Джаз родом из СССР. Юрий Парфенов (род. 19 января 1946 года).

Советский джаз.

Его участие в проекте — всегда знак качества. Он — мастер сложной полистилистической импровизации, мастер мирового уровня. И в то же время Парфёнов практически всегда — солист, но не лидер. Видимо, такова его позиция. В чём именно она заключается — не знаем.

Дорогие друзья! 19 января 1946 года в Булгакове (Башкирия) родился джазовый трубач, флюгельгорнист, альтгорнист и композитор Юрий Парфенов. Энциклопедия Владимира Фейертага «Джаз в России» сообщает, что он начал играть на трубе в духовом оркестре Дворца пионеров во Фрунзе, столице Киргизской ССР (ныне Бишкек, столица Республики Кыргызстан).

Джаз-ансамбль "Бумеранг" – «Дервиш» (Ю. Парфёнов)

В 1972 году Юрий Васильевич окончил Ташкентскую консерваторию по классу трубы. С 1973 по 1979 годы он был солистом Узбекского государственного оркестра радио и телевидения. С 1979 по 1984 годы он играл в джаз-ансамбле «Бумеранг» на фестивалях в Фергане, Ярославле, Новосибирске, Москве. Именно «Бумеранг» барабанщика Тахира Ибрагимова в 1982 году впервые записал на пластинку авторские пьесы Юрия Парфёнова, в том числе его opus magnum — композицию «Дервиш».

Законы вечного двигателя. Дэйв Холланд (род. 1 октября 1946 года).

Выдающиеся джазовые музыканты.

1 октября 1946 года – день рождения британского контрабасиста Дэйва Холланда (Dave Holland), который по-прежнему остается одним из самых значимых музыкантов современной джазовой сцены. Очевидцы говорят, что Дэйв Холланд – очень застенчивый и тихий в общении человек, с некоторым стеснением рассказывающий о своей работе с людьми, олицетворяющими понятие "джаз" – Майлсом Дэвисом, Джо Хендерсоном, Стэном Гетцем, Джоном Маклафлином, Чиком Кориа и десятками других музыкантов... Что ж, возможно, эта скромность вполне объяснима: то, что для миллионов поклонников джаза является легендой, для него – его собственная каждодневная жизнь.

Джазмульт по выходным. «Book Revue» — «Книжное обозрение».

Друзья! Сегодня предлагаю вашему вниманию мультфильм 1946 года выпуска студии "Warner Bros. Pictures" из серии "Веселые мелодии" ("Looney Tunes") — "Book Revue". Как и все фильмы этой серии, мультфильм является доброй комедийной пародией на известных музыкантов того времени.

Вторая половина 40-х годов прошлого века — золотая пора господства Его Величества Джаза в Америке и начало идейной борьбы с ним в Советской России, и это же время — начало холодной войны Америки и СССР. Все эти события косвенно отражены в мультфильме.

Впрочем, обо всём по порядку.

Аманда Лир (Amanda Lear) родилась 18 ноября 1946 (или 1939) года.

18 ноября 1946 (или 1939) года родилась Аманда Лир (Amanda Lear) – французская певица, поэт, художник, актриса и модель. История Аманды Лир загадочна и таит в себе много неразгаданных тайн. Впрочем, это лишь подогревает интерес к ней. Об этой экстравагантной женщине ходило много слухов, которые чаще всего Аманда сама и распространяла, окончательно запутав своих поклонников и биографов. В 1984 году вышла ее книга «Дали глазами Аманды», потрясающе недостоверная, особенно в тех главах, где певица пишет о себе. В конце концов она сама запуталась и теперь о себе говорит вполне космополитично: «Я - британка, живущая во Франции, воспитанная в Испании, удочеренная Италией и любящая Германию. Чувствую себя, как дома, только в старушке-Европе...»

Год рождения Аманды Тэпп до сих пор не ясен. Сама певица предоставляла различную информацию о её происхождении и сохраняла свой год рождения в секрете даже от мужа. Большинство источников говорит о 1939 годе, однако сама Аманда в качестве года рождения называет 1946, а также 1948 и 1950 года рождения.

Amanda Lear - Follow Me (Official Video).

10 августа 1946 года родился Иэн Скотт Андерсон.

