Биг Джо Уильямс (Big Joe Williams) — один из наиболее значимых и часто записывающихся блюзовых музыкантов, а также один из тех, чья жизнь практически буквально соответствовала стереотипу того, как должен был бы жить типичный сельский блюзмен. Музыкальный сайт AllMusic характеризует его как «пионера блюза Дельты, известного как оригинальный исполнитель классической блюзовой песни «Baby Please Don’t Go».
По убеждению автора «Колымских рассказов» Варлама Шаламова, «так называемая лагерная тема — это очень большая тема, где разместится сто таких писателей, как Солженицын, пять таких писателей, как Лев Толстой. И никому не будет тесно». Вклад Н. Заболоцкого в мемуарное и литературно-художественное освоение тюремно-лагерного материала достаточно скромен в сравнении с теми же Солженицыным и А. Жигулиным, но этот вклад несомненен, по-своему замечателен.
В Докшицком районе Витебской области есть деревня Парафьяново. Первые упоминания о ней относятся к 15 веку. В 1624 году в деревне был возведен деревянный костел им. Св. Марии. Во время войны 1654-1667 годов костел российские войска сожгли, но изображение его осталось в книгах. 1773 году в результате второго раздела Речи Посполитой Парафьяново вошло в состав Российской империи. В 19 веке имение принадлежало то Пшездецким, то Тышкевичам. По данным 1886 года в Парафьяново проживало 45 человек.
О точной дате его рождения до сих пор ничего не известно. Сам Венути выдавал противоречивую информацию о своей дате рождения, своём детстве, образовании и воспитании. Поскольку не существует признанных записей и свидетельств о его рождении, трудно сказать наверняка, какие данные можно считать достоверными. Во многих справочниках сообщается, что Венути родился в Лекко (Италия) то ли 03.12.1894, то ли 04.04.1898, то ли 16.09.1903. Однако музыкант цепко держался за красивую «пароходную версию», в которой он утверждал, что родился на корабле, когда его родители эмигрировали из Италии, примерно в 1904 году.
«Одна из самых ужасных особенностей войны – военная пропаганда, этот визг, и ложь, и ненависть, исходящие неизменно от людей, которые сами не воюют».
«Люди могут
быть счастливы лишь при условии, что они не считают счастье целью жизни».
«Многие
люди хорошо чувствуют себя на чужбине, лишь прeзирaя коренных жителей».
«Если вы
соблюдаете маленькие правила, вы можете нарушать большие».
«Если
свобода вообще что-то значит, то это право говорить другим то, чего они не
хотят слышать».
«Всякий
писатель, который становится под партийные знамёна, рано или поздно оказывается
перед выбором — либо подчиниться, либо зaткнутьcя».
«Каких
взглядов придерживаются массы и каких не придерживаются - безразлично. Им можно
предоставить интeллeктуaльную свободу, потому что интeллeкта у них нет».
«В конце
концов партия объявит, что дважды два — пять, и придется в это верить».
«Тoтaлитарнoе
государство устанавливает неопровержимые догмы и меняет их со дня на день».
«Если ты в
меньшинстве — и даже в единственном числе, — это не значит, что ты безумен».
-----------
Вадим
Козин (21 марта 1903 - 19 декабря 1994) - советский эстрадный певец (лирический
тенор), композитор, поэт, автор нескольких сотен песен.
Имя Вадима Козина стоит в одном ряду с Сергеем Лемешевым и Изабеллой Юрьевой. Политик Уинстон Черчилль называл русского исполнителя романсов золотым Орфеем. Биография певца – иллюстрация непростого периода в истории страны, пережившей волны революций и войн, разрухи и репрессий. И каждый раз популярность возвращалась к Вадиму Алексеевичу с новой силой.
Советские композиторы
Матвей Исаакович Блантер родился 10 февраля 1903 г. в местечке Почеп Мглинского уезда Черниговской губернии (ныне г. Почеп Брянской области) в еврейской семье. Отец - Исаак Борисович Блантер, был купцом, промышленником, владел стружечным заводом и керосиновыми складами, занимался торговлей зерном. Мать - Татьяна Евгеньевна Вовси, актриса, приходилась двоюродной сестрой театральному режиссеру Соломону Михоэлсу (Вовси) и известному врачу-терапевту, академику Мирону Вовси.
Больше
полувека считалось, что первую песню Великой Отечественной войны сочинил народ,
- даже в песенниках «Прощальную» подписывали народной. И лишь в 2003 году
удалось установить: эти строки сложил поэт Борис Ковынев.
Российский
искусствовед Юрий Бирюков, работая над передачами телевизионного цикла «Песня
далекая и близкая», наткнулся на очень интересную информацию, которую потом
опубликовал в журнале «Родина»:
«Поэт-песенник
Сергей Красиков, редактор литературно-художественного альманаха «Поэзия»,
рассказал, что стих «Двадцать второе июня» в числе других принес ему однажды
поэт Борис Ковынев и предложил опубликовать в разделе произведений, родившихся
в годы войны, - рассказывает искусствовед. - Ковынев показал вырезку из
фронтовой газеты со стихотворением, подписанным его фамилией. Однако члены
редколлегии сочли текст примитивным и отказали в публикации.
