Джордж Оруэлл - 123 года со дня рождения (25 июня 1903 — 21 января 1950).

«Одна из самых ужасных особенностей войны – военная пропаганда, этот визг, и ложь, и ненависть, исходящие неизменно от людей, которые сами не воюют».

«Люди могут быть счастливы лишь при условии, что они не считают счастье целью жизни».

«Многие люди хорошо чувствуют себя на чужбине, лишь прeзирaя коренных жителей».

«Если вы соблюдаете маленькие правила, вы можете нарушать большие».

«Если свобода вообще что-то значит, то это право говорить другим то, чего они не хотят слышать».

Из мультфильма «Скотный двор».

«Всякий писатель, который становится под партийные знамёна, рано или поздно оказывается перед выбором — либо подчиниться, либо зaткнутьcя».

«Каких взглядов придерживаются массы и каких не придерживаются - безразлично. Им можно предоставить интeллeктуaльную свободу, потому что интeллeкта у них нет».

«В конце концов партия объявит, что дважды два — пять, и придется в это верить».

«Тoтaлитарнoе государство устанавливает неопровержимые догмы и меняет их со дня на день».

«Если ты в меньшинстве — и даже в единственном числе, — это не значит, что ты безумен».

-----------

Репрессированная музыка. Вадим Козин родился 21 марта 1903 года.

Вадим Козин (21 марта 1903 - 19 декабря 1994) - советский эстрадный певец (лирический тенор), композитор, поэт, автор нескольких сотен песен.

Имя Вадима Козина стоит в одном ряду с Сергеем Лемешевым и Изабеллой Юрьевой. Политик Уинстон Черчилль называл русского исполнителя романсов золотым Орфеем. Биография певца – иллюстрация непростого периода в истории страны, пережившей волны революций и войн, разрухи и репрессий. И каждый раз популярность возвращалась к Вадиму Алексеевичу с новой силой.

10 февраля 1903 года родился выдающийся советский композитор-песенник Матвей Исаакович Блантер.

Советские композиторы

Матвей Исаакович Блантер родился 10 февраля 1903 г. в местечке Почеп Мглинского уезда Черниговской губернии (ныне г. Почеп Брянской области) в еврейской семье. Отец - Исаак Борисович Блантер, был купцом, промышленником, владел стружечным заводом и керосиновыми складами, занимался торговлей зерном. Мать - Татьяна Евгеньевна Вовси, актриса, приходилась двоюродной сестрой театральному режиссеру Соломону Михоэлсу (Вовси) и известному врачу-терапевту, академику Мирону Вовси.

«Двадцать второго июня, ровно в четыре часа…». Песня Бориса Ковынева, ставшая народной. (1941).

Больше полувека считалось, что первую песню Великой Отечественной войны сочинил народ, - даже в песенниках «Прощальную» подписывали народной. И лишь в 2003 году удалось установить: эти строки сложил поэт Борис Ковынев.

Российский искусствовед Юрий Бирюков, работая над передачами телевизионного цикла «Песня далекая и близкая», наткнулся на очень интересную информацию, которую потом опубликовал в журнале «Родина»:

«Поэт-песенник Сергей Красиков, редактор литературно-художественного альманаха «Поэзия», рассказал, что стих «Двадцать второе июня» в числе других принес ему однажды поэт Борис Ковынев и предложил опубликовать в разделе произведений, родившихся в годы войны, - рассказывает искусствовед. - Ковынев показал вырезку из фронтовой газеты со стихотворением, подписанным его фамилией. Однако члены редколлегии сочли текст примитивным и отказали в публикации.

Марк Бернес – «22 июня, ровно в 4 часа».

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 2. Рассвет на Бродвее (1900 - 1909 гг.).

