Борис Борисович Рыжий (8 сентября 1974 — 7 мая 2001).

В нынешнем сентябре поэту Борису Рыжему исполнилось бы 52 года. В 26 лет он покончил жизнь самоубийством, оставив записку «Я всех любил, без дураков»

Борис Рыжий - 14 стихотворений (читает автор)

Бориса Рыжего считают голосом последнего советского поколения. В подростковом возрасте он начал писать стихи и стал чемпионом по боксу. Рыжего высоко ценили Евгений Рейн и Евгений Евтушенко, в разные годы он получал премии «Антибукер» и «Северная Пальмира». По мотивам его творчества записывали песни, ставили спектакли, а голландский режиссер Алёна ван дер Хорст сняла документальный фильм о нем.

Звезды русского романса. Изабелла Юрьева (1899 – 2000).

«Разбила бы все зеркала! Ужасно, что женщина стареет, а душа остается молодой…»

Изабелла Юрьева

Русский романс.

«Мадам Вечный Аншлаг» - так называли певицу, любимую миллионами. Юрьевой поклонялись, ее обожали, засыпали цветами, потом забыли, потом вспомнили вновь. Советская и российская эстрадная певица, исполнительница песен и романсов (контральто), Народная артистка Российской Федерации (1992), Лауреат Премии Президента Российской Федерации (2000, посмертно) Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1899 года в Ростове-на-Дону в многодетной еврейской семье и была самой младшей. Её отец, Гдаль Мордухович-Мовшевич Лейвиков, был мастером по театральным шляпам; мать, Шейна-Фейга Гамшеевна-Яковлевна Лейвикова (в девичестве Идельсон), — постижёром. Кроме Беллы, в семье было еще три дочери Мира, Гитель, Хася и сын Иошуа. Как у всех российских граждан, появившихся на свет до революции, у Юрьевой двойная дата рождения — по старому, и новому стилям, 25 августа и 7 сентября. Но у Изабеллы Даниловны путаница вышла и с годами. Большую часть жизни она уверяла, что родилась в 1902-м. И только ближе к своему столетию призналась, что давным-давно убавила себе три годочка и на самом деле отсчет земного времени ей надо вести с 1899-го.

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956). Часть 3. Американские основы.

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956).

Глава 10. БЛЮЗ.

