50 лет пластинке! David Bowie – «Station to Station» (1976).

500 величайших альбомов всех времён

Art rock

Funk rock

Soul

R&B

«Station to Station» — десятый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный на лейбле RCA Records в 1976 году. Лонгплей считается одной из наиболее значимых работ Боуи, в этот период был создан последний монументальный образ музыканта — Измождённый Белый Герцог (англ. Thin White Duke). Альбом был записан после того, как Дэвид завершил съёмки в фильме «Человек, который упал на Землю», изображение на обложке — кадр из этой киноленты (момент, когда Боуи заходит в космический корабль). Во время записи пластинки Боуи страдал от сильной наркозависимости, особенно от кокаина.

В музыкальном плане Station to Station стал переходным альбомом для Боуи — он заимствовал фанк и соул из своей предыдущей работы, в то же время на диске появились новые музыкальные стили с синтезаторами и модными в то время электронными ритмами, на которые Дэвида вдохновили немецкие краут-группы, такие как Kraftwerk и Neu!. Позже эта электронная стилистика была использована в так называемой «Берлинской трилогии», записанной музыкантом с Брайаном Ино в период с 1977 по 1979 годы. Лирическое содержание материала отражало интерес Боуи к мифологии и религии, а также к трудам Ницше и Алистера Кроули.

«Station to Station» сочетает в себе фанк, краут-рок, романтические баллады и оккультизм; его характеризуют как «одновременно один из наиболее доступных альбомов Боуи и в то же время наиболее непостижимых». Самый успешный сингл пластинки — «Golden Years» — попал в Top-5 чартов Великобритании и США. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот альбом на 323-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

История одной песни. Круиз - "Крутится волчок" (1981).

Советский рок

Появление этой песни в начале 80-х годов было сродни разорвавшейся бомбе. На фоне ВИА, которым официально разрешалось появляться на телевидении, звучать по радио и гастролировать с концертами - это был, как теперь говорят, явный неформат.

Круиз – «Крутится волчок» (Первоначальная версия)

Песня сразу после своего появления, распространялась с вирусной скоростью, переписывалась с бобины на бобину, и уже через некоторое время звучала из всех окон и подъездов. Из-за недостатка информации поначалу никто не знал об исполнителе данной песни, многие даже считали, что она исполнена в местах не столь отдалённых.

Но, у песни «Крутится Волчок» совсем иная история.

Саксофон был частью его самого – так, словно это был его собственный голос. Стэн Гетц (2 февраля 1927 - 6 июня 1991).

Зал славы джаза.

Cool Jazz

Величайший тенор-саксофонист, один из выдающихся представителей кула Стэнли Гетц (Stan Getz) был одним из самых влиятельных саксофонистов мира на протяжении десятилетий. Гетц был определяющей фигурой в области кул-джаза. Наибольших успехов в популярной музыке он добился именно в латиноамериканском периоде. Позже Гетц стал выдающимся мейнстрим-саксофонистом и считался элегантным мелодистом. Музыкант был удостоен одиннадцати премий «Грэмми».

История одной песни. Крематорий – «Безобразная Эльза» (1988).

Вокалист и лидер рок-группы «Крематорий» Армен Григорян часто рассказывал о том, что почти все его ранние песни посвящены реальным людям или же основаны на событиях, в которых он принимал непосредственное участие. В этом отношении особый интерес представляет композиция «Безобразная Эльза» из альбома «Кома», записанного в 1988 году.

Крематорий – «Безобразная Эльза» (Живые и мёртвые ℗ 2019).

 «Эта фраза ”мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть” выражает оптимизм, и в ней заложена реальность, потому что жизнь наполнена смыслом только в том случае, если вы живете настоящим, потому что прошлое раздражает, будущее пугает, а если ты живешь сегодняшним днем, то таких проблем нет», - говорил Армен Григорян.

Выдающиеся джазовые музыканты. Юби Блэйк (7 февраля 1883 – 12 февраля 1983).

Зал славы джаза.