Прогрессивный рок

10 августа 1946 года в шотландском городе Данфермлин родился Иэн Скотт Андерсон (Ian Scott Anderson) — британский музыкант, певец и композитор. Наиболее известен в качестве основателя и фронтмена группы «Jethro Tull».

Jethro Tull - Live at Montreux 2003

01. Some Day The Sun Won't Shine For You

02. Life Is A Long Song

03. Bouree (version de Noel)

04. With You There To Help Me

05. Pavane

06. Empty Cafe

07. Hunting Girl

08. Eurology

09. Dot Com

10. God Rest Ye Merry Gentlemen

11. Fat Man

12. Living In The Past

13. Nothing Is Easy

14. Beside Myself

15. My God

16. Budapest

17. New Jig

18. Aqualung

19. Locomotive Breath

 

Ian Anderson - harmonica, flute, guitar, vocals

Martin Barre - guitar

Andy Giddings - keyboards

Jonathan Noyce - bass

Doane Perry – drums

Хотя миру может и не нужен еще один концертный диск «Jethro Tull», записанный всего через два года после их предыдущего концертного релиза, но этот крепкий, почти 2-часовой концерт 2003 года, выпущенный одновременно на DVD и CD (неуклюжие вступления Яна Андерсона, к счастью, были удалены из аудиоверсии) находит группу в прекрасной форме. Ян Андерсон и гитарист Мартин Барре, два ведущих участника, эффективно жонглируют сетом, включив в него несколько новых треков и несколько раритетов с горсткой хитов («Акваланг», «Дыхание локомотива», «Боже мой», «Жизнь в прошлом»), которые фанаты требуют на каждом концерте. Двойной диск разбит на две части, первая основана на акустике или, по крайней мере, на более мягком материале, а вторая - на электричестве и интенсивности. Остальные три участника (бас, ударные и клавишные) — опытные музыканты, играющие с точностью, хотя, возможно, и с недостатком индивидуальности. Но в своей основе это шоу Андерсона и, в меньшей степени, Барре, и они радостно проводят ансамбль через блюз, прогрессив, джаз и классику, которые всегда отличали «Tull» от их современников. Жемчужинами концерта стали акустический «Fat Man» с Барре, играющим на флейте вместе с Андерсоном, потрясающий 11-минутный «Budapest» из альбома «Crest of a Knave» и экзотический ближневосточный ритм «Dot Com». Звук отлично записан, и Андерсон, находясь в хорошем настроении, с удоводьствием погружается в сокровищницу «Tull», чтобы стряхнуть пыль со старых песен, таких как «Some Day the Sun Won't Shine for You» (из дебютного альбома группы 1968 года), «Stand Up», «Nothing Is Easy» и «With You There to Help Me» из альбома «Benefit». Группа привносит изюминку в седую «Locomotive Breath», уходя в последние две минуты на территорию старого британского фолка, и даже «God Rest Ye Merry Gentlemen» (из рождественского альбома «Jethro Tull») обретает новую жизнь, хотя и в несколько дрянной джазово-классической аранжировке, напоминающей «Bourée». Тем не менее, это впечатляющий документ того, как группа, несмотря на свое прошлое, выходит на новый уровень через четыре десятилетия своего существования. Делая это, сложно сохранить старую фан-базу, но Андерсон и Барре успешно и изящно справляются с в этим.

 Hal Horowitz, allmusic.com

download (mp3 @320 kbs):

yandex

Сегодня день рождения Демиса Руссоса! (15 июня 1946, Александрия, Египет — 25 января 2015, Афины, Греция).

Великий греческий певец Демис Руссос родился 15 июня 1946 года в Египте, в Александрии, его отец (инженер греческого происхождения Джордж (Йоргос) Руссос) играл на классической гитаре. Во время учёбы в музыкальной школе Демис освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 1950-х годов семья переехала в Грецию. 

В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу «Aphrodite's Child». В 1968 году, после военного переворота в Греции, группа перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне «Rain & Tears». 

Эстрадный стандарт «Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time)» (1946).

