Лондонский симфонический оркестр (часть 3. 1970 - 2010-е годы).

1970-е и 80-е годы.

В 1971 году Джон Кулшоу из телеканала Би-би-си организовал «Музыкальную ночь Андре Превина», в результате чего классическая музыка была представлена ​​ в новом непривычном виде. Превин выступил прямо перед камерой с неформальной речью, а затем представил LSO, члены которого были одеты в повседневные свитера или рубашки, а не в формальные концертные фраки. Программа привлекла беспрецедентное для классической музыки количество зрителей. Моррисон пишет: «Одно выступление LSO в Music Night прослушали больше британцев, чем за все шестьдесят пять лет концертов оркестра». Популярность Превина среди публики позволила ему и LSO исполнять произведения, которые при других дирижерах обернулись бы кассовыми катастрофами, например, такие как симфония «Турангалила» композитора Оливера Мессиана. В 1973 году LSO стал первым британским оркестром, приглашённым на Зальцбургский фестиваль.

Лондонский симфонический оркестр (часть 2. 1940 - 60-е годы).

1940-е и 50-е годы.

Если в годы 1-й мировой войны интерес публики к концертным выступлениям резко снизился, то уже в начале 2-й мировой войны стало ясно, что существует огромный спрос на живую музыку. LSO организовал серию концертов, проводимых полностью примирившимся с коллективом Вудом. Когда ВВС эвакуировала свой оркестр из Лондона и отказалась от выступлений, LSO занял их место. Фонд Карнеги, при поддержке британского правительства, заключил контракт с LSO на гастроли по Британии, с живой музыкой в ​​городах, где симфонические концерты были до сих пор мало известны. 

Лондонский Симфонический оркестр (часть 1. Ранние годы).

1900 – 1910-е годы.

На рубеже XX века в Лондоне не было постоянных симфонических оркестров. Владельцы оркестров Ковент-Гардена, Филармонии и Королевского зала нанимали музыкантов индивидуально для каждого концерта или посезонно. Поскольку имелась жесткая конкуренция на услуги хороших музыкантов, стала общепринятой практика свободного перехода музыкантов на более высокооплачиваемое место, не взирая на уже существующий контракт с каким-либо из оркестров. На свое место отсутствующий участник оркестра мог прислать какого-либо неизвестного музыканта, т.н. депутата, что естественно сказывалось на качестве игры всего оркестра. За хороших оркестровых музыкантов в Лондоне того времени боролись более пятидесяти музыкальных залов, театров музыкальной комедии Уэст-Энда, а также больших отелей и ресторанов.

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 3. Акустический период. Цилиндр против диска (1890 – 1913 гг.).

17 июня 1888 года Томас Эдисон закончил работу над своим «Улучшенным фонографом» («Improved Phonograph»). Вплоть до 1920-х годов эта модель служила основой для всех последующих фонографов Эдисона.

23 ноября 1889 года  в «San Francisco's Palais Royal Saloon» был установлен первый «juke box» - монетный музыкальный автомат-фонограф  с 4 прослушивающими трубками, заработавший более 1000 долларов за первые 6 месяцев работы и положивший начало эре коммерческих фонографов.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 2. Рассвет на Бродвее (1900 - 1909 гг.).

Первый год нового столетия стал последним годом, когда «Four Cohan’s & Ethel» играли в водевиле. Группа работала на трассе «Hyde & Behman», получая зарплату 1000 долларов в неделю (невероятная сумма в 1900 году).  Теперь молодой Коэн мог уже сам диктовать условия контракта, требуя оплаты на самом высоком уровне, продолжительных контрактов и выбора, удобных для него,  маршрутов передвижения. Он также потребовал от создателей первого в США водевильного картеля Ричарда Хайда и Луиса Бехмана, согласия на постановку в ближайшее время одного из своих спектаклей «The Governor's Son». Несмотря на то, что Бехман соглашался на все требования Коэнов, во время гастролей он вынужден был терпеть постоянные истерики Джорджа и Этель, всегда бывшей на стороне своего мужа. Ситуация еще более усложнилась, когда Этель забеременела.  26 августа 1900 года она родила дочь Жоржетту. 

Популярная классика. Антонин Дворжак (8 сентября 1841 – 1 мая 1904).

Самостоятельный талант, образовавшийся при неблагоприятных обстоятельствах и победоносно вышедший из трудной борьбы.

