понедельник, 19 октября 2020 г.

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.4 (песни 31 - 40).

«1001 Songs YouMast Hear Before You Die».

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

31. Charles Trenet - La Mer

Шарль Тренэ был одним из самых уважаемых и любимых французских артистов своего поколения. За буйное сценическое поведение Тренэ был прозван «Поющим безумцем». В сочетании с его беззаботным и причудливым вокальным стилем, это оказалось выигрышной комбинацией, и после 2-й Мировой Войны популярность Тренэ достигла пика. И все же, несмотря на то, что за свою 60-летнюю карьеру он написал более тысячи песен, певец наиболее известен за пределами своей родины благодаря одной композиции – «La mer».

Charles Trenet - La Mer

Несмотря на то, что, записанная в 1946 году, эта поэтическая ода океану стала международным хитом, о ее происхождении было мало что известно. Только в 2001 году Тренэ рассказал, что написал стихотворение «La mer» в шестнадцать лет, а музыка была нацарапана им в 1943 году на железнодорожной туалетной бумаге во время короткой поездке на поезде.

Bobby Darin - Beyond the Sea.

В конце 1950-х годов американский поэт-песенник Джек Лоуренс трансформировал «La mer». Он переписал текст и превратил её в романтическую песню «Beyond the Sea», ставшую мегахитом в исполнении Бобби Дэрина.

32. Bing Crosby - White Christmas

Ирвинг Берлин никогда не был музыкантом. Ему не хватало дара гармонии Джерома Керна, авантюрности Джорджа Гершвина и остроумия Коула Портера. Он был ужасным пианистом и так никогда и не выучил нотную запись. Но из-под этой, казалось бы, неискушенной руки вышел ряд хитов, чей успех остается непревзойденным для любого автора песен как до, так и после Берлина.

Опубликованная Берлином в начале 1940 года песня «Белое Рождество» впервые прозвучала в 1942 году в фильме «Holiday Inn» в исполнении Бинга Кросби. Хотя запись Кросби была выпущена в разгар лета, время не могло быть выбрано лучше: с ростом американского участия во 2-й мировой войне, эта сентиментальная песня пришлась, как нельзя, кстати, сыграв на всеобщей грусти расставания с близкими.

Bing Crosby - White Christmas

Спустя пять лет после оригинального хита Кросби попросили перезаписать «Белое Рождество» из-за износа оригинальной мастер-записи и  именно эта версия наиболее известна сегодня.

33. Roy Brown - Good Rockin' Tonight

Рой Браун остается одним из величайших «забытых героев» рока и музыки соул. Он подарил послевоенной Америке гимн для бурно развивающейся новой музыки - «Good Rockin' Tonight». Рожденный в Луизиане Браун вырос на госпеле, но быстро изменил свой стиль после того, как стал свидетелем того, как хьюстонская публика встречает исполнителей блюза.

Roy Brown - Good Rockin' Tonight

Музыкальная многогранность Брауна и оригинальный «спортивный» стиль исполнения быстро сделали его самым популярным чернокожим певцом в Новом Орлеане. Рой Браун написал «Good Rockin' Tonight» в 1946 году для буги-вуги пианиста Сесила Ганта. В мае 1947 года менеджер  «DeLuxe Records» Джулс Браун из Нью-Джерси заставил Брауна напеть «Good Rockin' Tonight» ему по телефону, после чего приказал Ганту дать автору песни сотню долларов и запереть его в номере отеля «Dew Drop». Через два дня Джулс Браун примчался в Новый Орлеан и устроил  Рою Брауну сессию, во время которой была записана «Good Rockin' Tonight». Песня мгновенно стала хитом в Новом Орлеане, и  в 1948 году достигла вершины национального хит-парада, заняв 1-е место в рейтинге R&B.

34. Nat King Cole - Nature Boy

Пианист Нэт Кинг Коул приобрел известность в конце 1930-х годов в качестве лидера джазового трио. В конце 1940-х годов Коул - певец, с красивым гладким стилем и четкой дикцией выпустил серию хитов, обращенных к белой аудитории. Это был рискованный трюк, так как тогда американская музыка была расово разделена, и переходы от черного джаза к белому попу были редки.

Nat King Cole - Nature Boy

Первоначальная версия «Nature Boy», которую Коул записал 22 августа 1947 года, была трансформирована штатным аранжировщиком «Capitol Records» Фрэнком Деволом. Мелодия  хита перекликается с идишской мелодией «Schwieg mein Hertz», а также частью фортепианного квинтета Дворжака.

35. Louis Jordan & His Tympany Five - Saturday Night Fish Fry

Немногие фигуры в истории черной музыки пользовались большим успехом и обладали большим влиянием, чем Луис Джордан. Певец и саксофонист начал свою карьеру в Нью-Йорке в 1930-е годы в биг-бэнде Чика Уэбба, который прославил Эллу Фицджеральд.

Louis Jordan & His Tympany Five - Saturday Night Fish Fry

Рассказывая историю о полицейском рейде на вечеринку в Новом Орлеане, «Saturday Night Fish Fry» иллюстрирует во многих отношениях архетип самого Джордана: в произведении присутствуют буги-вуги пианино, ритм-секция и комический рассказ. Проведя двенадцать недель на вершине американского R&B хит-парада, «Saturday Night Fish Fry» стала одним из последних шлягеров Джордана, популярность  которого к 1951 году стала падать.

