Культовые пластинки. Christina Aguilera – «Back to Basics» (2006).

Pop (USA)

Старт Кристины Агилеры в конце 90-х происходил по классическим шаблонам, принятым в шоу-бизнесе. Молодая привлекательная блондинка а'ля Бритни, исполнявшая тинпоп, вполне укладывалась в формулу, гарантировавшую её рекорд-компании запланированную прибыль. Впрочем, гладко история развивалась недолго, потому что исправно механизм работал только там, где не было индивидуальности, а это явно не соответствовало характеру нашей героини. Её нутро выходило на поверхность при любом удобном случае, и из миловидной школьницы Кристина в скором времени превратилась в ту ещё бунтарку.

Christina Aguilera – «Ain't No Other Man»

Перевоплощение визуальное сопровождалось такими же неоднозначными музыкальными экспериментами, и уже на втором альбоме исполнительница постаралась объять необъятное, соединив поп-музыку с r'n'b, роком, соулом, латино и урбан-элементами. Результаты были смешанными, и, наряду с победой на "Грэмми" и ощутимыми успехами в чартах, пластинка принесла Агилере репутацию неопределившейся искательницы себя, подражавшей то Мэрайе или Уитни, то Мадонне, то другим коллегам по цеху. А ещё, помимо избыточности репертуара, критике часто подвергалась вокальная техника Кристины, при своём мощном 4-октавном диапазоне злоупотреблявшей мелизматикой и импровизациями.

35 лет альбому! Metallica – «Metallica» (1991).

Metallica

Heavy Metal

500 величайших альбомов всех времён

100 величайших метал-альбомов всех времён

Сотрудники американских record stores никогда не забудут 12 августа 1991 г. С самого утра у ещё закрытых дверей начали дежурить толпы, с ног до головы одетые в концертный мерч Metallica. Всему виной оказался старт продаж нового, пятого по счету альбома группы, который поклонники ждали целых три года. Как только двери открылись, со стеллажей волной смели мгновенно ставшие культовыми диски с чёрной обложкой, и не было ничего удивительного в том, что за первую неделю в одних Штатах было продано 598 000 копий альбома, а платиновым он стал уже на третий уикенд.

За океаном истерия приняла похожие масштабы - "Metallica" возглавил чарты Британии, Австралии, Германии и ещё 6 государств, а в остальных вошёл в top-10. Проведя в Billboard 488 недель (4 из них на вершине), диск стал третьим по продажам после "The Dark Side of the Moon" Pink Floyd и "Tapestry" Кэрол Кинг. Всего в мире продано более 31 млн. физических экземпляров "Metallica", что делает его одним из самых успешных альбомов в истории музыки.

К 84-летию со дня рождения Муслима Магомаева.

84 года назад 17 августа 1942 года в Баку (СССР) в семье театрального художника Магомета Магомаева и драматической актрисы Айшет Магомаевой родился прославленный эстрадный и оперный певец, обладатель непревзойденного баритона, композитор, народный артист СССР (1973) Муслим Магомаев.

Популярность Магомаева была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, постоянные выступления на телевидении, гастроли в ведущих оперных театрах мира, пластинки с его песнями выходили огромными тиражами, по сей день он остается кумиром для нескольких поколений людей. Муслим и эстрада словно были созданы друг для друга, кроме прекрасной техники, артист обладал чрезвычайно выигрышной сценической внешностью и манерами: элегантный, красивый, стройный и подтянутый, с царственной осанкой, при появлении на эстраде он моментально завладевал вниманием любого зала. Муслим Магомаев — это не просто певец, это бездна, из которой лавиной вытекает мелодичный и пронизывающий до дрожи голос, кажется нет такого человека, который был бы равнодушен к его таланту!

Великие исполнители России ХХ века. Зоя Рождественская (16 августа 1906 — 8 ноября 1953).

Популярная лирическая эстрадная певица (сопрано), яркая представительница ленинградской эстрады Зоя Николаевна Рождественская родилась в Санкт-Петербурге, в семье оперного солиста Императорских театров, тенора Николая Рождественского, репрессированного и погибшего в 1935 году.

