Легенды ВИА. Дмитрий Галицкий (4 января 1955 - 21 октября 2021).

Советская эстрада

Дмитрий Галицкий — вокалист ансамбля «Синяя птица», обладающий уникальным фальцетом! Неудивительно, что его взяли в ансамбль на место ушедшей солистки Евгении Завьяловой, петь высокие вокальные партии. Дмитрий 10 лет входил в золотой состав ВИА и лично создал несколько известнейших хитов коллектива. В «Синей птице», Дмитрий Львович делал аранжировки, приносил авторские песни, исполнял сольно несколько песен, играл на клавишах, но самое главное и удачное, что делал Дмитрий Галицкий — это мастерски прописывал бэк-вокал своим уникальным фальцетом. Во всех знаковых песнях, которые были супер-успешны у «Синей птицы» — его бэки. "Белый теплоход", "Так вот какая ты", "Я иду к тебе навстречу", "Когда с тобою любовь", "Марья", "Юля" и д. р., везде звучит его высокий бэк-вокал, дополняющий основного вокалиста.

ВИА "Синяя птица" – «Твой сон» (1985)

Параллельно музыкант сотрудничал с другими популярными исполнителями: Михаилом Боярским, Людмилой Сенчиной и Юрием Антоновым. На пике популярности «Синей птицы» Галицкий получал 20 рублей за концерт и 120 рублей за пластинку. Таким образом, ежемесячная зарплата композитора составляла порядка 3 тысяч рублей, которые Дмитрий неизменно растрачивал, не умея копить и вкладывать.

Зал славы джаза. Джелли Ролл Мортон (20 октября 1890 - 10 июля 1941).

Зал славы джаза.

Имя Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton) прекрасно известно джазовым музыкантам, довольно часто исполняющим его композиции, и весьма популярно среди любителей классического "горячего" джаза. Непременно во всех музыкальных изданиях оно носит эпитеты "великий" и "неподражаемый". Музыкант, который безо всякого на то основания именовал себя на своих визитках "изобретателем джаза" и заодно претендовавший на звание основателя большинства ранних стилей этого жанра, всё же сделал так много для его развития, что можно простить и даже понять его болезненное честолюбие. Он первым проиллюстрировал своим творчеством тот факт, что в джазе роль аранжировщика и исполнителя часто важнее, чем значение самого музыкального материала, данного композитором.

Джазовый стандарт "High Society" – первый джазовый стандарт XX-го века. 1901 г.

"High Society" – марш, ставший традиционным джазовым стандартом (*), был написан в апреле 1901 года Портером Стилом.  Обязательная партия на флейте не встречается в первой версии Стила; она, по-видимому, возникла в оркестровке Роберта Рекера в конце 1901 года, записанной в Новом Орлеане. Впервые мелодия была записана в 1911 году группой Чарльза А. Принса как марш.

24 июня 1923 года в Чикаго была сделана первая джазовая запись “High Society” в исполнении King Oliver's Creole Jazz Band. В этой знаменитой группе мы слышим Джо Оливера и Луиса Армстронга на корнетах, Джонни Доддса на кларнете, Лил Хардина на фортепиано, Бада Скотта на банджо и Бэби Доддса на барабанах. Очевидно, не зная, что мелодия уже защищена авторским правом, Gennett Records подала авторское право на мелодию как оригинал Джо Оливера.

“High Society” - King Oliver's Creole Jazz Band (1923).

Джазовые стандарты. «Stardust» Хоги Кармайкла (1927).

Джазовые стандарты.

«Stardust» — песня, написанная американским певцом, музыкантом и автором песен Хоги Кармайклом (Hoagy Carmichael) на слова известного лирика Митчелла Пэриша (Mitchell Parish), ставшая джазовым стандартом и частью «Великого американского песенника» («Great American Songbook»). Песня была записана более 1 500 раз, как в инструментальной, так и в вокальной версиях.

 История создания «Stardust» имеет несколько версий.

Человек, который знал, что с Алисой ничего не случится.

Есть писатели, которых помнят по одной книге. Есть — по одному герою. А Игорь Всеволодович Можейко, он же Кир Булычёв, ухитрился прожить как минимум три жизни одновременно: серьёзный учёный-востоковед, переводчик с десятка языков и человек, придумавший для нескольких поколений советских детей самое уютное будущее на свете.

18 октября ему исполнилось бы 92 года. Это повод вспомнить не только Алису, но и то, как этот седобородый «стопроцентный советский интеллигент» умудрялся быть фантастом в стране, где фантастика считалась занятием слегка неприличным.