36. Hank Williams - I'm So Lonesome I Could Cry

Музыка кантри традиционно разделяет мастерство и искусство, артистизм и подлинность. Тем не менее, Хэнк Уильямс связал эти крайности между собой, будучи как искусным музыкантом, так и талантливым вокалистом. Больше, чем любой другой кантри-артист до него, Уильямс изображал в своих песнях свою собственную жизнь, жалуясь на отсутствие пива («В моем ведре дыра») или ожидая смерти от алкоголизма («Я никогда не выберусь из этого»). «I'm So Loneome I Could Cry» - смесь автобиографии и воображения, описывающая проблемы семейной жизни автора, стоит в репертуаре Уильямса особняком, так как была задумана не как песня, а как стихотворение.

Hank Williams - I'm So Lonesome I Could Cry

«Я так одинок, что могу плакать», записанная в начале 1950 года вместе с «В моем ведре дыра» и похороненная на стороне «В», тогда не стала хитом. Но когда Уильямс под Новый 1953 год умер на заднем сиденье собственного автомобиля песня обрела бешенную популярность, став посмертной визитной карточкой певца, погибшего в двадцать девять лет от наркотиков и алкоголя.

37. Jo Stafford - Autumn Leaves

Во время 2-й мировой войны одна из участниц группы «The Pied Pipers» Джо Стаффорд, отличающаяся  элегантным и сдержанным глубоким сопрано, стала любимицей американских солдат, взяв себе прозвище «Джи Ай Джо».

Jo Stafford - Autumn Leaves

Хотя «Осенние листья» являются американским джазовым стандартом, это французская мелодия, которая была написана в 1946 году и изначально называлась «Les feuilles mortes» («Мертвые листья»). Песня Жозефа Космы пересекала Атлантику, где поэт-песенник Джонни Мерсер написал к мелодии новую английскую лирику. Стаффорд была первой певицей, записавшей с оркестром под управлением Хэла Муни произведение Космы и Мерсера.

Yves Montand - Les Feuilles Mortes

Успешная карьера Стаффорд продолжалась ещё около десяти лет, в течение которых у певицы были хит №1  («You Belong to Me») и «Грэмми» за лучший комедийный альбом. В 1966 году «Джи Ай Джо», недовольна качеством своего голоса, прекратила выступления, разбив сердца тысяч военнослужащих. Певица ушла в отставку, заявив, что сделала это по той же причине, что и Лана Тернер, которая «больше не позирует в купальнике».

38. Sarah Vaughan – Summertime

«Порги и Бесс» уже давно вызывает споры о том, насколько правдоподобно пьеса изображает жизнь афроамериканцев. Написанная в 1935 году еврейским музыкантом Джорджем Гершвином и основанная на романе белого южанина ДюБоза Хейварда народная опера была обвинена в культивировании белых стереотипов жизни чернокожих. Надо заметить, что в адрес «Summertime», ставшей джазовым стандартом, никакой критики не поступало.

Sarah Vaughan - Summertime

В исполнении Сары Воэн песня, основанная на черных спиричуэлах, превращается во что-то драматичное. В ее «Summertime» «жить легко», но тревожно и, возможно, опасно. Из всех многих версий этого стандарта, лишь немногие настолько же оригинальны, как и у Сары Воэн.

39. The Weavers - Goodnight Irene

Легенда гласит, что песня «Спокойной ночи, Ирен» была достаточно популярной, чтобы вытащить из тюрьмы человека, который впервые популяризировал её в 1934 году. Хадди «Lead Belly» Ледбеттер, обвиненный в покушении на убийство, получил помилование во многом из-за того, что губернатору Луизианы понравилась его запись «Ирэн».

Lead Belly - Goodnight Irene.

Точное происхождение «Ирэн» неизвестно. Песню часто приписывают Леду Белли, но сам певец говорил, что узнал мелодию от своего дяди и ее происхождение может восходить к 1880-м годам и одному из первых успешных афроамериканских музыкальных исполнителей Гасси Дэвису. Кто бы ни был первым, слушатели должны благодарить музыковедов Джона и Алана Ломаксов за запись версии Леда Белли - композиция стала одним из величайших американских фолк-стандартов ХХ века. Однако версия, которая действительно обеспечила этот высокий рейтинг, принадлежала не Леду Белли, а группе «The Weavers».

The Weavers - Goodnight Irene

Фольклорный квартет Пита Сигера использовал мелодию Леда Белли и опустил часть стихов, в том числе о самоубийстве: «Если Ирен отвернется от меня / Я приму морфий и умру». Тем не менее, песня заняла первое место в США, продержалась в чартах почти полгода и побудили бесчисленное множество других исполнителей от Фрэнка Синатры до Раффи записать свои собственные версии.

40. Perez Prado - Mambo No. 5

Перес Прадо, блестящий дирижер, пианист, аранжировщик, композитор и исполнитель, покинул свою родную Кубу в 1947 году, после размолвки со своим издателем, который находил новаторскую музыку артиста «слишком странной».