Первый год нового столетия стал последним годом, когда «Four Cohan’s & Ethel» играли в водевиле. Группа работала на трассе «Hyde & Behman», получая зарплату 1000 долларов в неделю (невероятная сумма в 1900 году).  Теперь молодой Коэн мог уже сам диктовать условия контракта, требуя оплаты на самом высоком уровне, продолжительных контрактов и выбора, удобных для него,  маршрутов передвижения. Он также потребовал от создателей первого в США водевильного картеля Ричарда Хайда и Луиса Бехмана, согласия на постановку в ближайшее время одного из своих спектаклей «The Governor's Son». Несмотря на то, что Бехман соглашался на все требования Коэнов, во время гастролей он вынужден был терпеть постоянные истерики Джорджа и Этель, всегда бывшей на стороне своего мужа. Ситуация еще более усложнилась, когда Этель забеременела.  26 августа 1900 года она родила дочь Жоржетту. 

Популярные песни 1903 года. "В лесу родилась елочка" и знаменитый "Початок".

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

• «В лесу родилась елочка». 

В 1903 году появилась самая популярная в СССР новогодняя песня «В лесу родилась ёлочка». Слова песни были написаны Раисой Адамовной Кудашевой, музыка - Леонидом Карловичем Бекманом. По результатам проведённого в 2015 году журналом «Русский репортер» социологического исследования, текст песни занял 29-е место в топ-100 самых популярных в России стихотворных строк.

«В лесу родилась ёлочка» (детский хор). 

Некоторые сомнения вызывает авторство музыки, т.к. ещё в 1898 году шведской поэтессой Эмми Кёлер была опубликована рождественская песня «Nu tandas tusen juleljus»  («Зажигаются тысячи рождественских свечей»), обладающая похожей мелодией.

«Nu tandas tusen juleljus» в исполнении шведской певицы Каролы. По одной из версий, мелодия является переработкой немецкой,  известной с начала XIX века, студенческой песни «Wir hatten gebauet ein stattlisces Haus», известной также как  «Тюрингский мотив».

«Wir hatten gebauet ein stattlisces Haus» (Текст: Даниель Август фон Бинцер, слова народные).

Зал славы блюза. Биг Билл Брунзи (26 июня 1903 — 14 или 15 августа 1958).

Зал славы блюза

Чикаго-блюз

Фолк

Песня протеста

Спиричуэлс

Кантри-блюз

Долгая и яркая карьера американского блюзового певца, гитариста, автора-исполнителя Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) делает его одним из немногих ключевых артистов сыгравших важную роль в развитии блюза в XX веке.

Карьера Брунзи началась в 1920-х годах, когда он играл музыку кантри в основном для афроамериканской аудитории. В 1930-х и 1940-х годах Биг Билл изменил стиль на более урбанистический блюз, популярный среди чернокожей аудитории из рабочего класса. В 1950-х годах возвращение к своим традиционным фолк-блюзовым корням сделало его одной из ведущих фигур зарождающегося возрождения американской фолк-музыки и международной звездой.

Big Bill Broonzy – «All by Myself» (1941)

Творчество певца обычно относят к фолк-музыке. Говорят, что, когда Брунзи спрашивали, являются его песни фолком или не являются, он отвечал: «Я так предполагаю, что все песни — фолк-песни. По крайней мере, я никогда не слышал, чтобы их пела лошадь». В 1963 году журнал «Билборд» привёл имя Биг Била Брунзи как основной пример одного из «подлинных» фолк-артистов — тех, которые выросли, слушая фолк-музыку, и которые просто не умеют петь по-другому. В противоположность второму типу артистов, — которые стали в жанре фолк работать намеренно, после изучения его традиций, — и третьему типу — которые просто поют песни, относящиеся к жанру фолк, без попыток звучать «аутентично».

Big Bill Broonzy – «Key to the Highway»

Он записал сотни песен, многие из которых (например, «All by Myself» и «Key to the Highway») теперь являются классическими, стандартными номерами в этом жанре. Как блюзовый композитор, Брунзи был уникален в написании песен, которые отражали его опыт жизни в сельской местности. Обширное творчество музыканта стало одним из основных «кирпичиков» в фундаменте того блюза, каким мы его слышим сегодня.

