Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1910.

 

25 января. Новые релизы «Edison Amberol Record»: «Hello, Mr. Moonman, Hello!» (#348) – Харви Хиндермайер (Harvey Hindermeyer), Артур Коллинз и Байрон Дж. Харлан (Collins & Harlan) – «Slip on Your Gingham Gown» (#358), Ада Джонс И Билли Мюррей (Ada Jones and Billy Murray) – «I’m Glad I’m a Boy and I’m Glad I'm a Girl» (#362); новые релизы «Edison Standard Record»: дебютная запись Стеллы Мэйхью (Stella Mayhew) «I’m Looking for Something to Eat» (#10298), «Vienna Instrumental Quartet» - «The Tin Soldier» (#10303).

«I’m Glad I’m a Boy and I’m Glad I'm a Girl» - Ada Jones and Billy Murray (Edison Amberol Cylinder #362, 1910).

25 Февраля. Новые релизы «Edison Amberol Record»: «Manhattan Mixed Trio» - «Think of Me at Home?» (#367), Билли Мюррей (Billy Murray) – «The Hat My Father Wore Upon St. Patrick’s Day» (#382), «The Bonnie Blue Flag» (#389), «Polk Miler’s Old South Quartette» и Гарри Лодер (Harry Lauder) – «The Bounding Sea» (#12119) и «When I Get Back Again to Bonnie Scotland» (#12132); новые релизы «Edison Standard Record»: Мэри Дресслер (Marie Dressler) – «I’m a Goin’ to Change My Man» (#10318), Бенни Хентон (H. Benne Henton) – «Laverne» (#10321), Ада Джонс (Ada Jones) и Билли Мюррей (Billy Murray) – «What Makes the World Go Round» (#10330).

«I’m a Goin’ to Change My Man» - Marie Dressler (Edison Standard Record #10318, 1910).

25 марта. Новые релизы «Edison Amberol Record»: Эдгар Л. Девенпорт (Edgar L. Davenport) – «Sheridan’s Ride» (#297), дуэт «Golden and Hughes» - «The Two Happy Darkey Boys» (#403); новые релизы «Edison Standard Record» -  Кол Стюарт (Cal Stewart) – «Uncle Josh in a Chinese Laundry» (#10343), Ада Джонс (Ada Jones) и Билли Мюррей (Billy Murray) – «The Belle of the Barbers’ Ball» (#10344).

«The Belle of the Barbers’ Ball» - Ada Jones and Billy Murray (Edison Standard Record #10344, 1910).

25 апреля. Новые релизы «Edison Amberol Record»: Билли Мюррей (Billy Murray) – «Has Anybody Here Seen Kelly?» (#416), Джо Максвелл (Joe Maxwell) – «I'd Like to Be the Follow that Girl is Waiting For» (#427), Ада Джонс (Ada Jones) и Лен Спенсер (Len Spencer) – «The Suff ragette» (#428) и «The Cubanola Glide» (#432), Артур Коллинз и Байрон Дж. Харлан (Collins & Harlan) в сопровождении «New York Military Band»; новые релизы «Edison Standard Record» - Билли Мюррей (Billy Murray) – «He’s a College Boy» (#10354), вокальный дуэт «Miss Marvin and Mr. Anthony» - «Some Day» (#10355), Софи Такер (Sophie Tucker) – «That Lovin’ Rag» (#10360) и Ада Джонс (Ada Jones) – «By the Light of the Silvery Moon» (#10362).

"I'd Like to Be the Follow that Girl is Waiting For" - Joe Maxwell  (Edison Amberol Record #427, 1910)

25 мая. Новые релизы «Edison Amberol Record»: Мэри Флоренс (Marie Florence) – «My Hero» (#437), Билли Мюррей (Billy Murray) – «Casey» (#450) и вокальная группа «Premier Quartette» - «Farmyard Medley» (#451); новые релизы «Edison Standard Record»: Рокси П. Ла Рока (Roxy P. LaRocca) – «Annie Laurie» (#10368) и Билли Мюррей (Billy Murray) – «What’s the Matter With Father» (#10369).

