8 августа
1969 года самая известная в мире группа покинула лондонскую студию звукозаписи EMI на улицу Abbey Road и прошла медленным шагом по черно-белым
полоскам близлежащей зебры. Перед объективом фотографа Иэйна Макмиллана, взобравшегося
на стремянку, «Битлз» трижды пересекали улицу взад-вперед. У фотографа было только
десять минут, чтобы сделать снимок: этот участок улицы был специально перекрыт
полицией, так как уже в те времена Эбби-роуд была одной из самых оживлённых в
Лондоне. Шествие, под присмотром одного полицейского, возглавлял Джон Леннон в
шикарном белом костюме; за ним, в строгих темных парах, следовали Ринго Старр и
Пол Маккартни и завершал процессию Джордж Харрисон в джинсах и джинсовой же
рубашке.
Дорогие
друзья! Певица Эстер Филлипс (Little Esther Phillips) родилась 23 декабря 1935
года в США. До переезда в Лос-Анджелес её семья жила в Техасе, где маленькая
Эстер пела во всевозможных церковных хорах. В 13 лет она выиграла конкурс
начинающих исполнителей блюза, который организовал известный импресарио Джонни
Отис. Следующие три года певица записывалась с оркестром Джонни Отиса, а к
шестнадцати годам уже считалась одной из самых перспективных исполнительниц
синкопированного блюза.
«Master of
Reality» — третий студийный альбом английской хэви-метал группы Black Sabbath,
выпущенный 6 августа 1971 года лейблом Vertigo Records. Некоторые критики
считают её основой стоунер-рока (stoner rock) и сладж-метала (sludge metal). Продюсером
выступил Роджер Бэйн, который также был продюсером двух предыдущих альбомов
группы, «Master of Reality» был записан на студии Island в Лондоне с февраля по
апрель 1971 года. Это был последний альбом Black Sabbath, спродюсированный
Бэйном, так как при записи последующих альбомов продюсерские обязанности
перешли к гитаристу Тони Айомми.
Black Sabbath – «Sweet Leaf»
Айомми и
басист Гизер Батлер понизили настройки своих инструментов во время продакшена,
добившись того, что Айомми назвал «более крупным, тяжёлым звучанием». Айомми
вспоминает: «У большей части групп в те времена были ритм-гитарист и клавишник,
а у нас только гитара, бас и ударные, поэтому мы попытались сделать их
настолько жирными, насколько это возможно. Понижение строя, казалось, придаёт
звучанию глубины. Думаю, я первым такое сделал». Вэтомстилебылизаписаныкомпозиции «Sweet Leaf»,
«Children of the Grave», «Lord of This World» и «Into the
Void». Группа в целом подошла к альбому с
более экспериментальной точки зрения, отчасти из-за того, что у них было больше
времени на запись и написание, чем на предыдущих альбомах.
«Master of
Reality» достиг пятого места в UK Albums Chart и восьмого в US Billboard 200. Хотя
критики при выходе приняли альбом негативно, сейчас он считается одним из
величайших хэви-метал альбомов всех времён. «Master of Reality» получил двойной
платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA)
после продажи тиражом более двух миллионов копий в США. В списке 500 лучших
альбомов всех времён журнала Rolling Stone «Master of Reality» занимает 298
место.
«Revolver» —
седьмой студийный альбом «The Beatles», выпущенный 5 августа 1966 года на
лейбле «Parlophone Records». Продюсер - George Martin.
В хронологии
американских изданий, подготавливаемых компанией «Capitol Records», «Revolver»
был одиннадцатой пластинкой группы, изданной в США 8 августа 1966 года. В
американское издание не вошли песни «I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can
Sing» и «Dr. Robert», уже выпущенные 20 июня 1966 года на альбоме «Yesterday
and Today». Одновременно с пластинкой «Revolver» в продажу поступил сингл
«Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby».
Украинский
оперный и камерный певец, бас, солист Киевского театра оперы и балета Борис Романович
Гмыря - харизматическая фигура в мировой, советской и украинской культуре. Он
единственный с чрезвычайной силой интегрировал украинскую вокальную школу и
украинскую музыкальную культуру в мировой контекст. И сделал он это, живя и
работая у себя дома, в Украине, а не в чужих странах.
