19 февраля 1948 года родился Тони Айомми.

19 февраля 1948 года, родился Тони Айомми — британский гитарист, автор песен и продюсер. Наиболее известен как основатель, композитор и бессменный участник рок-группы Black Sabbath.

Тони Айомми считается отцом тяжелого металла и одним из величайших и самых влиятельных рок-гитаристов всех времён. Он постоянный фигурант списков «Лучших гитаристов всех времён». Тони попал в сотню лучших гитаристов в рейтинге авторитетного журнала Rolling Stone, который поместил его на 86 место. А журнал для гитаристов Guitar World, составляя список лучших гитаристов метала, поставил Айомми на первое место. Также на первое место среди лучших хэви-металлических гитаристов музыканта поставила компания-производитель гитар Gibson. Black Sabbath официально включён в американский и британский залы славы рок-н-ролла.

19 февраля - день памяти Егора Летова.

Песни-предостережения из 1980-х годов

19 февраля 2008 года за все возможные измерения вышел Егор Летов. Сложно сказать, как бы сегодняшняя мировая обстановка отразилась на его творчестве и как бы он её комментировал, да и комментировал ли вообще? Но, что интересно, история, похоже, совершила полный оборот вокруг своей оси и то, что лидер «Г.О.» пел в 80-х идеально легло на сегодняшнюю атмосферу. Давайте вспомним его песни, так подходящие нашему времени.

Поразительно, но сегодня имя Егора Летова часто эксплуатируют те, кто, будь он жив сегодня, травили бы его, как их предшественники в 80-х. Вот, например, недавно депутат Милонов предложил учредить премию его имени. А ведь будь Летов жив, тот же Милонов с пеной у рта требовал бы лишить его выхода к аудитории и, скорее всего, концерты «Гражданской Обороны» в России проводить было бы невозможно.

Егор Летов – «Мёртвые»

Если кто не в курсе, то в конце 80-х Летова и его «Гражданскую Оборону» запрещали, самого Егора принудительно лечили, подлавливали у дома и избивали. Не дворовые гопники, хотя и это бывало, но вовсе нет. Люди в пиджаках с типичными для их породы лицами и манерами. А Егор отвечал на это песнями. В сюжете которых живет современный мир. Послушаем?

День памяти. Евгений Эммануилович Жарковский (12 ноября 1906 – 18 февраля 1985).

Советская песня.

В 1976 году Центральное телевидение готовило большой концерт, посвященный творчеству Евгения Жарковского. Когда программа была записана и смонтирована, выяснилось, что на экране сменяют друг друга такие известные исполнители, как К. Шульженко и Л. Утесов, Е. Беляев и Ю. Богатиков, Л. Зыкина и И. Кобзон, В. Трошин и Н. Соловьев, Г. Ненашева и В. Толкунова — словом, цвет нашего песенного искусства. Уже одно это созвездие имен убедительнее всяких слов говорило о том, сколь популярна музыка Жарковского у исполнителей, а значит — и у слушателей. Причина этого очевидна: как и другие корифеи советской песни его поколения, этот композитор в своем творчестве руководствовался девизом «от сердца к сердцу», писал о том, что волновало не его одного, но и всех советских людей.

Лучшие альбомы 1980-х. Blondie – «Autoamerican» (1980).

Blondie

New wave

Reggae

Funk

Rap

День выпуска своего пятого студийного альбома "Autoamerican" Blondie встретили в статусе маститого коллектива с большим багажом за плечами. Однако нью-йоркские легенды панка и новой волны сделали все, чтобы оставить свои лавры далеко позади - они пустились в смелые эксперименты.

Blondie – «The Tide Is High»

Альбом был выпущен в США 19 ноября 1980 года, а в Великобритании — 29 ноября 1980 года и достиг No. 3 места в британских чартах и No. 7 в США. Группа выпустила два сингла с этого альбома — «The Tide Is High» и «Rapture». «The Tide Is High» занял 1-ое место в нескольких странах, включая США и Великобританию. Второй сингл «Rapture» стал первой рэп-композицией, достигшей 1-го места в чарте синглов в США. Он также занял 5-ое место в Великобритании, 4-ое в Австралии и 3-е в Канаде.

Золотая осень советской эстрады. Вячеслав Малежик (род. 17 февраля 1947 года).

Советская эстрада.

«Я прошел две любительские и три профессиональные группы — «Веселые ребята», «Пламя» и «Голубые гитары», я не причисляю себя ни к одному направлению. Меня недавно спросили, чувствую ли я дыхание молодых в спину. Я сказал, что мы бежим в разные стороны».