25 июня. Новые релизы «Edison Amberol Record»: «Patriotic Songs of America» (#457) в исполнении оркестра «New York Military» и вокального ансамбля «Premier Quartette», Билли Мюррей (Billy Murray) – «Mister Pat O'Hare» (#464); новые релизы «Edison Standard Record»: Весс Л. Оссман (Vess L. Ossman) – «The Moose March» (#10383) и Стив Портер (Steve Poster) – «Flanagan in Central Park» (#10390).

«The Cubanola Glide» - дуэт «Collins & Harlan» в сопровождении «New York Military Band» (Edison Amberol Record #432, 1910),

25 июля. Новые релизы «Edison Amberol Record»: Стэлла Мэйхью (Stella Mayhew) – «The Grizzly Bear» (#479), дуэт «Pike and Kirkby» - «Just for To-Night» (#486), Билли Мюррей (Billy Murray) – «The Moming After the Night Before» (#488), вокальная группа «Premier Quartette» - «A Night Trip to Buff alo» (#492); новые релизы «Edison Standard Record»: Скотт Скиннер (J. Scott Skinner) – «The Birlin Reels» (#10402) и Билли Мюррей (Billy Murray) – «I’m On My Way to Reno» (#10405).

«Softly, Unawares» - Sousa's Band (1910).

13 августа. Оркестр «Sousa’s Band» начинают свой первый тур в 1910 году с выступления в концертном зале «Great Auditorium» в Нью-Джерси. Посетив площадки Пенсильвании и Нью-Йорка, тур заканчивается выступлениями 19-24 сентября на выставке «Pittsburgh Exposition».

25 августа. Новые релизы «Edison Amberol Record»: Чарльз Дааб (Charles Daab) – «Irish and Scotch Melodies» (#498), Мод Рэймондс (Maude Raymond) – «Phoebe Brown» (#505), Билли Уильямс (Billy Williams) – «My Old Armchair» (#510), и вокальная группа «Premier Quartette» - «Carry Me Back to Old Virginny» (#512); новинки «Edison Standard Record»: «The Lady Bugs’ Review» (#10421) и вокальная группа «Long Acre Quartette» - «That Fussy Rag» (#10423).

30 августа. В театре «New Amsterdam» в Нью-Йорке прошла премьера музыкальной комедии «Мadame Sherry» с музыкой Карла Хошны (Karl Hoschna) и либретто Отто Хаурбаха (Otto Haurbach). Постановка выдержала 231 выступление. Хитами мюзикла стали песни «Every Little Movement» и «Put Your Arms Around Me Honey».

«Every Little Movement» - Henry Burr & Elise Stevenson (1910).

24 сентября. Новые релизы «Edison Amberol Record»: дуэт «Miss Barbour and Mr. Anthony» - «Where the Daisies Bloom» (#522), Жере Сэнфорд (Jere Sanford) -  «Yodling and Whistling Specialty» (#523), Билли Мюррей «Billy Murray» - «Come Be My Sunshone, Dearie» (#531); новые релизы «Edison Standard Record»: Эдвард Микер (Edward Meeker) – «Play That BarberShop Chord» (#1043) и вокальный ансамболь «Knickerbocker Quartet» - «Oft in the Stilly Night» (#10435).

«That Beautiful Rag» - Stella Mayhew & Billie Taylor (Edison Standard Record #10438, 1910).

25 октября. Новинки «Edison Amberol Record»: индейское интермеццо «Red Wing» (#541) в исполнении Фредерика Поттера (Frederic Potter), хора и оркестра «New York Military Band», Билли Мюррей (Billy Murray) – «Way Down in Cotton Town» (#543); новые релизы «Edison Standard Record»: Билли Мюррей (Billy Murray) – «Nix on the Glow-Worm, Lena» (#10437), Стэлла Мейхью (Stella Mayhew) и Билли Тэйлор (Billie Taylor) – «That Beautiful Rag» (#10438).

6 ноября. Sousa Band начинает свой второй тур 1910 года с концерта в «New York House». Тур охватывает Новую Англию, Канаду, Средний Запад и Юго-Восток и заканчивается выступлениями 14-20 декабря в «Cement Exposition», «Madison Square Garden» и «New York City Metropolitan Opera» в Нью-Йорке.

