Блюз, один лишь только блюз! Известный блюзовый пианист и певец Пайнтоп Перкинс (Pinetop Perkins) родился 7 июля 1913 года.

Зал славы блюза.

Список блюзовых музыкантов.

Джо Вилли «Пайнтоп» Перкинс (Joe Willie «Pinetop» Perkins) родился и вырос на плантации на плантации Хони Айлендс, штат Миссисипи. Он начал свою музыкальную карьеру, играя на гитаре. Однако из-за тяжёлой травмы (музыкант был ранен ножом в левую руку) с 1942 года Перкинс стал играть исключительно на фортепиано.

«Улыбчивый Льюис» Смайли (Smiley Lewis) родился 5 июля 1913 года.

Хотя музыканта уже давно нет в живых, и сейчас его мало кто помнит, в истории ритм-энд-блюза навсегда остались его песни, поскольку их исполняли гиганты эстрады, среди которых была даже супер-группа «Aerosmith».

Хит-парад Billboard 1913 года (часть 4).

Top 40 USA (№№ 30 - 40).

№30. «Because» («Parce Que») - сентиментальная баллада, написанная французской пианисткой, композитором и музыкальным педагогом Хелен Роудс (Helen Rhodes), творившей под псевдонимом Ги д'Ардело (Guy d'Hardelot) и и английским поэтом Эдвардом Тешемахером (Edward Teschemacher) в 1902 году. Великий итальянский тенор Энрико Карузо (Enrico Caruso) записал песню на французском языке 7 декабря 1912 года для компании «Victor». В феврале 1913 года запись заняла 4-е место в хит-параде журнала Billboard.

Enrico Caruso sings «Because» in this 1912 recording (Victor 87122).

Хит-парад Billboard 1913 года (часть 3).

Top 40 USA (№№ 23-29).

№23. «The International Rag» - песня выдающегося американского композитора Ирвинга Берлина (Irving Berlin), написанная композитором в 1913 году в ночь перед дебютом, когда ему понадобился новый вводный номер для своего выступления во время турне по Англии.

За несколько дней до написания песни Берлин провел пресс-конференцию, которая имела неприятные последствия и заставила публику усомниться в его музыкальном таланте. Он хотел произвести впечатление на публику новой песней, поэтому он не спал на ночь, чтобы сочинить номер, и закончил его прямо перед утренником в Лондоне. Спектакль был хорошо принят; он преуспел в водевиле и в ранних звукозаписях. Позже песня прозвучала во многих голливудских фильмах.

Arthur Collins & Byron Harlan – «The International Rag» (Victor 17431, 1913).

В декабре 1913 года песня в исполнении комического дуэта Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана (Arthur Collins & Byron Harlan) достигла 3-й строчки хит-парада Billboard.

Хит-парад Billboard 1913 года (часть 2).

Top 40 USA (№№ 12-22).

№12. «There's a Girl in the Heart of Maryland (with a Heart That Belongs to Me)» -  популярная песня, написанная американским пианистом и композитором Гарри Кэроллом (Harry Carroll) на стихи Балларда Макдональда (Ballard MacDonald), в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) достигла в октябре 1913 года 2-го места в списке Billboard. В том же месяце песня в исполнении дуэта Генри Бэра (Henry Burr) и Андреа Сарто (Andrea Sarto) заняла 4-е место в хит-параде.

«There's Girl in the Heart of Maryland with a Heart That Belongs to Me» - Harry Macdonough (1913).

«There's Girl in the Heart of Maryland with a Heart That Belongs to Me» - Henry Burr and Andrea Sarto (1913).

Первоначальная версия песни «В сердце Мэриленда есть девушка (с сердцем, которое принадлежит мне)» была выпущена в 1913 году. Песня стала популярным стандартом и за несколько десятилетий разные артисты записали многочисленные её адаптации.

Хит-парад Billboard 1913 года (часть 1).

Top 40 USA (№№ 01-11).

№1. «Row! Row! Row!» - популярная песня, написанная известными авторами песен эпохи Tin Pan Alley Джеймсом Монако (James V. Monaco) и Уильямом Жеромом (William Jerome) в 1912 году для бродвейского шоу «Ziegfeld Follies of 1912». В исполнении Ады Джонс (Ada Jones) песня в январе 1913 года заняла 1-е место в списке Billboard.

