Украинский
оперный и камерный певец, бас, солист Киевского театра оперы и балета Борис Романович
Гмыря - харизматическая фигура в мировой, советской и украинской культуре. Он
единственный с чрезвычайной силой интегрировал украинскую вокальную школу и
украинскую музыкальную культуру в мировой контекст. И сделал он это, живя и
работая у себя дома, в Украине, а не в чужих странах.
Произведения
в исполнении Бориса Гмыри включены в самые престижные музыкальные каталоги, а
имя украшает списки величайших вокалистов мира. В 1962 его имя внесено в
престижную Международную энциклопедию "Whо іs whо?", 1992 - в список
ста славных украинцев за тысячелетнюю историю Украины, 2001 - в альманах
"Выдающиеся деятели Украины прошлых столетий", 2002 - в альманах
"Золотая элита Украины".
Борис
Гмыря – «Нич яка мiсячна»
Камерный
репертуар певца был огромным – более 600 песен. Он исполнял романсы Глинки,
Даргомыжского и Бородина, Чайковского и Рахманинова, песни Бетховена, Шумана,
Брамса и Грига, вокальные циклы «Зимний путь» Шуберта и «Песни и пляски смерти»
Мусоргского. Манера пения самородка Гмыри поражала естественностью вокальной
интонации, безупречной дикцией, точным ощущением композиторского стиля.
Особенно плодотворным стал его союз с киевским пианистом-концертмейстером Львом
Остриным. По свидетельству современников, именно в ансамбле с Остриным Борис
Гмыря был особенно хорош.
Тамара Григорьевна
Миансарова — одна из лучших и наиболее любимых певиц советской эстрады. Жанровый диапазон певицы необыкновенно широк — от героических
музыкальных баллад и драматических вокальных новелл до шуточной и детской
песни. И для каждой из них Тамара Миансарова находит свои краски, свои
выразительные средства. Гневные и задумчивые, весёлые и шуточные песни в её
исполнении никого не оставляют равнодушным. Обаятельная на сцене, весёлая,
живая и отзывчивая в жизни, Тамара Миансарова завоевала громадную популярность
у зрителей.
Советский
композитор, лауреат международных и союзных композиторских конкурсов Юрий
Станиславович Стржелинский родился 29 марта 1936 года в небольшом городе
Проскурове, ныне Хмельницком, на границе Польши и Украины в предгорьях Карпат в
семье молодых учителей. Ранние детские годы маленького Юрия прошли на Дальнем
Востоке, где отец проходил воинскую службу. Там он впервые услышал музыку. Это
был военный духовой оркестр. Через много лет, когда мальчик стал подростком, из
этих первых музыкальных впечатлений родилась мечта – стать военным дирижёром.Кстати,
дед Юрия Михаил Стржелинский в дореволюционное время был музыкантом-флейтистом
в военном оркестре.
«Нa последнем
представлении «Пиковой дамы» в Экспериментальном театре в партии Елецкого
выступил еще совсем молодой артист Норцов, который обещает развернуться в
крупную сценическую силу. Он обладает превосходным голосом, большой
музыкальностью, выгодной сценической внешностью и умением держаться на
сцене...» «...В молодом артисте приятно сочетание большого таланта с очень
большой долей сценической скромности и сдержанности. Видно, что он пытливо ищет
верного воплощения сценических образов и в то же время не увлекается внешней
эффектностью передачи...»
Пантелеймон Норцов – «Я
помню чудное мгновенье»
Таковы были отклики
прессы на первые выступления Пантелеймона Марковича Норцова. Сильный, красивый
баритон большого диапазона, обаятельно звучащий во всех регистрах,
выразительная дикция и незаурядный артистический талант быстро выдвинули
Пантелеймона Марковича в ряды лучших певцов Большого театра.
28
березня 2025 року виповнилось 100 років від дня народження Дмитра Гнатюка —
одного з найвидатніших українських співаків ХХ століття. Його оксамитовий
баритон став голосом цілої епохи, а "Два кольори", "Пісня про
рушник" та "Києве мій" саме в його виконанні полюбили як в
Україні, так і поза її межами.
19. Группа
«Вопли Видоплясова». Альбом «Музiка» (1997)
— Москва
празднует 850-летие.
— Пост №
1 перенесен от Мавзолея Ленина к Вечному огню.
—
Подписан договор о союзе между Россией и Белоруссией.
— На
пятой кнопке Российского телевидения открывается телеканал «Культура».
—
Несмотря на протесты православной церкви, телеканал НТВ показывает фильм
«Последнее искушение Христа».
—
Распадается «Наутилус Помпилиус», появляются группы «Ленинград», «Пилот» и
«Маша и медведи».
—
Компакт-диск на «Горбушке» стоит пятнадцать рублей.
…а в
Москве теперь можно не только услышать, но и увидеть вот это:
Паваротти—
«Nessun Dorma», БрайанАдамс— «Everything I Do, I Do It for You», Жан-МишельЖарр—
«Oxygene».
1997 год
— последний более-менее стабильный год. Последний, когда не происходит ничего.
Президент и премьер — прежние, курс доллара болтается в валютном коридоре между
пятью и шестью рублями. Денежная реформа проходит незаметно и безболезненно: в
ходе деноминации старые тысячные купюры меняются на новые рубли, а монетные
дворы полным ходом чеканят позабытые за перестроечные годы копейки. На
музыкальной сцене прорывом года становится группа «Мумий Тролль» — ее лидер
Илья Лагутенко возвращается в Россию из Лондона, чтобы доказать, что брит-поп
можно взрастить на российской почве. Однако в целом русский рок и модная живая
музыка считаются коммерчески бесперспективными. Рок-группы крутятся на
региональных радиостанциях, играют в маленьких клубах и пользуются
относительной популярностью только в родных городах.