Эстрадные стандарты

Ритм-энд-блюз

Джамп-блюз

«Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time)» — ритм-н-блюзовая песня, предположительно написанная Клодом Деметриусом (Claude Demetrius) и женой Луиса Джордана Флиси Мур (Fleecy Moore) в 1946 году. Оригинальная версия, записанная популярным джаз-, блюз- и R&B певцом и саксофонистом Луисом Джорданом (Louis Jordan) и его группой «Tympany Five» на лейбле «Decca» достигла 1-го места в чарте R&B Jukebox и достигла 17-го места в поп-чарте Billboard.

Louis Jordan – «Ain’t That Just Like A Woman» (1946)

История одной песни. Популярный стандарт «Route 66» (1946).

Эстрадные стандарты.

Джазовые стандарты.

Америка славится великолепными скоростными трассами с их сумасшедшими многоярусными развязками, заставляющими машины взмывать в самое небо, с поистине фантастической пластикой бетонных хитросплетений. Но любовь и симпатии американцев раз и навсегда отданы их дорожному первенцу - легендарной Трассе 66 (Route 66), первой трансконтинентальной артерии страны и первому в мировой практике полноценному хайвею.

Имён (не названий!) у неё много - теплых и благодарных: Главная улица Америки, Дорога американской мечты. Матерью американских дорог, например, она стала с лёгкой руки писателя Джона Стейнбека, посвятившего ей свою книгу «Гроздья гнева» (в 1939 г.) и заодно объяснившего, при чём тут американская мечта. Роман, экранизированный через год после выхода, начинается такими словами: «Федеральная дорога 66 - это путь беглецов, путь тех, кто спасается от пыли и оскудевшей земли, от грохота тракторов и собственного обнищания, от медленного наступления пустыни на север, от сокрушительных ветров, дующих из Техаса, от наводнений, которые не только не обогащают землю, но крадут у неё последние силы. От всего этого люди бегут, и на Трассу 66 их выносят притоки боковых шоссе, узкие просёлки, изрезанные колеями дороги в полях. 66 - это главная трасса, это путь беглецов».

Jazz Lag – «Route 66»

Главной улицей Америки дорогу называли, наверное, потому что благодаря ей впервые удалось соединить сотни разрозненных дорог местного назначения, потому что она стала неотъемлемой частью городов, сквозь которые проходила.

Первая в истории США трансамериканская магистраль была торжественно открыта в 1926 г., хотя полностью заасфальтировали её только через 10 лет. Начинаясь от озера Мичиган, дорога вилась и петляла через 8 штатов - Иллинойс, Миссури, Канзас, Оклахому, Техас, Нью-Мексико, Аризону, Калифорнию - и заканчивалась на Тихоокеанском побережье, соединив, таким образом, между собой два индустриальных гиганта - Чикаго и Лос-Анджелес. Её протяжённость составляла 2448 миль (около 4000 км). Шоссе на редкость органично сливалось с окружающей средой. Под него не спрямляли холмы, на прокладывали тоннели. Путешествие по дороге доставляло истинное удовольствие - удовольствие созерцать меняющиеся ландшафты, мелькающие мимо города, посёлки, фермы, плантации, долины, ущелья, нагорья, пустыни...

Когда создавалась Route 66, государственной программы строительства дорог ещё не было, и осуществить такую грандиозную задумку можно было только за счёт капитала частных лиц. Эти лица - предприниматели Крис Айвери и Джон Вудруф. К строительству подключились все 8 штатов, через которые она проходила, - каждый отвечал за свой отрезок. Федеральные власти помогали рабочей силой - дорожные бригады формировались из тысяч молодых безработных мужчин. Строительными работами руководил дорожный инженер Сайрас Айвери - тем самым он навсегда вписал своё имя в историю страны.

Кстати, именно он дал название своему детищу - Route 66. Предприниматель категорично заявил, что у дороги должно быть круглое число, и предложил номер 60 для её идентификации. Вспыхнули споры об этом числе, в основном из-за представителей Кентукки, которые хотели дать этот номер автомагистрали Вирджиния-Бич-Лос-Анджелес, а 62 — между Чикаго и Спрингфилдом, Миссури. Аргументы и контраргументы продолжались в течение февраля, включая предложение разделить предложенную дорогу через Кентукки на Северное (к Чикаго) и Южное (к Ньюпорт-Ньюс) шоссе 60. В результате шоссе 60 пролегает между Вирджиния-Бич и Спрингфилдом, а дорога Чикаго-Лос-Анджелес получила номер 62. Эйвери и инженер шоссе Джон Пейдж остановились на «66», потому что он думал, что двухзначное число будет проще запомнить и приятно произносить и слышать. Эйвери и Пейдж также принимали во внимание значение этого числа в нумерологии как главное число, приносящее земные радости и успех.