Г. Ларош

Дорогие друзья! 8 сентября 1841 года родился великий чешский композитор Антонин Дворжак (Antonín Leopold Dvořák). В своем последнем инструментальном сочинении — написанной в эпических тонах симфонической поэме «Богатырская песнь», впервые прозвучавшей под управлением Г. Малера и по праву считающейся самым потрясающим оркестровым произведением А. Дворжака, композитор запечатлел картину своего нелегкого жизненного пути с подъемами и срывами, с радостью побед и горечью поражений, с упорной борьбой и конечным триумфом человека, остававшегося, несмотря ни на что, верным национальным идеалам искусства и труда.

Antonín Dvořák - Humoresque No. 7 Opus 101,

Подобно другим музыкантам эпохи романтизма, включая Чайковского и Грига, он активно использовал в своем творчестве народные мелодии и танцевальные ритмы. Творчество этого композитора до сих пор продолжает вдохновлять джазовых музыкантов, как музыка североамериканских индейцев и спиричуэлсы когда-то вдохновляли и самого Дворжака.

Популярные песни 1904 года. "Meet Me In St. Louis, Louis", "The Yankee Doodle Boy" и "Give My Regards to Broadway".

“Meet Me In St. Louis, Louis” (музыка - Kerry Mills, слова - Andrew B. Sterling).

В США главным событием года стала Всемирная выставка, которая должна была пройти в городе Сент-Луисе США в 1903 году — в год столетия покупки Луизианы у Франции. По разным причинам открытие выставки было перенесено на май 1904 года, а продлилась она до 1 декабря.

Отличительной чертой данной выставки был её размах. Один только сельскохозяйственный павильон занимал 324 тысячи м², а всего к выставке было построено 1500 зданий, соединённых дорожками общей длиной 120 км. Даже основные павильоны невозможно было обойти меньше чем за неделю. Почти все павильоны были из гипса и рассчитаны на непродолжительное использование, однако в двух из них до сих пор помещаются основные музеи города — художественный и исторический.

«Нет больше никого, кто бы играл, как я, а я сам играю как никто». Коулмен «Хок» Хокинс (21 ноября 1904 - 19 мая 1969).

Зал славы джаза.

Легендарный тенор-саксофонист Коулмен «Хок» Хокинс (Coleman «Hawk» Hawkins) родился 21 ноября 1904 года в городе Сент-Джозефе штата Миссури.

Надо отметить, что саксофон был в ходу с сороковых годов 19-го столетия и более полувека оставался непременным атрибутом марширующих оркестров. Однако стоило ему попасть в руки джазовых музыкантов, и он преобразился и зазвучал пьяняще и соблазнительно. Никто не сделал для этой трансформации так много, как Коулмен Хокинс…

Звезды русского романса. Константин Сокольский (07 декабря 1904 - 12 мая 1991).

 Русский романс

Имя популярного латвийского и советского певца 30 - 40-х годов Константина Тарасовича Сокольского (настоящее имя Константин Тарасович Кудрявцев) хорошо знакомо людям старшего поколения.

Единственный и неповторимый wha-wha, или Ловкость рук, губ и никакого мошенства! Трики Сэм Нэнтон (1 февраля 1904 – 20 июля 1946).

Зал славы джаза.

Свинг

И вот наконец он наступил – феерический праздник на улице весёлых квакающих тромбонистов! 1 февраля 1904 года в Нью-Йорке в семье выходцев из Вест-Индии родился Джо Нэнтон, по прозвищу Трики Сэм (Joe "Tricky Sam" Nanton), знаменитый музыкант Эры свинга, превративший тромбон в инструмент извлечения самых удивительных и красочных звуков с помощью всевозможных сурдинных техник. Его стиль пытались копировать, ему пытались подражать, но его фирменное “wha-wha” так и осталось непокорённым и уникальным в своём роде.

Duke Ellington - It Don't Mean A Thing (Live, 1943)

Прозвище Трики, которое можно перевести как ловкач, или трюкач, или даже хитрец, дал Нэнтону саксофонист Тоби Хардвик (Toby Hardwick) – за целый арсенал трюков и хитростей, благодаря которым музыкант «одной рукой делал то, что другие могли только двумя»: «всё, лишь бы поменьше париться – он был ловкач в этом смысле». Намекал ли Тоби, действительно, на лень музыканта как на мотивацию его виртуозности, или же просто шутил, но в любом случае музыкальные «трюки» Нэнтона на тромбоне стали предметом для подражания для многих музыкантов эпохи свинга. В частности, мы уже писали о Тайри Гленне и Квентине Джексоне, которые после смерти Нэнтона должны были продолжать его традиции игры в оркестре Эллингтона и больше многих приблизились к нэнтоновскому стилю. Приблизились, интерпретировали, но повторить не могли.