7 ноября. В театре «New York Theatrе» состоялась премьера музыкальной комедии «Naughty Mariеtta» с музыкой Виктора Герберта (Victor Herbert) и либретто Риды Джонсон Янг (Rida Johnson Young). Всего было проведено 136 представлений. Мюзикл обязан своим успехом продюсеру Оскару Хаммерстайну, которого заставили пойти в музыкальный театр растущие долги, связанные с его оперными постановками.

«Italian Street Song» (from «Naughty Mariеtta») - Lucy Isabelle March (1910).

25 ноября. В продажу поступили новые релизы «Edison Amberol Record»: Хелен Кларк (Helen Clark) – «The Man in the Silvery Moon» (#570), оркестр «New York Military Bands» - «By the Light of the Silvery Moon Medley»(#574), Ада Джонс (Ada Jones) и Билли Мюррей (Billy Marray) – «Silver Bell» (#576); новинки «Edison Standard Record»: Уилл Оклэнд (Will Oakland) – «Theres a Clock Upon the Mantel Striking One, Two, Three» (#1047) и Софи Такер (Sophie Tucker) – «Reuben Rag» (#10489).

Фрэнк С. Стэнли (1868 - 1910 гг.)

12 декабря. Популярный певец и пионер звукозаписи Фрэнк С. Стэнли (Frank C. Stanley) скоропостижно скончался в возрасте 41 года. Певец умер от плеврита, простудившись на концерте в гостинице «Waldorf-Astoria» в Нью-Йорке. Стэнли (настоящее имя: Уильям Стэнли Гринстед) считается лучшим бас-вокалистом акустической эры звукозаписи. Он начал свою музыкальную карьеру в конце 1890-х, играя на банджо, как аккомпаниатор. В 1910-е годы певец прославился как лидер вокального ансамбля «Peerless Quartet». Среди его хитов были песни «Blue Bell» (Edison #8655; 1904) и «Tramp! Tramp! Tramp!». (Victor #16531; 1910).

«Tramp! Tramp! Tramp!» - Byron G. Harlan • Frank C. Stanley (Victor #16531; 1910).

24 декабря. Новые релизы «Edison Amberol Record»: Уилл Оклэнд (Will Oakland) -  «Mother Machrec» (#583), Ада Джонс (Ada Jones) – «You'se Just a Lite Nigger, Still Youve Mine, All Mine» (#588); новые релизы «Edison Standard Record»: Ада Джонс (Ada Jones) и Билли Мюррей (Billy Murray) -  «You're Mine, Al Mine» (#10458) и Артур Коллинз и Байрон Дж. Харлан (Collins & Harlan) – «Cotton Time» (#10464).

Цилинды «Edison Standard Record».

31 декабря. Компания «Edison» прекращает выпуск пятисот наименований «Edison Standard Record» из своего каталога.

«Chronology of American Popular Music, 1900-2000» vol.11 (1910)

Треклист:

