Джазовый стандарт «Pennies From Heaven» (1936).

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

Сегодня в рубрике, посвященной джазовым стандартам, мы представляем популярную песню «Pennies from Heaven», написанную в 1936 году композитором Артуром Джонстоном и поэтом-песенником Джонни Бёрком. Название можно перевести как "Манна небесная" – имея в виду, конечно же, неожиданную удачу, свалившуюся с неба, счастливый случай, который находит тех, кто верит в чудеса.

«Pennies From Heaven» - Eddy Duchin and his Orchestra (Lew Sherwood, vocal).

Первую запись «Pennies from Heaven» сделали 21 июля 1936 года в голливудской студии компании «Victor» «Eddy Duchin and his Orchestra». Она была выпущена 14 октября 1936 года на диске Victor 25431 и в декабре поднялась на 2-ю строчку в рейтинге Billboard. Джимми Дорси записал песню 4 августа 1936 года, эта версия была выпущен на «Decca 951» в октябре и попала в чарт за декабрь (№19).

Барбершоп стандарт – «My Wild Irish Rose» (1899).

                                                                                                                        Барбершоп стандарты.

«My Wild Irish Rose» - сентиментальная баллада, написанная  известным американским актером, певцом и автором песен Чонси Олкоттом (Chauncey Olcott). Песня впервые прозвучала со сцены в исполнении Дика Роняна (Dick Ronyane) на премьере музыкального шоу «A Romance of Athlone» 9 января 1899 года.

«My Wild Irish Rose» (Barbershop Polecat) - Julien Neel.

«My Wild Irish Rose» стала самой известной песней Чонси Олкотта, где ему удалось, используя мелодичные и ритмичные фразы из традиционной ирландской музыки, угадать настроение ирландско-американской аудитории.

Уже 22 марта 1899 года песня была записана для компаний «Berliner» и «Edison» певцом Альбертом С. Кэмпбеллом (Albert C. Campbell) и в том же году выпущена на пластинке (Berliner 0139). В октябре 1900 года «My Wild Irish Rose» в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) заняла 3-е место в списке Billboard.

В августе 1907 года вокальный ансамбль «The Haydn Quartet» в составе Гарри Макдонахью (Harry Macdonough), Джо Билинга (John Bieling), С.Х. Дадли (S. H. Dudley) и Уильяма Ф. Хули (William F. Hooley) поднялся на 2-ю строчку хит-парада Billboard. После этого успеха песня прочно вошла в репертуар вокальных квартетов и со временем была официально признана барбершоп стандартом, став одним из двенадцати «хорьков» (Barbershop Polecat).

Chauncey Olcott – «My Wild Irish Rose» (1913).

В июле 1913 года «My Wild Irish Rose» в исполнении автора песни Чонси Олкотта достигла 5-го места в списке Billboard. Версия знаменитого ирландского тенора Джона Маккормака, записанная в 1914 году, поднялась до 7-й строчки хит-парада и, наконец, в 1937 версия известного американского скрипача и джазмена Яна Гарбера («Jan Garber and His Orchestra») году заняла 19-е место в чартах.

«My Wild Irish Rose» - Jan Garber and His Orchestra (1937).

С момента своего дебюта песня часто исполнялась артистами различных музыкальных стилей. Список версий песни в музыкальной базе данных SecondHandSongs включает в себя почти 50 исполнителей, онлайн база данных Allmusic насчитывает более 300 версий. Фан-клубы песни  располагают 130  мастер-копиями и более чем 800 пластинками и цилиндрами с записью «My Wild Irish Rose», выпущенных различными компаниями звукозаписи.

«My Wild Irish Rose» (1913 - 2018).

