Популярная музыка от р.Х. до наших дней. Мой музыкальный блог. : Польская эстрада. 1920

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

Польская популярная музыка (Polska muzyka rozrywkowa), в том виде, в каком она понимается сегодня, родилась в XIX веке, сформировавшись как на основе национальной музыкальной традиции, так и тогдашних модных течений популярной музыки, модели которой были взяты главным образом из Австрии. Широкую популярность завоевали польские и зарубежные салонные песни, сельские и столичные народные баллады и танцевальная музыка, рекламируемые садовыми театрами и кабаре. В городской инструментальной и вокально-инструментальной танцевальной музыке второй половины XIX и даже в начале ХХ века доминировал вальс. В дворянских кругах предпочтение отдавалось мазурке, в меньшей степени полонезу, а на крестьянских вечеринках сельские музыканты исполняли в основном народные танцы - куявяк, краковяк и гуральские танцы.

Так называемые садовые оркестры, играющие под открытым небом в городских парках и на площадях, предлагали как функциональную (сопровождающую танцы), так и концертную (предназначенную, прежде всего, для прослушивания) танцевальную музыку. Самым известным местом проведения таких концертов была «Dolina Szwajcarska» в Варшаве, где на рубеже XIX и XX веков оркестром руководил король польских вальсов А. Карасиньский, известный как создатель вальса «François».

«François» (А. Карасинский – А. Власт) - Мечислав Фогг (1946).

В межвоенный период традицию польских танцевальных оркестров продолжил сын А. Карасиньского Зигмунт, который еще в 1920-х годах первым в Польше ввел в свой репертуар элементы джаза; в 1925-26 годах вместе со Ш. Каташеком руководил передвижным джазовым ревю. В 1930-х годах вместе со своим оркестром «Złoty Jazz» З. Карасиньский давал концерты не только по всей Польше, но и в Европе и на Ближнем Востоке. Еще один известный салонно-танцевальный оркестр был основан в 1926 году Санкт-Петербургом вместе с А. Голдом, выступающим в театрах и больших залах, а также записывающим пластинки и музыку к кинофильмам. В 1930-х годах первый постоянный развлекательный оркестр Польского Радио основал Я. Озиминский.

«Othello (Foxtrot)» - Зигмунт Карасинский и Шимон Каташек (1924).

Артисты молодой польской индустрии развлечений эксплуатировались до предела, записывая, сочиняя и аранжируя тысячи песен в год. Двадцать межвоенных лет были полны легкой музыки. Хиты постоянно звучали по радио, с экрана кинематографа и записывали на пластинках. Музыкальные пьесы, представленные на сцене театров «Morskie» и «Perskie Oko», «Qui Pro Quo» и других, позволяли горожанам оторваться от повседневных проблем. Программа выступлений поп-звезд состояла в основном из легких пьес, с танцевальным кордебалетом из чувственных танцовщиц, т.н. девушек (girlsów), одетых лучшими костюмерными компаниями-спонсорами, которые считали большой честью звезд одевать с головы до ног, а кордебалет раздевать.

В польской танцевальной музыке того периода доминировали вальс, танго и фокстрот. Из песен наибольшей популярностью пользовались лирические, любовные, сатирические и солдатские, которые исполняли вокальные ансамбли в различных развлекательных заведениях. Среди самых известных создателей хитов и танцевальных мелодий были Я. Бочковский, В. Дан-Даниловский, А. Голд, Капер, А. и З. Карасиньский, А. Ковальский, М. Козар-Слобудзкий, Я. Марковский, А. Левандовский, Л. Лускино, Е. Петербургский, Г. Войны, З. Вейлер. В 1920-х и 1930-х годах польские оперетты почти исчезли, и даже те немногие произведения, которые были написаны в то время (например «Panna wodna» Е. Свентоховского), не получали широкой популярности и не задерживались в постоянном репертуаре польского музыкального театра.

Польский рекламный плакат 1920-х гг.

Польские артисты - особенно композиторы и эстрадные исполнители - путешествовали по Европе, перенося заграничные идеи на родину. Основным источником их вдохновения была парижская сцена - смелая, но не вульгарная, свежая, без монотонных программ. Модные в 1910-х годах, невинные мелодии вальса и мазурки сменились оживленным фокстротом, чарльстоном и экзотическим танго - жанром, который особенно понравился польским артистам и зрителям. Стиль жизни западных коллег в кратчайшие сроки стал образцом для польских звезд, чаще всего происходящих из динамически развивающейся среды. Великим прорывом стал запатентованный в 1922 году метод имиджевого звучания - артисты, участвовавшие в постановке, совмещали профессии актера, танцора и певца. Талант перестал быть единственным условием для трудоустройства. «Каждая выдающаяся роль имеет свою характерную черту, ей должен быть дан эквивалент в музыке», - сказал Хенрик Варшавский (Wars), самый выдающийся польский композитор эпохи.