1. Ada Jones - By the Light of the Silvery Moon 1910 (Edison Cylinder).mp3

2. Anthony and Harrison - Hiding in thee 1910 (Edison Cylinder).mp3

3. Bert Williams - Play That Barber Shop Chord 1910.mp3

4. Billy Murray, Premier Quartet (American Quartet) - Patriotic Songs of America 1910 Edison-457.mp3

5. Arthur Collins & Byron Harlan - Youre just Too Sweet to live 1910 (Edison Cylindar).mp3

6. Edward Meeker - Dixeland, I Love You 1910 Edison-10307.mp3

7. Edward M. Favor - Conversations 1910 Edison-368.mp3

8. Frank Stanley & Peerless Quartet - The Bulldog 1910 Edison-10378.mp3

9. Ada Jones - Irish Blood (1910).mp3

10. Anthony and Harrison - Old Jims Christmas Hymm 1910 (Edison Cylinder).mp3

11. Billy Murray - Come, be my sunshine, dearie 1910 (Edison Cylindar).mp3

12. Arthur Collins & Byron Harlan - Yucatana Man 1910 Edison-10432.mp3

13. Edward Meeker - That's Yiddisha Love 1910 Edison-597.mp3

14. Edward M. Favor - How Can They Tell That I'm Irish 1910 Edison-10345.mp3

15. Frank C. Stanley, Peerless Quartet - Silver Bell 1910.mp3

16. Ada Jones - Oh You Blondy (1910).mp3

17. Billy Murray - Way Down In Cotton Town (1910).mp3

18. Edward M. Favor - I'm the Man They're Looking For 1910 Edison-508.mp3

19. Frank Stanley & Peerless Quartet - Sweetness 1910 Edison-10454.mp3

20. Ada Jones & Billy Murray - Come Along My Mandy 1910 Edison-468.mp3

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/PgKnDXYf58YUYQ

Железнодорожная песня «2:10 Train» (1965).

Железнодорожные песни.

Фолк-рок-сцена Лос-Анджелеса 60-х была заполнена начинающими певцами и авторами песен, многие из которых так и остались малоизвестными. Такая незавидная судьба досталась, например, поэту-песеннику Тому Кэмпбеллу (Tom Campbell) и актрисе Линде Альбертано (Linda Albertano), написавших балладу «2:10 Train». В 1960-е годы многие белые авторы песен пытались писать фолк-блюзовые песни. Часто их произведения казались чрезмерно надуманными или незрелыми, будто бы авторы писали о трудностях, которые им были малознакомы. «2:10 Train» - счастливое исключение, поскольку характерный для многих фолк- и блюзовых песен образ поезда используется в песне, как символ, знаменующий конец романтических отношений.

Песня была впервые записана 13 февраля 1965 года одной из ключевых фигур американской фолк-сцены 60-х, певицей Кэролайн Хестер (Carolyn Hester) и вошла в её альбом «At Town Hall, One», вышедший в июле того же года.

«2:10 Train» - Stone Poneys • Linda Ronstadt (1965).

В январе 1967 года «2:10 Train» вошла в первый студийный альбом «Stone Poneys» фолк-трио с одноименным названием. Альбом,  спродюсированный Майком Кербом в 1965 году, стал  дебютной официальной записью Линды Ронстадт (Linda Ronstadt). Хотя сама Ронстадт, когда спела песню, была довольно молода, она сделала это с потрясающей убедительностью. В исполнении «Stone Poneys» это была не народная песня. Это был фолк-рок, хотя и более мягкий.

«2:10 Train» - Rising Sons Featuring Taj Mahal & Ry Cooder (1967).

25 лет спустя стало известно, что примерно в то же время блюз-группой из Лос-Анджелеса «Rising Sons»,  в которую входили Тадж-Махал (Taj Mahal) и Рэй Кудер (Ry Cooder) и Джесси Ли Кинкейд (Jesse Lee Kincaid), была записана ещё одна версия песни. До своего распада группа успела выпустить только один сингл, и «2:10 Train» на нем не было. Но выпущенный в начале 1990-х компакт-диск «Rising Sons» включал версию «2:10 Train», записанную в мае 1966 года. «Rising Sons» используют более блюзовую аранжировку, чем «Stone Poneys», с губной гармошкой, а вокал гораздо более утомителен, чем у Ронстадт.

«2:10 Train» - Steve Gillette (1966).

«2:10 Train», безусловно, стала популярной, хотя так и не стала хитом. В 60-е баллада была записана кантри-певцом и автором песен Стивом Джиллеттом (Steve Gillette) и вошла в его альбом «A Number and a Name». В 2003 году появились версии малоизвестных фолк-рок-групп «The Fenians» и «Gentle Soul».

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.2 (11 - 20).

                                                                                     "1001 Songs You Mast Hear Before You Die"

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

11. Lydia Mendoza - Mal Hombre

Writer | Traditional, arranged by Lydia Mendoza

Producer | Eli Oberstein

Label | Blue Bird

Album | N/A 

Легенда мексиканской музыки Лидия Мендоса родилась в 1916 году в Хьюстоне, штат Техас, в мексиканской семье, бежавшей от хаоса революции. Семья была очень большой и бедной. Лидия, также как и её многочисленные братья и сестры никогда не ходила в школу. Вместо этого дети, пытаясь выжить, выступали со своей матерью на улицах и площадях городов Техаса.