Выдающиеся джазовые музыканты. Бикс Байдербек ("Bix" Beiderbecke) (1903 - 1931).

Леон Бикс Байдербек (Leon Bismark "Bix" Beiderbecke) – был первым белокожим солистом джаза, ставшим музыкальной звездой первой величины. Он вошёл в историю джаза как первый выдающийся белый музыкант, перед которым преклонялись его коллеги — белые и черные. Имя Бейдербека в истории джаза в одном ряду с именами выдающихся черных исполнителей.

Зал славы джаза. Эрл Хайнс (28 декабря 1903 - 22 апреля 1983).

Зал славы джаза.

Дорогие друзья!

115 лет назад, 28 декабря 1903 года, в Питтсбурге родился музыкант, которого иногда называют первым современным джазовым пианистом. Его имя Эрл Хайнс (Earl «Fatha» Hines), и это имя история джаза связывает с именем Луиса Армстронга. Да, именно с Армстронгом в 1927 играл он в чикагском Sunset Cafe, и записи c «Горячей семеркой» Армстронга в это же время принесли музыканту успех и известность.

Earl Hines and his Orchestra – «Blue Drag» (1932)

Хайнс создал на фортепиано так называемый "стиль трубы" (trumpet-style), на тот момент весьма авангардный. Говорят, что этот стиль вырос из подражания Луи Армстронгу, но сам пианист утверждал, что его фортепианная манера появилась до того, как он услышал своего кумира. Этому помогло еще и то, что его отец играл на трубе, да и сам он начинал с этого инструмента.

Earl Hines – «You Are Too Beautiful» (1969)

Трубач Диззи Гиллеспи (член биг-бэнда Хайнса вместе с Чарли Паркером) писал:

«Фортепиано – основа современной гармонии. Этот маленький парень приехал из Чикаго, Эрл Хайнс. Он изменил стиль игры на фортепиано. Вы можете найти корни Бада Пауэлла, Херби Хэнкока, всех ребят, которые пришли после этого. Если бы не Эрл Хайнс, прокладывающий путь следующему поколению, неизвестно, где и как бы они играли сейчас. Были индивидуальные вариации, но стиль... современное пианино пришло от Эрла Хайнса».

Пианист Ленни Тристано сказал: «Эрл Хайнс — единственный из нас, кто способен создавать настоящий джаз и настоящий свинг, играя в одиночку». Хорас Сильвер: «У него совершенно уникальный стиль. Никто не может получить этот звук, ни один другой пианист».

Каунт Бейси называл Хайнса «величайшим пианистом в мире».

Что слушали в Российской Империи в 1903 году (часть 3).

Топ 15 русских песен 1903 года (№№ 11 – 15).

№11. «Вчера я видел Вас во сне» - цыганский романс русского пианиста, дирижёра, композитора и аранжировщика, руководителя русских и цыганских хоров, автора более 300 романсов, песен, вальсов Якова Федоровича Пригожего.

«Вчера вас видела во сне» - Галина Карева.

Встречается также романс и c другим авторством - соученика П.И. Чайковского по училищу правоведения Николая Ивановича Сорохтина. Возможно, либо Пригожий, либо Сорохтин – последующий аранжировщик романса, а не первоначальный автор.

Отец джазовой скрипки, великий джазовый скрипач Джо Венути (Giuseppe “Joe” Venuti) родился 16 сентября 1903 года.

Зал славы джаза.

О точной дате его рождения до сих пор ничего не известно. Сам Венути выдавал противоречивую информацию о своей дате рождения, своём детстве, образовании и воспитании. Поскольку не существует признанных записей и свидетельств о его рождении, трудно сказать наверняка, какие данные можно считать достоверными. Во многих справочниках сообщается, что Венути родился в Лекко (Италия) то ли 03.12.1894, то ли 04.04.1898, то ли 16.09.1903. Однако музыкант цепко держался за красивую «пароходную версию», в которой он утверждал, что родился на корабле, когда его родители эмигрировали из Италии, примерно в 1904 году.

