25 Lat Listy Przebojów Programu Trzeciego – Rok 1997 (2007).

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Первоначально трансляция велась по субботам с 20.00 до 22.00. В сентябре 1989 года время передачи до 4 часов (с 18.00 до 22.00). В сентябре 1990 г. хит-парад был перенесен на пятницу и транслировался с 19.00 до 22.00. С 13 октября 2007 года по апрель 2010 года хит-парад транслировался по субботам, с 19.00 до 22.00 часов, а с апреля 2010 года - и по пятницам одновременно.

До апреля 1996 года голосование проходило исключительно по почте и телефону. С начала XXI века основным источником голосов для слушателей является Интернет.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.

№1. Queen - "Mother Love"

Queen - "Mother Love" (1997).

№2. Kayah - "Supermenka"

Весной 1997 года польская певица Кайя (Katarzyna Magda Rooijens) выпустила еще один студийный альбом под названием «Zebra», песни которого были написаны в стиле диско и соул. В рамках рекламной кампании певица посетила Варшавский зоопарк в день премьеры альбома и поухаживала за зеброй Кайей. Альбом достиг коммерческого успеха – за первые несколько дней количество продаж альбома превысило количество 100 000 экземпляров, а всего было продано более 200 000 экземпляров пластинки, что означало двойной платиновый статус того времени. Альбом продвигали синглы «Na językach» и «Supermenka», ставшие национальными хитами, о чем свидетельствуют, например, две статуэтки конкурса радиослушателей «PlayBox» в категории «Złota Dziesiątka». За альбом «Zebra» Кайя получила премию «Fryderyk’97» в номинациях композитор, автор, вокалист года и в категории «попальбом года».

Kayah - "Supermenka" (1997).

«Supermenka» - песня Кайи, второй сингл с альбома «Zebra», вышедший в мае 1997 г. В песне использован фрагмент песни Стиви Уандера «I Just Calling to Say I Love You» («Я только что звонил, чтобы сказать, что люблю тебя»). Запись была сделана в студии CCS в Варшаве в январе и феврале 1997 года.

№3. Robert Janson - "Małe szczęścia"

Роберт Мацей Янсон (Robert Maciej Janson) - польский композитор, аранжировщик, певец, гитарист, лидер группы «Varius Manx», член польской Фонографической академии ZPAV. Янсон является композитором таких песен, как «Małe szczęście», «Zanim rozumiesziesz» (обладатель Гран-при фестиваля в Сопоте), «Itaka», «Ruchome piaski» и «Orła cień». Он также написал музыку к фильмам «Młode Wilki» и «Nocne Graffiti».

Robert Janson - "Małe szczęścia" (1997).

28 мая 2006 года вместе с Моникой Кушиньской Янсон получил травму в автокатастрофе под Миличем. 30 декабря 2008 года прокурор предъявил музыканту обвинение в причинении дорожно-транспортного происшествия, в результате которого два человека получили ранения, одно из которых был тяжелым. 26 февраля 2009 года Роберт Янсон был приговорен к двум годам тюремного заключения условно с отсрочкой исполнения наказания на четыре года.

№4. Depeche Mode - "It's No Good"

Depeche Mode - "It's No Good" (1997).

№5. T.Love - "Chłopaki nie płaczą"

«T.Love» - польская группа, основанная в 1982 году в Ченстохове. В начале своей карьеры, в 1980-х годах, музыканты находились под влиянием панк-рока, но со временем перешли на регги, рок-н-ролл, глэм-рок и поп-рок. Большинство альбомов группы получили статус золотых, а сборник «Love, Love, Love - The Very BesT.Love» в 2012 году получил статус платинового. За время своей карьеры на сегодняшний день группа выступала с концертами практически по всей Европе, а также неоднократно в США.

T.Love - "Chłopaki nie płaczą" (1997).