С раннего возраста Лидия показала себя замечательной актрисой, и уже в 18 лет была известной певицей и  радиоведущей в городе Сан-Антонио, штат Техас. Успех Мендосы привел к тому, что независимый лейбл Blue Bird записал и выпустил её первый сингл «Mal Hombre» («Плохой человек»). Лидия прочитала стихотворение «Mal Hombre» на обертке от жевательной резинки (новинка того времени) и сочинила на него музыку. Это сказка о безжалостном бабнике, которую Лидия громко пела, аккомпанируя себе на 12-струнной гитаре.

Песня сразу же нашла отклик у слушателей. Это был первый и самый большой хит молодой певицы, сделавший Лидию Мендосу звездой и положивший начало её популярности в США и Мексике. Воодушевленная своим успехом, Лидия отправилась в гастрольный тур по всем Соединенным Штатам. Позже она посетила Мексику, Колумбию и Кубу, где, благодаря своему звонкому голосу и виртуозной игре на гитаре, стала настоящим поп-идолом.

Lydia Mendoza - Mal Hombre (Victor Records 32148/75079 Victor Mexico  BVE82642, recorded at the Bluebonnet Hotel, San Antonio March 27, 1934).

12. Sol Hoopii - Hula Girl

Writer | Sunny Cunha

Producer | Uncredited

Label | Brunswick

Album | N/A 

Гавайская музыка стала первым повальным увлечением американцев «мировой музыкой» после того, как она была представлена публике США на выставке San Francisco-Panama-Pacific Expo в 1915 году. На выставке Expo танцоры в травяных юбках и Ki ho'alu-гитаристы породили в Соединенных Штатах повальное увлечение всем гавайским. Гитары и укулеле привезли на Гавайи мексиканские и португальские иммигранты, а коренные жители островов создали свой собственный стиль игры на гитаре, получивший название «Ki ho’alu» или «slack-key”». Новый стиль на Гавайях появился в конце девятнадцатого века и представлял собой скольжение металлическим предметом по струнам, лежащей на коленях гитары. Резонансный звук «Slack-key» и особенно его способность создавать эффект гудения и плача окажет сильное влияние на блюз (slide guitar) и, особенно, на музыку кантри (lap-steel guitar).

Сол Хупии был величайшим Slack-key-гитаристом 1920-х и 30-х годов. Он привнес в национальную гавайскую музыку джазовые веяния и технически блестяще использовал аккорды, гармонию и фразировку. Настройка, которую он разработал, привела к появлению педальной гитары (pedal-steel guitar), которая стала вездесущей в музыке кантри. Журчащая «Hula Girl» раскрывает гениальность Хупии во всей красе: радостные, джазовые ритмы, увенчанные его мелодичными соло.

Sol Hoopii - Hula Girl (1934).

13. The Carter Family - Can The Circle Be Unbroken (Bye And Bye)

Writer | A. R. Habershon, C. H. Gabriel, A. P. Carter

Producer | Ralph Peer

Label | Okeh

Album | N/A  

В 1920-е и 30-е годы Элвин Плезант «Эй.Пи» Делейни Картер, его жена Сара и ее кузина Мэйбель заложили основы музыки кантри и блюграсс. Каждая мелодия, из написанных  Картерами, неизмеримо важна для целостности структуры созданного ими музыкального направление, которое продолжает быть чрезвычайно популярным.

Когда в 1935 году Картеры записали «Can the Circle Be Unbroken (By and By)», они уже были признанными первопроходцами в молодой индустрии музыки кантри. В конце 1920-х годов эта небогатая фермерская семья из Аппалачских гор сильно пострадала от Великой депрессии. Их незамысловатые песни о нуждах, потерях и вере в будущее описывали не только их собственную жизнь, но были созвучны миллионам других разрушенных депрессией судеб.