Songs:

1. My Wild Irish Rose - Ben Pollack.mp3

2. My Wild Irish Rose - Ben Pollack's Pick-A-Rib Boys.mp3

3. My Wild Irish Rose - Brigham Phillips.mp3

4. My Wild Irish Rose - Charlie Shavers Quartet.mp3

5. My Wild Irish Rose - Chauncey Olcott.mp3

6. My Wild Irish Rose - Connie Francis.mp3

7. My Wild Irish Rose - Craig Duncan.mp3

8. My Wild Irish Rose - Dan Levinson and His Canary Cottage Dance Orchestra.mp3

9. My Wild Irish Rose - Daniel O'Donnell.mp3

10. My Wild Irish Rose - Dennis Day.mp3

11. My Wild Irish Rose - Frank McCaffrey.mp3

12. My Wild Irish Rose - Frank Patterson.mp3

13. My Wild Irish Rose - Hank Locklin.mp3

14. My Wild Irish Rose - Hap O' Hallihan.mp3

15. My Wild Irish Rose - Ink Spots.mp3

16. My Wild Irish Rose - Jan Garber Orchestra.mp3

17. My Wild Irish Rose - John McCormack.mp3

18. My Wild Irish Rose - Leake County Revelers.mp3

19. My Wild Irish Rose - Lester McFarland and Robert A. Gardner.mp3

20. My Wild Irish Rose - Luka Bloom.mp3

21. My Wild Irish Rose - Mario Lanza.mp3

22. My Wild Irish Rose - Phil Regan.mp3

23. My Wild Irish Rose - Sam J. Vaughn.mp3

24. My Wild Irish Rose - Sammy Rimington.mp3

25. My Wild Irish Rose - Slim Whitman.mp3

26. My Wild Irish Rose - The Irish Tenors.mp3

27. My Wild Irish Rose - The Kings Of Dixieland.mp3

28. My Wild Irish Rose - The Mills Brothers.mp3

29. My Wild Irish Rose - The Original Chuck Wagon Gang.mp3

30. My Wild Irish Rose - Tim Lapthorn.mp3

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/Ubgs3luRuuHM8A

Джазовый стандарт Ирвинга Берлина – «Alexander’s Ragtime Band» (1911 год). Часть 2.

Почти два десятилетия после триумфальной премьеры «Alexander’s Ragtime Band» джазовая певица – «императрица блюза» Бесси Смит (Bessie Smith) записала свою кавер-версию песни, ставшую одним из хитов Billboard 1927 года.

«Alexander's Ragtime Band» - Bessie Smith (1927).

Популярность песни вновь возросла в 1930-х годах с выходом в 1934 году барбершоп-версии сестер Босуэлл («Boswell Sisters») и одноименного музыкального фильма 1938 года с участием Тайрона Пауэра (Tyrone Power) и Алисы Фэй (Alice Faye). Песня вошла в репертуар звезд американской эстрады таких, как Эл Джолсон (Al Jolson), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Бинг Кросби (Bing Crosby),  Джонни Мерсер (Johnny Mercer), Рэй Чарльз (Ray Charles) и многие другие. В течение пятидесяти лет после написания «Alexander’s Ragtime Band», у песни появилась, по крайней мере, дюжина хитовых каверов. Песня попала в чарты хит-парада Billboard в 1927, 1935, 1937, 1938 и 1948 годах.

«Alexanders Ragtime Band» - Boswell Sisters (1934).

В 1937 году руководство киностудии «20-th Century Fox» обратилось к Ирвингу Берлину с просьбой написать сюжет для будущего музыкального фильма, под предварительным названием «Alexander’s Ragtime Band». В сотрудничестве с известными голливудскими сценаристами Кэтрин Скола, Ричардом Шерманом и Ламаром Тротти Берлин написал сценарий, в котором были представлены двадцать шесть его музыкальных композиций, в том числе такие шлягеры, как «Heat Wave», «Some Sunny Day», «Blue Skies», «Easter Parade», «A Pretty Girl Is Like a Melody» и, конечно, «Alexander's Ragtime Band». В фильме рассказывается о молодом человеке из высшего общества, который шокировал свою семью, предпочитая делать карьеру в рэгтайме, а не в «серьезной музыке». Сюжет картины разворачивается на фоне триумфального шествия по американской музыкальной сцене джаза от популяризации рэгтайма в первые годы 20-го века до принятия свинга как формы искусства в конце 1930-х годов. Музыка, использованная в фильме, была написана самим Ирвингом Берлином и охватывает более двух десятилетий творчества композитора с момента выпуска в 1911 году его знаменитой песни «Alexander’s Ragtime Band» до момента, когда в 1933 году вышел очередной шлягер Берлина «Heat Wave». Во время своего пресс-интервью перед премьерой фильма, Берлин возразил тем музыковедам, которые называли рэгтайм «предтечей джаза». Композитор заявил: «Регтайм ни в коем случае нельзя называть «предтечей джаза» или «отцом джаза», потому что, все, кто услышит старые рэги, скажут: «Рэгтайм и джаз - это одно и то же!».