«Chłopaki nie płaczą» («Ребята не плачут») - альбом группы, вышедший в 1997 году под лейблом «Pomaton EMI». Альбом, выдержанный  в том же стиле, что и предыдущий альбом группы - «Al Capone» (1996), продавался исключительно хорошо - в основном благодаря одноименной заглавной песне, написанной в стиле мальчишеских групп 1970-х годов. Кроме «Chłopaki nie płaczą» польские радиостанции часто проигрывали композиции «Stokrotka» и «Jest super» («Супер»), комментируя польскую политику 90-х. Обложка, буклет и тексты выдержаны в новых тенденциях польской поп-культуры.

№6. O.N.A. - "Kiedy powiem sobie dość"

«O.N.A.» - польская группа, исполняющая музыку на границе рока и хэви-металла, была основана в 1994 году в Гданьске. Коллектив постоянно следил за тенденциями в мировой поп-музыке - в их творчестве можно услышать влияние таких групп, как «Korn», «Soundgarden» или «Creed». До своего распада в 2003 году «O.N.A.»  выпустила пять студийных альбомов, каждый из которых получил золотой или платиновый статус.

O.N.A. - "Kiedy powiem sobie dość" (1996).

«Kiedy powiem sobie dość» - песня со второго студийного альбома «Bzzzzz», выпущенного в сентябре 1996 года. Это рок-баллада, которая является самой узнаваемой песней группы. Музыку написал Гжегож Скавиньский, слова - Агнешка Хилиньска.

№7. Prodigy - "Breathe"

Prodigy - "Breathe" (1997).

№8. Anita Lipnicka - "Piękna i rycerz"

Анита Липницкая (Anita Lipnicka) - польская певица и автор песен. Ее карьера началась в «Varius Manx», группе, с которой Анита добилась больших успехов. В 1996 году певица приняла решение продолжить сольную карьеру, покинула группу и переехала в Лондон, где сделала свой первый сольный альбом «Wszystko sie moze zdarzyc» (1996).

Anita Lipnicka - "Piękna i rycerz" (1996).

«Piękna i rycerz» - песня с  первого сольного альбома певицы, который пользовался огромным успехом, завоевав тройной платиновый статус. Анита пять раз номинировалась на премию «Fryderyk '96», в том числе в категории лучшего поп-альбома и песни года. Липницкая является автором почти всех песен альбома (за исключением «Cats» и «Lonely Lover», текст которых написал Марк Чаньц).

№9. Grzegorz Turnau & Justyna Steczkowska - "Niebezpieczne związki"

Гжегож Ежи Турнау – известный польский художник, аранжировщик, пианист, композитор, вокалист и поэт, исполнитель песенных стихотворений; с 2016 года музыкальный руководитель «Teatru Lalka» в Варшаве. Турнау создал свой собственный музыкальный и композиционный стиль, с намеком на джаз, а также на достижения Марека Грехуты и Яна Канты Павлушкевича. Во время большинства концертов основное место среди инструментов занимает фортепиано, на котором играет сам Турнау. 

Grzegorz Turnau & Justyna Steczkowska - "Niebezpieczne związki" (1997).

«Опасные связи» («Niebezpieczne związki») - сингл с пятого сольного альбома Гжегожа Турнау под названием «Tutaj jestem». Премьера песни, известной  вокалом Юстины Стечковской, в котором певица имитирует трубу, состоялась в марте 1997 года. Клип на песню был снят в том же году и, кроме анимационных сцен, показывает Гжегожа и Юстину в студии звукозаписи.

№10. Joe Cocker - "N'oubliez Jamais"

Joe Cocker - "N'oubliez Jamais" (1997).

№11. Anna Maria Jopek - "Ale jestem"

Анна Мария Йопек - польская певица окончила Варшавскую академию музыки им. Ф. Шопена в 1994 году по классу фортепиано. Изучала джаз в «Manhattan School of Music» в Нью-Йорке. В 1997 году с песней «Ale Jestem» представляла Польшу на Конкурсе песни «Евровидение» в Дублине, в 1999 году была выбрана для представления польской музыки на Олимпийской конференции в Сеуле, в 2005 году записала альбом «Upojenie» вместе с джазовым гитаристом, 20-кратным призёром «Грэмми» Пэтом Мэтини. Творчество певицы удостоено многочисленных наград, в том числе личного приза Мишеля Леграна в Витебске в 1994 году.