Произведения
в исполнении Бориса Гмыри включены в самые престижные музыкальные каталоги, а
имя украшает списки величайших вокалистов мира. В 1962 его имя внесено в
престижную Международную энциклопедию "Whо іs whо?", 1992 - в список
ста славных украинцев за тысячелетнюю историю Украины, 2001 - в альманах
"Выдающиеся деятели Украины прошлых столетий", 2002 - в альманах
"Золотая элита Украины".
Борис
Гмыря – «Нич яка мiсячна»
Камерный
репертуар певца был огромным – более 600 песен. Он исполнял романсы Глинки,
Даргомыжского и Бородина, Чайковского и Рахманинова, песни Бетховена, Шумана,
Брамса и Грига, вокальные циклы «Зимний путь» Шуберта и «Песни и пляски смерти»
Мусоргского. Манера пения самородка Гмыри поражала естественностью вокальной
интонации, безупречной дикцией, точным ощущением композиторского стиля.
Особенно плодотворным стал его союз с киевским пианистом-концертмейстером Львом
Остриным. По свидетельству современников, именно в ансамбле с Остриным Борис
Гмыря был особенно хорош.
Немецкий
композитор и музыкант, один из основателей и ведущих представителей Берлинской
школы электронной музыки Клаус Шульце (Klaus Schulze) родился 4 августа 1947
года в Берлине в семье писателя и балерины. Многие люди ошибочно пишут фамилию
композитора как Шульц. Однако Шульц (нем. Schultz, Schulz) — это другая
распространённая немецкая фамилия. Единственно корректное написание фамилии
композитора — Шульце (нем. Schulze).
1. Война, ныне почти не известная. Впервые об этой войне я узнал ещё в детстве, когда на одном
дыхании прочитал — или лучше сказать, проглотил — повесть Луи Буссенара
«Капитан Сорви-голова». Жаркие степи Южной Африки, Оранжевая республика и
республика Трансвааль, сражения под Блумфонтейном и Ледисмитом, мудрый
президент Крюгер и незадачливый упрямец генерал Кронье, талантливый генерал
Бота и совершенно мерзкий английский майор по фамилии Колвилл… Вопреки не очень
убедительным попыткам французского писателя напоминать время от времени своему читателю
об ужасах войны, она в его книжке представала романтической чередой приключений
— столь же невероятных, сколь и не страшных. Две маленькие гордые республики,
населённые потомками голландских переселенцев, сплошь благородными и честными
бурами, осмелились с оружием в руках выступить против Британской империи, самой
могущественной мировой сверхдержавы того времени. Буры героически отстаивали
свою свободу и независимость и даже поначалу побеждали, но эти хитрые, коварные
и безжалостные англичане, несмотря на глухие протесты всего мирового
сообщества, направили против них огромную армию под водительством лучших
полководцев…
Дорогие
друзья! Сегодня в рубрике, посвященной джазовым стандартам, хочется представить
одну из самых зажигательных песенок начала прошлого века – «Minnie the Moocher»
(«Минни-Попрошайка» или «Минни-Воришка») Кэба Кэллоуэя и музыкального импресарио
Ирвинга Миллса, написанную и опубликованная в 1929 году. Песня прославилась
своими скат-припевами, например, «Привет-де-привет-де-привет-ди-привет!». Кэб
Кэллоуэй позволил аудитории принять участие в шоу, повторяя каждую фразу в
форме телефонного звонка. Кэллоуэй иногда произносил такие сложные и быстрые
интонации, что аудитория начинала смеяться, вместо того чтобы повторять фразы.
Cab Calloway – «Minnie the Moocher».
Выпущенная
на лейбле «Brunswick Records», «Minnie the Moocher» стала лидером хит-парада
Billboard 1931 года. Кэллоуэй отпраздновал «12-летие» этой песни 17 июня 1943
года, выступая в нью-йоркском «Strand Theater». Он сообщил, что по его
подсчетам: «Она пинала меня в гонг более 40 000 раз». Продавшись на одиночной
пластинке (сингле) в более чем миллионе экземпляров, песня «Minnie the Moocher»
сделала Кэба Кэллоуэя и его группу очень популярным.