Ada Jones - «Row! Row! Row!» (Victor 17205, recorded in Camden NJ November 1, 1912).

Кроме Ады Джонс в 1912 году эту песню записали вокальный ансамбль «American Quartet» (Victor 17295), Артур Коллинз (Arthur Collins) и Байрон Дж. Харлан (Byron G. Harlan) (Edison 50105-L). Дискограф Том Лорд насчитывает в общей сложности 22 (по состоянию на 2015 год) джазовых кавер-версии «Row! Row! Row!» в исполнении Дика Робертсона (Dick Robertson), Митчелла Эйреса (Mitchell Ayres), Реда Николса (Red Nichols), Рэя Колиньона (Ray Colignon), Дика Хаймана (Dick Hyman), Джека Констанцо (Jack Constanzo), Боба Скоби (Bob Scobey), Джули Лондон (Julie London), Бобби Дарина (Bobby Darin), Перла Бейли (Pearl Bailey), Эла Хирта (Al Hirt), Терка Мерфи (Turk Murphy), Стикса Хупера (Stix Hooper) и других.

Кантри стандарт. «The Trail of the Lonesome Pine» (1913).

Кантри стандарт. 

«The Trail of the Lonesome Pine» («Тропа одинокой сосны») — популярная песня, написанная на слова известного лирика Балларда Макдональда (MacDonald) и музыку популярного композитора и пианиста Гарри Кэрролла (Harry Carroll) и опубликованная в 1913 году. Песня была вдохновлена ​​одноимённым романом американского писателя и журналиста Джона Фокса-младшего (John Fox Jr.) 1908 года, но если действие романа происходит в Камберлендских горах в Кентукки, то в песне речь идёт о Голубом хребте в Вирджинии. В ней певец выражает свою любовь к девушке Джун, которая ждёт его под сосной. Кроме этой песни, среди произведений, вдохновлённых романом Джона Фокса-младшего, были сценическая адаптация «The Trail of the Lonesome Pine» 1912 года и, как минимум, три фильма с этим же названием.

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 3. Акустический период. Цилиндр против диска (1890 – 1913 гг.).

17 июня 1888 года Томас Эдисон закончил работу над своим «Улучшенным фонографом» («Improved Phonograph»). Вплоть до 1920-х годов эта модель служила основой для всех последующих фонографов Эдисона.

23 ноября 1889 года  в «San Francisco's Palais Royal Saloon» был установлен первый «juke box» - монетный музыкальный автомат-фонограф  с 4 прослушивающими трубками, заработавший более 1000 долларов за первые 6 месяцев работы и положивший начало эре коммерческих фонографов.

«Качающийся на звезде». Джимми Ван Хьюзен (1913 - 1990).

Зал славы авторов песен.

Композитор, получивший четыре «Оскара» и одну премию «Грэмми» Джимми Ван Хьюзене (Jimmy Van Heusen) родился 26 января 1913 года в Сиракузах, штат Нью-Йорк. Ван Хьюзен написал более 1000 песен, 50 из которых стали популярными стандартами. Его песни звучат более чем в пятистах восьмидесяти голливудских фильмах. Ван Хьюзен был номинирован на премию Оскар за лучшую песню 14 раз (в 1945 и в 1964 годах он был номинирован сразу на две песни) и выиграл четыре раза: в 1944, 1957, 1959 и 1963 годах.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 3. Император Бродвея (1910 – 1919 гг.).

В начале второго десятилетия XX века Джордж М. Коэн и Сэм Харрис продолжали развивать свой успех на американской театральной сцене. В сентябре 1910 года состоялась премьера мюзикла «Get Rich Quick Wallingford», который стал известен, как самое продолжительное шоу за всю историю представлений на Бродвее.  Это был год, когда компаньоны стали видными членами трех актерских клубов:  «The Lambs Club», «The Players Club», and «The Friars» («Ягнята», «Игроки» и «Монахи»).  Все эти три организации были специально созданы для того, чтобы обеспечить представителей театральной профессии местом отдыха и релаксации. Сам Джордж М. Коэн объяснял разницу между клубами так: «Игроки» - это группа джентльменов, которые пытаются быть актерами. «Ягнята» - это группа актеров, которые пытаются быть джентльменами, а «Монахи» - это группа непонятных парней, которые пытаются быть и теми и другими».