Помимо очевидных цитат из французских кабаре, в творчестве польского «мейнстрима» присутствовали также немецкие, австрийские и еврейские мотивы. Польская индустрия развлечений получала зарубежные хиты, и наоборот - хиты польских композиторов завоевывали популярность в соседних странах. Стоит, однако, добавить, что польские версии мировых хитов были только перефразировками, а не точным переводом оригинала. Фредерик Ярошы, варшавский эстрадный артист и актер венгерского происхождения, известный драматической декламацией самых поверхностных и простых текстов, резюмировал: «Перевод, как женщина. Если верный, то уродливый, если красивый, то неверный».

«Tango Notturno» - Пола Негри и Альбрехт Шёнхальс в фильме «Ночное танго», 1937, режиссера Фрица Кирхгофа, по сценарию Рольфа Э. Ванлоо и Филиппа Лотара Майринга.

Одним из вызывающих сожаление популярных парафразов стало «Tango Notturno». Чарующая версия Аполонии Халупец (Pola Negri) выродилась в две польские версии Юзефа Липского и Владыслава Шленгеля, где Негри, потрясенная трагической смертью своего сына, потерялась в наркотиках и танго. Польские интерпретации, продвигаемые на рынке фонографической фирмой «Odeon» пользовались завидным, коммерческим успехом.

Южноамериканское вдохновение нашло свое место и в польской популярной музыке – с аргентинского танго начинали свою музыкальную карьеру Владислав Даниловский (Dan) c ансамблем «Coro Argentino V. Dano» и молодой Мечислав Фогель (Fogg), ставший в скором времени своего рода символом польской песни.

«Wiem, że zdradziłaś (I Know That You Betrayed...)» - Мечислав Фогг и оркестр Хенрика Голда (Syrena-Electro, 1936).

Темы любви и куртуазных отношений стали главным двигателем польской музыкальной индустрии. Композиторы, которые ранее иногда создавали классическую симфоническую музыку, все больше склонялись к легкой музыке. Наиболее популярными композиторами межвоенной Польши были Ежи Петербургский, Генрик Варс и пионеры польского свинга братья Артур и Хенрик Голды.

Разносторонние и предприимчивые артисты прекрасно знали требования зрителей и, с расчетной точностью, создавали тысячи новых произведений в год. Идея популярной музыки, которая родилась в то время, состояла в том, что каждый артист, независимо от его навыков или музыкального образования, должен легко вспомнить и исполнить любую песню или мелодию. Именно так, и не иначе работали все ночные клубы в Варшаве, где песни исполняются «на заказ» с вечера и до утра.

«To wszystko umiem ja!» - Зула Погоржельска и Адольф Дымша (1933).

Новые композиции становились популярными настолько внезапно, что, зачастую, трудно было установить авторство произведения. Соблюдение авторских прав и охрана интеллектуальной собственности была неписаным соглашением. Музыкальные «новинки» использовали материал предыдущих хитов, и никогда нельзя было точно определить, чей хит был первым.

Самым плодовитым и предприимчивым автором песен в литературном мире Варшавы оказался поэт и либреттист Анджей Власт (Густав Баумриттер), которого прозвали Главным Графоманом 2-й Польской Республики. Именно его лирика, полная любви, сожаления и желания, принесла популярность сотням композиций Варса, Петербургского и братьев Голд. Он передавал эмоциональные дилеммы лирического сюжета через простые рифмы и банальные метафоры, легко переводил (вернее интерпретировал) зарубежные произведения. Идеально соответствуя требованиям шоу-бизнеса и постигнув природу музыкальной индустрии, Власт создавал песни, каждая из которых обязательно становилась хитом. «Успех песни (...) определяется, прежде всего, хорошим припевом. Именно хороший припев с легкой и мелодичной мелодией часто определяет успех целого ревю», - говорил он о причинах своего успеха.

Откровенная поэзия Власта, лишенная высшей художественной ценности, стала брендом тогдашней индустрии развлечений. Польский поэт-песенник, писатель-сатирик, драматург, переводчик и журналист Марьян Хемар вспоминал: «До войны в Варшаве мы с Тувимом писали неплохие песни. Но хиты, которые шли прямо со сцены на улицы Варшавы, Лодзи и Радома, ревущие из радиоприемников и проигрывателей - мог написать только Анджей Власт».