Anna Maria Jopek - "Ale jestem" (Eurovision 1997 Poland).

«Ale jestem» - сингл Анны Марии Йопек, записанный и выпущенный в 1997 году компаниями «Mercury Records» и «Polygram Polska», продвигающий одноименный альбом певицы. Песня под названием «Avaruteen» была также исполнена на финском языке певицей Аннели Сааристо (Anneli Saaristo).

№12. Toni Braxton - "Un-break My Heart"

Toni Braxton - "Un-break My Heart" (1997).

№13. Elektryczne Gitary - "Kiler"

«Elektryczne Gitary» («Электрические гитары») — польская рок-группа, созданная в 1989 году в Варшаве музыкантами Рафалом Квасьневским (Rafał Kwaśniewski), Петром Лоеком (Piotr Łojek) и позднее присоединившимся к ним Якубом Сенкевичем (Kuba Sienkiewicz). Группа является одним из наиболее популярных музыкальных коллективов в Польше — к 2009 году было продано около 1,5 миллиона копий их альбомов. Творчество группы представляет собой сочетание простых рок-н-ролльных мелодий и сатирических текстов. 

Elektryczne Gitary - "Kiler" (1997).

«Kiler» («Киллер») — саундтрек к фильму Юлиуша Махульского «Киллер», записанный польской рок-группой «Elektryczne Gitary». Выпущен в декабре 1997 года звукозаписывающей компанией «PolyGram Polska». Включает большей частью песни со студийного альбома группы «Na krzywy ryj» («На кривом рыле»), в который вошли композиции Кубы Сенкевича, клавишника Петра Лойко и саксофониста Алки Корецкого. Кроме оригинальных песен на альбоме есть три кавер-версии - первая - инструментальная композиция «Pinky» по Фрэнку Заппе, вторая – «Nie wiem co to sen» (в оригинале песня «The Velvet Underground» - «I'm waiting for the man»), а третья – «Stacja Wilanowska» - песня, которая звучит на одной из станций варшавского метро, изначальное название которой было «Waterloo Sunset» и которую играли «The Kinks». Популярными хитами стали песни «Co ty tutaj robisz», «Goń swego pawia» и «Ona jest pedałem».

№14. Meredith Brooks - "Bitch"

Meredith Brooks - "Bitch" (1997).

№15. Buty - "Jednou Rano"

«Buty» («Обувь») - чешская поп-группа, родом из Остравы, образованная в 1986 году из групп «U238» и «B Complex». Членами-основателями являются Ричард Крочек (Richard Kroczek) и Радек Пастряк (Radek Pastrňák). К ним присоединились Вит Кучай (Vít Kučaj), Иван Мысликовян (Ivan Myslikovjan) и Людек Пясечны (Luděk Piaseczný). Музыка «Buty»  представляет собой смесь большого количества музыкальных стилей (рок, фолк разных национальностей, кантри, джаз, регги и т. д.) с оригинальной и остроумной лирикой.

Buty - "Jednou Rano" (1994).

Песня «Jednou Rano» вошла в «Ppoommaalluu» - второй студийный альбом «Buty», записанный в 1994 году. Альбом является саундтреком к фильму «Поездка» лауреата Оскара, режиссера Яна Сверака (Jana Svěrák), в котором одну из главных ролей сыграл фронтмен «Buty» Радек Пастряк. Альбом получил премию «Czech Lion Award» в номинации «Лучшая альбом 1994 года»

download (mp3 @320 kbs):

25 Lat Listy Przebojów Programu Trzeciego – Rok 1997(2007).

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1901.

3 января. Оркестр «Sousa's Band» под управлением Джона Филиппа Сузы (John Philip Sousa) начинает свой первый в 1901 году тур с выступления в Нью-Йоркской Академии Музыки в Бруклине. 