3 ноября исполнилось бы 110 лет Марике Рёкк.

Немецко-австрийская киноактриса, танцовщица и певица венгерского происхождения Мария Каролина Рёкк (Marika Rökk) родилась в Каире в семье венгерского архитектора и строительного предпринимателя Эдуарда Рёкка. Вершиной её кинокарьеры стала цветная музыкальная комедия "Девушка моей мечты" (1944), которая в 1947 году как трофейный фильм с огромным успехом демонстрировалась в советском прокате (в конце 1964 года фильм был выпущен повторно).На каждый ее фильм в СССР продавались десятки миллионов билетов, а память о музыкальных комедиях с Рёкк до сих пор жива в сердцах зрителей.

Marika Rökk – «Musik Musik Musik» (1939)

В феврале 2017 года были опубликованы рассекреченные документы, из которых следует, что организация Гелена, предтеча Федеральной разведывательной службы Германии, исходила из того, что Марика Рёкк и её муж Георг Якоби были агентами МГБ СССР. В документах, датированных 1951 годом, говорится, что супруги поддерживали «контакты с советскими учреждениями», которые «позволяют сделать вывод о шпионской деятельности». Например, магазин шерстяных изделий, который Рёкк собиралась открыть, по мнению разведки, мог бы служить «отличным прикрытием». Однако конкретных доказательств шпионажа в пользу СССР в документах не приводится.

Необязательно знать ноты, чтобы тебя узнал весь мир! Боб Кросби (25 августа 1913 – 9 марта 1993).

Крунеры

25 августа 1913 года в городе Спокэйне (штат Вашингтон) родился Джордж Роберт/ Боб Кросби (George Robert "Bob" Crosby) – один из известнейших певцов и бэнд-лидеров Эпохи свинга.

Bob Crosby And His Orchestra (1938)

Героев нужно знать в лицо! Американский поэт-песенник, талантливый музыкант Сэмми Кан (Sammy Cahn) родился 18 июня 1913 года.

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 18 июня 1913 года родился американский поэт-песенник, талантливый музыкант Sammy Cahn (настоящее имя Samuel Cohen). Сэмми Кан – автор песен романтического жанра для фильмов и бродвейских мюзиклов, которые исполнялись такими звёздами, как Марио Ланца, Фрэнк Синатра, Дорис Дэй, Дин Мартин, Перри Комо и многими другими. Многие песни на его слова стали хитами, а четыре из них были удостоены американской премии «Оскар».

История одной песни. Эстрадный стандарт Гарри фон Тилзера «On the Old Fall River Line» (1913).

Эстрадные стандарты.

Гарри фон Тилзер.

«On the Old Fall River Line» («На старой линии Фолл-Ривер») – комическая песня, написанная в 1913 году известным бродвейским композитором, «королем сентиментальной баллады» Гарри фон Тилзером (Harry Von Tilzer) на стихи Уильяма Джерома (William Jerome) и Эндрю Б. Стерлинга (Andrew B. Sterling).

Fall River Line poster.

Песня была посвящена пароходная линия «Fall River Line» соединившей Нью-Йорк с Ньюпортом, штат Род-Айленд. Знаменитые ночные пароходы регулярно, с июня по сентябрь курсировали между Нью-Йорком и Новой Англией в течение почти столетия, с 1847 по 1937 год. Компания владела большими, богато отделанными и прекрасно оборудованными судами. Освещенные электричеством, управляемые паром, оживленные оркестровой музыкой, предлагавшие изысканные обеды с блюдами à la carte корабли «Fall River Line» представляли собой самый роскошный каботажный флот в мире. Один военно-морской атташе написал: «Пассажирские пароходы компании «Fall River Line» - лучшие в мире суда для обслуживания пассажиров во внутренних водах. Мы вполне можем гордиться судами «Fall River Line» как творениями, явно американскими, элегантностью и сервисом превосходящими лучшие европейские отели».

Алёша Димитриевич (Алексей Димитриевич) родился 23 марта 1913 года.

Различные источники указывают несколько возможных мест рождения Алёши: Санкт-Петербург, цыганский табор в Самаре, Дальний Восток, Сербия.