Хотя блюз не был известен широкой публике до самого окончания первой мировой войны, он всегда находился в центре джазовых традиций, начиная с ранних дней джаза. После 1917 года блюз, а также псевдоблюз и даже не-блюз, называемый блюзом, глубоко проникли в нашу популярную музыку. Уже тогда почти каждый человек знал, например, "St.Louis Blues" У. К. Хэнди. Но широкая публика считала блюзом любую популярную музыку, которая была медленной и грустной. В действительности же блюз - это особая, характерная форма джаза и когда музыкант говорит: "Давайте сыграем блюз", он имеет в виду нечто совершенно специфичное. Пожалуй, за исключением ритма наиболее важным элементом блюза является крик или также "Holler", который характеризует большую часть джаза вообще. Он нераздельно связан с блюзовыми нотами и блюзовой тональностью. Этот "крик" был описан Джоном Уорком из университета Фиска как "фрагмент фальцетного пения в манере "йодель", когда наполовину поют, наполовину выкрикивают". В своей книге "Песни американских негров" (1940 г.) Д. Уорк пишет: "Приближаясь к своему дому ми к дому своей возлюбленной поздним вечером, или просто для того, чтобы скрасить свое одиночество, человек издавал "холлер". Те, кто слышал его, говорили: "Вот идет Сэм" или "Уилл Джексон едет" или "Я только что слышал Арчи где-то там на дороге". В этих "холлерс" явно виден идиоматический материал, обычно встречаемый в блюзах: чрезмерное портаменто, медленный темп, предпочтительное использование пониженной третьей ступени (или блюзовых нот), меланхоличный тип мелодии и т. п. Все эти идиомы стали главными элементами блюза". Именно в криках и заключается основа постоянно меняющегося напряжения в блюзе и в его мелодии. На морских о-вах Джорджии писательница Лидия Пэрриш была очарована и поражена теми же самыми звуками. Она пишет: "В старые дни, когда негры еще не ездили на работу в автомобилях, они пели во время ходьбы, да и большая часть работы также сопровождалась песней. Одним из моих приятнейших воспоминаний было слышать их пение рано утром на рассвете и на закате солнца, а в течение жаркого летнего дня - их перекличку друг с другом на полях и плантациях. Эти "полевые крики" были очень своеобразными, и я всегда удивлялась, как они пришли к такой странной форме вокальной гимнастики, ибо я никогда не слышала ничего подобного среди белых". Она добавляет, что эти крики напомнили ей песню дождя племени Банту, записанную в Африке, которая имела тот же самый "направленный вверх прорыв голоса". Одна из первых иллюстраций процесса, благодаря которому эти крики постепенно объединились в групповую песню, была сделана Л. Ольмстедтом, который путешествовал по Югу США перед гражданской войной в 1856 году. Он спал в железнодорожном пассажирском вагоне, но потом "среди ночи я был разбужен громким смехом и, выглянув, увидел, что целая группа негров-грузчиков зажгла неподалеку огонь и предавалась веселой трапезе. Неожиданно один из них издал невероятно высокий звук, таких я раньше никогда не слышал - это был продолжительный, громкий, протяжный музыкальный крик, поднимающийся и падающий, переходящий на фальцет. Его голос отдавался эхом в лесу, он разносился в чистом, холодном воздухе как боевая труба. Когда он кончил, мелодия была тут же подхвачена другим человеком, а затем целым хором. Через несколько минут я услышал, как один из них предложил закончить перерыв и приступить к работе. Он взялся за кипу хлопка, приговаривая: "Пошли, братья, пошли! А ну, навалился вместе! Эо-вио-и!" и мгновенно остальные подставили свои плечи и покатили кипы хлопка вверх по насыпи".  Здесь, прежде всего, крики приводят к групповому пению, а затем и к рабочей песне. Эксперты питаются анализировать необычную вокальную манеру исполнения криков и "холлерс". В своей книге "Повседневные негритянские песни" Одум и Джонсон приводят 4 отдельных графика для звуков типа "холлерс", сделанных с помощью фонофотографического метода записи.  Эти авторы в числе первых признали, что такие звуки являются действительно уникальными и не поддаются полному анализу, но они отметили необычайно горячее вибрато и резкие изменения высоты звука. Они также заключают, что "вокальные аккорды должны подчеркивать энергичность исполнителя". Это неожиданное проявление энергии, которое, по мнению Гарольда Курлендера, выражается в фальцете, несомненно, происходит из Западной Африки. Проф. Уотермен также говорит об "обычае петь фальцетом, общепринятом среди негров, как в Западной Африке, так и в Новом Свете".  Гораздо сложнее и глубже, чем, например, крики ковбоев, эти "холлерс" проникают в джаз, где их можно слышать и по сей день. Фактически они существуют почти в неизмененном виде в рабочих песнях, спиричуэлс и, конечно, в блюзе.

Лучшие альбомы 1970-х. Supermax – «Don't Stop The Music» (1976).

Supermax

Disco

Reggae

Funk

«Don't Stop the Music» -дебютный альбом немецкого диско-проекта Supermax, выпущенный фирмой Atlantic в 1976 году. "Не останавливай музыку" – не только название первого альбома Supermax, но и, вообще, девиз группы на протяжении ее долгой карьеры. Собственно, ядро группы представляет Курт Хаунштайн (Kurt Hauenstein). Он - отец и душа проекта, поэт, бас-гитарист и главный вокалист, а если перечислять музыкантов и певцов, поработавших с ним с 1977 года и вплоть до наших дней - список займет не одну страницу.

Сергей Григорьевич Островой (24 августа [6 сентября] 1911 — 3 декабря 2005).

Сергей Островой — знаковая фигура не только в новосибирской, но и в русской поэзии целом. За свою жизнь Сергей Григорьевич выпустил около полусотни книг – это стихи, поэмы, проза и даже сказки.