Джаз

Поп

Рэгтайм

Дорогие друзья! 7 февраля 1883 года в Балтиморе (штат Мэриленд) родился Джеймс Хьюберт «Юби» Блэйк (James Hubert «Eubie» Blake) – американский джазовый пианист и композитор, руководитель оркестра и по совместительству связующее звено традиционного джаза (диксиленда и свинга) с американской эстрадой и музыкальным театром. Блейк начал свою карьеру в 1912 году, а во время Первой мировой войны работал в партнёрстве с певцом, барабанщиком и комиком Бродвеем Джонсом. После войны он начал сотрудничество с Ноблом Сисслом, с которым написал «Shuffle Along» (1921), один из первых бродвейских мюзиклов, написанных и поставленных афроамериканцами. Блейк написал такие хиты, как «Bandana Days», «Charleston Rag», «Love Will Find a Way», «Memories of You» и «I'm Just Wild About Harry».

10 февраля 1903 года родился выдающийся советский композитор-песенник Матвей Исаакович Блантер.

Советские композиторы

Матвей Исаакович Блантер родился 10 февраля 1903 г. в местечке Почеп Мглинского уезда Черниговской губернии (ныне г. Почеп Брянской области) в еврейской семье. Отец - Исаак Борисович Блантер, был купцом, промышленником, владел стружечным заводом и керосиновыми складами, занимался торговлей зерном. Мать - Татьяна Евгеньевна Вовси, актриса, приходилась двоюродной сестрой театральному режиссеру Соломону Михоэлсу (Вовси) и известному врачу-терапевту, академику Мирону Вовси.

55 лет пластинке! Carole King - "Tapestry" (1971).

500 величайших альбомов всех времён.

Soft rock

Pop (USA)

Известность пришла к Кэрол Кинг задолго до того, как 10 февраля 1971 г. состоялся релиз её второй пластинки "Tapestry". Уже тогда на её счету было достаточно популярных и любимых публикой поп-хитов, в том числе "The Loco-Motion" Little Eva (тот самый, что принесет славу Кайли Миноуг 25 лет спустя) и "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" Ареты Франклин. Но после второго альбома её карьера резко пошла в гору. Казалось, что в начале 70-х у каждого американца была копия "Tapestry".

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956). Глава. 3. ВЕСТ-ИНДИЯ И СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ.

ПРЕДЫСТОРИЯ ДЖАЗА

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956).

      Каждый остров той части Западного полушария, котррая получила название Вест-Индии, явился своего рода музыкальной лабораторией, в пробирках которой западно-африканская и европейская музыки смешивались в более-менее известных количествах и, следовательно, образовывали основные предпосылки того, что должно было произойти позже в США.  Вест-Индия, собственно говоря, это ключ к пониманию истоков джаза. Разумеется, ни на одном острове нельзя было встретить точно ту же самую, одинаковую комбинацию ингредиентов, а США представляли еще более отличную и еще более сложную смесь из них. Но хотя результаты и были весьма различными, общий процесс смешивания был везде одним и тем же. 

Теплая волна праздника с Западного побережья. Джек Монтроуз (30 декабря 1928 – 7 февраля 2006).

Выдающиеся джазовые музыканты.

West coast jazz

Под Новый год рождаются такие удивительные люди, что праздник тихонечко ждет своего часа в сторонке, пока играет их музыка! Джек Монтроуз (Jack Montrose), родившийся 30 декабря 1928 года, саксофонист и композитор стиля «West Coast Jazz», не отложит праздник, но создаст его заново и по-своему!

1 февраля родился Юрий Лоза.

«Лет эдак 25 - 30 назад, по творческим вопросам часто бывал в Москве, встречался и близко общался с большинством из первой двадцатки шоубиза РФ и Украины. Однажды долго ехали с Юрием Лозой в его машине, и я, чтобы не терять время, беседовал с ним на разные темы. Затем сделал из этого материал -  вкратце его рассказ.

"Говорить о музыке – всё равно, что танцевать об архитектуре". Фрэнк Заппа (21 декабря 1940 - 4 декабря 1993).

Зал славы рок-н-ролла.

Сто величайших артистов всех времён инародов.

Сто величайших гитаристов всех времён.

Прогрессивный рок

Экспериментальный рок

Джаз-фьюжн

Академическая музыка

Прото-панк

Камеди-рок

Психоделический рок

Конкретная музыка

Альтернативный рок

Дорогие друзья! 21 декабря 1940 года в Балтиморе, штат Мэриленд, США, родился Фрэнк Винсент Заппа (Frank Vincent Zappa) – американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр.