Будущий артист родился в семье цыган (по другой версии — котляров). Его отец создал цыганский ансамбль из певцов и танцоров, организовывал гастроли по всей России. У Алёши было три старших брата — Иван, Николай и Дмитрий, и две сестры — Валя и Маруся. У каждого ребёнка была в ансамбле своя роль: певца, танцора или музыканта. Алёша был танцором и гитаристом.

Одна из самых ярких личностей в истории южной госпел-музыки. Ли Рой Абернати (1913 - 1993).

Зал славы госпел-музыки.

Известный американский музыкант, исполнитель и автор песен Ли Рой Абернати (Lee Roy Abernathy) родился 13 августа 1913 года недалеко от небольшой текстильной фабрики в деревне Атко в округе Бартоу, штат Джорджия, в семье Клары и Ди Абернати. Родители привили своим детям любовь к музыке и традициям евангельского пения. В возрасте пяти лет Ли Рой стал выступать с квартетом «Atco», где пел его отец. В 1920-е годы семья много раз переезжала, прежде чем осела в Кантоне, где Ди Абернати, бывший издольщик, нашел работу на хлопковой фабрике.

К четырнадцати годам Ли Рой Абернати заменил в квартете свою старшую сестру, которая вышла замуж. Получив первый музыкальный опыт и освоив нотную грамоту под руководством известного американского педагога, композитора и музыкального издателя Джеймса Д. Воана (James David Vaughan), Абернати поступил в консерваторию Атланты.

Hovie Lister & The Statesmen – «A Newborn Feeling»

В 1930-х годах он собрал кантри-группу «Modern Mountaineers», которая выступала вживую на радио WSB в Атланте и записывалась для лейбла «Bluebird Records». В 1936 году Абернати написал «Хорошие времена скоро», песню предвыборной кампании Франклина Д. Рузвельта. В те же годы он сочинил много госпел-песен, в том числе «He's A Personal Savior», «A Newborn Feeling» и «I Thank My Savior for It All».

Lee Roy Abernathy – «He's a personal Saviour»

В начале 1940-х годов Абернати оказал заметное влияние на госпел-музыку, создав источник дохода для авторов и издателей евангелических песен. Несмотря на то, что он был высмеян некоторыми издателями, в 1945 году Абернати создал курс «Фортепиано по почте», который в конечном итоге был продан тысячам начинающих пианистов.

Bill & Gloria Gaither – «I Thank My Savior For It All»

После трагического пожара в отеле «Winecoff» в Атланте, который случился 7 декабря 1946 года и унес жизни 119 человек, Абернати написал песню «Burning of the Winecoff Hotel». Во время трагедии Абернати должен был находиться в отеле, где у него был постоянный номер. Однако друг дал ему талон на три галлона дефицитного после Второй мировой войны бензина, и Ли Рой уехал в северную Джорджию. Хотя некоторые обвиняли Абернати в том, что он извлек выгоду из трагедии, песня принесла ему награду Национальной пожарной охраны.

Lee Roy Abernathy – «Burning of the Winecoff Hotel».

В 1947 году Абернати стал пианистом квартета «Homeland Harmony Quartet». Год спустя он убедил группу записать то, что станет одной из самых продаваемых госпел-песен всех времен - «Everybody's Going to Have a Wonderful Time Up There». Некоторые консервативные священнослужители, однако, возражали против её джазового ритма и настаивали на том, чтобы при выступлении в своих церквях «Homeland Harmony» исключили номер из своего репертуара. Абернати проигнорировал критику, утверждая, что он написал песню в результате божественного вдохновения.

Leroy Abernathy Homeland Harmony Quartet – «A Wonderful Time Up There» (1947).

Позже названная «Gospel Boogie», песня повлияла на раннюю карьеру Элвиса Пресли и была записана многочисленными квартетами, а также Джонни Кэшем, Джонни Матисом и Пэтом Буном, чья кавер-версия поднялась в 1958 году на 4-е место в чартах Billboard.

Pat Boone - «Gospel Boogie» (1958).

Книга Абернати «It», учебник по госпел-музыке, была опубликована в 1948 году. В последующие годы  он гастролировал по всей стране с группами «Rangers Quartet», «Jubilee Quarte», «Miracle Men», «Happy Two» и «Abernathy All Star Quartet», появляясь на телевидениии и записывая рекламные ролики. В 1951 году на WAGA-TV в Атланте было создано ежедневное шоу дуэта «Happy Two», которое продолжалось в течение семи лет и в какой-то момент, согласно рейтинговой системе Nielsen, вошло в национальную тройку лидеров.