«Эй.Пи.» был неутомимым новатором, исходившим тысячи миль по пыльным равнинам и пастбищам в поисках народных песнен. Сара и Мэйбель были талантливыми музыкантами, которые изобрели новый ритмический и мелодический стиль игры на гитаре – т.н. «скретч Картера» (Carter scratch).

Депрессия привела к краху брака «Эй.Пи.» и Сары. Созданная на основе стихов Ады Р. Хабершон и Чарльза Х. Габриэля песня «Can the Circle Be Unbroken» рассказывает о сыне, который на похоронах своей матери умоляет гробовщика: «Пожалуйста, езжай медленно». Но вокал «Эй.Пи.» рассказывает другую историю - историю покинутого человека, которым овладел страха перед будущим. «Господи, - восклицает он, - мне не нравится, что она уходит».

The Carter Family - Can The Circle Be Unbroken (Bye And Bye) (1927)

14. Robert Johnson - Cross Road Blues

Writer | Robert Johnson

Producer | Don Law

Label | Vocalion

Album | N/A  

Эта песня блюзмена из Миссисипи, исполненная на акустической гитаре, приобрела мифический статус с тех пор, как была впервые записана в 1936 году. «Cross Road Blues» имеет прерывистый ритмичный гитарный звук и жалобный вокал, которые вдохновляли рок-тяжеловесов 1960-х и 1970-х годов в начале их карьеры. Но наибольшую известность песне придает автобиографичность лирики Роберта Джонсона. Действие происходит на перекрестке шоссе 49 и 61 в городе Кларксдейл или, по мнению некоторых, в соседнем Роуздейле, где Джонсон якобы продал свою душу дьяволу в обмен на овладение блюзом.

Брайан Джонс («The Rolling Stones»), Питер Грин («Fleetwood Mac»), Джон Мэйелл («The Bluesbreakers») и Джимми Пейдж («The Yardbirds» и «Led Zeppelin») были все в плену звука Джонсона, но больше всего популяризировал песню Эрик Клэптон. Электрифицированная версия Клэптона - «Crossroads» - стала обязательной частью всех живых выступлений его группы «Cream» и вошла в, занявший 1-е место в США, альбом группы «Wheels of Fire». Главная в истории блюза песня и так называемый пакт Джонсона с дьяволом также вдохновили Клэптона на создание фильма «Перекресток» (1986).

Личная история Джонсона заканчивается печально. Спустя два года после того, как песня была записана, и когда его карьера пошла на подъем, легенда начала сбываться. Джонсон умер в возрасте двадцати семи лет, отравленный ревнивым мужем девушки, которую певец добавил в свой список амурных побед.

Robert Johnson - Cross Road Blues

15. Robert Johnson - Hellhound On My Trail

Writer | Robert Johnson

Producer | Don Law

Label | Vocalion

Album | N/A  О Роберте Джонсоне известно так мало, что все попытки отделить мифы от фактов превращаются в невыполнимую задачу. Как он менее чем за два года прошел путь от бродячего гитариста, над которым смеялись Сон Хаус и Вилли Браун, до лучшего блюзмена, которого они когда-либо слышали? Как он умер? Где он похоронен? Это, конечно, как раз то, чего хотел дьявол. Продал или нет ему свою душу Джонсон на пересечении шоссе 61 и 49 в Миссисипи, но при жизни музыкант постоянно находился в бегах, а его смерть лишний раз напоминает о том, что в блюзе много необъяснимого и сверх естественного.

Точно мы может утверждать только то, что Джонсон записал песню «Hellhound on My Trail» в Далласе, штат Техас, 20 июня 1937 года во время своей второй и последней сессии. Джонсон был кочевником, путешествуя вверх и вниз по Дельте, в черных церквях которой была распространена вера в сатанинских псов, которые затаскивают грешников в ад. Если послушать жуткий пронзительный тенор Джонсона и его резкие удары по струнам, то кажется очевидным, что он играет так не просто для риторического эффекта. В своей песне он кричит:

«Я должен продолжать двигаться, я должен продолжать двигаться / Блюз падает, как град, блюз падает, как град / И день продолжает напоминать мне, что по моему следу идет адская гончая».

По словам свидетелей, Джонсон тяжело заболел 13 августа 1938 года и умер через три дня.