С Днем Рожденья, Берлин! - Paul Lincke. «Berliner Luft» - народный гимн Берлина (1904 г.).

Сегодня день рождения Берлина. 28 октября 1237 года в хрониках было впервые упомянуто поселение Кёлльн, на месте которого, впоследствии, возник Берлин.

«Berliner Luft» - Berliner Philharmoniker. Recorded at the Waldbühne (Berlin, 26 June 2005).

«Настоящий свинг должен играться легко – как ножом по маслу!» Каунт Бэйси (21 августа 1904 - 26 апреля 1984).

Зал славы джаза

Друзья! 21 августа 1904 года в Ред-Бэнке, Нью-Джерси, родился Уильям Джеймс Бэйси, более известный как Каунт Бэйси – знаменитый американский руководитель биг-бэнда, пианист и органист, один из самых значимых деятелей эпохи свинга. В его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и гротесковые, а цельность звучания его оркестра была просто поразительной.

Count Basie – «All Of Me» (1965)

Репрессированная музыка. Композитор Александр Владимирович Варламов (1904 – 1990 гг.).

Советский джаз

Один из основоположников русского джаза, композитор, аранжировщик, дирижёр, руководитель одного из лучших советских джаз-оркестров, автор более 400 музыкальных произведений, сыгравший важную роль в популяризации и освоении стиля свинг в СССР в 30-х и 40-х годах прошлого столетия Александр Владимирович Варламов родился 19 июня 1904 года.

Александр Варламов – правнук создателя известных русских классических романсов А.Е. Варламова, двоюродный внук знаменитого актера К.А. Варламова, сын оперной певицы родился в семье коллежского, затем статского советника, члена Симбирского окружного суда. Будущий композитор вырос в доме, где все пели, музицировали, участвовали в домашних спектаклях. До сентября 1918 года жил в Симбирске, учился во второй мужской гимназии. В 1921 году были опубликованы его первые музыкальные произведения — пьеса «Грусть» и вальс «Вечерок».

В 1922 году Варламов поступил в ГИТИС (в одну мастерскую с Эрастом Павловичем Гариным и Николаем Павловичем Охлопковым). Однако вскоре он уходит оттуда и поступает в Училище имени Гнесиных в класс Рейнгольда Морицевича Глиэра и Дмитрия Романовича Рогаль-Левицкого (сокурсник по классу композиции — Арам Хачатурян).

Блюз. Оригинал - «Blue Moоn». Музыка Ричард Роджерс, стихи Николай Коваль, аранжировка, вокал Александр Варламов. Джаз-оркестр п/у А.В. Варламова. Год записи 1938.

Хит-парад Billboard 1904 года (часть 3).

Top 40 USA (№№ 26 - 40).

№ 26. «I Am Longing for You, Sweetheart, Day by Day» - сентиментальная баллада композитора Джеймса У. Кейси (James W. Casey) на стихи Вейкфилда Смита (Wakefield Smith) в исполнении The Haydn Quartet на две недели заняла в ноябре 1904 года 4-е место в списке Billboard.

«I Am Longing For You Sweetheart Day By Day» - The Haydn Quartet & Harry Macdonough (1904). 

№ 27. «Hannah, Won't You Open That Door?» - песня «енотов»  композитора Гарри фон Тилзера (Harry Von Tilzer) на стихи Эндрю Б. Стерлинга (Andrew B. Sterling) в исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) в мае 1904 года заняла на две недели  4-е место в списке Billboard.

«Hannah, won't you open that door?» - Arthur Collins (1904).

№ 28. «The St. Louis Rag» - рэгтайм композитора Тома Тарпина (Tom Turpin) в исполнении оркестра Артура Прайора (Arthur Pryor's Band) занял в июле 1904 года 4-е место в списке Billboard.

«St. Louis Rag» - Pryor's Band (1904).

№ 29. «I Can't Do the Sum» - песня Виктора Херберта (Victor Herbert) на стихи Глена Макдонохью (Glen MacDonough) из оперетты «Babes in Toyland» в исполнении Билла Мюррея (Billy Murray) достигла в апреле 1904 года 4-го места в хит-параде Billboard.