За
пару-тройку лет Москва выбилась в число концертных столиц мира. Для мировых
звезд стало в порядке вещей ставить в график турне и Москву, и Петербург.
«Железный занавес» был, считай, прорван, оставалось прорваться к ближайшим
соседям. То есть если новости из Лондона и Нью-Йорка поступали регулярно и
первой свежести, то, что творится у наших соседей, за Белгородом, никто в
российских столицах и понятия не имел. Эту ситуацию смогли изменить только
герои данной главы.
Андрей
Кузьменко, более известный как Кузьма Скрябин, создатель одноименного
музыкального коллектива, считается основателем украинского поп-рока. Волею
случая Андрей попал в музыку, посещал ненавистную музыкальную школу, а став
взрослым, собирал десятитысячные концертные площадки своими песнями.
Этим громким хитом группа «Воплі Відоплясова» выстрелила
сразу после возвращения Олега Скрипки и Александра Пипы из Франции в Украину.
По сей день «Весна» остаётся, вероятно, самой известной песней ВВ. Давайте
вспомним, как она была написана, чему посвящена и в связи с чем оказалась
настолько популярной.
Вы также узнаете, почему Олег считает, что это Москва
навязала «Весну» Украине. Читайте дальше.
Ансамбль был создан в 1972 году пианистом и композитором
Остапом Савко, выпускником Львовской консерватории. Название коллектива - дань
уважения и памяти легендарному народному герою Захару Беркуту, чей образ
сохранен классиком украинской литературы Иваном Франко в одноименной
исторической повести. Кроме того, беркут - это горная птица, символ свободы и
независимости.
Основу репертуара ансамбля "Беркут" составили
гуцульская народная музыка, старинные фольклорные напевы Прикарпатья. Все
участники коллектива владели гуцульскими народными инструментами, знали и
любили обычаи и обряды гуцулов, бережно хранили элементы национальной одежды в
сценических костюмах.
Музыкальный язык "Беркута" пережил сложную
эволюцию. Ансамбль начал с простых бит-композиций, облеченных в орнамент народных
мелодий, потом испытал увлечение стилем "хард-рок" и затем
"кантри", стабилизировался в направлении к "фолк-року".
Первому руководителю группы Остапу Савко принадлежали и первые собственные
композиции ансамбля. Долгое время «Беркут» представлял собой бледную копию
таких коллективов как «Арники» и «Смерички» и мало чем выделялся.
ВІА «Беркут» – найкращі записи 70-х років.
1. Анничка
(В.Яцола-М.Кубик)
2. Гуси-гусоньки
(у.н.п.)
3. Десь за горами
десь за лiсами
4. Коломийки
(у.н.п.)
5. Лiсоруби
(муз.народна-М.Кубик)
6. Жива вода
(Л.Дутковський-А.Драгомирецький)
7. Мiй край
(М.Мозговий)
8. Ой у полi три
криниченьки (у.н.п.,обр.О.Дутка)
9. Гей як сонце
спати ляже (В.Яцола-М.Кубик)
10. Ой чорна, я
си чорна (у,н.п.)
11. Якби мені не
тиночки (у.н.п.)
12. Чари очей
(В.Домшинський-З.Умблат)
За участю Назарія
Яремчука і ансамблю “Гуцулочки” (6)
В 1974-1977 годах творческое лицо "Беркута"
определял один из ведущих музыкантов Украины, певец и композитор Николай
Мозговой. Приход в "Беркут" одаренного музыканта, неутомимого
организатора, которым был Н.Мозговой, превратил ансамбль в один из самых
популярных эстрадных коллективов республики.
В 1975 г. музыкальным руководителем ансамбля стал Руслан
Ищук, но в том же году после концерта "Беркута" в г.Рахове он был
приглашен директором Дома Культуры Владимиром Воличеком на работу и покинул
коллектив.
ВИА «Беркут» - «Радуга любви»
В последующие годы состав "Беркута" значительно
изменился: в ансамбль пришли певцы Ярослав Крайник и Валерий Шумский, певицы
Анна Дзибень и лауреат конкурса "Алло, мы ищем таланты" Ольга
Щербакова, были приглашены в коллектив новые музыканты-исполнители. В
дальнейшем под руководством пианиста и органиста Ореста Дутко в
"Беркуте" работали Анатолий Логиновский - гитара, Леонид Вялов -
бас-гитара, Владимир Петишко - ударные, Роман Мильчаковский, Олесь Ильницкий и
Роман Захарчук - духовые инструменты, Виктор Канаев - гитара. В разные времена
участниками ансамбля также были певицы С.Гапьяк, Н.Добровольская, А.Мурашко;
клавишники Г.Шандровский, В.Домшинский; гитаристы В.Андрусив, П.Кушнир,
Л.Вальнюк; барабанщик Б.Кульбанский и медная секция - Г.Гричко, И.Бачинский,
О.Осадчий, Г. Захарчук, Д.Чернецкая; музыкальный руководитель саксофонист
Валерий Чикирис. В "Беркуте" начинал свою карьеру выдающийся
украинский певец 80-х Владимир Удовиченко (в ансамбле был скрипачом).
ВІА "Беркут" – «Якби мені не тиночки»
В 1983 году "Беркут" выиграл первое место на
фестивале "Киевская весна", а летом того же года - первое место на
Всесоюзном конкурсе исполнителей песен социалистических стран
"Ялта-83".
ВИА «Беркут» - «Снег в апреле»
В 1991 году в Ивано–Франковской филармонии был образован
новый ансамбль «Галичина», под руководством Владимира Домшиньского, именно этот
коллектив сменил «Беркут».