В. Малежик

Вячеслав Малежик — талантливый певец, гитарист и композитор, покоривший тысячи своих поклонников виртуозной игрой, эстрадными и бардовскими композициями, а также исполнением рок-н-ролла. Он прошел долгий путь от мальчишки с баяном до настоящей звезды, собирающей полные залы. Несмотря на почтенный возраст и перенесенную болезнь, автор старается не выпадать из медиапространства и периодически выступает с концертами для ценителей творчества.

500 величайших рок- и металлических альбомов всех времён. Nazareth – “'Snaz” (1981).

Nazareth

Хард-рок

Двойной концертный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth, вышедший в конце 1981 года на лейблах NEMS Records (NELD 102) в Великобритании, Vertigo в европейских странах, A&M Records (SP-6703) в США и Канаде. В немецком издании в комплекте с альбомом шёл бонус - 7-дюймовый сингл.

40 лет пластинке! The Bangles – «Different Light» (1986).

Pop rock

New Wave

80-е были богаты на ярких сольных исполнительниц, а вот женские группы - то есть коллективы из девушек с гитарами - были немногочисленны. Если кто и спасал плачевное положение, так это The Bangles. Их образ был квинтессенцией классического восьмидесятнического китча, а звук - чистым вдохновением роковых 60-х. Стоя в отдалении от броских Bananarama и героинь "новой волны" The Go-Go's, The Bangles нашли собственные безошибочные поп-рок вибрации. Их дебют 1984 года преподнёс несколько достойных номеров, но его последователь оказался способен на несравнимо большие свершения.

45 лет пластинке! Elvis Costello and the Attractions - Trust (1981).

Colin Larkin «AllTime Top 1000 Albums».

Pop rock

Назовись Элвисом, и фанатская любовь тебе будет обеспечена. Вот так просто, но с небольшими оговорками в виде оригинальности, таланта и обаяния. Ну и уверенность в себе никто не отменял… Так и подумал Элвис Костелло, довольно дерзко присвоив себе псевдоним короля рок-н-ролла. И ведь сработало. Во многом, благодаря тому, что Костелло и Пресли можно было сравнить разве что по имени, а на все остальное новый рок-герой и не думал претендовать. У него и самого идей было выше крыши.

Elvis Costello and The Attractions with Glenn Tilbrook – «From A Whisper To A Scream»

Свою творческую состоятельность Костелло доказал довольно быстро. Все три пластинки, которые он успел выпустить начиная с 1977 г. - "My Aim is True", "This Year's Model" и "Armed Forces", заняли почетное место в списках лучших релизов 70-х годов, и на этом он не остановился. Альбом "Get Happy!!" 1980 г. пополнил список записей, обязательных к прослушиванию, а последовавший год спустя "Trust" довел эту серию побед до логического завершения.

История одной песни. "Гуантанамера" (1929).

Песни протеста.

Одна из самых известных кубинских песен "Гуантанамера" («Девушка из Гуантанамо») в своей широко популярной версии основана на мелодии гуахиры из кубинской музыки. Эта мелодия, в свою очередь, отсылает к некоторым стихам кубинского поэта и писателя XIX века, борца за освобождение Кубы от Испании Хосе Марти.  Поэма была опубликована в его сборнике «Versos Sencillos» («Простые стихи»), вышедшем в 1891 году.

Официально автором песни считается кубинский музыкант Хосе Фернандес Диас («Хосеито»), который впервые популяризировал её на радио ещё в 1929 году (хотя неизвестно, когда состоялась первая запись этой песни). Он же написал полный вариант песни, считающийся «классическим». «Гуантанамера» стала своего рода музыкальным комментарием к событиям дня или даже музыкальной новостной трансляцией. В 1930-х годах припев песни стал синонимом «плохих новостей» на Кубе. Диас позже вспоминал в интервью: «В моих «Десимах» нет ничего выдуманного или сфабрикованного. «Гуантанамера» всегда была выражением чего-то болезненного. Я всегда боролся против несправедливости, эксплуатации, бедности, злобы и дурного характера. Я прожил жизнь с широко открытыми глазами. Если я видел голодающего человека на улице, я давал ему несколько песо, а на следующий день пел об этом».

Joseito Fernandez – «Guantanamera»

Учитывая уважение кубинцев к Марти, можно сказать, что после своего возникновения эта песня стала чуть ли не неофициальным гимном Кубы. Существуют её многочисленные варианты и перепевы.

Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) родился 16 февраля 1939 года.

Польский певец и композитор, ярчайший представитель европейского прогрессив-рока Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) был одним из самых популярных, самых узнаваемых и, в то же время, самых влиятельных композиторов польской популярной музыки ХХ века. Начав с простых поп-песен, он быстро перешел к сложным композициям с элементами джаза и авангарда. Харизматичный певец с исключительным голосом, Немен стал одним из первых польских музыкантов, которые широко использовали электронные инструменты.

Прохладный, стильный, изобретательный. Боб Брукмайер (19 декабря 1929 - 15 декабря 2011).