31 марта. Объехав всю восточную часть Соединенных Штатов, «Sousa's Band»  завершил тур выступлением в Метрополитен-опере Нью-Йорка.

«American Patrol» - John Philip Sousa • Frank White Meacham (John Philip Sousa Conducts His Own Marches And Other Favorites, 1901).

7 апреля. «Sousa's Band»  начинает второй тур в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Тур охватил Новую Англию, Средний Запад и Онтарио, и закончился  10 июня - 6 июля серией концертов на выставке «Pan-American Exposition» в городе Баффало.

Роджер Хардинг (1858 - 1901 гг.).

29 августа. Тенор Роджер Хардинг (Roger Harding), родившийся в Ирландии, умирает от вирусной инфекции в возрасте сорока лет. Артист выступал в шоу менестрелей, музыкальных комедиях и опере. Начиная с 1890-х годов, Хардинг записывался для многих фонографических компаний. Его репертуар включал сентиментальные баллады, колыбельные песни, музыкальные комические сценки и скетчи.

«A Coon in Love» - Monologue by Roger Harding (одна из последних записей артиста, сделанная для «Victor Monarch Record» №3452 10 июня 1901г.).

11 сентября. Популярный американский артист водевиля и пионер звукозаписи Уилл Ф. Денни (Will F. Denny) записывает десять песен для компании «Johnson's Consolidated Talking Machine Company». Это была первая и единственная сессия певца для этого лейбла.

Уилл Ф. Денни (1860 - 1908 гг.).

30 сентября. Знаменитый баритон нью-йоркской Метрополитен-оперы Джузеппе Кампанари (Giuseppe Campanari) услышал в театре небольшого канадского городка Сент-Джонс выступление начинающего певца Гарри МакКласки (Harry McClaskey) и рекомендовал ему поехать в Нью-Йорк учиться музыке. В начале следующего, 1902 года Гарри – будущий великий американский певец Генри Берр (Henry Burr), вняв советам мэтра, отправился в Нью-Йорк попытать счастья на музыкальном поприще. 

Джужеппе Кампанари (1855 - 1927 гг.).

3 октября. В результате слияния и реорганизации двух компаний: американского подразделения «Berliner Gramophone Company» Эмиля Берлинера (Emile Berliner), занимавшегося производством дисков, и компании «Johnson's Consolidated Talking Machine Company», занимавшейся производством машин для проигрывания этих дисков, создана компания «Victor Talking Machine Company» под руководством Элдриджа Р. Джонсона (Eldridg R. Johnson). В скором времени «Victor» станет ведущей коммерческой силой в развивающейся звукозаписывающей отрасли, добившись через несколько лет окончательной победы формата плоских дисков из шеллака над восковыми цилиндрами. Несмотря на то, что в 1927 году лейбл купила «Radio Corporation of America», а в 1985 году - международный медиаконцерн, контролирующий издательско-полиграфическую отрасль Германии «Bertelsmann», «Victor» сохранял свое господство в отрасли на протяжении большей части ХХ века благодаря своему сотрудничеству с такими звездами популярной музыки, как Билли Мюррей (Billy Murray), Пол Уайтмен (Paul Whiteman), Перри Комо (Perry Como) и Элвис Пресли (Elvis Presley). 

Штаб-квартира компании "Victor" в Кемдене (первая четверть ХХ века). 

4 октября. Оркестр «Sousa's Band» выступает в London’s Albert Hall. После концертов в Глазго (Шотландия) группа 7 октября - 2 ноября гастролирует по Англии. 13 декабря турне завершилось концертом «Sousa's Band» в Southampton’s Philharmonic Hall.