Perez Prado - Mambo No. 5

После недолгого проживания в Пуэрто-Рико, Прадо поселился в Мексике, где новый стиль «мамбо» мгновенно стал хитом, во многом благодаря его появлению в мексиканских фильмах. Возможно, не Прадо изобрел форму, но именно он своей песней, выпущенной на пластинке в 78 об/мин, запустил всемирное мамбо-увлечение 1950-х годов. «Мамбо № 5» - одна из нескольких пронумерованных мамбо Прадо - типичный пример, забивание ушей высокими, визжащими трубами, напористыми саксофонами и чрезмерно активными перкуссиями.

Lou Bega - Mambo No. 5 (A Little Bit of...)

В 1999 году ранее неизвестный немецкий исполнитель угандийского и сицилийского происхождения Лу Бега пересмотрел оригинал, переименовав его в «Mambo No. 5 (A Little bit Of...)». Бега добавил лирику, состоящую из длинного списка желаний сексуального характера, в результате чего появился новый мировой хит.

суббота, 3 октября 2020 г.

Чабби Чекер (Chubby Checker) родился 3 октября 1941 г.

Американский певец и автор песен, популяризатор твиста в 1960-е годы Чабби Чекер, настоящее имя Эрнест Эванс родился 3 октября 1941 года в Спринг Галли, Южная Каролина. Детство мальчика прошло в Южной Филадельфии, штат Пенсильвания, где он жил со своими родителями и двумя братьями.

Когда мальчику было 8 лет, мать познакомила его к Шугаром Чарльзом Робинсоном – вундеркиндом от фортепиано. Эрнест был настолько впечатлен, что поклялся когда-нибудь войти в шоу-бизнес и сделал свой первый шаг к этой цели, сформировав свою первую уличную музыкальную группу. Поступив в среднюю школу, Эрнест начал обучаться игре на пианино, а также время от времени развлекал своих одноклассников исполнением популярных песен таких исполнителей, как Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли и Фэтс Домино.

Chubby Checker - "The Class" (1958).

B 1958 году владелец продуктового магазина, Генри Кольт, обративший внимание на незаурядные вокальные данные Эванса, свёл его со своим другом Карлом Манном, работавшим на студии «Cameo-Parkway Records». В результате встречи появилась песенка под названием «The Class», которая получила такой хороший отклик на радио, что «Cameo-Parkway» выпустила ее в коммерческую продажу и подписала с  Эрнестом контракт. В том же году он получил свой сценический псевдоним Чабби Чекер, по аналогии с Фэтсом Домино (в переводе с англ. fat — толстый, chubby — толстощёкий; соответственно, domino и checker — домино и шашки).

Chubby Checker  - «The Twist» (1960).

Поворотным моментом в карьере певца стала запись в 1960 году кавер-версии песни Хэнка Балларда «The Twist». Однако перед этим Чекер столкнулся с трудностями: глава «Cameo-Parkway Records» намеревался сделать композицию би-сайдом, поэтому певец вынужден был сам популяризировать песню, давая живые концерты и выступая по телевидению. Вскоре сингл «The Twist» стал настоящим хитом и 19 сентября 1960 достиг первой строчки Billboard Hot 100. В начале 1962 года «The Twist» вновь набрал популярность и на протяжении двух недель занимал высшую ступень хит-парада.

Chubby Checker – «Pony Time» (1960).

Другим синглом Чекера, достигшим первой строчки Billboard Hot 100, стала записанная в 1960 году песня «Pony Time». Новый твистовый сингл певца, «Let’s Twist Again», в 1962 году был отмечен премией «Грэмми», а также вошёл в топ-10 британского чарта. Вслед за этим последовали такие хиты, как «Dancin' Party», «Limbo Rock» и «Popeye The Hitchhiker».

Chubby Checker – «Let's Twist Again» (1962).

В 1964 году Чекер женился на Катарине Лоддерс, Мисс Мира 1962. Во второй половине 1960-х твистовая лихорадка начала спадать. Тогда же начала снижаться и популярность Чекера.

Новым успехом Чекера стала записанная в 1987 году с рэп-группой The Fat Boys новая версия «The Twist», отметившаяся в чартах Европы и США.

В 1990-е музыкант нередко появлялся в телевизионной рекламе. Сегодня он также является владельцем собственного ресторана.

Chubby Checker – «All the Hits» (1962).


Download:

https://yadi.sk/d/nf9GVAl4-hhkFQ

R.I.P. Александр Кальянов (26 августа 1947 г. - 2 октября 2020 г.).

Звезда русского шансона Александр Кальянов родился в конце августа 1947 года на Брянщине, в городке Унеча. Его родители всю жизнь проработали учителями в местной городской школе N°2, которую сам Саша закончил с серебряной медалью.

Отец будущего певца Иван Ефимович за годы работы дослужился до поста директора родного учебного заведения. Его деятельность была отмечена наивысшей педагогической наградой - Заслуженный учитель РФ. У Александра Кальянова есть родная старшая сестра.

С ранних лет у мальчика было два увлечения: музыка и техника. Он никак не мог определить, чему по-настоящему хочет посвятить свою жизнь. Высшее образование он получил все-таки в радиотехническом институте города Таганрога, после чего семь лет проработал на заводе в Брянске, который занимался сборкой радиоаппаратуры.