Как сентиментально писали американские газеты, Route 66 пролегла через сердце Америки и через её историю, став синонимом надежды для огромного количества людей, отправлявшихся на Запад в поисках лучшей жизни. Во времена Великой депрессии 30-х годов более 200 тыс. разорившихся фермеров и уволенных с заводов рабочих перебрались по ней со Среднего Юга в Калифорнию. Знаменитые пыльные бури 40-х годов, превратившие в мёртвую зону огромные территории возделанных прерий Центральной Америки, породили ещё одну волну переселенцев в 210 тыс. сельских жителей.

Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, по натруженному двухполосному шоссе нескончаемым потоком шла военная техника - в поддержку Тихоокеанского фронта. С окончанием войны поток двинулся в обратном направлении, развозя по домам демобилизованных военных.

Депрессия и война закончились. Страна переживала период бурного развития, для поддержания которого необходимы были качественные дороги. Много дорог. В конце 50-х Конгресс США большинством голосов одобрил государственную программу строительства прямолинейных, скоростных и безопасных магистралей с раздельными полосами движения. Президент США Эйзенхауэр подписал «Interstate Highway Act» - федеральный акт о транспортном сообщении между штатами. На необычайно дорогое строительство сети скоростных шоссе из бюджета страны было выделено 25 млрд долл. - по тем временам сумма колоссальная.

С воплощением в жизнь федерального плана закатилась звезда Трассы 66 - ностальгической красоте и романтике люди предпочли скорость и комфорт. Началась эра фривеев. Движение на 66-й постепенно начало сходить на нет, пока не замерло вовсе. По всей трассе были демонтированы придорожные щиты, на въездах поставили шлагбаумы - Мать дорог похоронили заживо. А за ней начали скоропостижно вымирать многочисленные бензоколонки, мотели, закусочные, магазинчики, аттракционы, что неминуемо привело к банкротству жителей городков и сёл, кормившихся за счёт трассы. Заколоченные окна и двери, покосившиеся таблички «For sale» - вот что стало обычной картиной для здешних, ещё недавно таких оживлённых мест.

В 1985 г. Route 66 была исключена из списка действующих автомобильных дорог страны. Старый хайвей отмирал по частям, разрушаясь за ненадобностью. Но было бы ошибкой думать, что американцы так безжалостно предали забвению дорогу своей мечты. Внутри страны возникло настоящее движение за реанимацию безвременно почившей Матери дорог. К нему с помощью Интернета присоединились миллионы из-за рубежа. Была создана общественная ассоциация, которая заставила губернаторов 8 штатов признать историческое значение Трассы 66 и принять соответствующие меры.

 

В 1990 г. Трассе 66 был присвоен ранг исторической достопримечательности, что решило её дальнейшую судьбу. Постановлением сената на приведение её в порядок были выделены федеральные средства - 10 млн долл. сроком на 10 лет. Восстановительные работы велись не только на самой дороге. На всем её протяжении установили знаки, сообщающие путнику, что он находится на историческом национальном хайвее. Отремонтировали, реконструировали и создали заново старые бензоколонки, магазинчики с антикварным хламом, открыли небольшие музеи, отсылающие посетителя в первую половину ХХ в. Одним словом, первая трансконтинентальная артерия страны превратилась в туристический аттракцион. Стоит упомянуть и ещё об одной славе Трассы 66 - мистической. Переселенцы привезли с собой из Старого Света предрассудки, суеверия, оказавшиеся особенно живучими в Восточной и Центральной Америке. Едва ли не в каждом штате найдутся свои легенды, связанные с духами и призраками. Есть они, причём в избытке, и у Трассы 66. Благо до сатанинского числа ей недостает всего одной шестёрки. Рассказывают, что призрак некогда погибшей на дороге девушки в белом раз в году, в день её кончины, подсаживается к одиноким путникам, а потом исчезает на полном ходу. Среди героев других легенд - сборщик душ, голосующий на ночной дороге; охваченный пламенем грузовик без водителя, внезапно возникающий на встречной полосе; индейский дух, посылающий на проезжую часть зверей и птиц; таинственный чёрный лимузин. Все они появляются в тех местах, где когда-то произошла авария, и будто стремятся спровоцировать новую беду.