Зал славы джаза. Сани Ститт (2 февраля 1924 – 22 июля 1982).

 Зал славы джаза.

2 февраля 1924 года родился Эдвард Ботнер Младший (Edward Hammond Boatner Jr.), известный как Сани Ститт (Sonny Stitt) и «Одинокий волк» по совместительству. Честно говоря, не хочется о таком музыканте просто рассказывать сухие факты из биографии. Поэтому займемся немного другим. Когда грянул «бумеранг» по имени Чарли Паркер, все просто сошли с ума, особенно музыканты. Все молодые музыканты хотели быть как он: у кого-то получалось, у кого-то не очень. Так вот, Сани Ститту это отлично удалось, казалось бы, но ему не хотелось быть просто слепой имитацией Паркера. Да, в своих соло Ститт использовал его идеи, но эти идеи он переводил на свой музыкальный язык, обогащая и развивая их. На музыкальный стиль Ститта повлиял не только Паркер, но еще и Лестер Янг, у которого он взял «легкость» и специфическое использование аппликатуры для придания музыке особого звучания. Ститт очень сильно повлиял на Джона Колтрейна, например, если внимательно изучить соло Ститта в композиции “Green Dolphin Street”, то можно увидеть, что Колтрейн много что позаимствовал оттуда. Ститт – музыкант и личность, поэтому ему не хотелось, чтобы его считали просто имитатором Паркера. Это побудило его перейти на тенор-саксофон.

Sonny Stitt - "On Green Dolphin Street"

На все придирки по отношению к себе Сани Ститт ответил следующим образом. Заодно и рассказал о своем подходе к музыке:

Магнитофон «Мелодия-2» (1959).

Советские катушечныемагнитофоны.

Магнитофон "Мелодия-2" предположительно создавался новосибирским заводом НЗТМ как обновлённая "Мелодия" МГ-56, с минимальными изменениями в конструкции магнитофона. В основном изменения коснулись только внешнего вида. Это просто переходная модель от магнитофона "Мелодия" МГ-56 к следующей модели - "Кристалл". Поэтому он и называется "Мелодия-2", а предшественник просто "Мелодия". Видимо этот магнитофон должен был прийти на замену устаревшего по дизайну МГ-56. Механическая часть и электроника остались как в МГ-56. Корпус магнитофона был создан по дизайну корпуса "Grundig" TK-830 и предназначался так же для магнитофона "Кристалл". Вентиляционная решётка на дне корпуса прямоугольная, как у "Кометы".

Классика рока. Queen – «Innuendo» (1991).

4 февраля 1991 года «Queen» выпустили четырнадцатый студийный альбом «Innuendo», последний прижизненный альбом c Фредди. Синглами издавались треки «Innuendo», «I'm Going Slightly Mad», «Headlong», «I Can't Live with You», «These Are the Days of Our Lives», «The Show Must Go On».

«Innuendo» (с англ. — «недосказанность, косвенный намёк») упал в руки фанатов как «спасительная благодать», после заимствования характерной басовой партии Джона Дикона из «Under Pressure» (сингла 1981 года, выпущенного группой в сотрудничестве с Дэвидом Боуи) рэпером по имени Ванилла Айс для мегапопулярного рэп-хита 1990 года «Ice Ice Baby». Эта песня все еще возглавляла танцевальный чарт Billboard к моменту выхода альбома. («Я впервые услышал это внизу, в фанклубе, - говорил Мэй об “Ice Ice Baby”. – Я подумал: «Забавно, но никто не купит эту дрянь. Оказалось, я ошибался».)

Магнитофон «Кристалл» (1960).

Советские катушечные магнитофоны.

Магнитофон "Кристалл" был разработан в 1959 году на базе магнитофона "Мелодия" МГ-56, как очередная модель с реверсным механизмом движения ленты и с расширенными функциональными возможностями. Прототипом магнитофона "Кристалл" стал немецкий магнитофон "Grundig" TK-830, в свою очередь созданный на базе магнитофона "Grundig" TK-820.