Зал славы джаза. Джимми Рашинг (26 августа 1903 – 8 июня 1972).

 Зал славы джаза.

«…идеальный певец биг-бэнда, который был популярен из-за своих способностей петь блюз, но на самом деле, он был способен петь почти всё что угодно».

Скотт Яноу

«Его гибкий, богатый голос и элегантные акценты производят удивительный эффект, когда типичные тексты хулиганских блюзов звучат как песня Ноэла Кауарда».

Уитни Бэйлетт, критик журнала «Нью-Йоркер»

Дорогие друзья! 26 августа 1903 года в Оклахома-Сити родился американский джазовый вокалист Джимми Рашинг (Jimmy Rushing), известный и, несмотря на свои "габариты", энергичный блюзовый исполнитель и солист оркестра Каунта Бейси. Рашинг обладал мощным голосом с диапазоном от баритона до тенора. Иногда его классифицировали как блюзового шутера.

Jimmy Rushing – «Harvard Blues» (1958)

Бэйси утверждал, что Рашинг «никогда не имел равных» в качестве блюзового вокалиста, хотя Рашинг «действительно думал о себе как о певце баллад». Джордж Фрейзер, автор «Harvard Blues», назвал голос Рашинга «великолепным полосканием горла». Дэйв Брубек назвал Рашинга «отцом всех блюзовых певцов». В конце жизни Рашинг сказал о своем стиле пения: «Я не знаю, каким блюзовым певцом вы бы меня назвали. Я просто пою блюз».

Популярная классика. «Midsommarvaka» или «Svensk Rapsodi nr.1». Хуго Эмиль Альвен (Hugo Emil Alfvén) (1903 год).

В наш век интернета и компьютерных технологий радио, как средство коммуникации, сдает свои позиции, постепенно отступая перед Интернетом и мобильной связью. Но и сегодня, оставшиеся «в живых» радиолюбители, плавая в волнах эфира, сталкиваются с работой загадочных радиостанций, вещающих в коротковолновом диапазоне. Большую часть времени их частоты безмолвствуют, но вдруг по чьей-то тайной команде, эфир наполняется писком морзянки, игрой музыкальных шкатулок, без перерыва исполняющих одну и ту же мелодию, либо металлическими голосами, монотонно диктующими кому-то загадочные наборы цифр, слов или букв. 

Перед началом работы этих радиостанций можно услышать тональные сигналы разного рода — начиная от многотоновых мелодий и заканчивая просто однотональным сигналом. Эти тона используются для точной слуховой настройки радиоприёмника на станцию и являются сигналом о начале передачи для принимающей стороны. В начале передачи обычно указывается буква - код языка передачи (E - английский;  G - немецкий;  S - языки славянской группы, V - азиатский или другие, М – морзянка и т.п.). Затем следует номер, который объединяет в группу несколько радиостанций, видимо работающих в одной «организации». Благодаря этому номеру подобные радиостанции и получили свое название – номерные.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1903.

1903. Датским инженером Вальдемаром Поулсеном основана компания «The American Telеgraphone Co.», которая планировала организовать производство и коммерческую эксплуатацию телеграфона – первого в мире диктофона, изобретенного Поулсеном в 1898 году. Прибор состоял из латунного цилиндра, со спиральной канавкой, вырезанной на его поверхности, в которую была помещена проволока. Телеграфон был представлен публике, как аппарат способный записывать как прямую человеческую речь, так и телефонные сообщения. Худшее по сравнению с цилиндрами и, позднее, магнитной лентой воспроизведение звука, а также необходимость использования наушников сделали телеграфон неконкурентноспособным на рынке звукозаписи.

Законодатель вокальной моды. 3 мая 1903 года популярный эстрадный и джазовый певец-крунер родился Бинг Кросби.