Happy Two – «Way Down Deep In My Soul»

В 1958 году с 500 долларами и «автопоездом» с красным пианино Абернати начал свою кампанию на пост губернатора Джорджии от Демократической партии. Он заняв третье место на губернаторских праймериз после Уильяма Боденхамера и Эрнеста Вандивера-младшего, вызвав ажиотаж в СМИ.

Lee Roy Abernathy and «Singing Time in Dixie Band» (Lee Roy Abernathy - piano, Doy Ott - accordian, Whitey Gleason - bass guitar, Rosie Rozell - drums & Tommy Fairchild – organ).

Ли Рой Абернати был введен в Зал славы Ассоциации госпел-музыки в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1973 году. В 1989 году он получил премию Мэри Таллент «Pioneer Award» от Зала славы музыки Джорджии в Мейконе. В 1996 году Абернати стал одним из посмертно введенных в Зал славы Южной госпел-музыки в Севьервилле, штат Теннесси.

В конце жизни Абернати давал уроки вокала в своей музыкальной школе в Кантоне, привлекая студентов совсей Америки. Он умер 25 мая 1993 года и был похоронен в Холли-Спрингс вокруге Чероки. В его честь в Кантоне проводится «Ежегодный мемориал певца Ли Роя Абернати».

Зал славы джаза. Чарли Барнет (1913 - 1991).

Выдающиеся джазовые музыканты.

Зал славы джаза.

Американский джазовый музыкант, саксофонист, дирижёр и актёр Чарли Барнет (Charlie Barnet) родился 26 октября 1913 в Нью-Йорке. Чарли был выходцем из богатой семьи - его дедом был Чарльз Фредерик Дейли - вице-президент в «New York Central Railroad», банкир и бизнесмен. Когда Чарли исполнилось 2 года, его отец и мать развелись, и его воспитанием занялись бабушка и дедушка (по материнской линии). Родители хотели, чтобы их сын стал юристом, но сам он планировал другую карьеру. К тому времени, когда Чарли должен был поступать в Йель, он уже профессионально играл на саксофоне и руководил собственным оркестром.

Популярный танец, ставший стандартом рэгтайма, поп-музыки и традиционного джаза «Ballin 'the Jack» (1913 год).

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

«Ballin 'the Jack» (или иногда пишут «Balling the Jack») - популярная песня, написанная композитором и артистом водевиля Крисом Смитом (Chris Smith) на стихи Джима Барриса (Jim Burris) в 1913 году. Происхождение термина неясно. Примерно в то же время, когда вышла песня, железнодорожные рабочие использовали выражение «балить домкрат» («ballin' the jack») для обозначения «идти на полной скорости». «Джек» - это сленговое название железнодорожных локомотивов, а «balling» означало движение на высокой скорости, что само по себе происходит от типа железнодорожного сигнала (Highball Signal), в котором высоко поднятый шар (ball) означает свободную линию.

Highball Signal - это исторический железнодорожный сигнал, расположенный в Делмаре, Делавэр, США. Это белая сфера, установленная на шесте и расположенная рядом с железнодорожными путями, чтобы сигнализировать о разрешении поезду двигаться на полной скорости, если она находился на вершине шеста. Термин «хайбол» стал синонимом чистой полосы отчуждения и обозначения поездов, идущих на полной скорости. Первоначально он находился на вооружении в Нью-Касле, штат Делавэр, а затем в Херлоке, штат Мэриленд. Сигнал хайболла был перенесен в Дельмар для демонстрации во время столетнего юбилея города в 1959 году и больше не используется для управления железнодорожным движением, но поддерживается как общественный памятник в парке рядом с железной дорогой. В 1973 году хайболл был внесен в Национальный реестр исторических мест США.

Prince’s Band – «Ballin’ The Jack» (1914).

Смит и Баррис стандартизировали и положили на музыку популярный в 10-х годах ХХ века танец «Люди из Джорджии сходят с ума («Folks in Georgia's 'bout to go insane»), который имел африканские корни и напоминал шимми. Мелодия была популяризована в шоу «Безумства Зигфельда 1913 года».