Поэтический диапазон его удивительно широк — есть среди его произведений и шутливые, и философские, и лирические о любви, о русской природе и о солдатском подвиге. Его стихам присуща эмоциональность и музыкальность, они полны лирики и тёплой задушевности.

«Песня остается с человеком"

Именно музыкальность поэзии принесла Островому известность как поэту-песеннику. Вот несколько всем известных песен на его стихи: «Песня остаётся с человеком», «Дрозды», «У деревни Крюково», «Зима» («Потолок ледяной, дверь скрипучая») и «В путь-дорожку дальнюю». Сергей Григорьевич работал и дружил с такими композиторами, как Дунаевский, Хачатурян, Мурадели, Соловьёв-Седой, Мокроусов, Блантер.

6 сентября 1971 родилась вокалистка The Cranberries Долорес О`Риордан. Сегодня ей исполнилось бы 55 лет.

«На самом деле, я прячу очень много секретов, касаемо моего детства...» — мало кто знает, но с восьми до 12-ти лет Долорес подвергалась жестокому обращению со стороны близких... Именно по этой причине большую часть своей взрослой жизни она провела в поисках баланса между депрессией и анорексией...

6 сентября 1937 года родился Геннадий Шпаликов - режиссер, сценарист, поэт.

Это стихотворение, вероятно, можно считать последним, поскольку написано оно за два дня до смерти.

Чего ты снишься каждый день,

Зачем ты душу мне тревожишь?

Мой самый близкий из людей,

Обнять которого не можешь.

 

Зачем приходишь по ночам,

Распахнутый, с весёлой чёлкой,

Чтоб просыпался и кричал,

Как будто виноват я в чём-то.

 

И без тебя повалит снег,

А мне всё Киев будет сниться.

Ты приходи, хотя б во сне,

Через границы, заграницы.

29 октября 1974

Этот необыкновенно талантливый человек был автором сценариев к таким замечательным художественным фильмам, как «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича», «Я родом из детства», стихотворений «Людей теряют только раз», «По несчастью или к счастью».

День рождения Фредди Меркьюри.

5 сентября исполняется 80 лет британскому певцу парсийского происхождения, автору песен, вокалисту рок-группы «Queen» Фредди Меркьюри (англ. Freddie Mercury, урожд. Фаррух Булсара (гудж. ફારુખ બલસારા); 5 сентября 1946, город Занзибар, султанат Занзибар — 24 ноября 1991, Лондон, Великобритания).

Меркьюри является автором таких хитов группы, как «Bohemian Rhapsody», «Killer Queen», «Seven Seas of Rhye», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love» и др.

Queen – «Bohemian Rhapsody».

Связная и спецтехника СССР. Проволочный магнитофон "ПМ-39".

Советские катушечные магнитофоны.

Проволочный магнитофон "ПМ-39" с 1939 года выпускал Ленинградский завод им. Козицкого. Вернее, не выпускал, а переделывал закупленные в Германии аппараты фирмы "C.Lorenz" на отечественные радиолампы и ставил таблички с русскими надписями. В то время, когда немцы уже в 1935 году демонстрировали изобретённый ими магнитофон с записью фонограмм на магнитную ленту, в СССР продолжали разработки звукозаписывающей аппаратуры на других носителях. Разработано было много чего, но к промышленному производству оно не подходило. Поэтому для нужд различных ведомств (в основном военных) была закуплена партия проволочных магнитофонов в Германии и передана на завод имени Козицкого. После переделки аппарат получил наименование "ПМркт-39", позднее просто "ПМ-39" (Проволочный магнитофон 1939 года). По весьма скупым данным из технической литературы 30...40-х годов, его собирали небольшой опытной партией.

Аппарат применялся в основном для военных целей. В магнитофоне применялась тонкая стальная проволка на бобине, вмещающей такой проволки порядка 3-4 километров. Скорость протяжки проволки через специальные, раздельные головки переменная и регулируется от 10 - 60 см/сек. Диапазон записываемых звуковых частот 300...7000 Гц на максимальной скорости. Время записи или звучания одной бобины - 20...24 часов.