Крунеры

Традиционная поп-музыка США

Начало его карьеры совпало с инновациями в звукозаписи, которые позволили ему развить свой особенный стиль пения, повлиявший на многих певцов, таких как Фрэнк Синатра, Перри Комо, Дин Мартин, Дик Хеймс, Элвис Пресли, Джон Леннон и многие другие. Журнал Yank писал, что он был «человеком, который больше всех сделал для поддержки морального духа американских солдат» во время Второй мировой войны. В 1948 году американские опросы объявили его «самым влиятельным певцом из ныне живущих». По популярности он опередил профессионального бейсболиста Джеки Робинсона и Папу Пия XII.

Bing Crosby – «White Christmas» (1947 remake)

«Navajo» - первый большой хит Эгберта Ван Алстина (Egbert Van Alstyne) (1903 г.).

В 1900 году артисты водевиля из Иллинойса Эгберт Ван Алстин (Egbert Van Alstyne) и Гарри Уильямс (Harry Williams) приехали покорять Нью-Йорк, имея в своем активе несколько опубликованных, но так и не ставших популярными, рэгтаймов. Компаньоны предложили различным музыкальным издательствам Tin Pan Alley свои произведения, среди которых была и т.н. «индейская» песня «Navajo». К сожалению, не нашлось никого, кто бы заинтересовался этой песней, потому что «тема, стиль и музыка «Navajo» были совершенно непривычными и странными для нью-йоркских издателей». Ситуация изменилась коренным образом, когда песня всё же была опубликована одним из самых влиятельных музыкальных издательств – нью-йоркской компанией «Shapiro & Remick». «Navajo» была включена в мюзикл «Nancy Brown», премьера которого с успехом состоялась в бродвейском Bijou Theatre 16 февраля 1903 года. Театральные рецензии того времени описывают «Nancy Brown» как «рекордный пятимесячный пробег», заслуживший «единодушное одобрение Нью-Йорка, Чикаго, Сент-Луиса. Вашингтона и Бостона». Песня была представлена публике популярной певицей Мари Кэхилл (Marie Cahill) и быстро стала национальным хитом. Один из рецензентов написал, что «Navajo» «уверенно вошло в число признанных шедевров своего рода».

Вечный бродяга-блюзмен! Биг Джо Уильямс (16 октября 1903 — 17 декабря 1982).

Зал славы блюза.

Биг Джо Уильямс (Big Joe Williams) — один из наиболее значимых и часто записывающихся блюзовых музыкантов, а также один из тех, чья жизнь практически буквально соответствовала стереотипу того, как должен был бы жить типичный сельский блюзмен. Музыкальный сайт AllMusic характеризует его как «пионера блюза Дельты, известного как оригинальный исполнитель классической блюзовой песни «Baby Please Don’t Go».

Джо Уильямс родился 16 октября 1903 года в бедной фермерской негритянской семье, где было 16 детей. Его отец работал не только на ферме, но и на лесопилке.

Сам Джо с детства трудился на мельнице. Когда ему было четыре года, он впервые проявил музыкальный талант, пытался петь что-то, аккомпанируя себе ударами по ведру, из которого он научился извлекать звуки разной высоты. Немного постарше, он изготовил для себя примитивный инструмент буквально из палки и веревки — подобие однострунной гитары. Постепенно Джо стал любимцем на многочисленных вечеринках, собрания негритянских общин, приемах, праздничных ужинах.

Уильямсу было около 15, когда отчим выгнал его из дома. И Джо отправился странствовать. Позднее он увековечил своего гонителя в песне, которую исполнял в течение своей долгой карьеры. К тому времени Джо стал настоящим блюзменом. В поисках работы Джо начал странствовать по другим близлежащим штатам, начав зарабатывать на жизнь исполнением блюзов, Джо стал типичным скитальцем, постоянно путешествуя по стране в поисках лучшей доли. У него нередко случались конфликты с законом и властями, но странникам многое сходит с рук.

