы джаза.

Джаз

Поп

Рэгтайм

Дорогие друзья! 7 февраля 1883 года в Балтиморе (штат Мэриленд) родился Джеймс Хьюберт «Юби» Блэйк (James Hubert «Eubie» Blake) – американский джазовый пианист и композитор, руководитель оркестра и по совместительству связующее звено традиционного джаза (диксиленда и свинга) с американской эстрадой и музыкальным театром. Блейк начал свою карьеру в 1912 году, а во время Первой мировой войны работал в партнёрстве с певцом, барабанщиком и комиком Бродвеем Джонсом. После войны он начал сотрудничество с Ноблом Сисслом, с которым написал «Shuffle Along» (1921), один из первых бродвейских мюзиклов, написанных и поставленных афроамериканцами. Блейк написал такие хиты, как «Bandana Days», «Charleston Rag», «Love Will Find a Way», «Memories of You» и «I'm Just Wild About Harry».