«Alexander's Ragtime Band» - Trailer (1938).

Вскоре после выхода фильма, писательница Мария Купер Дикхаус подала на композитора иск о плагиате. После судебного разбирательства, руководствуясь представленными стороной обвинения доказательствами, федеральный судья вынес решение в пользу истицы, признав, что Берлин украл сюжет неопубликованной рукописи Дикхауз и использовал многие из ее элементов для своего сценария. В 1937 году Мария Дикхаус неоднократно оставляла эту рукопись различным голливудским студиям, литературным агентам и другим лицам для ознакомления. Судья посчитал, что большая часть рукописи была впоследствии присвоена Берлином. В 1946 году это решение суда было отменено по апелляции.

«Alexander's Ragtime Band» - Alice Faye (1938).

Вышедший 5 августа 1938 года ««Alexander’s Ragtime Band»» стал самым кассовым фильмом 1938 года в Соединенных Штатах и  крупнейшим источником дохода кинокомпании «20-th Century Fox» в 1930-х годах, заработав более пяти миллионов долларов. Фильм был номинирован на шесть премий Оскар и получил эту награду за лучшую музыку и озвучивание.

«Alexander’s Ragtime Band» - Ethel Merman, Dan Dailey, Donald O'Connor, Mitzi.

В 1930 - 1940-е годы «Alexander’s Ragtime Band» стала общепризнанным джазовым стандартом и вошла в постоянный репертуар как биг-бэндов, так и сольных джазовых исполнителей.

«Alexander’s Ragtime Band» vol.2 (1950 - 2017).

Songs:

1. Alan Holmes mit seiner Charleston Band - Alexander's Ragtime Band.mp3

2. Benny Goodman - Alexander's Ragtime Band.mp3

3. Benkó Dixieland Band - Alexander's Ragtime Band.mp3

4. Bruno Laakko - Aleksanterin jazzyhtye.mp3

5. Charlie Byrd Quartet - Alexander's Ragtime Band.mp3

6. Erroll Garner - Alexander's Ragtime Band.mp3

7. Harry Roy - Alexander's Ragtime Band.mp3

8. Henry Busse and his Orchestra - Alexander's Ragtime Band.mp3

9. Julie Andrews - Alexander's Ragtime Band.mp3

10. Monia Liter - Alexander's Ragtime Band.mp3

11. Prince's Orchestra - Alexander's Ragtime Band.mp3

12. Ray Conniff & Billy Butterfield - Alexander's Ragtime Band.mp3

13. Charlie Hunter - Alexander's Ragtime Band.mp3

14. Ben Tucker - Alexander's Ragtime Band.mp3

15. Berlin Hot Jazz Band - Alexander`s Ragtime Band.mp3

16. Bernard Pretty Purdie - Alexander's Ragtime Band.mp3

17. I Salonisti - Alexander's Ragtime Band.mp3

18. Jackie Coon - Alexander's Ragtime Band.mp3

19. Milcho Leviev Trio - Alexander's Ragtime Band.mp3

20. Rob Astor - Alexander's Ragtime Band.mp3

download (mp3 @128 kbs):
https://yadi.sk/d/oPlybDpaeBaQBg

Джазовый стандарт Ирвинга Берлина – «Alexander’s Ragtime Band» (1911 год). Часть 1.

Джазовые стандарты.