Фолк
Спиричуэлс
Кантри-блюз
Долгая и
яркая карьера американского блюзового певца, гитариста, автора-исполнителя Биг
Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) делает его одним из немногих ключевых артистов
сыгравших важную роль в развитии блюза в XX веке.
Карьера Брунзи
началась в 1920-х годах, когда он играл музыку кантри в основном для
афроамериканской аудитории. В 1930-х и 1940-х годах Биг Билл изменил стиль на
более урбанистический блюз, популярный среди чернокожей аудитории из рабочего класса.
В 1950-х годах возвращение к своим традиционным фолк-блюзовым корням сделало
его одной из ведущих фигур зарождающегося возрождения американской фолк-музыки
и международной звездой.
Творчество певца обычно относят к фолк-музыке. Говорят, что, когда Брунзи спрашивали, являются его песни фолком или не являются, он отвечал: «Я так предполагаю, что все песни — фолк-песни. По крайней мере, я никогда не слышал, чтобы их пела лошадь». В 1963 году журнал «Билборд» привёл имя Биг Била Брунзи как основной пример одного из «подлинных» фолк-артистов — тех, которые выросли, слушая фолк-музыку, и которые просто не умеют петь по-другому. В противоположность второму типу артистов, — которые стали в жанре фолк работать намеренно, после изучения его традиций, — и третьему типу — которые просто поют песни, относящиеся к жанру фолк, без попыток звучать «аутентично».
Он записал сотни песен, многие из которых (например, «All by Myself» и «Key to the Highway») теперь являются классическими, стандартными номерами в этом жанре. Как блюзовый композитор, Брунзи был уникален в написании песен, которые отражали его опыт жизни в сельской местности. Обширное творчество музыканта стало одним из основных «кирпичиков» в фундаменте того блюза, каким мы его слышим сегодня.
Леон Бикс Байдербек (Leon Bismark "Bix" Beiderbecke) – был первым белокожим солистом джаза, ставшим музыкальной звездой первой величины. Он вошёл в историю джаза как первый выдающийся белый музыкант, перед которым преклонялись его коллеги — белые и черные. Имя Бейдербека в истории джаза в одном ряду с именами выдающихся черных исполнителей.
Дорогие
друзья!
115 лет
назад, 28 декабря 1903 года, в Питтсбурге родился музыкант, которого иногда
называют первым современным джазовым пианистом. Его имя Эрл Хайнс (Earl «Fatha»
Hines), и это имя история джаза связывает с именем Луиса Армстронга. Да, именно
с Армстронгом в 1927 играл он в чикагском Sunset Cafe, и записи c «Горячей
семеркой» Армстронга в это же время принесли музыканту успех и известность.
Хайнс
создал на фортепиано так называемый "стиль трубы" (trumpet-style), на
тот момент весьма авангардный. Говорят, что этот стиль вырос из подражания Луи
Армстронгу, но сам пианист утверждал, что его фортепианная манера появилась до
того, как он услышал своего кумира. Этому помогло еще и то, что его отец играл
на трубе, да и сам он начинал с этого инструмента.
Трубач
Диззи Гиллеспи (член биг-бэнда Хайнса вместе с Чарли Паркером) писал:
«Фортепиано
– основа современной гармонии. Этот маленький парень приехал из Чикаго, Эрл
Хайнс. Он изменил стиль игры на фортепиано. Вы можете найти корни Бада Пауэлла,
Херби Хэнкока, всех ребят, которые пришли после этого. Если бы не Эрл Хайнс,
прокладывающий путь следующему поколению, неизвестно, где и как бы они играли
сейчас. Были индивидуальные вариации, но стиль... современное пианино пришло от
Эрла Хайнса».
Пианист
Ленни Тристано сказал: «Эрл Хайнс — единственный из нас, кто способен создавать
настоящий джаз и настоящий свинг, играя в одиночку». Хорас Сильвер: «У него
совершенно уникальный стиль. Никто не может получить этот звук, ни один другой
пианист».
Каунт Бейси называл Хайнса «величайшим пианистом в мире».
«…идеальный
певец биг-бэнда, который был популярен из-за своих способностей петь блюз, но
на самом деле, он был способен петь почти всё что угодно».
Скотт
Яноу
«Его
гибкий, богатый голос и элегантные акценты производят удивительный эффект, когда
типичные тексты хулиганских блюзов звучат как песня Ноэла Кауарда».
Уитни
Бэйлетт, критик журнала «Нью-Йоркер»
Дорогие
друзья! 26 августа 1903 года в Оклахома-Сити родился американский джазовый
вокалист Джимми Рашинг (Jimmy Rushing), известный и, несмотря на свои
"габариты", энергичный блюзовый исполнитель и солист оркестра Каунта
Бейси. Рашинг
обладал мощным голосом с диапазоном от баритона до тенора. Иногда его
классифицировали как блюзового шутера.
Бэйси утверждал, что Рашинг «никогда не имел равных» в качестве блюзового вокалиста, хотя Рашинг «действительно думал о себе как о певце баллад». Джордж Фрейзер, автор «Harvard Blues», назвал голос Рашинга «великолепным полосканием горла». Дэйв Брубек назвал Рашинга «отцом всех блюзовых певцов». В конце жизни Рашинг сказал о своем стиле пения: «Я не знаю, каким блюзовым певцом вы бы меня назвали. Я просто пою блюз».