«Chronology of American Popular Music, 1900-2000» vol.1 (1900)

Трэклист:

1. I Love You Truly (1901, Sheet Music Singer).mp3

2. Peacherine Rag - Scott Joplin (1901, Ragtime piano).mp3

3. I've Got de Blues (1901, Sheet Music Singer).mp3

4. Cotton Bolls by Charles Hunter (1901, Ragtime piano).mp3

5. Mamie (1901, Sheet Music Singer).mp3

6. Rags, Bottles and Old Iron by Louis Tocaben (1901, Ragtime piano).mp3

7. Yale Boola (1901, Sheet Music Singer).mp3

8. Black Cat Rag by Lina Mumford (1901, Ragtime piano).mp3

9. Miss Hannah From Savannah (1901, Sheet Music Singer).mp3

10. The Easy Winners by Scott Joplin (1901, Ragtime piano).mp3

11. Hello, Central, Give Me Heaven (1901, Sheet Music Singer).mp3

12. Jagtime Johnson's Ragtime March by Fred Ryder (1901, Ragtime piano).mp3

13. Creole Belle song (1901, Sheet Music Singer).mp3

14. Mobile Prance by Charles B. Brown (1901, Ragtime piano).mp3

15. I'm Goin' To Live Anyhow, Till I Die (1901, Sheet Music Singer).mp3

16. Ragtime Cadets by John Martin (1901, Ragtime piano).mp3

17. Any Old Place I Can Hang My Hat (1901, Sheet Music Singer).mp3

18. Ragtime Drummer by Charles Kuebler (1901, Ragtime piano).mp3

19. Way Down in Old Indiana (1901, Sheet Music Singer).mp3

20. Alabama Hop by Joseph Barrett (1901, Ragtime piano).mp3

 download (mp3 @128 kbs):

«Chronology of American Popular Music, 1900-2000» vol.2 (1901).

Эстрадный стандарт «When You and I Were Young, Maggie» (1866 год).

Эстрадные стандарты.

«When You and I Were Young, Maggie» («Когда мы с тобой были молоды, Мэгги ») – сентиментальная баллада, написанная канадским поэтом Джорджем В. Джонсоном (George W. Johnson) и американским композитором Джеймсом Остином Баттерфилдом ( James Austin Butterfield) в 1866 году, ставшая эстрадным стандартом. 

«When You and I Were Young, Maggie» - Donna Stewart & Ron Andrico (2013).

В 1859 году школьный учитель из Гамильтона Джордж Вашингтон Джонсон, которому тогда исполнился 21 год, влюбился в 18-летнюю Маргарет Кларк, одну из своих учениц и посвятил ей это стихотворение как залог своей любви. Несмотря на то, что произведение было создано молодым человеком, его меланхоличный, полный страха перед неизбежной старостью тон полон грусти о неизбежно уходящей молодости. Это простая, изящная история о счастливой паре, выросшей вместе, воспоминание о молодости стареющего мужа, в глазах которого жена остается неизменно молодой. Стихотворение было опубликовано в 1864 году в сборнике стихов Джонсона под названием «Кленовые листья». 

Джордж Вашингтон Джонсон (1839 - 1917 гг.).

Вскоре молодые люди поженились, и Джонсон переехал в Кливленд, где стал работать редактором местного журнала «Plain Dealer». В мае 1865 года, менее чем через год после свадьбы, Мэгги Кларк скончалась от туберкулеза в возрасте 23 лет. Охваченный горем Джонсон попросил своего хорошего друга, учителя музыки из Детройта  Джеймса Остина Баттерфилда добавить к его стихам музыку.  Так в 1866 году на свет появилась сентиментальная баллада «When You and I Were Young, Maggie», которую вот уже на протяжении более чем полутора столетий поют артисты всего мира, выступающие в разных жанрах популярной музыки. Джордж Вашингтон Джонсон вернулся в Канаду, где до конца своей жизни преподавал в Университете города Торонто и в Корнелльском Университете. Позже он получил степень доктора философии в Университете Джона Хопкинса. Джордж три раза был женат, но так и не забыл свою любимую Мэгги. Поэт умер в 1917 году в возрасте 78 лет, а его песня в 2005 году была включена в «Canadian Songwriters Hall of Fame». Джеймс Остин Баттерфилд стал известным американским композитором, вторым президентом некоммерческой профессиональной организации «Music Teachers National Association» и умер в Чикаго в 1891 году. Баллада «When You and I Were Young, Maggie» так и осталась самым популярным его произведением.