Robert Johnson - Hellhound On My Trail

16. Billie Holiday - Strange Fruit

Writer | Abel Meeropol (credited as Lewis Allan)

Producer | Uncredited

Label | Commodore

Album | N/A  

«Strange Fruit» («Странный фрукт») впервые появился не как песня, а как фотография. Однажды школьный учитель Абель Меерпол увидел изображение двух чернокожих мужчин, висящих на дереве, окруженных толпой белых зевак, что побудило его написать стихотворение, протестующее против линчевания афро-американцев. «Южные деревья приносят странные плоды», - писал Меерпол, намекая на масштаб проблемы на Глубоком Юге и не подозревая, что фотография была сделана в северном городе Мэрион, штат Индиана.

"Странные фрукты"

Стихотворение Меерпола привлекло внимание Билли Холидей, которая решила добавить его в свой репертуар. Первая попытка записать песню окончилась неудачей, так как тема не понравилась руководителям «Columbia Records», для которых она казалась слишком горячей. Но туда, куда побоялась ступить «Columbia» не побоялся вступить конкурирующий лейбл «Commodore». И, несмотря на все усилия некоторых радиостанций, которые отказались транслировать «Strange Fruit», и концертных промоутеров, которые мешали певице выступать с ней, песня стала невероятно популярным хитом Холидей.

Стихотворение Меерпола и запись Холидей глубоко впечатляют, их послание усиливается простотой передачи: 12-строчная расширенная метафора, пропущенная через неприкрашенный вокал и резкий аккомпанемент. Песня оказала огромное влияние, но по радио ее все еще не так часто слышат. «Странный фрукт» остается крайне неприятным для прослушивания.

Billie Holiday - Strange Fruit (1939)

17. Judy Garland - Over The Rainbow

Writer | Harold Arlen, E. Y. “Yip” Harburg

Producer | Uncredited

Label | MGM

Album | N/A 

Трудно сейчас представить фильм «Волшебник страны Оз» без этой песни. Но на предварительном просмотре «Over The Rainbow» едва не была выброшена из фильма. После просмотра руководители MGM потребовали удалить песню на том основании, что она замедляет действие. Только решительное вмешательство автора песен Артура Фрида, на тот момент прокладывающего себе новый путь в качестве кинопродюсера, удержало балладу в кадре. Мелодия осенила Гарольда Арлена, когда он ехал на киностудию по бульвару Сансет в Лос-Анджелесе. Лирику Ипу Харбургу она понравилась не сразу. Но когда Арлен, действуя по совету Айры Гершвина, немного ускорил мелодию, Харбурга удалось уговорить написать к ней текст. Позже «Over The Rainbow» получила Оскар, как лучшая песня года.

С тех пор баллада была записана такими известными певцами, как Тони Беннетт и Арета Франклин. Но «Over The Rainbow» всегда будет принадлежать Джуди Гарленд, чье трогательное исполнение стало воплощением смеси наивного оптимизма и отчаянной меланхолии. Как выразился Харбург: «Вся ее жизнь, почти как роман Достоевского, казалось, соответствовала этой прекрасной детской песне, в которой было много красок, веселья, красоты и надежды. . . и все же она была так безнадежна ».

Judy Garland - Over The Rainbow (1939)

18. Lead Belly - The Gallis Pole

Writer | Huddie Ledbetter, Alan Lomax

Producer | John Lomax, Alan Lomax

Label | Library of Congress

Album | N/A 

Суровая мифическая жизнь Хадди Ледбеттера захватила слушателей с тех пор, как фольклористы Джон и Алан Ломакс впервые обнаружили его в 1934 году как заключенного печально известной тюрьмы в Анголе, штат Луизиана.

Тогда Лед Белли тянул свой второй срок, который получил за свой буйный нрав. Ломаксы как раз искали «незагрязненных» певцов  современным миром и они были впечатлены этим большим черным человеком, играющим на 12-струнной гитаре. Лед Белли знал сотни песен, включая «The Gallis Pole» - старую английскую балладу, которой он выучился у сельских музыкантов. В записи 1939 года певец выдерживает на своей гитаре напряженный ритм, рассказывая историю о приговоренном человеке, который умоляет близких, принести ему что-то для взятки, чтобы его не повесили.