Сегодня и само шоссе стало призраком - официально его не существует, по крайней мере, дорогу не найти на обычных картах США. Зато она занимает почётное место во всех путеводителях как символ Америки, «исторический маршрут». И туристы сполна отдают ему должное. Особой любовью трасса пользуется у американских байкеров. И сегодня на Трассе 66 снова идёт жизнь.

Diana Krall – «Route 66» - 8/15/1999 - Newport Jazz Festival (Official)

Известная песня «Route 66», полное название «Get Your Kicks on Route 66» («Получи удовольствие на Трассе 66»), прославляющая эту самую трассу, была написана в 1946 году американским пианистом, композитором и актёром Бобом Трупом (Bobby Troup), вдохновившимся поездкой по этой дороге. Идея песни пришла к нему во время поездки с женой из Пенсильвании в Калифорнию. Путь начался на Шоссе 40 и продолжился по Трассе 66. Труп изначально решил написать мелодию о Шоссе 40, но супруга Синтия предложила другой сюжет и название — «Get Your Kicks on Route 66». В результате песня была написана за десять дней пути и завершена, когда пара прибыла в Лос-Анджелес. Стихи были посвящены главным остановкам в городах по маршруту: Сент-Луису, Джоплину (штат Миссури), Оклахома-Сити (Оклахома), Амарилло (Техас), Гэллап (Нью-Мексико), Флагстафф и Вайнона (Аризона), Барстоу и Сан-Бернардино (Калифорния). Из восьми штатов, через которые проходит маршрут трассы, в композиции не упомянут только Канзас и его города.

Многие артисты, исполнявшие каверы на «Route 66», на протяжении многих лет меняли исходный текст. Песня стала популярным джазовым (первоначально) стандартом, который в 1960-х годах, благодаря исполнениям Чака Берри и «The Rolling Stones», стал также стандартом в ритм-н-блюза и рок-н-ролла.

Труп предложил песню Нэту Кингу Коулу (Nat King Cole), который впервые исполнил ее 13 марта 1946 года для радио CBS в программе Фрэнка Синатры «Old Gold». Два дня спустя «Route 66» была записана «King Cole Trio» в «Capitol Studios» в Лос-Анджелесе (Коул на вокале и фортепиано, Оскар Мур на гитаре и Уэсли Принс на басу). Пластинка быстро стала хитом, заняв 3-е место в чартах R&B и 11-е место в поп-чартах журнала Billboard. Десять лет спустя Коул перезаписал песню для альбома «After Midnight», а ещё позже в 1961 году для «The Nat King Cole Story». Запись Нэта Кинга Коула 1946 года была отмечена премией Зала славы Грэмми в 2002 году. Услышав версию Коула в музыкальном автомате, Джек Керуак решил отправиться в путешествие по шоссе 66 из Денвера в Сан-Франциско, что затем вдохновило его на написание романа «Sur la route».

Nat King Cole & «King Cole Trio» - «Route 66».

Бинг Кросби и сестры Эндрюс записали «Route 66» с оркестром Вика Шоена через месяц после выхода пластинки «King Cole Trio». Эта версия достигла 14-й позиции в чартах Billboard.

Bing Crosby-Andrews Sisters – «Route 66 (Get Your Kicks On)» (1946).

6 июня 1946 года как сингл был выпущен кавер канадского тенор-саксофониста Джорджи Олда.

Bobby Troup – «Route 66» ("The Julie London Show" Japan May 1964).

Автор «Route 66» Бобби Труп включил ее в свой альбом «Do-Re-Mi» в мае 1957 года.

Свою версию «Route 66» в 1959 году издал Перри Комо (альбом «Como Swings»), где исполнение песни стало более лиричным.