Judy Garland & Gene Kelly – «Ballin' the Jack» (1942).

Первая запись песни была сделана в инструментальной версии домашним оркестром компании «Columbia Records» «Prince’s Band» под руководством Дж. Хепберна Уилсона (G. Hepburn Wilson) и достигла в октябре 1914 года 1-й позиции в списке Billboard.

Sidney Bechet – «Ballin' The Jack» (1951).

В конце 1930-х годов песня «Ballin 'the Jack» стала стандартом рэгтайма, поп-музыки и традиционного джаза, записанным в десятках кавер-версий, с некоторыми из которых вы сможете ознакомиться под катом.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1913.

 

Хронология американской популярной музыки (1900-2000).

1 января. Луи Армстронг задержан полицией Нового Орлеана за стрельбу из пистолета накануне вечером. Его отправляют в исправительную школу «Coloured Waifs’ Home» («Дом цветных беспризорников»), где ему разрешили присоединиться к местному оркестру, где он стал играть на трубе.

Луи Армстронг в юности.

1 февраля. Среди релизов Edison Blue Amberol Record поступили в продажу «Row, Row, Row» (# 1529) Коллинза и Харлана, «Dialogue for Three» (# 1616) Шпиндлера, Сантанджело и Джамматтео, «Sleepy Rose» (# 1617) Артура К. Личти, «I'll Sit Right on the Moon» (# 1623) Эдны Браун и «You're the Flower of My Heart, Sweet Adeline» (# 1625) Royal Fish.

Edison Blue Amberol # 1625, «You're the Flower of my Heart, Sweet Adeline» - Royal Fish and chorus (released February 1913). Воспроизводит фонограф «Edison Amberola 30» (1915).

15 марта. Среди релизов Edison Blue Amberol Record – «When I Met You Last Night in Dreamland» (# 1627), «How Could I Forget Thee» (# 1630) Хелен Кларк и Эдвина Скеддена, «How Could I Forget Thee» (#1630) вокального ансамбля «Neapolitan Instrumenta Quartet», «Mattinata» (#1636) Чарльза Хакетта, «Nearer, My God, to Thee» (#1647) Фердинанда Химмельрейха и «Gipsy John» (# 1649) Альберта А. Видерхольда.

«Gipsy John» - Albert A. Wiederhold on Edison Blue Amberol #1649 (1913)

15 апреля. Среди релизов Edison Blue Amberol Record – «Medley of Country Dances» (#1716) Э.А. Джаудас, «Sympathy» (#1717) Шарлотты Кирван и Харви Хиндермайера и «Deep Down in My Heart» (#1727) Джозефа Парсонса.

«Medley of Country Dances» - Eugene A. Jaudas - Violin Solo (Edison Blue Amberol #1716: 1913).

15 мая. Среди релизов Edison Blue Amberol Record - «All Night Long» (#1739) Анны Чендлер, «Favorite Airs from the Geisha» (#1740) от Edison Light Opera Co. и «Always Take a Girl Named Daisy» (#1762) Кэмпбелла и Джиллетта.

Henry Burr ("Irving Gillette") and Albert Campbell – «Always Take a Girl Named Daisy» on Edison Blue Amberol #1762 (1913).

24 мая. Президент Вудро Вильсон записывает на фонографе Эдисона официальное обращение к североамериканским индейцам.

Woodrow Wilson – «Address to Indians» (1913).

Июнь. Журнал «Edison Phonograph Monthly» объявляет о выпуске первого каталога «Blue Amberols» и обновленного каталога моделей фонографов.

15 июля. Релизы Edison Blue Amberol Record - «You're a Great Big Blue Eyed Baby» (# 1792), «Ragtime Violin» (# 1806) и «And the Green Grass Grew All Around» (# 1808) вокального ансамбля «Premier Quartet», «Oh, You Silv'ry Bells» (# 1800) Ады Джонс и Билли Мюррея, «Glowworm» (# 1807) оркестра Edison Concert Band Эдисона и «Aloha Oe» (# 1812) группы «Toots Paka’s Hawaiians».

«Glowworm» - Edison Concert Band (1913), Edison Blue Amberol (# 1807).