Лед Белли подружился с такими пионерами американского фолка, как Вуди Гатри, Джош Уайт, Пит Сигер, Сонни Терри и Брауни МакГи, и оказал на них большое влияние. По иронии судьбы, именно молодые белые слушатели переняли его музыку. Сам же певец оказался слишком «старомодным», чтобы завоевать популярность черной Америки. При жизни Лед Белли никогда не был богатым и знаменитым, но его песни стали хитами для Лонни Донегана и «The Beach Boys», а также вошли в репертуар многих других исполнителей блюза.

Lead Belly - The Gallis Pole (1939)

19. Solomon Linda & The Evening Birds – Mbube

Writer | Solomon Linda

Producer | Griffiths Motsieloa

Label | Singer

Album | Mbube (1939)

«Сначала зулус создал волшебство. Затем белый человек заработал много денег. Это тайная история одной потрясающей мелодии». Так начинается статья Райана Малана в журнале «Rolling Stone» «В джунглях» (2000). Мелодия: «Мбубе» южноафриканского музыканта Соломона Линды».

История песни «Мбубе» омрачена культурной эксплуатацией и начинается в студии Эрика Галло в Йоханнесбурге, где зулусский музыкант-мигрант Линда и его группа The Evening Birds получили десять шиллингов за их оригинальную песню. Со страстным вокалом «а капелла» и навязчивой мелодией «Mbube» («Лев») мгновенно стал хитом, разошедшимся тиражом 10 000 копий.

Через десять лет после выпуска пластинка попала к американскому фолк-музыканту Питу Сигеру, который был очарован ее зулусским припевом и превратил в поп-хит «Wimoweh». В 1961 году Джордж Дэвид Вайс, Хьюго Перетти и Луиджи Креаторе добавили к мелодии плавные аранжировки и экзотический текст, получив авторские права на то, что стало «The Lion Sleeps Tonight». Несмотря на то, что Линду «обожали» в Южной Африке, где певец считается основателем зулусской хоровой (или мбубе) музыки, он умер в нищете в 1962 году, так и не получив почти ни чего за свою песню. Только в 2006 году под угрозой судебного иска издательство Alibene Music согласилось на финансовое урегулирование проблемы с наследниками Линды.

Solomon Linda & The Evening Birds – Mbube (1939)

20. The Ink Spots - Java Jive

Writer | Milton Drake, Ben Oakland

Producer | Uncredited

Label | Decca

Album | N/A 

Давным-давно, еще до того, как секс и наркотики стали править рок-н-роллом, «The Ink Spots» воспели более невинную стимуляцию, предлагаемую кофейником.

Квартет впервые сформировался в Цинциннати, штат Огайо, в 1934 году. С их фирменными гитарными партиями и вокальными гармониями, теплыми, как кружка дымящейся «Явы», они быстро стали популярными среди черных и белых радиослушателей по всей Америке и даже в Соединенном Королевстве. Им предстояло оказать огромное влияние на множество известных музыкальных коллективов в стиле R&B и, возможно, на самих «The Platters».

Первоначально квартет состоял из Орвилла «Хоппи» Джонса, Айвори «Дика» Уотсона, Джерри Дэниэлса (замененного тенором Биллом Кенни) и Чарли Фукуа, но, со временем, претерпел множество изменений, и между его бывшими участниками возникла устойчивая неприязнь. Однако ничего подобного нельзя было услышать в сладких мелодичных записях группы, которые демонстрируют то, что Melody Maker назвал «прекрасно сбалансированными и изысканно формулирующими вокалистами». «Java Jive», причудливая песня о коф, написанная в 1940 году и записанная «The Ink Spots» в июле того же года, немного бодрее, чем гипнотические баллады группы о одиночестве. Её умная игра слов сочетается с плавными гармониями и завершается игривым вокалом Уотсона, который, по иронии судьбы, однажды выступал в группе «The Percolating Puppies», где одними из «музыкальных инструментов» были кофейники.

The Ink Spots - Java Jive (1940)