Perry Como – «Route 66» («Como Swings»)

Чак Берри практически переосмыслил произведение, превратив «Route 66» в одну из икон ритм-н-блюза, а позже и рок-н-рола.

Chuck Berry – «Route 66»

Не только американские исполнители, но и популярные группы из так называемого Британского вторжения «Them» и «The Rolling Stones» регулярно включали этот хит в свой репертуар. Так, например, коллектив Мика Джаггера записал «Route 66» не менее, чем в 6 вариантах: студийных альбомах — «The Rolling Stones» (американская версия — «England’s Newest Hit Makers The Rolling Stones»), «The Rolling Stones A Special Radio Promotion Album», «Rock’n’Rolling Stones»; концертные варианты: «Got Live If You Want It! (EP)», «December’s Children (And Everybody’s)».

Rolling Stones – «Route 66».

Музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал исполнение «Rolling Stones» «самой известной рок-версией «Route 66» ... одной из лучших песен на дебютном альбоме «Rolling Stones» и одним из их самых популярных концертных номеров в их ранних турах. Группа выучила песню из версии, которую Чак Берри записал для своего альбома 1961 года «New Juke Box Hits», хотя источником текста, по мнению Унтербергера, была версия Перри Комо.

Manhattan Transfer - «Route 66» (1982)

В 1982 году версия «Route 66» группы «Manhattan Transfer» достигла 78-го места в Hot 100. Она также принесла группе премию Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, и была включена в альбом саундтреков к фильму «Машина Шарки» (1981).

Billy Bragg – «A13, Trunk Road to the Sea» (Peel Sessions).

Английский певец и автор песен Билли Брэгг (Billy Bragg) записал свою версию песни под названием «A13 (Trunk Road to the Sea)» в 1985 году. В ней используется оригинальная музыка, но знаковые города заменены английскими городами вдоль маршрута A13. По словам Брэгга, он написал текст во время гастролей со своей группой «Riff Raff» в 1977 году: когда группа играла «Route 66» как часть своего выступления, Брэгг «возражал против того, чтобы петь о местах, которые (он) не знал…» Песня должна была выйти на дебютном альбоме Брэгга 1983 года «Life's a Riot with Spy vs Spy»; однако в конечном итоге она не была включена в альбом из-за проблем с получением разрешения на использование музыки «Route 66». Наконец, песня вышла на бонусном диске сборника «Must I Paint You a Picture? The Essential Billy Bragg» в 2003 году.

«Depeche Mode» записали свою кавер-версию «Route 66» во время работы над альбомом 1987 года «Music For The Masses». Кавер был выпущен на стороне B сингла «Behind The Wheel» 28 декабря 1987 года. Версия «Depeche Mode» достигла в мае 1988 года 79-го места в австралийских чартах.

Depeche Mode – «Route 66» (1987).

Американский певец и автор песен Майкл Мартин Мерфи (Michael Martin Murphey) записал песню для своего альбома 1989 года «Land of Enchantment». Выпущенная как сингл в 1990 году, «Route 66» Мерфи заняла 67-е место в чарте Billboard Hot Country Singles & Tracks.

Michael Martin Murphey & «The Rio Grande Band» - «Route 66».

Анимационный фильм Disney/Pixar 2006 года «Тачки» включает в себя исполнение Чака Берри и Джона Майера. Версия Майера была номинирована на премию Грэмми за лучшее сольное вокальное рок-исполнение.

John Mayer – «Route 66» (Extended Version)

«Route 66» была адаптирована на французский язык Кристианом Шоле под названием «La route du twist» и записана в 1962 году группой «Les Pirates» с Дэни Логаном на 4-трековом диске «Twist de Paris». Существуют также переводы песни на финский («Valtatie 66» от «Jussi & the Boys» и «Jig-Saw») и испанский («Ruta 66» от аргентинской группы «Pappo's Blues» (1995) и Ариэля Деама (2013)).

Les Pirates avec Dany Logan – «La route du twist»

Вариации на тему композиции включали в свои выступления музыканты (главным образом джазовые) из СССР и России: Ким Назаретов, биг-бэнд Георгия Гараняна, Давид Голощёкин и Ленинградский диксиленд, Борис Фрумкин и другие. В 2021 году кавер на эту композицию в главном вокальном шоу страны Голос Дети - 8 сезон (2021) исполнила Ксюша Коваленко.