В начале марта 1911 года 23-летний композитор Ирвинг Берлин решил попробовать свои силы в написании инструментальной пьесы в угасающем на тот момент жанре рэгтайма, со времени расцвета которого, прошло уже два десятилетия». По словам Берлина, он сочинил эту пьесу в шумном офисе бродвейской издательской фирмы, где «пять или шесть пианино и столько же вокалистов создавали настоящий бедлам». Текст новой песни был идеальным продолжением более ранней композиции Берлина, а именно написанной 1910 году «Alexander and His Clarinet», где также фигурировал вымышленный чернокожий американец по имени Александр, предположительно списанный Берлином со своего приятеля чернокожего корнетиста Джека Александера. За ночь трудоголик Берлин написал четыре страницы заметок для переписчика-аранжировщика. 18 марта 1911 года песня была опубликована и «зарегистрирована на имя Ted Snyder Co. под номером E252990». Первая демонстрация, в ходе которой было высказано множество возражений, показала неоднозначное отношение критиков к произведению. По некоторым оценкам песня «была слишком длинной и выходила за рамки обычных 32 тактов; композиция была слишком «рваной» и, вообще, это произведение не было настоящим рэгтаймом». Фактически, это был марш, содержащий лишь «намек на синкопирование», и единственное, что обращало внимание, это использование в песне военного рожка и наличии в ней цитат из известного шлягера - «Swanee River».

Ирвинг Берлин в 1906 году.

Несмотря на довольно прохладную критику бесстрашный Берлин представил свой труд театральному продюсеру Джесси Л. Ласки (Jesse L. Lasky), который готовился к открытию на Бродвее ночного клуба под названием «Follies Bergère». Однако Ласки не решился включить псевдо-рэгтайм в программу шоу, которое открылось 27 апреля 1911 года.

К счастью для Берлина, веселая песенка понравилась актрисе водевиля, «одной из величайших звезд того времени» Эмме Карус (Emma Carus). Популярная певица, блиставшая в шоу «Ziegfeld Follies» на Бродвее, Карус была знаменита своим контральто с «низкими басовыми нотами и высокой мощностью легких». Премьера «Alexander’s Ragtime Band» состоялась 18 апреля 1911 года в «American Music Hall» в Чикаго и вызвала сенсацию. Затем певица отправилась в тур по Среднему Западу и стала главной виновницей огромной популярности  «Alexander’s Ragtime Band», захлестнувшей США весной 1911 года. Несмотря на то, что песню включили в свой репертуар многие известные артисты, её успех остался навсегда связанным с Карус, фотографию, которой благодарный Берлин поместил на обложке первого издания нот своего хита.

Эмма Карус в 1906 году.

Несмотря на то, что в 1911 году было продано миллион копий «Alexander’s Ragtime Band» и еще миллион в 1912 году, ноты успешно продавались ещё в течение многих лет. В исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) и Байрона Дж. Харлана (Byron G. Harlan) песня заняла 1 сентября 1911 года 1-е место в хит-параде Billboard, где продержалась 17 недель. В ноябре того же года исполнение Билли Мюррея (Billy Murray) принесло песне 2-е место в списке. «Alexander’s Ragtime Band» был назван журналом «Variety» «музыкальной сенсацией десятилетия», а его создатель за одну ночь стал культовым бродвейским композитором с титулом «короля рэгтайма». Следует заметить, что Берлин, всегда утверждавший, что песня «имела мало общего с рэгтаймом и всем, что с ним связано», был озадачен этим титулом. Композитор публично настаивал на том, что «он не создал рэгтайм, а просто «кристаллизовал» его и обратил на это внимание публики».

«Alexander's Ragtime Band» - Collins and Harlan (Victor #16908, recorded in Camden NJ May 23, 1911, released September 1911).

Несмотря на то, что «Alexander's Ragtime Band» мало похож на традиционный рэгтайм, его международный успех привел к музыкальному и танцевальному возрождению этого подзабытого к 1911 году жанра, известному как «Ragtime Craze». Историк музыки Марк Салливан писал, что именно успешный дебют «Alexander Ragtime Band» внезапно «поднял рэгтайм из глубины грязных трущоб в апофеоз музыкальной моды. Эта музыка получила второе дыхание, и танец распространился, как лесной пожар».