1 августа. Дебют первого списка пластинок «Edison Disс Records». Материал записан с мастеров «Blue Amberol»; записывающиеся исполнители не указаны. Прейскурантные цены варьируются от 1 до 3 долларов за диск. Релизы включают «Moonlight in Jungleland» — Baritone and Tenor Duet/ «Below the Mason-Dixon Line» — Baritone Solo (#50001), «Home, Sweet Home» — Mixed Quartet/ «The Swallow’» — Mixed Quartet (#82033) и «Bird on the Wing» — Mixed Quartet/ «Silent Night» — Soprano, Tenor and Baritone (#82040).

Edison Disc Phonograph проигрывает диск «Moonlight in Jungleland» — Baritone and Tenor Duet/ «Below the Mason-Dixon Line» — Baritone Solo (#50001).

15 августа. Релизы Edison Blue Amberol Record включают «Kathleen Mavourneen» (# 1828) Кларенс Эдди, «Down by the Old Mill Stream» (# 1829) Вернона Арчибальда, «I Would That My Love»» (# 1831) Элизабет Спенсер и Элинор Паттерсон и «Just Plain Dog» (# 1840) Ван Эйвери. Многие из добавленных ежемесячных подборок были переизданиями четырехминутных мастеров Amberol.

«Down by the Old Mill Stream» - Vernon Archibald with Marie Kaiser (1913), Edison Blue Amberol Cylinder #1829.

15 сентября. Среди релизов Edison Blue Amberol Record - «Funny Doings at Sleepy Hollow» (#1929) группы «Harlan E. Knight and Co.», стандарт Ады Джонс и Билли Мюррея «Come, Josephine, in My Flying Machine» (#1949) и «The Kiss Waltz» (#1966) саксофониста Х. Бенна Хентона.

«Come Josephine In My Flying Machine» - Edison Fireside B Nickel Cygnet.

Октябрь. Эдисон объявляет своим главным форматом - Edison Diamond-Disс. Хотя лейбл продолжал производить цилиндры Blue Amberol до 1 ноября 1929 года, было ясно, что этот формат быстро теряет позиции, как коммерчески жизнеспособный продукт. В отличие от продольных канавок, используемых другими американскими звукозаписывающими компаниями, в записях Эдисона использовался процесс, впервые применявшийся в цилиндрах. По словам Роланда Гелатта («The Fabulous Phonograph»), сочетание записи с вертикальной резкой, индивидуально отшлифованных алмазных щупов и обычных высоких стандартов конструкции Эдисона сделало эти инструменты акустически превосходными по сравнению с любой конкурирующей говорящей машиной.

Edison Diamond Disc B250 Phonograph (1913).

25 октября. Релизы Edison Blue Amberol Record включают «Villanelle - Oft Have I Seen the Swift Swallow» (# 2015) Мари Кайзер, «Snow Deer» (# 2021) Ады Джонс и Билли Мюррея и «Alderman Doolin’s Campaign Speech» (# 2037) Стива Портера.

«Snow Deer» - Ada Jones, Billy Murray (1913), Edison 4 Minute Blue Amberol Cylinder #2021.

18 ноября Генри Берр, Альберт Кэмпбелл и контртенор Уилл Окленд записали песню «I’m On My Way to Mandalay» (Victor #17503) - это был первый раз, когда три ведущих американских тенора собрались вместе на записи.

Henry Burr & Albert Campbell & Will Oakland – «I'm On My Way To Mandalay» (1913).

25 ноября. Релизы Edison Blue Amberol Record включают «Thy Sentinel Am I» (#2065) Т. Фостера Уэ, «The Doll Girl» (#2066) Элизабет Спенсер и Билли Мюррея, а также «The Horse Trot» от оркестра «National Promenade Band» (#2076).

National Promenade Band – «The Horse Trot, Two-Step (Davies)» (1913)

24 декабря. Среди релизов Edison Blue Amberol Record - «The Lord is My Shepherd» (#2117) Шарлотты Кирван и Кэтрин Стаатс, «A Dream» (#2119) Эмста Альберта Кутюрье, «When the Song Birds Sing No More» (#2120) Эмори Б. Рэндольф, «Be My Little Baby Bumble Bee» (#2140) Элиабет Спенсер и Уолтера Ван Бранта, «The Lass from the County Mayo» (#2142) Оуэна Дж. Маккормака.