«I Can't Do the Sum» - Kim Criswell, Cincinnati's University Singers, Cincinnati's University Theater Orchestra, Earl Rivers.

№ 30.  «My Cosey Corner Girl» - песня композитора Джона У. Браттона (John W. Bratton) на стихи Чарльза Ноэля Дугласа (Charles Noel Douglas) в исполнении Генри Берра (Henry Burr) достигла в июле 1904 года 5-го места в списке Billboard и продержалась там две недели. В 1903 году песня была включена в эдвардианскую музыкальную комедию «The School Girl», где её исполнял Джордж Гроссмит-младший (George Grossmith Jr.).  Премьера комедии с успехом состоялась в театре Принца Уэльского в Лондоне. Шоу также успешно прошло в 1904 году на Бродвее.

«My Cosey Corner Girl» - Billy Murray (1905).

№ 31.  «Then You'll Remember Me» - сентиментальная баллада ирландского оперного певца и композитора Майкла Уильяма Балфа (Michael William Balfe)  на стихи  английского театрального менеджера Альфреда Банна (Alfred Bunn) из оперы «Цыганка» («The Bohemian Girl») в исполнении Корин Морган (Corrine Morgan) в июле 1904 года заняла 5 место в списке Billboard.

«Then You'll Remember Me» - Richard Slade.

Оперы Майкла У. Балфа «The Bohemian Girl» являет собой чистый пример викторианской музыки Её премьера состоялась в Лондоне в 1842 году. Музыкально это произведение, является абсолютным продуктом своего времени, хотя ее повествовательное начало принадлежит великому испанскому писателю Мигелю Сервантесу, создавшему популярный «примерный роман» «La Gitanilla» по мотивам которого и была написана опера.

В 1936 году по мотивам оперы режиссерами Джеймсом В. Хорном и Чарли Роджерсом был снят художественный фильм с комиками Лорелом и Харди в главных ролях.

№ 32.  «The Ghost That Never Walked» - песня Жана Шварца (Jean Schwartz) и Уильяма Жерома (William Jerome) в исполнении Боба «Рэгтайма» Робертса (Bob Roberts) заняла в июне 1904 года 5-е место в списке Billboard.

«The Ghost That Never Walked» - «Ragtime» Bob Roberts (1904).

№ 33. "Peggy Brady" - песня композиторов Бенджамина М. Жерома  (Benjamin M. Jerome) и Пола Шиндлера (Paul Schindler) на стизи Алена Лове (Allen Lowe) в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) в феврале 1904 года заняла 5-е место в хит-параде Billboard.

"Peggy Brady" - Harry Macdonough (1904).

№ 34. «On a Good Old Trolley Ride» - песня хореографа, композитора, певца и актера Пэта Руни (Pat Rooney) на стихи Джозефа Фаррела (Joseph Farrell) в исполнении Дж. У. Майерса (J.W. Myers) достигла 5-го места в хит-параде Billboard в октябре 1904 года.

«On a Good Old Trolley Ride» - J. W. Myers (1904).

№ 35. «My San Domingo Maid» - песня из бродвейского мюзикла «Yankee Consul» (1903) известного американского музыканта и композитора Алфреда Дж. Робина (Alfred G. Robyn) на слова поэта-либреттиста Генри Блоссома (Henry Blossom) в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) в июне 1904 года достигла 5-го места в хит-параде Billboard.

«My San Domingo Maid» - Harry MacDonough (1904).

№ 36. «In the Village by the Sea» - песня композитора Стенли Кроуфорда (Stanley Crawford) на слова известного поэта-песенника Эндрю Б. Стерлинга (Andrew B. Sterling) в исполнении Байрона Дж. Харлана (Byron G. Harlan) в январе 1904 года заняла 5-е место в хит-параде Billboard.

«In The Village By The Sea» - Byron G. Harlan (1903).

№ 37. «I'm Wearing My Heart Away» - сентиментальная баллада короля слезоточивой музыки, выдающегося американского композитора начала XX века, написавшего около 300 песен, Чарльза К. Харриса (Charles K. Harris) в исполнении Дж. У. Майерса (J.W. Myers) в марте 1904 года заняла 5-е место в хит-параде Billboard.

«I'm Wearing My Heart Away For You» - J. W. Myers (1904).