R.I.P. Franco Gatti (4 октября 1942 - 18 октября 2022)

18 октября 2022 года умер участник итальянской группы «Ricchi e Poveri» – Франко Гатти

Бывший участник «Ricchi e Poveri» Франко Гатти (Franco Gatti) умер в возрасте 80 лет. Об этом сообщило во вторник 18 Октября 2022 года агентство ANSA со ссылкой на близких Гатти.

Франко Гатти родился в Генуе 4 октября 1942 года. Гатти являлся членом «Ricchi e Poveri» с момента основания коллектива в 1967 году и до 2016 года, когда он покинул группу из-за смерти сына. Он являлся вокалистом, гитаристом и клавишником коллектива.

Ricchi e poveri – «La prima cosa bella» (Sanremo 1970).

Классика рока. Motörhead – «Overnight Sensation» (1996).

Heavy metal

Hard rock

«Overnight Sensation» («Ночная сенсация») — тринадцатый студийный альбом британской рок-группы Motörhead, выпущенный 15 октября 1996 года на лейбле Steamhammer, став вторым альбомом группы на этом лейбле. «Overnight Sensation» первая пластинка группы, записанная после ухода гитариста Мика Бёрстона (более известного как «Würzel»). Замену ему коллектив не нашёл, поэтому группа продолжила выступать втроём, как и в начале 80-х. Это стало последней сменой состава группы до её распада в 2015 году. Несмотря на то, что группа осталась втроём, альбом получился более «тяжёлым», чем предыдущий.

Motörhead – «I Don’t Believe A Word» (Official Video)

Впервые, со времён «Ace of Spades», на обложке альбома изображена фотография группы. Замена симпатичного символа группы, Snaggletooth'а, противными физиономиями участников группы на обложке иронично названного 'Overnight Sensation' могло отпугнуть некоторых слушателей, но альбом задумывался для того, чтобы лишний раз подтвердить успешное возвращение Motörhead к их естественному формату трио из-за ухода Вюрцеля из группы. 

Зал славы рок-н-ролла. Американский рок-музыкант и певец, один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла Чак Берри (Chuck Berry) родился 18 октября 1926 года.

Величайшие гитаристы всех времён.

Чарльз Эдвард Андерсон Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. Он рано познакомился с музыкой благодаря участию своей семьи в хоре Антиохийской баптистской церкви, благодаря блюзу и музыке в стиле кантри-вестерн, которую он слышал по радио. Берри дал свой первый концерт в 1941 году, когда ещё учился в школе Самнера. В 1944 году Берри с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении и осуждены на 10 лет лишения свободы. В заключении Чак продолжал заниматься музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда Берри был 21 год. После освобождения и возвращения в Сент-Луис Чак работал на автомобильном заводе, изучал парикмахерское дело и играл музыку в небольших ночных клубах. 28 октября 1948 года Берри женился на Теметте «Тодди» Саггс, а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. Семья купила небольшой трёхкомнатный кирпичный дом на Уиттиер-стрит.

Зал славы джаза. 18 октября 1919 года родилась The Jezebel of Jazz - американская певица эпохи классического джаза Анита О’Дэй (Anita O'Day).

Зал славы джаза.

Голос О’Дэй был низкий, несколько скрипучий и её диапазон был ограничен. Из-за неудачного удаления миндалин ей не хватало вибрато. Однако она могла ваять прекрасные зажигательные быстрые фразы из слогов, преломляющие и тонко изменяющие текст и мелодию, ещё и удивляя одновременно и приятными, и логичными методами. Слова, казалось, спрессовывались в миазматическом потоке волнообразного звука, но текст в то же время проходил насквозь. Хотя иногда она брала неточные ноты, её чувство свинга было безупречным. О’Дэй не столько пела песни, сколько разбирала их, только для того, чтобы восстановить композицию так, что песня выходила ещё глубже, ещё эмоциональней, чем оригинал.

Anita O'Day – «Four Brothers».

«Когда у вас нет большого голоса, вы должны использовать все уловки и нажимать на все белые и чёрные клавиши, — однажды рассказала О’Дэй журналисту. — Это весь тот диапазон, что у меня есть. Я не Лили Понс или Сара Вон».

Classic female blues. Эдна Хикс (14 октября 1895 – 16 августа 1925).

Classic female blues

 Американская блюзовая певица Эдна Хикс (Edna Hicks) родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана, в семье Виктора Ландро и Рены Мур. Она была на семь месяцев младше своей сводной сестры Элизабет, гораздо более известной потомкам как Лиззи Майлз (Lizzie Miles). В 1910 году она работала медсестрой и всё ещё жила дома, но 10 июня 1912 года, под именем Эдна Лэндри, вышла замуж за артиста водевиля и управляющего гастрольной труппой Уилла Бенбо, но через несколько лет они расстались. Её профессиональная карьера началась как минимум в 1916 году, когда она сыграла в спектакле «Follow Me» в театре Casino в Нью-Йорке.