Зоя Рождественская – «Моя родная сторона» (1947)

Первые уроки мастерства преподал Зое её отец, кстати, активный участник первых открытых джазовых концертов в Ленинграде. Певица закончила вокальное отделение Центрального музыкального техникума имени Мусоргского (дата окончания неизвестна: архив техникума сгорел во время бомбёжки в 1942 году).

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956). Часть 3. Американские основы.

 Глава 9. РАБОЧИЕ ПЕСНИ.

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956).

Благодаря "Великому пробуждению" слияние европейских и африканских элементов стало очевидным фактом в религиозной музыке, благодаря же рабочим песням аналогичное слияние началось и в музыке светской. Поскольку рабочие песни были связаны помимо всего прочего именно с трудом, а не с церковью, то они не повлияли на широкие слои населения и, следовательно, на американскую популярную музыку столь же быстро и заметно, как например, спиричуэлс. Рабочие песни остались в основании основ, не достигнув слуха большинства белых людей и сохранив, таким образом, значительную часть своих западно-африканских качеств.

Транзисторные катушечные магнитофоны «Соната» (1973 – 1977).

Советские катушечные магнитофоны.

Начиная с 1973 года начинается выпуск магнитофонов «Соната» на транзисторах. Потребляемая мощность при этом снижается практически вдвое, а выходная мощность увеличивается в 1,5 раза.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут в автокатастрофе погиб Виктор Цой.

ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус» модели 250. Иногда этот автобус идентифицируют как 280 модель.

19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Лучшие альбомы 1970-х. Rockets – «Plasteroid» (1979).

Space rock

Synthpop

Третий студийный альбом французской группы Rockets, выпущенный в мае 1979 года.

Уже через год после прекраснейшего "On the road again" компания "пришельцев" выпустила альбом "Plasteroid", коему суждено было стать самым коммерчески успешным номером группы. Ясное дело, что стал он таким не с бухты-барахты: не слышно ни одного инструментала с космической атмосферой, треков с непростым ритмом, типа "Astrolights". Нет треков, затягивающих в себя… 90% альбома - песни с ритмичной диско-основой, "приправленные" фирменными клавишными проигрышами и гитарными партиями (это вовсе не значит, что альбом "примитивный" или "плохой"...просто это одно из измерений многогранного стиля группы), которые, разумеется, как всегда на высоте и выше. К таким можно отнести и открывающую "Electric delight", следующую за ней "Astral world"и, наконец, "If you drive", которая является самой красивой из этой троицы.

Rockets – «Electric Delight» (1979, Plasteroid - Official Video)

Выдающиеся исполнители России ХХ века. Валентина Левко (13.08.1926 - 14.08.2018).

Русский классический романс.

Имя этой певицы прочно ассоциируется с Золотым веком Большого театра, на сцене которого она исполнила свыше тридцати ведущих партий. Валентина Левко прожила насыщенную творческую жизнь: впервые представляла Россию на знаменитом Генделевском фестивале в Галле, первой исполняла премьеры сочинений Свиридова, Денисова, Мурадели, Кабалевского и многих других советских композиторов, ей рукоплескали ведущие театры и концертные залы мира. Особенно ценно, что в искусстве она самобытно развивала традиции своих выдающихся предшественниц – Надежды Обуховой и Марии Максаковой, которые высоко ценили ее талант.

Валетина Левко – «А годы летят»  из к/ф "Добровольцы" (Музыка Марка Фрадкина, стихи Евгения Долматовского)

 «Валентина Левко была уникальной певицей с прекрасным голосом, – вспоминает дирижер Владимир Федосеев, – она всегда отличалась от многих, имела громадную слушательскую аудиторию, ее очень любили. В наше время ее даже трудно с кем-то сравнить».

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956). Часть 3. Американские основы.

Маршалл Стернс – «История джаза» (1956).

Глава 8. "ВЕЛИКОЕ ПРОБУЖДЕНИЕ".