В частности, одной из танцевальных пар, которые олицетворяли это неожиданное возрождение, были Вернон и Айрин Касл (Vernon and Irene Castle). Харизматичный, задающий тренд дуэт часто танцевал под «Alexander Ragtime Band» Берлина и другие его «модернистские» композиции. Их «современный» танец в сочетании с «современными» песнями Берлина стал воплощением продолжающегося культурного столкновения между ослабевающей чопорностью эдвардианской эпохи и дерзкой жизнерадостностью «революции регтайма» накануне Первой мировой войны.

«Alexander’s Ragtime Band»  - Irving Berlin.

В 1913 году «Daily Express» писал, что: «В каждом лондонском ресторане, парке и театре вы слышите музыку Берлина; под него танцует Париж; вальс покинул Вену; Мадрид отбросил свои кастаньеты, а Венеция забыла свои баркаролы. Рэгтайм пронесся как вихрь над всей Европой». Такие писатели, как Эдвард Яблонский (Edward Jablonski) и Ян Уиткомб (Ian Whitcomb), иронично подчеркивали, что в 1910-х годах даже для высшего класса реакционной Российской империи, из которой еврейские предки Берлина были вынуждены бежать несколькими десятилетиями ранее, «рэгтайм стал очарованием, граничащим с манией». В частности, князь Феликс Юсупов, богатый русский аристократ, женатый на племяннице царя Николая II, был описан британской светской леди Дианой Купер «танцующим, как чокнутый червь». Таких маниакальных личностей безапелляционно называли тогда «укушенными жуком рэгтайма (bitten by the ragtime bug) бешеными собаками», споря лишь о том, «является ли мания рэгтайма мимолетной фазой нашей декадентской культуры или это инфекционное заболевание, такое же, как грипп или проказа».

Спустя десятилетия, размышляя о невероятном успехе «Alexander Ragtime Band», Ирвинг Берлин вспомнил, что он был совершенно изумлен мгновенным глобальным одобрением и длительной популярностью этой незамысловатой мелодии. Он предположил, что этот неожиданный успех был, возможно, обусловлен лирикой, которая, несмотря на «кажущуюся нелепость и примитивность, была в корне правильной», что заставило всю Америку и большую часть Европы «раскачиваться» под его произведение.

Есть некоторые,  хотя и неубедительные доказательства что мелодия «Alexander Ragtime Band» (в частности, четыре ноты «oh, ma honey») была украдена Берлином из черновиков композиций «Mayflower Rag» и «A Real Slow Drag» известного афроамериканского композитора, крупнейшего автора рэгтаймов Скотта Джоплина. Берлин и Джоплин были знакомыми, и у Берлина была возможность услышать произведения Джоплина до их официальной публикации. В то время «одной из функций Берлина в музыкальной компании Теда Снайдера был поиск интересных музыкальных тем, написанных другим композиторами». По одной из версий Берлин « услышал музыку Джоплина, исполняемую штатным музыкантом одного из музыкальных издательств».  Согласно другой версии Джоплин сам оставил Берлину свои черновики для оценки. Вдова Джоплина утверждала, что «Берлин украл тему её мужа и превратил в популярную песню, ставшую настоящим хитом». Родственник Джона Стиллвелла Старка, музыкального издателя Джоплина, утверждал, что публикация «Alexander's Ragtime Band» довела Джоплина до слез, потому что это была его собственная композиция». Как отмечает в своей работе «Король рэгтайма Скотт Джоплин и его эпоха» писатель Эдвард А. Берлин: «По Тин Пан Аллее ходили слухи, что «Alexander's Ragtime Band» действительно был написан чернокожим, и даже четверть века спустя композитор В. К. Хэнди обвинял Берлина в воровстве большей части своей мелодии у покойного Скотта Джоплина, который умер 1 апреля 1917 года без гроша в кармане и был похоронен в безымянной могиле в Квинсе».