Эстрадный стандарт «In a Shanty in Old Shanty Town» (1932 г.).

Эстрадные стандарты.

«In a Shanty in Old Shanty Town» - популярная песня поэта-песенника Айры Шустера (Ira Schuster), известного также под именем Джон Сирас (John Siras), и композитора Джека Литтла (Jack Little) на стихи лирика Джо Янга (Joe Young), опубликованная в 1932 году. «Ted Lewis and His Band» исполнили её в фильме «The Crooner» (1932). Версия песни вышла в виде сингла в марте 1932 года и попала на первую строчку хит-парада Billboard, где продержалась 10 недель. 

«In A Shanty In Old Shanty Town» - «Ted Lewis and His Band» (1932).

Теодор Леопольд Фридман (Theodore Leopold Friedman), более известный как Тед Льюис (1892 - 1971), был популярным эстрадным артистом, певцом и музыкантом, руководителем группы «Ted Lewis and His Band». Его знали по прозвищу «Мистер Развлечения» ("Mr. Entertainment") или Тед «Все довольны?» Льюис (Ted "Is Everybody Happy?" Lewis).

В исполнении «Ted Black And His Orchestra» песня в том же 1932 году побывала на 2-м месте в хит-параде Billboard.

«In A Shanty In Old Shanty Town» - «Ted Black And His Orchestra» (Chick Bullock, vocal) (1932).

12 сентября 194о года песню записал джазовый оркестр под упралением Джонни Лонга - «Johnny Long and His Orchestra».

«In A Shanty In Old Shanty Town» - Johnny Long (1940).

В 1946 году Джонни Лонг, которого ещё называли «Человек, который долго находится в музыке», перепел песню с небольшими изменениями. В октябре 1946 года новая версия «In A Shanty In Old Shanty Town» достигла 13-й позиции в хит-параде Billboard и была продана в количестве более миллиона копий.

«A Shanty in old Shanty Town» - Johnny Long and his Orchestra (1946).

Эта самая известная из записей Джонни Лонга была на самом деле создана по образцу аранжировки «A Shanty in old Shanty Town», сделанной  Билл Муром  из группы «Royal Rhythm Boys» Слэма Стюарта в 1939 году, как раз тогда, когда Джонни Лонг был в её составе.

«A Shanty In Old Shanty» - Town Royal Rhythm Boys (1939). 

Дорис Дэй (Doris Day)  записала «In A Shanty In Old Shanty Town» 8 декабря 1950 года.

«A Shanty in old Shanty Town» - Doris Day & The Norman Luboff Singers (1950).

Зимой 1958/1959 годов Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis) записал песню для компании «Sun Records».

«A Shanty in old Shanty Town» - Jerry Lee Lewis (1959).

2 июня 1956 года «Somethin' Smith and the Redheads» подняли «In a Shanty in a Old Shanty Town» до 27-го места в группе Billboard Hot, став последним синглом в этой группе чартов. В оригинальной рецензии на исполнение песни группой «Somethin' Smith and the Redheads» было отмечено: «Ретро-музыка получает новую работу в стиле Джонни Лонга, но с новыми текстами. Хорошая заправка в музыкальный автомат». 

«In a Shanty in Old Shanty Town» - Somethin' Smith and the Redheads (1956).

В 2018 версия песни в исполнении «Johnny Long and his Orchestra» была включена в soundtrack компьютерной игры Fallout 76, разработанной американской студией Bethesda Game Studios.

«In a Shanty in Old Shanty Town» была признана поп-стандартом и в современной «фондовой» оркестровке для танцевального оркестра, изданной компанией B. Feldman & Co., авторами песни указаны Джо Янг, Джек Литтл и Джон Сирас. Имя Айры Шустера, как автора песни, не упоминается в фильмах «Always A Bride» (1940) и «Lullaby of Broadway» (1951), с Дорис Дэй (Doris Day) в главной роли.

Под катом вы найдете различные версии этой популярной песни в исполнении таких звезд американской эстрады, как The Ink Spots, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Belle Baker, Fats Domino и других.