Александр Кальянов - "Красивая женщина".

Такая работа позволяла ему заниматься на досуге изобретением различных приспособлений для музыкальных исполнителей. У Александра Кальянова обнаружился настоящий изобретательский талант. Его приборами отечественные музыканты пользовались много лет и оставались довольны.

Оригинальным и самым лучшим своим изобретением Александр считает микшерный пульт «Электроника», особый аппарат для подключения фонограммы во время пения в живую. Его Кальянов изобрел на заре своей звукорежиссерской карьеры, которую начал после ухода с завода. Небольшой и легкий прибор настраивался очень просто, при помощи нескольких кнопок. Он позволял дотягивать звуки певца до нужной высоты, если исполнитель был не в голосе или просто фальшивил. «Электроника» позволяла достаточно точно воспроизводить нужные звуки тогда, когда надо, и стоила она недорого.

Александр Кальянов  -"Любовница".

Другим удачным изобретением молодого Кулибина можно считать колонки. В отличии от западных аналогов советский вариант обладал малыми габаритами, небольшим весом и мощным усилением звука.

Творчество

Перспективного звукорежиссера в конце 70-х годов пригласила к сотрудничеству одна из передовых групп того времени «Шестеро молодых». Коллектив существовал на базе Элистинской филармонии, и за несколько лет своей работы он стал «alma mater» для многих будущих звёзд российской эстрады, таких как Николай Расторгуев, Сергей Сарычев, Александр Розенбаум, Валерий Кипелов, Татьяна Маркова. Музыкальная группа много гастролировала по стране, и ей нужны были свои грамотные специалисты, каким оказался Александр Кальянов.

ВИА Шестеро молодых – «Куда уходит детство?» (1978).

На гастролях в Казани группу «Шестеро молодых» заметил Владимир Высоцкий. Он предложил молодым музыкантам сделать совместную программу. Обновленный состав стал давать по несколько концертов в месяц в рамках всесоюзных гастролей. Каждое из этих выступлений сопровождалось аншлагами, так что музыкантов приходилось охранять специальными нарядами конной милиции. В это время и завязалась крепкая дружба популярного барда и будущего певца русского шансона.

В честь своего друга спустя несколько лет Александр Кальянов принял непосредственное участие в концерте, посвященном юбилею Высоцкого. Для мероприятия, которое прошло в спорткомплексе «Олимпийский», Кальянов на своей студии звукозаписи безвозмездно записал все кавер-версии песен великого барда. В последствие эти музыкальные композиции вышли отдельным диском, а концерт показали по центральным каналам России.

Помимо коллектива «Шестеро молодых» Александр Кальянов пробовал себя в других музыкальных группах: «Лейся, песня», «Красные маки», «Карнавал», «Феникс». В начале 80-х годов талантливого звукорежиссера заметила Алла Пугачёва и пригласила его для сотрудничества в свою группу «Рецитиал», которая была создана в 1980 году на базе бывшего инструментального коллектива Примадонны «Ритм». Участниками «Рецитиала» стали знаменитые в дальнейшем авторы-исполнители и продюсеры, такие как Юрий Шахназаров, Игорь Николаев, Руслан Горобец, Александр Левшин, Павел Жагун.

Александр Кальянов и гр. «Рецитал» – «Летучий голландец» (1984).

Именно на базе этой группы с лёгкой руки Аллы Борисовны Кальянов создал в 1984 году частную звукозаписывающую студию «Тон» и стал саунд-продюсером многих звезд российской эстрады. В тот же год по рекомендации Пугачёвой и Николаева Александр начал свою сольную карьеру. Песнями, которые вошли в первый альбом «Свежий запах лип», стали музыкальные композиции Игоря Николаева: «Ангел», «Будь здоров, дружок», «Голая богиня». Он сочинил их специально для своего друга, который, по мнению молодого композитора, обладал необычным тембром голоса.

Александр Кальянов и гр. «Рецитал» -  «Свежий запах лип» (1984).

Альбом сразу стал популярен в среде меломанов, и имя Александра Кальянова вошло в ряды советских эстрадных исполнителей.  С тех пор Кальянов называл Аллу Пугачёву и Игоря Николаева своими родителями в искусстве исполнительства.

С музыкантами группы «Рецитиал» Кальянов записал ещё несколько альбомов, пока не начал сольную карьеру в 1992 году. До начала 90-х вышли такие пластинки певца, как «Старое кафе», «Таганка», «Музей любви». Дебютом Александра Кальянова на телевидении стало его исполнение песни «Старое кафе» в 1988 году на «Рождественских встречах» Пугачевой. После этой песни музыканта узнала и полюбила вся страна. Сама композиция «Старое кафе» попала к Кальянову от малоизвестного автора Вячеслава Горбатова.

Александр Кальянов – «Старое Кафе» (1988).

Несмотря на то, что многие друзья-музыканты Александра Кальянова не верили в неё в своё время, это песня стала шлягером. «Старое кафе» не только не приелось слушателям, но и вошло в репертуар многих ресторанных певцов, что свидетельствовало о народной любви к ней. В тот же год на эту песню был создан клип, в котором приняли участие все друзья и коллеги музыканта: Алла Пугачева, Игорь Николаев, Владимир Пресняков-старший. Снят этот ролик был на любительскую видеокамеру музыкальным редактором «Утренней почты» Мартой Могилевской.