Берлин знал об этих слухах и с возмущением опровергал. В одном из своих интервью Берлин заявил: «Если негр мог написать «Alexander's Ragtime Band», то почему я не могу? ...». В 1914 году Берлин высмеял обвинение одной из своих песен «He's A Rag Picker», в тексте которой чернокожий по имени Мозе претендует на авторство «Alexander's Ragtime Band».

Хотя обложка нот песни, нарисованная художником Джоном Фрю в 1911 году, изображает как белых так и цветных музыкантов, «Alexander's Ragtime Band», как и более ранняя композиция Берлина «Alexander and His Clarinet», используют некоторые идиоматические выражения («о, ma honey» и «honey lamb») более свойственные афроамериканцам. Например, часто пропускаемый второй куплет песни «Alexander and His Clarinet» прямо указывает на расу кларнетиста Александра: «… clarinet is a colored pet».

«Alexander’s Ragtime Band» vol.1 (1911 - 1948)

Songs:

1. Collins and Harlan - Alexander’s Ragtime Band 1911.mp3

2. Billy Murray - Alexander's Ragtime Band 1911.mp3

3. Gottlieb's Orchestra - Alexander's Ragtime Band 1911.mp3

4. Shep Fields - Alexander’s Ragtime Band (instrumental) 1912.mp3

5. Bessie Smith - Alexander's Ragtime Band 1927.mp3

6. Ted Lewis - Alexander's Ragtime Band 1927.mp3

7. Casa Loma Orchestra - Alexander's Ragtime Band 1930.mp3

8. The Boswell Sisters - Alexander's Ragtime Band 1934.mp3

9. Brian Lawrance & Sextet - Alexander's Ragtime Band 1938.mp3

10. Louis Armstrong - Alexander's Ragtime Band 1937.mp3

11. The Three Peters Sisters, w Harry Bidgood's Rhythm Boys - Alexander's Ragtime Band 1936.mp3

12. Bob Wills and His Texas Playboys - Alexander's Ragtime Band 1938.mp3

13. Clayton McMichens' Georgia Wildcats - Alexander's Ragtime Band 1938.mp3

14. Bing Crosby & Connie Boswell (Eddie Cantor intro) - Alexander’s Ragtime Band 1938.mp3

15. Svend Asmussen's Quintet - Alexander's Ragtime Band 1941.mp3

16. Wayne King and His Orchestra - Alexander's Ragtime Band 1946.mp3

17. The Andrews Sisters - Alexander's Ragtime Band 1947.mp3

18. Bing Crosby and Al Jolson - Alexanders Ragtime band 1947.mp3

19. Al Jolson - Alexanders Ragtime Band 1947.mp3

20. Alice Faye - Alexander's Ragtime Band 1948.mp3

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/EGkTe9QdJU1AJg

Джазовый стандарт. «Put On Your Old Gray Bonnet» - первый большой хит Перси Венриха (Percy Wenrich) (1909 г.).

Джазовые стандарты.

«Put On Your Old Gray Bonnet» - первый большой хит популярного американского композитора Перси Венриха (Percy Wenrich) на стихи Стэнли Мерфи (Stanley Murphy), ноты которого были проданы тиражом более двух миллионов экземпляров. Первая запись песни в исполнении ансамбля «The Haydn Quartet», сделанная 14 октября 1909 года для компании «Victor», заняла в декабре того же года первое место в списке Billboard.

Haydn Quartet - Put On Your Old Grey Bonnet (1909).

В феврале 1910 года песня в исполнении тенора Артура С. Клафа (Arthur C. Clough) 5 недель продержалась на 3-м месте хит-парада Billboard, а версия «Put On Your Old Gray Bonnet», записанная для компании «Indestructable» Байроном Дж. Харланом (Byron G. Harlan) поднялась в мае 1910 года до 6-й строчки в списке. 

Arthur C. Clough - Put on Your Old Grey Bonnet (1910).

Byron G. Harlan - Put On Your Old Gray Bonnet (1910). 

В том же году песню записали Фредерик Х. Поттер (Frederic H. Potter) для лейбла «Edison Amberol» и вокальный дуэт Хелен Кларк и Джозеф А. Филлипс (Helen Clark & Joseph A. Phillips) для «Edison Diamond».