Зал славы джаза

Mainstream jazz

Cool jazz

West Coast jazz

Post bop

19 декабря 1929 года в Канзас-сити штата Миссури родился замечательный музыкант Боб Брукмайер (Robert Edward Brookmeyer) – тромбонист, пианист и очень талантливый аранжировщик и композитор, экспериментировавший с разными возможностями кул-джаза и находившийся под большим влиянием современной классической музыки.

Clark Terry and Bob Brookmeyer – «Ode To A Flugelhorn» (1965)

Хотя он и начинал как пианист в разных танцевальных оркестрах, Боб Брукмайер получил наибольшую известность как тромбонист, игравший на "клапанном", или "помповом", или "вентильном", тромбоне (у него нет выдвижной кулисы, но есть клапаны, как у трубы). Хотя этот инструмент, безусловно, дает бóльшие скоростные возможности игры, по сравнению с кулисным, он считался менее выразительным, поскольку его звучание лишено плавных натуральных глиссандо и других характерных особенностей традиционного тромбона, и очень редко использовался в джазе. Тем не менее, Боб, однажды взяв его в руки, влюбился в этот инструмент и именно с ним заслужил славу виртуозного солиста и импровизатора.

«My Baby Just Cares For Me» и сотни других песен. Уолтер Дональдсон (15 февраля 1893 - 15 июля 1947).

Зал славы авторов песен.

Great American Songbook.

Американский композитор, основатель издательской компании, автор более 600 песен, ставших стандартами и составивших часть «Великого американского песенника» Уолтер Дональдсон (Walter Donaldson) родился 15 февраля 1893 года в Бруклине, Нью-Йорк.

Eddie Cantor – «My Baby Just Cares For Me» (1930).

50 лет пластинке! David Bowie – «Station to Station» (1976).

500 величайших альбомов всех времён

Art rock

Funk rock

Soul

R&B

«Station to Station» — десятый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный на лейбле RCA Records в 1976 году. Лонгплей считается одной из наиболее значимых работ Боуи, в этот период был создан последний монументальный образ музыканта — Измождённый Белый Герцог (англ. Thin White Duke). Альбом был записан после того, как Дэвид завершил съёмки в фильме «Человек, который упал на Землю», изображение на обложке — кадр из этой киноленты (момент, когда Боуи заходит в космический корабль). Во время записи пластинки Боуи страдал от сильной наркозависимости, особенно от кокаина.

В музыкальном плане Station to Station стал переходным альбомом для Боуи — он заимствовал фанк и соул из своей предыдущей работы, в то же время на диске появились новые музыкальные стили с синтезаторами и модными в то время электронными ритмами, на которые Дэвида вдохновили немецкие краут-группы, такие как Kraftwerk и Neu!. Позже эта электронная стилистика была использована в так называемой «Берлинской трилогии», записанной музыкантом с Брайаном Ино в период с 1977 по 1979 годы. Лирическое содержание материала отражало интерес Боуи к мифологии и религии, а также к трудам Ницше и Алистера Кроули.

«Station to Station» сочетает в себе фанк, краут-рок, романтические баллады и оккультизм; его характеризуют как «одновременно один из наиболее доступных альбомов Боуи и в то же время наиболее непостижимых». Самый успешный сингл пластинки — «Golden Years» — попал в Top-5 чартов Великобритании и США. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот альбом на 323-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

История одной песни. Круиз - "Крутится волчок" (1981).

Советский рок

Появление этой песни в начале 80-х годов было сродни разорвавшейся бомбе. На фоне ВИА, которым официально разрешалось появляться на телевидении, звучать по радио и гастролировать с концертами - это был, как теперь говорят, явный неформат.

Круиз – «Крутится волчок» (Первоначальная версия)

Песня сразу после своего появления, распространялась с вирусной скоростью, переписывалась с бобины на бобину, и уже через некоторое время звучала из всех окон и подъездов. Из-за недостатка информации поначалу никто не знал об исполнителе данной песни, многие даже считали, что она исполнена в местах не столь отдалённых.

Но, у песни «Крутится Волчок» совсем иная история.

Саксофон был частью его самого – так, словно это был его собственный голос. Стэн Гетц (2 февраля 1927 - 6 июня 1991).

Зал славы джаза.

Cool Jazz

Величайший тенор-саксофонист, один из выдающихся представителей кула Стэнли Гетц (Stan Getz) был одним из самых влиятельных саксофонистов мира на протяжении десятилетий. Гетц был определяющей фигурой в области кул-джаза. Наибольших успехов в популярной музыке он добился именно в латиноамериканском периоде. Позже Гетц стал выдающимся мейнстрим-саксофонистом и считался элегантным мелодистом. Музыкант был удостоен одиннадцати премий «Грэмми».