Ещё одной знаменитой песней начального певческого периода Кальянова стала музыкальная композиция «Таганка». Её сочинил Павел Жагун, который на тот момент работал в коллективе «Рецитиал» трубачом. После ухода из группы Пугачевой Павел сменил род деятельности и стал директором «Морального кодекса».

Музыкальная карьера

Кальянов записывал на своей студии все свои сборники. Сам певец никогда не сочинял песен, он выступал с произведениями других авторов. Среди композиторов, с которыми работал Кальянов, особенно знамениты Игорь Николаев, Роман Горобец, Владимир Пресняков-старший, Игорь Крутой.

Кроме известных сочинителей Кальянов брался исполнять произведения неизвестных авторов, которые сами находили его на концертах. Так появилась песня «Кукушечка», которую певцу подарил его менее знаменитый коллега из Екатеринбурга, выступавший под псевдонимом Папа Радж.

Помимо своей певческой карьеры Александр Кальянов активно занимался звукорежиссурой. На студии «Тон» записали свои диски более 50 исполнителей и около 20 музыкальных групп. С Кальяновым сотрудничали такие певцы, как Андрей Макаревич, Борис Моисеев, Валерий Сюткин, Валерий Леонтьев, Владимир Кузьмин, Диана Гурцкая, Ирина Аллегрова и другие. Также со знаменитым исполнителем шансона работали музыкальные коллективы «А-Студио», «Моральный кодекс», «Белый орёл», «Браво», «Непара».

Творческая биография певца в лихие 90-е расцвела за счёт популярности жанра русского шансона. Артист в это время много записывается, регулярно гастролирует по стране. Одними из популярных песен этого периода считаются «Блудный сын», «Жена, жена...», «За кордон», «Ночной патруль», «Любка-однолюбка», «Я и Вася».

Александр Кальянов – «Жена, жена» (1989).

Помимо записи пластинок Александр Кальянов гастролировал по странам ближнего и дальнего зарубежья. Его концерты радовали русскую эмиграцию Америки, Израиля и Германии. Артиста приглашали в кинематограф, в 1997 году он принял участие в съёмках фильма «Новейшие приключения Буратино», в котором сыграл старика Карло.

Александр Кальянов – «Блудный сын» (1989).

В 2000-е годы уже сформировавшийся артист получил ряд наград от ведущих музыкальных премий страны. Неоднократно Александр Кальянов становился лауреатом «Шансона года». Его отмечали в 2002, 2010 и 2011 годах за музыкальные композиции «Старое кафе», «Возвращайтесь, друзья» и «Красивая женщина».

Певца признали Кавалером премии Общественной национальной академии, которая занимается признанием заслуг граждан России. В 2012 году Александр Кальянов получил статус Легенды Русского Шансона, выступив в одноименном проекте, который проходил в столице Среднего Урала.

Александр Кальянов – «За всё приходится платить».

В 2016 году вышла в свет юбилейная программа Александра Кальянова «Старое кафе», в которую вошли самые знаменитые музыкальные композиции прошлого.

Личная жизнь

Александр Кальянов был счастлив в браке. Он жил со своей женой Александрой более 30 лет. Когда в семье появился сын, у супругов не было сомнения о том, какое имя ему дать. Мальчика назвали Александром, так же как его отца, маму и бабушку. Саша пошёл по стопам отца, он стал звукорежиссером и долгое время работал на «Тон-студии». Кроме сына Саши у Кальяновых больше детей не было.

Артист не афишировал свою частную жизнь. Известно, что Александр с женой много времени проводили на своей даче, которую они обустраивали несколько лет. Их соседом по дачному коллективу был лидер группы «Руки вверх» Сергей Жуков.

Смерть

2 октября 2020-го Александра Кальянова не стало. О том, что музыкант умер, сообщила Алла Пугачева. А днем позднее друг Александра Юрий Лоза рассказал, что причиной смерти артиста стал рак, с которым тот безуспешно боролся в течение нескольких лет.

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.3 (песни 21 - 30).

"1001 Songs You Mast Hear Before You Die"

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

21. Billie Holiday - Gloomy Sunday

Writer | Rezső Seress, László Jávor, Sam Lewis

Producer | Uncredited

Label | Okeh

Album | N/A

Поп-музыка полна мифов, и один из самых устойчивых - это песня под названием «Szomorú Vasárnap», написанная венгерским композитором Режё Шерешем в 1933 году. К его очаровательно-жалобной мелодии - навеянной Magyar nóta, венгерским гибридом цыганской музыки и репертуара кофейни - Seress присоединил стихи Ласло Явора, описывающие убитую горем душу на грани самоубийства.

Переведенная на английский язык как «Мрачное воскресенье» танго впервые было записано в 1936 году Хэлом Кемпом и его оркестром. После этого песню исполняли Пол Робсон, Серж Генсбур, Элвис Костелло и Бьорк, хотя наиболее популярной остается версия Билли Холидей, записанная в 1941 году. Под скорбный, приглушенный аккомпанемент Тедди Уилсона и его оркестра грустная - порой кокетливая - исполнение Холидей подчеркивает соблазнительность мелодию и депрессивность лирики.