Примерно в 1800 г. религиозное движение широких масс в Соединенных Штатах, известное как "Великое пробуждение", послужило причиной возрождения музыки, исполняемой людьми из народа для таких же людей из народа. В целой серии истерических "Camp Meetings" от Нотрхэмптона (шт. Массачузетс) до Кэйн Ридж (шт. Кентукки) духовные песни-"спиричуэлс" и религиозные гимны -"ривайвл" были воссозданы в новой форме и новом духе. Бедные и скромные люди, посещавшие " Camp Meetings ", предпочитали такой стиль музыки, который помог бы им выразить всеобщее чувство братства и стремление к свободе. Таким образом, в США возник новый вид массового слияния двух великих музыкальных традиций - европейской и западно-африканской.

Ламповые катушечные магнитофоны «Соната» (1967 – 1972).

Советские катушечные магнитофоны

«Соната» (1966).

Ламповый катушечный магнитофон "Соната" в 1966 году подготовил к выпуску Великолукский радиозавод. Новый двухскоростной магнитофон был выполнен на базе ЛПМ магнитофона ''Чайка-66'' и предназначен для записи и воспроизведения фонограмм. Завод кардинально меняет дизайн корпуса и магнитофон получает новую марку «Соната». Скорость по-прежнему только одна: 9, 53см/сек. Длительность воспроизведения уже на 5 минут дольше: тут уже используется магнитная лента «Тип 6», которая тоньше предшественников. Характеристики магнитофона стали намного лучше: полоса записываемых частот 40 Гц-12500 Гц, выходная мощность 1 Вт.

День рождения человека, узаконившего джаз в СССР. Валентина Джозефиновна Конен (1909-1991).

Советский джаз.

11 августа – день рождения Валентины Джозефовны Конен – выдающегося отечественного музыковеда или, как она сама себя называла, «историка музыки». Мало кто из специалистов в области истории зарубежной музыки может сравниться с ней по популярности среди читателей – музыкантов и не музыкантов. Помимо многочисленных ее заслуг и открытий (о них нужно говорить особо), ей принадлежит честь «открытия музыкальной Америки», и в том числе – джаза. Ее имя было известно в 1950-80-е годы самому широкому кругу любителей джаза, когда одна за другой выходили ее книги и статьи на американскую тему - их список насчитывает 24 названия из почти 150-ти ее работ, охватывающих период от Средневековья до конца ХХ века.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 3.

В 1914 году Керри Миллс вернулся к той музыкальной форме, которая когда-то его прославила. Композитор опубликовал свои фокстроты - «Kerry Mills Turkey Trot» и «Kerry Mills Fox Trot», чтобы извлечь выгоду из этого, набиравшего популярность танца. Судя по последующим записям, Фредерик женился примерно в 1914 году и на Терезе Марион Ливи. В конце 1914 года Миллс размышлял о переезде на 47-ю улицу возле Таймс-сквер, куда к тому времени переехали многие издательские фирмы. 

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 2.

Все говорили о ярмарке. Это была всемирная выставка «Louis and Clark World Exposition» в Сент-Луисе, которая должна была открыться в 1903 году, но из-за технических проблем была отложена почти на год. Это только добавило ажиотажа, предоставив композиторам возможность извлечь выгоду из поднявшейся вокруг этого знаменательного события шумихи. Ко дню открытия выставки было написано много прекрасных маршей и рэгов, но только Керри Миллс и его нечастый партнер Эндрю Б. Стерлинг (Andrew B. Sterling) каким-то непостижимым образом нашли правильную формулу. 

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 1.

Известный американский композитор и музыкальный издатель Фредерик Аллен Миллс родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, менее чем через пять лет после окончания гражданской войны. В семье лектора Фредерика Миллса и Энни Ланд кроме сына Фредерика (1869) было ещё две дочери: Флоренс (1863) и Кэролайн (1877). Глава семьи большую часть времени проводил в разъездах по служебным делам. Перепись 1870 года, проведенная в Филадельфии, показала, что Энни проживает со своими сестрами, а также с детьми Флоренс и Фредериком, в то время как ее муж, мистер Миллс, в списке не числится. В середине 1870-х семья переехала в Детройт, штат Мичиган, где родилась младшая дочь, Кэрри.