«That’s all». Аннетт Хэншоу (18 октября 1901 — 13 марта 1985).

Дорогие друзья! 18 октября 1901 года родилась американская джазовая певица эпохи так называемых «ревущих двадцатых» – Аннетт Хэншоу (Annette Hanshaw). Она была одной из самых популярных радиозвезд конца 1920-х и начала 1930-х годов. К 1934 году было продано более четырех миллионов ее пластинок.

Annette Hanshaw – «What'll You Do» (1927)

За свою десятилетнюю карьеру в звукозаписи Хэншоу записала около 250 песен. В опросе 1934 года, проведенном журналом Radio Stars, певица получила титул лучшей популярной певицы (Бинг Кросби (Bing Crosby) был признан лучшим популярным певцом). Второе место заняла Этель Шутта (Ethel Shutta), третье место - Рут Эттинг (Ruth Etting), а четвертое - Кейт Смит (Kate Smith).

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1921.

HoffmannF. Chronology of American Popular Music, 1900-2000.

10 января. Лео Рейсман и его оркестр (Leo Reisman and His Orchestra) впервые записываются в Нью-Йорке для лейбла Columbia.

Leo Reisman & His Orch. – «Bright Eyes» (1921)

Классика рока. AC/DC – «Black Ice» (2008).

AC/DC

Хард-рок

Блюз-рок

«Black Ice» — пятнадцатый студийный альбом австралийской рок-группы AC/DC, выпущенный в Европе 17 октября, а во всем мире 20 октября 2008 года. Альбом был спродюсирован Бренданом О'Брайеном. Это была первая оригинальная запись группы со времен «Stiff Upper Lip» 2000 года, а восьмилетний перерыв был самым длинным между последовательными студийными альбомами AC/DC. После завершения «Stiff Upper Lip World Tour» в 2001 году группа взяла перерыв и возобновила выступления только в 2003 году восемью презентациями, которые включали введение AC/DC в Зал славы рок-н-ролла, и три концерта для «The Rolling Stones' Licks Tour».

«Rock ’N Roll Train»

В течение двух лет Ангус Янг и Малкольм Янг писали музыку по отдельности, прежде чем встретились в лондонской студии для совместной работы над новыми песнями. Первые сессии состоялись в Лондоне в 2003 году, но затем работа над альбомом по нескольким причинам была отложена. AC/DC покинули лейбл «Atlantic Records», подписали контракт с «Sony Music», а затем сменили лейбл «Sony» «Columbia Records». В 2005 году бас-гитарист Клифф Уильямс получил травму руки и не мог играть в течение 18 месяцев. Пока Уильямс выздоравливал, братья Янг продолжали совершенствовать свои новые песни. Ангус рассказал, что «Sony» не оказывала никакого давления на группу, торопя их выпустить новый альбом, так как лейбл выпускал DVD и ремастеры каталога AC/DC, и, таким образом, группа «могла позволить себе сидеть сложа руки и говорить, что мы сделаем еще один альбом, когда мы думаем, что у нас есть все необходимое». В интервью 2004 года вокалист Брайан Джонсон сказал, что Ангус написал более сложные риффы, чем на «Stiff Upper Lip», и что он будет писать тексты песен впервые со времён альбома группы 1988 года «Blow Up Your Video», но его вклад в конечном итоге будет минимальным, и все треки будут записаны на «Black Ice» приписывают Янгам. Джонсон объяснил, что братья проделали большую часть лирической работы, и его сотрудничество заключалось в том, что он «помогал с мелодией и просто заполнял пробелы, которые, по моему мнению, нужно было заполнить».

Лучшие альбомы 1980-х. Dire Straits – «Making Movies» (1980).

Dire Straits

100 лучших альбомов 80-х.

«Making Movies» — третий студийный альбом британской рок-группы Dire Straits, выпущенный 17 октября 1980 года на международном лейбле Vertigo Records, Warner Bros. Records в США и Mercury Records в Канаде. В альбом вошли сингл «Romeo and Juliet», который занял 8-е место в британском чарте синглов, а также «Tunnel of Love», использовавшийся в фильме Ричарда Гира «Офицер и джентльмен» 1982 года.

Dire Straits – «Romeo And Juliet» (Official Music Video)

«Making Movies» занял первое место в чартах альбомов в Италии и Норвегии, 19-е место в США и 4-е в Великобритании. Позже «Making Movies» получил платиновый статус в США и двойной платиновый в Великобритании Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и Британской фонографической индустрией (BPI) соответственно.

Лучшие пластинки 1990-х. Yello – «Zebrа» (1994).

Yello

Синти-поп

«Zebra» — восьмой студийный альбом швейцарской электронной группы Yello, выпущенный 17 октября 1994 года на лейблах 4th & B'way и Mercury.