Завершение всего этого звучит заманчиво привлекательно. В словах, написанных Сэмом Льюисом, была добавлена ​​пугающая фраза: «Они бы рассердились, если бы я решил присоединиться к ней?» подразумевающая приглашение к самоубийству. Многие радиостанции, в том числе BBC, категорически запретили песню. С годами песня стала ассоциироваться с чередой настоящих самоубийств.

Режё Шерешем был крайне огорчен репутацией своей песни и покончил жизнь самоубийством в 1968 году.

Billie Holiday - Gloomy Sunday (1941).

22. Joseito Fernandez – Guantanamera

Writer | Joseíto Fernández

Producer | Uncredited

Label | RCA Victor

Album | N/A

Кубинский город Гуантанамо, широко известный в мире по причинам далеким от музыки, еще в тридцатые годы стал на Кубе синонимом самой известной кубинской песни всех времен. Почти каждый знает мелодию и слова припева, которые совпадают с оригинальным названием песни. Это может относиться к «женщине из Гуантанамо» или, возможно, к самому стилю – гуахиро - разновидности кубинской музыки кантри.

Хосе Фернандес Диас (сценический псевдоним Хоселито появился позже) написал песню в 1928 году, взяв за основу стихотворение известного кубинского поэта-националиста Хосе Марти. На самом деле группа Фернандеса родом из Гаваны, а не из Гуантанамо, дебютировала на радиостанции CMCQ в 1935 году, используя «Гуахира Гуантанамера» в качестве основной темы и импровизируя с décimas (стихотворения из десяти строк). Песня была исполнена в стиле пунто гуахиро, разработанном в начале восемнадцатого века кубинскими крестьянами-фермерами испанского происхождения.

Только в 1941 году Фернандес записал песню под названием «Mi biografia» («Моя биография»). С 1943 года он пел ее на другой станции, используя в качестве заставки для новостных лент и сплетен. Четырнадцать лет спустя, когда шоу закрыли, мелодия прочно укоренилась в коллективном сознании Кубы. Но только когда во время кубинского ракетного кризиса 1962 года песню записал американский фолк-певец Пит Сигер, «Гуантанамера» стала мировым хитом.

Joseito Fernandez - Guantanamera

23. Billie Holiday - God Bless The Child

Writer | Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.

Producer | Uncredited

Label | Okeh

Album | N/A

Билли Холидей, известная как интерпретатор чужих песен, редко писала собственные. Песня «God Bless The Child» была редким исключением. В своей автобиографии «Леди поет блюз» Холидей вспоминает один из многих ожесточенных споров, которые были у нее с матерью, Сэди, касательно денег.

В ходе скандала она произнесла старую пословицу: «Да благословит Бог ребенка, у которого есть что-то свое собственное» - слова, которые она позже использовала в качестве отправной точки для песни.

«God Bless the Child» был записан 9 мая 1941 года в Нью-Йорке. Аккомпанировал Холидей оркестр пианиста Эдди Хейвуда, который представлял собой группу саксофонов из трех человек и знаменитого Роя Элдриджа на трубе, который исполнял сжатое соло. Фортепиано, гитара, бас и барабаны составляют ритм-секцию.

Холидей открывает песню своей интерпретацией «Библии» (возможно, от Матфея 25:29): «Имеющие да обретут / Те, у кого нет, потеряют». Деньги приносят друзей, но из-за бедности друзья снова уходят. Но ребенок, стоящий на собственных ногах, невосприимчив к прихотям судьбы и действительно благословлен. Как заявление о самообеспеченности, спетое опытным, но уязвимым голосом Холидей, обезоруживает. «Билли Холидей, - отметил Джони Митчелл в 1998 году, - заставляет вас прочувствовать смысл каждого слова песни».

Billie Holiday - God Bless The Child (1941).

24. Lena Horne - Stormy Weather

Writer | Harold Arlen, Ted Koehler

Producer | Uncredited

Label | Unknown

Album | N/A

«Штормовая погод» - мюзикл, основанный на жизни его главного героя, танцора Билла «Bojangles» Робинсона. Робинсон играет Билла Вильямсона, танцора, который вернулся домой с войны в 1918 году и пытается начать карьеру артиста. Его возлюбленная - певица по имени Селина Роджерс, которую играет Лена Хорн. Этот короткометражный фильм - всего семьдесят восемь минут - был выпущен в июле 1943 года и произвел фурор. Фильм был примечателен тем, что в нем были показаны многие из лучших афроамериканских исполнителей того времени, в том числе Кэб Кэллоуэй и его группа, а также пианист Фэтс Уоллер, скончавшийся через несколько месяцев после его выпуска.

«Штормовая погода», песня, давшая название фильму, была на десять лет его старше. Песня написана в 1933 году Гарольдом Арленом на стихи Теда Келера. Впервые ее спела Этель Уотерс в «Cotton Club» в Гарлеме. Лена Хорн записала её в 1941 году для RCA Victor, но в 1943 году перезаписала для саундтрека к фильму.

«Штормовая погода» - песня разочарования и сожаления, в которой певица тоскует по отсутствующему возлюбленному.