«Birmingham Jug Band» - «Bill Wilson» (1930)

Если обратиться к биографиям блюзменов, мы увидим, что практически ни один из них не избежал участи бродяги. Смена добропорядочного оседлого существования на жизнь подозрительного во всех отношениях бродяги происходила у них в силу абсолютно сознательного выбора. Подтверждение тому — в их песнях:

Когда я впервые ушел из дома, сделав своим домом дельту Mиссисипи…

Я оставил любимую мать рыдать на пороге…(«When I First Left Home»)

Жизнь Джо состояла в постоянном скитании: он играл в лагерях лесорубов, скипидарнях и забегаловках южных штатов США. Даже отбывал заключение в тюрьме "Ангола", по выходе из которой женился на блюзовой певице из Сент-Луиса Бесси Мэй Смит, которой он иногда приписывал написание «Baby Please Don't Go». Музыкант поселился в Сент-Луисе, штат Миссури, по-прежнему, впрочем, предпринимая затяжные путешествия по стране, поскольку так никогда и не смог избавиться от страсти к бродяжничеству.

«Birmingham Jug Band» - «Giving It Away» (Okeh, 8908).

В начале 1920-х годов Джо работал в ревю «Кроличья нога менестрелей». Впервые он записался с «Birmingham Jug Band» для Okeh Records в 1930 году.

В 1934 году в Сент-Луисе, штат Миссури, Уильямсе познакомился с продюсером Лестером Мелроузом, который подписал с ним контракт для «Bluebird Records». Биг Джо работал в этой компанией в течение десяти лет, записав такие хиты, как «Baby, Please Don't Go» (1935) и «Crawlin' King Snake» (1941), ставшие блюзовыми стандартами.

Big Joe Williams – «Baby Please Don't Go» (1935).

В начале 1930-х годов Уильямса сопровождал в его путешествиях по дельте Миссисипи молодой Мадди Уотерс. Уильямс рассказал Блюэтту Томасу: «Я взял Мадди в Rolling Fork, когда ему было около 15 лет. Он играл на губной гармошке позади меня. Но через некоторое время мне пришлось от него избавиться. Все женщины вокруг мне постоянно твердили: «Твой маленький сын такой милый!» Мне пришлось прогнать Мадди, чтобы держать его в стороне от моих женщин».

Выступления перед сельской публикой давали ему заработок и в худшие времена Великой депрессии, когда он выступал под псевдонимом «Бедный Джо» (Poor Joe).

Big Joe Williams – «Crawling King Snake» (1941).

Биг Джо Уильямс был уникальным исполнителем — одаренным, мощным вокалистом и исключительно своеобразным гитаристом. На протяжении пяти десятилетий Уильямс записывался на самых именитых лейблах. Разумеется, блюзовых. Иногда он играл на электрогитаре, подключив её к маленькому ветхому комбику с прибитой оловянной тарелкой и дребезжащей на ней пивной банкой. Эта удивительная конструкция производила невероятный звуковой эффект — некую звенящую, жужжащую музыку. И он же развил концепцию «гитаро-барабана», выколачивая на протяжении полувека удивительные серии риффов на своей девятиструнке, настроенной в соль-мажоре. Его бодрый, жизнеутверждающий вокал и ритмическая гитарная мощь не могут оставить слушателя равнодушным.

Big Joe Williams – «Sloppy Drunk Blues»

В 1960-е годы, когда блюз вошел в моду у белой молодежи, Джо обрел более широкую аудиторию. Его гитарный стиль и вокал стали популярными среди поклонников фолк-блюза. Уильямс записывался для Trumpet, Delmark, Prestige, Vocalion и других лейблов. Он стал постоянным участником концертов и кофеен, гастролируя по Европе и Японии и выступая на крупных музыкальных фестивалях США.

В начале шестидесятых музыкант оказал влияние на молодого Боба Дилана. По словам Ленни Бреннера («Как Дилан нашел свой голос») именно Уильямс посоветовал Дилану отойти от народных песен и писать свою собственную музыку. Уильямс и Дилан также записали несколько дуэтов в 1962 году для лейбла Виктории Спайви, Spivey Records.