Лондонский Симфонический оркестр начал записываться с первых дней своего существования,
начиная с акустических версий из «Увертюры Эгмонта» Бетховена, «Оберонской
увертюры» Вебера и «Венгерской рапсодии фа минор» Листа, сыгранных оркестром под
управлением Никиша. Фред Гайсберг из HMV, который руководил сессиями, писал о
«виртуозной игре, которая была уникальной в то время». С тех пор, согласно
веб-сайту оркестра и журнала Gramophone, LSO сделала больше записей, чем любой
другой оркестр.
В 1860
году северяне играли и пели «Dixie» дома, в музыкальных залах и на инаугурации
президента Линкольна. К 1863 году этого уже не было, поскольку мелодия
символизировала Конфедерацию. В начале войны северяне пели «Lincoln and Liberty», а в ее конце – «Marching
Through Georgia» («Маршируя по Джорджии»). Южане не пели «Shiloh Hill» («Холмы
Шайло») до 1862 года, потому что солдат Конфедерации М.Б. Смит написал ее уже
после этой кровавой битвы. Военные оркестры не играли «HighDQuinceDillon», написанную скрипачом 26-го батальона
Вирджинии Куинси Диллоном уже после 1865 года. На протяжении всей войны янки и
повстанцы пели «Home, SweetHome», иногда друг другу. Диск «Tramp, Tramp, Tramp- MusicoftheCivilWaronHammeredDulcimer» представляет музыку
Гражданской войны в развитии, от начала до конца. Прочувствуйте течение
Гражданской войны через эту эмоциональную музыку.
В 1971 году Джон Кулшоу из телеканала Би-би-си
организовал «Музыкальную ночь Андре Превина», в результате чего классическая
музыка была представлена в новом непривычном виде. Превинвыступилпрямопередкамерой с неформальной речью, азатем представил LSO, члены которого были одеты в
повседневные свитера или рубашки, а не в формальные концертные фраки. Программа
привлекла беспрецедентное для классической музыки количество зрителей. Моррисон
пишет: «Одно выступление LSO в Music Night прослушали больше британцев, чем за все
шестьдесят пять лет концертов оркестра». Популярность Превина среди публики
позволила ему и LSO исполнять произведения, которые при других дирижерах обернулись
бы кассовыми катастрофами, например, такие как симфония «Турангалила»
композитора Оливера Мессиана. В 1973 году LSO стал первым британским оркестром,
приглашённым на Зальцбургский фестиваль.
Если в годы 1-й мировой войны интерес публики к
концертным выступлениям резко снизился, то уже в начале 2-й мировой войны стало
ясно, что существует огромный спрос на живую музыку. LSO организовал серию
концертов, проводимых полностью примирившимся с коллективом Вудом. Когда ВВС
эвакуировала свой оркестр из Лондона и отказалась от выступлений, LSO занял их
место. Фонд Карнеги, при поддержке британского правительства, заключил контракт
с LSO на гастроли по Британии, с живой музыкой в городах, гдесимфоническиеконцертыбылидосихпормало известны.
На рубеже XX века в Лондоне не было постоянных симфонических
оркестров. Владельцы оркестров Ковент-Гардена, Филармонии и Королевского зала нанимали
музыкантов индивидуально для каждого концерта или посезонно. Поскольку имелась жесткая
конкуренция на услуги хороших музыкантов, стала общепринятой практика
свободного перехода музыкантов на более высокооплачиваемое место, не взирая на
уже существующий контракт с каким-либо из оркестров. На свое место
отсутствующий участник оркестра мог прислать какого-либо неизвестного
музыканта, т.н. депутата, что естественно сказывалось на качестве игры всего
оркестра. За хороших оркестровых музыкантов в Лондоне того времени боролись более
пятидесяти музыкальных залов, театров музыкальной комедии Уэст-Энда, а также больших
отелей и ресторанов.