Мэгги Кларк (1842 - 1865 гг.).

Песня приобрела большую популярность в США после гражданской войны. Некоторые историки музыки утверждают, что «When You and I Were Young, Maggie», «как показывают программы выступлений труппы менестрелей «Duprez & Benedict's» датированные 1870 годом», была впервые исполнена известным артистом и продюсером шоу менестрелей Фрэнком Дюмонтом (Frank Dumont). Первая запись песни была сделана Коринн Морган (Corinne Morgan) и Фрэнком С. Стэнли (Frank C. Stanley) для «Victor Talking Machine Company» 29 марта 1905 года. Эта версия заняла в сентябре 1905 года 4-е место в списке Billboard.

Corinne Morgan, Frank C. Stanley - «When You and I Were Young, Maggie»  (1905).

В апреле следующего, 1906 года песня в исполнении контратенора Ричарда Хосе (Richard Jose) достигла 7-й строчки хит парада. В начале 1930-х годов великий американский певец, которому было около 70 лет, в последний раз записал «When You and I Were Young, Maggie» для небольшой компании «MacGregor & Ingram» из Сан-Франциско. 

Richard Jose – «When You and I Were Young, Maggie» (1906).

«When You and I Were Young, Maggie» ещё несколько раз занимала высокие места в списке Billboard: 7-е место в исполнении Уилла Окланда (Will Oakland) в декабре 1908 года и 5-е место в исполнении Генри Берра (Henry Burr) в апреле 1909 года. Генри Берр сделал несколько записей песни, как дуэтом с Альбертом Кэмпбеллом (Albert Campbell), так и в сопровождении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» (1923).

Will Oakland – «When You and I Were Young, Maggie» (1908).

В последующие годы песня записывалась многими известными артистами, включая оперных теноров Джона МакКормака (John McCormack) и Яна Пирса (Jan Peerce), кантри-певцов Фидлина Джона Карсона (Fiddlin' John Carson) и Слима Уитмена (Slim Whitman), Джина Отри (Gene Autry) и Эдди Арнольда (Eddy Arnold & The Tennessee Plowboy), музыкантов блюграсс «The Statler Brothers», Райли Пакетта (Riley Puckett), Мака Уайзмана и Дэвида Грисмана (David Grisman with Mac Wiseman).

Slim Whitman – «When You And I were Young Maggie» (1978).

Прекрасное исполнение «When You And I were Young Maggie» оставили после себя Перри Комо (Perry Como) и Митч Миллер (Mitch Miller).  

Perry Como with S.G. (Maureen O'Hara) - When You and I Were Young, Maggie (For The Young at Heart) (1961).

«When You and I Were Young, Maggie» стала одной из самых популярных песен по другую сторону Атлантики. Слова и музыка песни были адоптированы в шотландском городе Селкирк более 100 лет назад. В Ирландии песня была использована драматургом Шоном О'Кейси (Seán O'Casey) в его пьесе «The Plough and the Stars» 1926 года, но имя «Мэгги» было изменено на «Нора», потому что персонаж, Джек Клитроу, пел ее своей жене Норе. Джонни МакЭвой (Johnny McEvoy) записал её как «Нора» в 1968 году, и песня стала хитом №1 в Ирландии. В 1983 году версия ирландского дуэта «Foster and Allen» заняла 1-е место в Новой Зеландии, 6-е в Ирландии и 27-е в британском чарте синглов. Это заставило многих думать, что «When You and I Were Young, Maggie» ирландская народная песня, тем более что её записали такие звезды ирландской эстрады, как Де Даннан (De Dannan), Джозеф Локк (Josef Locke), Джеймс Голуэй (James Galway) и «and The Chieftains». 

Johnny McEvoy – «Nora» (1969). 

Песню исполняли и канадские музыканты и коллективы, такие как Хэнк Сноу (Hank Snow), «The Climax Jazz Band» и Мюррей Маклафлин (Murray McLaughlin). 