Плохая погода служит метафорой ее чувств: «Не знаю, почему в небе нет солнца / Штормовая погода / Поскольку мы с моим любимым не вместе / Постоянно идет дождь». Неудивительно, что с тех пор песня очень нравится меланхоликам и наркозависимым. Примечательные кавер-версии, среди многих других, были записаны Джуди Гарланд и Билли Холидей.

Lena Horne - Stormy Weather (1943).

25. Lord Invader - Rum and Coca-Cola

Writer | Rupert W. Grant, Lionel Belasco

Producer | Uncredited

Label | Decca

Album | N/A

Во время Второй мировой войны на Тринидаде находилось около 20000 американских солдат, якобы для сдерживания любого вторжения. Недовольный ситуацией, местный музыкант, используя сценический псевдоним Lord Invader, прокомментировал это «американское вторжение» в песне-калипсо под названием «Ром и кока-кола». Песня представляет собой грубое разоблачение имевшей место неформальной проституции («И мать, и дочь / Работа за доллар янки»). «Ром и кока-кола» были любимым напитком военнослужащих и метафорой «смешения» двух культур. В основе мелодии Lord Invader лежит мелодия «Lannée passé», авторское право которой принадлежит Лайонелу Беласко, еще одному композитору стиля калипсо. Его песня, в свою очередь, была основана на народной мелодии с близлежащей Мартиники.

Этот трек имел огромный успех на Тринидаде в 1943 году. В 1945 году очень похожая по звучанию песня «The Andrews Sisters» - с тем же названием, общей тематикой и даже местами схожим текстом - стала самой продаваемой песней в Соединенных Штатах. Авторство песни приписывается писателю Мори Амстердаму и двум его деловым партнерам. Версия сестер Эндрюс освещает проблемы, поднятые Lord Invader, и поется с фальшивым тринидадским акцентом. В ходе последующего судебного разбирательства было установлено, что Амстердам, посетивший остров, когда был опубликован хит Lord Invader, действительно нарушил авторские права, и Lord Invader выиграл нераскрытую сумму компенсации.

Lord Invader - Rum and Coca-Cola.

26. Woody Guthrie - This Land Is Your Land

Writer | Woody Guthrie

Producer | Moe Asch

Label | Folkways

Album | N/A

Самая известная песня Вуди Гатри, впервые записанная в 1944 году, была создана поэтом примерно за четыре года до этого как ответ на песню Ирвинга Берлина «God Bless America», которую Гатри считал банальной. «This Land Is Your Land» с тех пор считается альтернативой «Star Spangled Banner». Гатри сопоставил свои оригинальные тексты с большими частями мелодии «Little Darlin’, Pal of Mine» семьи Картеров - прием, который он часто использовал, чтобы сделать свои песни более привлекательными. Учитывая экономическую ситуацию 1940-х годов, эта песня лучше всего продавалась в виде буклета за двадцать пять центов, напечатанного вручную, с девятью другими песнями и подборкой иллюстраций. Это сделало песню очень популярной среди тех, кто столкнулся с финансовыми трудностями во время Второй мировой войны.

Бунтарский характер текста привел к тому, что песня стала популярной во всем мире как народная песня протеста. Как это часто бывает с народными песнями, её текст был адаптирован с учетом разных эпох, а географические ссылки менялись, отражая местную специфику. Популярные версии песни были созданы в Индии, Канаде и Ирландии.

В январе 2009 года Брюс Спрингстин и - давний друг Вуди Гатри - Пит Сигер вместе исполнили песню на инаугурации президента США Барака Обамы в Мемориале Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия.

Woody Guthrie - This Land Is Your Land (1944).

27. Marlene Dietrich - Lili Marleen

Writer | Hans Leip, Norbert Schultze, Mack David

Producer | Uncredited

Label | Decca

Album | N/A

Песня «Лили Марлен» была впервые записана в 1938 году, но ее текст был сочинен гораздо раньше, в 1915 году, когда молодой немецкий солдат Ханс Лейп попытался выразить ностальгию, которую он испытывал, находясь в окопах 1-й Мировой войны. Его стихотворение первоначально называлось «Das Mädchen unter der Laterne» («Девушка под фонарем»); а ее имя, Лили, было именем девушки Лейпа, а также медсестры, с которой он познакомился на фронте.

Когда в 1937 году стихотворение появилось в сборнике стихов, композитор Норберт Шульце решил превратить его в песню, которая в 1939 году была записана популярной немецкой певицей Лале Андерсен.

Первоначально «Лили Марлен» не вызвала большого интереса у слушателей. Однако все изменилось, когда в 1941 году, когда немецкое радио начало транслировать песню для Африканского корпуса. Задумчивая романтика песни нашла отклик как у немцев, так и у солдат союзников. Вскоре появились, записанные в спешке английские версии баллады. Примечательно, что обе стороны транслировали песню на обоих языках.

Это неожиданное культурное сближение было прекрасно воплощено самой известной исполнительницей песни, немецкой актрисой и стойкой антифашисткой Марлен Дитрих. Она стала синонимом песни, исполняя ее для американских пехотинцев «в течение трех долгих лет в Северной Африке, Италии, Аляске, Гренландии, Исландии и Англии», как она позже вспоминала.