Dylan and Big Joe Williams – «Sittin On Top Of The World»

Он продолжал записываться и совершать гастрольные поездки, теперь уже добавив к своим маршрутам Европу и Японию. Но и тогда он продолжал играть на дешевых гитарах, которые лично «доводил до ума» — присоединял к ним электро-примочки, а также обычно приделывал дополнительные колки для использования изобретенного им лично девятиструнного строя гитары. Несмотря на то, что личный характер Джо иногда бывал неоднозначен, его мастерство, его грубоватый, резкий голос и характерный узнаваемый звук гитары сделали его любимцем клубной публики тех лет.

Большой Джо Уильямс совершил полный жизненный круг и умер в служившем ему пристанищем фургоне все в том же Крофорде, в штате Мисиссиппи. Он был похоронен на частном кладбище за пределами Кроуфорда, недалеко от линии округа Лаундес. Его надгробие было в основном оплачено друзьями.

Немалое количество легко доступных альбомов, записанных им в последние годы жизни, к сожалению, несколько притупили понимание широкой публикой подлинной величины и значения таланта по-настоящему Большого Джо.

Big Joe Williams - Mississippi Delta Blues Fest (1980).

Как пишет AllMusic, «Биг Джо Уильямс, возможно, был самым сварливым человеком из тех, кто когда-либо ступал на Землю с гитарой в руках. В то же время, он был невероятным блюзовым музыкантом: одарённый сочинитель песен, мощный вокалист и исключительно своеобразный гитарист. Несмотря на его заслуженную репутацию забияки (задокументированную в эксцентричной брошюре Майкла Блумфилда «Me and Big Joe»), артисты, которые хорошо его знали, относились к нему как к уважаемому старому государственному деятелю. Тем не менее, они, возможно, не стали бы с ним играть, потому что — как и в случае других старых дельтовских артистов — если ты с ним играл, то играл по его правилам.»

Биг Джо Уильямс был включён в Зал славы блюза 4 октября 1992 года.

В эссе использована информация интернет портала http://www.piter.fm/artist/ и субМарины Андреевой

Хит-парад Billboard 1903 года (часть 3).

Top 40 USA (№№ 31 – 40).

№31. «I'm Thinkin' of You All De While» - песня, написанная композитором Дэвидом Ридом (David Reed), в исполнении «Рэгтайма» Боба Робертса (Bob Roberts) в августе 1903 года оказалась на 3 месте в спискеBillboard.

«I'm Thinkin' of You All De While» - Bob Roberts (1903).

№32. «The Beer That Made Milwaukee Famous» - популярная песня композитора и автора стихов Дэна Макавоя (Dan McAvoy) в исполнении Дэна У. Куинна (Dan W. Quinn) в октябре 1903 года заняла 3 место в списке Billboard.

«The Beer That Made Milwaukee» - Dan Quinn (1903).

Песня Дэна Макавоя «Пиво, которое сделало Милуоки знаменитым» была написана в 1903 году для Joseph Schlitz Brewing Company - американской пивоваренной компании, находяшейся в Милуоки, штат Висконсин. Её одноименное пиво «Schlitz» стало известно, как «пиво, которое сделало Милуоки знаменитым». Компания Joseph Schlitz Brewing впервые стала крупнейшим производителем пива в США в 1902 году, продав и владела этим статусом в течение всей первой половины ХХ века. 

№33. «If Money Talks, It Ain't On Speaking Terms with Me» - популярная комическая песня «енотов» издателя нот и композитора Дж. Фрэда Хэлфа (J. Fred Helf), опубликовавшего более 100 своих песен.  Записанное в 1902 году компанией Victor «диалектное» исполнение знаменитого комика Артура Коллинза (Arthur Collins) в июне 1903 года принесло песне 3 место в списке Billboard.

«If Money Talks, It Ain't On Speaking Terms with Me» - Arthur Collins (1902). 

№34. «If I But Knew» - песня композитора Дж. У. Бауме на стихи У. А. Пратта (J. W. Baume & W. A. Pratt) в исполнении Дж. У. Майерса (J.W. Myers) в мае 1903 года достигла 3 места в хит-параде Billboard.