Инструментальные записи мелодии Джеймса Остина Баттерфилда также многочисленны и самая ранняя, созданная «Harmony String Orchestra», датируются 1925-м годом. Вскоре «When You and I Were Young, Maggie» стала популярным джазовым стандартом. Наиболее известные джазовые версии создали Бенни Гудмен (Benny Goodman), Фэтс Уоллер (Fats Waller), Тедди Уилсон (Teddy Wilson), Сидни Бешет (Sidney Bechet), Акер Билк (Acker Bulk), Крис Барбер (Chris Barber & The Monty Sunshine Quartet) и рэгтайм-пианист Джонни Мэддокс (Johnny Maddox). Джон В. Шаум (John W. Schaum) аранжировал «When you and I were young Maggie Boogie» и опубликовал её в 1952 году в компаниии «Belwin Inc». 

When You And I Were Young Maggie • Monty Sunshine • Chris Barber (1958).

Популярные инструментальные кантри- и блюграсс версии баллады были исполнены в 1964 году «Flatt & Scruggs», (Lloyd Green), а в 1969 году дуэтом (Walter Adams & Ernest Henry) (1969) и Доном Рено (Don Reno).

В начале 1922 года известный бродвейский композитор Джимми Макхью (Jimmy McHugh), которому приписывают авторство более чем 500 песен, и поэт-песенник Джек Фрост (Jack Frost) создали собственную, адаптированную под модные джазовые ритмы версию песни с новой лирикой, под названием «When You and I Were Young Maggie Blues». В марте 1922 года версия Макхью и Фроста была записана под лейблом «Pathe» певцом и артистом водевиля Ирвингом Кауфманом (Irving Kaufman).

Irving Kaufman – «When You & I Were Young Maggie Blues» (1922).

В декабре 1922 года песня заняла 5-е место в списке Billboard в исполнении популярного водевильного дуэта Гаса Вана и Джо Шенка (Van & Schenck). В декабре того же 1922 года «When You & I Were Young Maggie Blues» был записан певицей Изабель Патриколой (Isabelle Patricola) в сопровождении вокальной женской группой «The Virginians» и при участии Билли Мюррея (Billy Murray). В 1940-е – 1960-е годы, с возрождением интереса к вокальным группам, появилось множество записей песни в стиле «барбершоп». 

«The Four Clefs» - When You and I Were Young Maggie Blues (1960).

После ошеломительного успеха своей пластинки со старыми песнями «Sam's Song» и  «Play A Simple Melody», популярный американский певец Бинг Кросби (Bing Crosby)  использовал тот же прием с двумя шлягерами 1920-х годов «Moonlight Bay» и «When You And I Were Young Maggie Blues», исполнив их дуэтом со своим сыном Гэри. В апреле 1951 года обновлённая «Maggie» достигла 10-го места как в чартах продаж, так и в чартах музыкальных автоматов.

Bing Crosby and Gary Crosby - When You and I Were Young Maggie Blues (1951).

В мае того же года исполнение  Маргарет Уайтинг и Джимми Уэйкли (Margaret Whiting & Jimmy Wakely) принесло песне 20-е место в списке Hot 100 Billboard и 7-е место в списке кантри-хитов Billboard.

Margaret Whiting and Jimmy Wakely – «When You and I Were Young Maggie Blues» (1951).

В 1929 году песня была переведена на голландский язык и под названием «Toen jij en ik jong waren, oudje» была исполнена известным певцом кабаре Корнелисом Пруйсом (Kees Pruis). В январе 1961 года шведский дуэт «Lill & Anders» (Åke Edin & Anders Linder) записали песню «Emma», написанную на мелодию «When You and I Were Young Maggie Blues».

Под катом вы можете скачать более 40 различных версий  старой сентиментальной баллады, как в вокальном, так и в инструментальном исполнении звездами американской и мировой популярной музыки: Генри Берром, Джоном МакКормаком, Бенни Гудменом, Сидни Бешетом, Бингом Кросби, Перри Комо, Кисом Пруйсом и многими другими.