Ян Кепура (1929 г.).

Несмотря на то, что комфортная, обеспечивающая стабильный доход, работа для театров сопровождалась постоянным повышением уровня жизни и популярности, подобная деятельность считалась занятием низким и недостойным серъезного автора. По этой причине Юлиан Тувим, Марьян Хемар и многие другие публиковали свои произведения под псевдонимами, пытаясь подобным образом избежать художественного самоубийства, пожизненного клейма автора популярных песен - именно такой была судьба Власта. Несмотря на свой огромный вклад в польскую популярную музыку, он сегодня ассоциируется, главным образом, с легкомысленными песенками типа «Tango Milonga» или «U cioci na imieninach».

Музыкальные хиты довоенной поп-музыки были известны всем полякам, а многие фразы, созданные Властом и другими, «ушли», как говориться, в народ. Если мы договариваемся о встрече с девушкой, то обязательно «В девять» («Na dziewiątą»); моменты счастья нам хочется петь: «О, как мило!» («Ach, jak przyjemnie!»); когда мы влюблены – «Целуем ручки, мадам» («Сałujemy dłonie, madame»). Авторы и артисты, вероятно, знали о вневременной ценности своих композиций. Именно такого рода искусства требовало в эпоху политической нестабильности от них общество - свободного и легкого развлечения, напоминающего о простом человеческом счастье. Все, что было необходимо для достижения такого эффекта – так это простой текст и запоминающаяся мелодия - своеобразный секрет популярности, которому всегда завидуют великие личности мира музыки (говорят, что сам Кароль Шимановский хотел учиться у Варса способности популяризовать свои произведения). Без братьев Голд, Людвика Семполинского или Ежи Петербурского, которые, помимо своего очевидного музыкального таланта, обладали также редким даром к предпринимательству, история польской популярной музыки была бы совсем другой. И самое главное, как бы это выглядело сейчас, если бы не война?

«Zatańczmy jeszcze ten raz» - Адам Астон (1936).

С сентября 1939 года беззаботная жизнь тогдашних звезд закончилась безвозвратно. Несмотря на то, что некоторые из развлекательных учреждений продолжали функционировать, общая атмосфера была тягостна и выступления артистов совсем не были не похожи на те, которые потрясали польскую сцену всего лишь неделей раньше. Над всеми довлело чувство обреченности. «Горстка посетителей в зале, несколько рецензентов, несколько актеров, несколько друзей (...). Нам, актерам, казалось, что мы рассказываем зрителям сказку настолько фантастическую и невероятную, что даже в детском сознании она бы породила недоверие», - написал об одном из сентябрьских спектаклей популярный польский артист кабаре и писатель Казимеж Круковский. Артисты, подобно звездной пыли, рассеялись по всему миру. Хенрик Варс и Хенрик Голд сражались в рядах польских вооруженных сил в Италии. Актер театра и кино, певец Збигнев Раковецкий стал солдатом Армии Крайовой, принял участие в Варшавском восстании, при подавлении которого был схвачен и расстрелян немцами. Даже величайшие звезды не избежали нацистского концлагеря (Фредерик Яроши) и советского ГУЛАГа (Евгений Бодо). Жестокая судьба ждала артистов еврейского происхождения: Анджей Власт, Артур Голд и многие другие вместе с другими польскими евреями сгинули в гетто Варшавы, Львова и Лодзи. Некоторые, в попытке избежать неминуемой гибели пошли на службу нацистам. Знаменитая польская певица еврейского происхождения Вера Гран выступала перед врагами и их пособниками из числа «еврейских гестаповцев» в одном из кабаре Варшавского гетто, а мировая кинозвезда Пола Негри, заподозренная в еврейском происхождении, добилась заступничества самого фюрера. Коллаборационистом и осведомителем гестапо стал известный эстрадный певец и артист кино Иго Сым, расстрелянный по приговору подпольного Союза вооружённой борьбы.

Афиша одного из варшавских кабаре (конец 1930-х гг.).

Однако легенда о варшавских артистах не умерла вместе с эпохой - довоенные звезды стали иконами современной польской поп-культуры, оставив после себя тысячи записей, фильмов и фотографий.

Польские звезды довоенной эстрады.

Adam Aston

Adam Wysocki

Adolf Dymsza

Albert Harris

Aleksander Zabczynski

Andrzej Bogucki

Eugeniusz Bodo

Feliks Konarski

Fryderyk Járosy

Hanka Ordonówna

Hanna Brzezińska