«If I But Knew» - J. W. Myers (1903). 

№35, 36. «Tessie (You are the Only, Only)» - гимн американской профессиональной бейсбольной команды Boston Red Sox был написан в 1902 году композитором  Уиллом Р. Андерсоном (Will R. Anderson) для музыкальной комедии «The Silver Slipper».  По легенде пение «Tessie» болельщиками помогло бостонскому клубу выиграть чемпионат 1903 года. В том же году песня дважды побывала на верхних позициях хит-парада Billboard: первый раз в январе, в исполнении тенора Гарри Макдонахью и звезды художественного свиста Джона Бейлинга (Harry Macdonough & John Bieling) заняла 4 место в списке, а в апреле в исполнении Билла Мюррея (Billy Murray) – 3 место. Это был первый большой хит будущей звезды популярной музыки 10-х годов XX века.

«Tessie» (You are the Only, Only) - Billy Murray (1903).

«Tessie» (You are the Only, Only) - Harry Macdonough & John Bieling (1903).

№37. «Jack Tar March» - марш, написанный Дж. Ф. Соузой (John Philip Sousa) в исполнении Sousa's Band занял в октябре 1903 года 4 место в хит-параде Billboard.

«Jack Tar March» - «The President's Own» United States Marine Band.

Создавая этот марш, который первоначально должен был называться «British Tars», «король американского марша» знаменитый Дж.Ф. Соуза надеялся, что он станет главным маршем флота США, так же как «The Stars and Stripes Forever» стал главным маршем Американской армии. Однако это стремление композитора так и не было реализовано. 

Формат марша немного отличается от обычных маршей Соузы и содержит следы известного английского морского танца XVIII века «Sailor’s Hornpipe» и марша «The Man Behind the Gun» из оперетты Соузы «Chris and the Wonderful Lamp» (1899). 

«Sailor’s Hornpipe» в блестящей аранжировке выдающегося американского композитора и дирижера Кармена Драгона в исполнении Королевского филармонического оркестра (1959).

№38. «It's a Lovely Day for a Walk» - популярная песня композитора короля сентиментальной баллады, известного американского композитора Гарри фон Тилзера на стихи Винсента Брайана (Harry Von Tilzer & Vincent P. Bryan) в исполнении дуэта Френка Стенли и Корин Морган (Frank Stanley & Corrine Morgan) в августе 1903 года достигла 4 места в списке Billboard.

«It's a Lovely Day for a Walk» - Frank Stanley & Corrine Morgan (1903).

№39. «Congo Love Song» - популярная песня известных чернокожих композиторов Боба Коула и Дж. Розамонд Джонсона на стихи поэта и общественного деятеля, борца за равные права чернокожего населения США Джеймса Уэлдона Джонсона (J. Rosamond Johnson, Bob Cole & James Weldon Johnson), написанная для музыкальной комедии «Nancy Brown», в сентябре 1903 года в исполнении сопрано Мины Хикман (Mina Hickman) заняла 4 место в хит-параде Billboard. 

«Congo Love Song» (From Nancy Brown) - J.W.Myers (1903).

В 1920-годы музыкальная тема «Congo Love Song» стала джазовым стандартом и вошла в репертуар многих джаз-бандов игравших в стиле Dixieland и Jungle. 

«Congo Love Song» - Dixie Rhythm Kings (Chicago 1929-1930).

Под названием «Конго» песня исполнялась джаз-банда Л.О.Утесова.

«Конго» (Congo) – Л.О.Утесов (фрагмент записи 1929 – 1937 годов).

№40. "You're as Welcome as the Flowers in May» - сентиментальная баллада, написанная в 1901 году композитором Дэном Дж. Салливаном (Dan J. Sullivan), в исполнении Дж. У. Майерса (J.W. Myers) заняла в декабре 1903 года 4 место в хит-параде Billboard.

"You're as Welcome as the Flowers in May» - J.W. Myers (1903).

Хит-парад 1903 года (часть 1).

Хит-парад 1903 года (часть 2).