Marlene Dietrich - Lili Marleen (1945),

28. Nat King Cole - (Get Your Kicks on) Route 66

Writer | Bobby Troup

Producer | Uncredited

Label | Capitol

Album | N/A

Когда композитор Бобби Троуп ехал через Соединенные Штаты из Пенсильвании на запад в Лос-Анджелес, он задумал написать песню о «Шоссе 66». Вскоре у него была мелодия и название, хотя с текстом оказалось сложнее. В конце концов, он выбрал маршрут по городам вдоль дороги, от Сент-Луиса и Джоплина в Миссури до Флагстаффа в Аризоне. Затем он немного повернул назад на восток, чтобы мы «не забыли Вайнону», прежде чем снова отправиться на запад, и завершить путешествие в Сан-Бернардино в Калифорнии.

Троуп написал песню для Нэта Кинга Коула.

 «Route 66» воспевает свободу дороги и, «предназначение» американцев заселить свой континент от побережья до побережья. Строительство шоссе 66 началось в 1925 году, и к 1932 году дорога протяженностью 2448 миль (3939 км) от Чикаго через всю страну до Лос-Анджелеса была полностью готова, Она соединила сельский юг с промышленными городами севера, и солнечными городами Калифорнии.

Версия Коула - это легкий свинг, фортепианный джаз, увенчанный характерным стильным вокалом Нэта, хотя другие, в частности Чак Берри и «The Rolling Stones», превратили песню в классику R&B. Что касается самой дороги, «Route 66» был заменен другими автомагистралями и крупными дорогами между штатами и в настоящее время в значительной степени заброшен.

Nat King Cole - (Get Your Kicks on) Route 66 (1946).

29. La Nina De Los Peines - Al Gurugu

Writer | Uncredited

Producer | Uncredited

Label | La Voz de su Amo (HMV)

Album | N/A

Пастора Мария Павон Крус родилась в 1890 году в бедной цыганской семье в Севилье, столице Андалусии, и стала первой крупной звездой фламенко ХХ века. Сегодня Крус широко известна как величайшая певица фламенко в истории. По прозвищу «Ла-Нинья-де-лос-Пайнес» (девочка с гребнями) она рано начала петь, чтобы помочь своей семье. Однако сила ее голоса и суровый тембр привлекли внимание не только цыганской общины, но и поэта Федерико Гарсиа Лоркт и гитариста Андреса Сеговия.

В юном возрасте Ла-Нинья начала гастролировать по Испании, и ее первые записи были сделаны в 1910 году. В 1930-е годы Крус, вместе со своим мужем - великим певцом фламенко Пепе Пинто, спасаясь от гражданской войны в Испании, уехала в Аргентину, откуда вернулась в 1940-х годах и продолжила свою карьеру. «Al gurugu» считается ценителями фламенко одной из определяющих записей «золотого века» фламенко. Название песни - бессмысленный термин, сравнимый, скажем, с «ду-ду-ду». Он работает, прежде всего, как вокальный эффект, вокруг которого Ла-Нинья импровизировалас текстом: «Мой муж оставил меня одну / Он ушел на войну во Францию». Под аккомпанемент гитары и хлопков в ладоши «Al gurugu» демонстрирует Ла-Нинью на пике ее возможностей и представляет собой интенсивное исполнение cante jondo (глубокая песня).

La Nina De Los Peines - Al Gurugu (1946).

30. Edith Piaf - La Vie En Rose

Writer | Edith Piaf, Louiguy

Producer | Uncredited

Label | EMI

Album | N/A

Легендарная баллада Эдит Пиаф, которую вольно переводят как «жизнь через розовое стекло», воплощает в себе тяжелую жизнь певицы кабаре и ее вечный труд. В 1998 году песня была введена в Зал славы Грэмми.

Коллеги изначально критиковали фирменную песню Пиаф, написанную в 1945 году, как плохой выбор, но «La Vie En Rose» мгновенно стала хитом у живой публики. Обязанности по написанию песен были разделены: Эдит написала текст, а Луи Гульеми (каталонский музыкант, писавший под псевдонимом «Луиги») сочинил мелодию.

Беззастенчивый романтизм песни в сочетании с знойной оркестровой партитурой сделали ее международным хитом; Лирик и автор песен Диснея Мак Дэвид вскоре написал английскую версию текста. С тех пор «La Vie En Rose» стала почти альтернативой «Марсельезе», когда речь заходит о типичной французской песне.

Этот классический номер продолжает влиять на популярную культуру и фигурирует в таких голливудских фильмах, как «Спасение рядового Райана» Стивена Спилберга (1998), «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна (1994) и «WALL-E» Pixar (2008). Песня дала название оскароносному биографическому фильму о Пиаф «Жизнь в розовом цвете» (2007). В её честь автор Бондианы Ян Флеминг назвал тринадцатую главу своего романа «Казино Рояль» «Жизнь в розовом», а также упомянул песню в фильмах «Живешь только дважды» и «Бриллианты навсегда». В 1977 году другая дива - Грейс Джонс - заново перепела «La Vie En Rose» для нового поколения слушателей.

Edith Piaf - La Vie En Rose (1946).