Средь шумного бала. Алексей Константинович Толстой (5 сентября 1817 — 10 октября 1875).

Русский романс

В один из январских вечеров 1851 года в Большом театре Петербурга состоялся бал-маскарад. Из числа многочисленных его участников выделялся один человек. Высокий и стройный, с темными волнистыми волосами и мечтательными глазами, в которых, казалось, отразилась лазурь неба, он был без маски. Ему было явно не до веселья. Своим видом он представлял резкий контраст с атмосферой праздника и походил на рыцаря печального образа, попавшего по иронии судьбы в вихрь маскарада.

«Старозаветная» легенда джазовых корнетистов. Джонни Данн (19 февраля 1897 – 20 августа 1937).

Выдающиеся джазовые музыканты.

19 февраля 1897 года в Мемфисе, штат Тенесси, родился корнетист и трубач Джонни Данн (Johnny Dunn) – один из зачинателей традиционного американского джаза. До «пришествия» в Нью-Йорк Луи Армстронга в 1924 году именно Джонни считался лучшим корнетистом в городе. Он был знаменит своими характерными стаккато-фразировками, ускорениями ритма и первыми опытами с сурдинными “wha-wha” эффектами.

Лучшие альбомы 1990-х. Deep Purple – «Abandon» (1998).

Deep Purple

Хард-рок

Безусловно, британские рок-легенды Deep Purple навсегда останутся "бриллиантом" в российской культуре. И случилось это с далёких 70-х годов, когда за "железный занавес" стали просачиваться первые записи этого великолепного ВИА. Но вот сами музыканты начали знакомиться с Россией аж с середины 90-х, когда группа, наконец, вздохнула после давления "человека в чёрном". Именно с середины 90-х русские люди стали активнее покупать записи группы, одной из этих записей стал шестнадцатый студийный альбом группы, вышедший 22 мая 1998 года. Он стал последним студийным альбомом Deep Purple, записанным с Джоном Лордом.

4 сентября 1966 года родилась Яна Станиславовна Дягилева.

«Раскинуть руки во сне, чтоб не запнуться во тьме».

4 сентября 1966 года родилась Янка Дягилева — одна из самых знаковых фигур сибирского андеграунда. «Сноб» поговорил с подругой Янки Анной «Нюрычем» Волковой о переломных моментах, депрессии, особенном даре и значении воды в жизни той, которой кричали: «Берегись!»

После знакомства в 1985 году вы активно общались с Янкой все шесть лет вплоть до её смерти?

Она была студенткой водного института, я — медицинского, училась с её одноклассницей, Олей Глушковой. Мы все были обыкновенными девчонками. Знакомство было обычным в этом возрасте, мы общались, набирались опыта, обменивались знаниями и эмоциями, гуляли, шутили, пели песни. Так жили (и, наверное, живут сейчас) многие.

Так случилось, что со временем (пожалуй, чуть позже) мы стали общаться более тесно.

В апреле 1987 года мы вместе ездили в Омск в гости к музыкантам — Егору Летову, братьям Лищенко и другим.

Янка стала там частым гостем и, возвращаясь домой, заходила ко мне и рассказывала новости, делилась переживаниями. Иногда она жила у меня неделями, а иногда уезжала на несколько месяцев.

История в песнях. Дуглас Хегдаль родился 3 сентября 1946 года.

Его называли самым глупым пленником, которого они когда-либо видели. На самом деле он был самым опасным человеком во всей тюрьме «Ханой Хилтон».

Лева Би-2 родился 2 сентября 1972 года.

 

Егор Бортник, больше известный миру как Лева Би-2, – личность популярная. Но артист признается, что до сих пор испытывает мандраж каждый раз, когда выходит на сцену. Поклонницам трудно в это поверить, ведь для них Лева – идеальный вокалист и мужчина. Когда-то толпы фанаток и алкоголь сводили музыканта с ума, но сегодня исполнитель счастлив с любимой женой и ведет здоровый образ жизни.