Frederic H. Potter - Put On Your Old Grey Bonnet (1910).

Helen Clark & Joseph A. Phillips - Put On Your Old Grey Bonnet (1910). 

В конце 1910-х - начале 1920 – х годов песню часто исполняли американские и зарубежные танцевальные оркестры, «барбершоп» квартеты, рэгтайм- и джазовые коллективы. Благодаря записям и гастролям «Put On Your Old Gray Bonnet» стала одной из самых популярных песен среди американских солдат, сражающихся на фронтах 1-й Мировой войны. 

Wurlitzer Carousel Organ - Put On Your Old Grey Bonnett (1920's). 

Мелодия песни широко использовалась в механических и электрических музыкальных автоматах, часто исполнялась в кинотеатрах, салунах и хонки тонках. С ростом популярности джазовой музыки песня прочно вошла в репертуар групп, играющих в стилях «диксиленд» и «ново-орлеанский джаз».

Kid Ory • Oscar Celestin • Paul Barbarin • Wilbur De Paris - Put On Your Old Grey Bonnet. 

В 1929 году пионер американской звуковой анимации, корпорация «Fleischer Studios» создала на основе песни «Put on Your Old Gray Bonnet» очередной мультипликационный фильм из своей регулярной серии «Screen Songs».

Fleischer Studios - Put on Your Old Gray Bonnet (1929).

К началу 1930-х годов песня стала признанным джазовым стандартом. Одними из первых записали свои свинговые версии песни популярные джазовые оркестры «Casa Loma Orchestra» под управлением Глена Грея (Glen Gray) в 1930 году и оркестр под управлением Бэна Поллака (Ben Pollack Orchestra) в 1931 году.

Ben Pollack Orchestra with Jack Teagarden - Put On Your Old Gray Bonnet (1931).

Свои запоминающиеся версии «Put On Your Old Gray Bonnet»  создали известные американские джазовые музыканты Томми Дорси (Tommy Dorsey), Клод Хопкинс (Claude Hopkins), Милт Херт (Milt Herth), Винги Маноне (Wingy Manone), Тайни Хилл (Tiny Hill), Рэймонд Бирк (Raymond Burke), Джонни Виггс (Johnny Wiggs), Перси Хамфри (Percy Humphrey) и многие другие. В Европе песню популяризовали Сидни Бэшет (Sidney Bechet) и Свенд Асмуссен (Svend Asmussen). 8 июля 1937 года «Put on your old grey bonnet» в аранжировке  Вилли Смита (Willie Smith) была  записана оркестром Джимми Люнсфорда (Jimmie Lunceford and His Orchestra). В ноябре 1937 года песня достигла 11-го места в хит-параде Billboard.

Jimmie Lunceford and His Orchestra (vocal by Eddie Tomkins) - Put On Your Old Grey Bonnet (1937).

В 1950 – 1960 –е годы «Put On Your Old Gray Bonnet» восстановила былую популярность среди исполнителей вокального жанра. Наряду с вокальной джазовой версией певицы Перл Бейли (Pearl Bailey), появилось несколько эстрадных версий, в исполнении звезд американской эстрады Бинга Кросби (Bing Crosby), Джимми Дуранте (Jimmy Durante) и Дайаны Шор (Dinah Shore). «Put On Your Old Gray Bonnet» включили в свой репертуар певческие группы, работающие в стилях «ду-воп» и «барбершоп», такие как «The Mills Brothers» и «The Mellomen». Песня была перепета в стилях «кантри», «хонки-тонк» и «вестерн свинг» Клейтоном Макмиченом (Clayton McMichen), Хенком Сноу (Hank Snow), Джо Энн Кастл (Jo Ann Castle), Бёрлом Айвзом (Burl Ives), группами «The Sweet Violet Boys» и «Milton Brown and His Musical Brownies». 

The Sweet Violet Boys - Put On Your Old Grey Bonnet (1935).

Канадский дискограф и историк джаза Том Лорд (Thomas D. Lord) насчитал 121 кавер-версию «Put On Your Old Gray Bonnet». С некоторыми из них вы можете ознакомиться под катом.