№ 38. «Good-Bye, Fedora» - песня «енотов» композитора Роберта Адамса (Robert J. Adams) на стихи Гарри Вильямса (Harry Williams) в исполнении Артура Коллинза и Байрона Харлана (Arthur Collins & Byron Harlan) в августе 1904 года достигла 5-го места в списке

«Good Bye Fedora» - Arthur Collins & Byron Harlan (1904).

№ 39. «Reuben Haskins' Ride 'Round the World in His Air-Ship» - комическая сценка в исполнении известных американских комиков Парка Хантера (Parke Hunter) и Лена Спенсера (Len Spencer) в августе 1904 года продержалась одну неделю на 5-м месте хит-парада Billboard.

«Reuben Haskins' Trip Around The World In His Air-Ship» - Parke Hunter & Len Spencer (1904). 

№ 40. «Down South» - великолепное соло регтайма на банджо в исполнении Весса Оссмана (Vess L Ossman) сочетающее мелодию со сложным чувством ритма. Было замечено, что Осман знал, как свинговать (раскачиваться) за годы до того, как этот термин был придуман, и это, безусловно, подтверждается данной записью. «Down South» в исполнении Весса Оссмана входит в пятерку лучших его записей. Если кому-то интересна предыстория джазовой гитары или джазового банджо, я рекомендую послушать эту чудесную запись.

«Down South» - Vess L Ossman (1906).

Хит-парад Billboard 1904 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1904 года (часть 2).

Хит-парад Billboard 1904 года (часть 2).

Top 40 USA (№№ 16-25).

№ 16.  «Listen to the Mocking Bird» - популярная песня, написанная Ричардом Милберном (Richard Milburn) и Септимусом Виннером (Septimus Winner), в августе 1904 года в исполнении Фрэнка Стэнли (Frank Stanley) и Коринн Морган (Corrine Morgan) заняла 3-е место в списке хит-парада Billboard.

«Listen to the Mocking Bird» - Frank C. Stanley & Corinne Morgan (1904).

Ричард Милберн или «Свистящий член» был чернокожим цирюльником и, по совместительству, композитором. Он стриг волосы в магазине своего отца на Ломбард-стрит в Филадельфии и часто свистел во время работы. В свободное от основной работы время Милберн играл на гитаре и писал песни. Он создал песню «Listen to the Mocking Bird» («Слушай пересмешника»). Так как Милберн не знал нот, то песня была записана в аранжировке композитора Септимуса Виннера, который позже продал права на неё за 5 долларов. «Listen to the Mocking Bird» стала одной из самых популярных баллад эпохи и была продана в числе более двадцати миллионов копий. 

№ 17. «Seminole» - «индейская» песня, написанная известным американским композитором и пианистом Эгбертом Энсоном Ван Алстайном (Egbert Van Alstyne) и поэтом Гарри Вильямсом (Harry Williams), в исполнении тенора Гарри Талли (Harry Tally) заняла в ноябре 1904 года 3-е место в списке хит-парада Billboard.

«Seminole» - Henry Burr (1904).

№ 18. «Good-Bye, Little Girl, Good-Bye» - сентиментальная баллада, написанная композитором Гасом Эдвардсом (Gus Edwards) на стихи Уилла Д. Кобба (Will D. Cobb). В октябре 1904 года песня в исполнении Мины Хикман (Mina Hickman) поднялась до 3-го места, а в исполнении Байрона Дж. Харлана (Byron G. Harlan) – до 4-го места в списке Billboard.

«Good Bye Little Girl Good Bye» - Mina Hickman (1904).

«Good-Bye, Little Girl, Good-Bye» - Byron G. Harlan (1904).

№ 19. «The Woodchuck Song» - шуточная песня, написанная композитором Теодором Ф. Морзе (Theodore F. Morse) на стихи поэта Роберта Хобарта Дэвиса (Robert Hobart Davis). В исполнении звезды водевиля, актрисы и певицы Фэй Темплтон (Fay Templeton) песня дебютировала в американском летнем комедийном мюзикле «The Runaways», который шел с мая по октябрь 1903 года в нью-йоркском «The Casino Theater» и насчитывал 167 представлений.

В исполнении Боба «Рэгтайма» Робертса (Bob Roberts) песня в марте 1904 года поднялась до 3-го места в списке Billboard.

«The Woodchuck Song» - Bob Roberts (1903).

Песня прославилась своим припевом, ставшим после её выхода классической скороговоркой - «Woodchuck (Сурок)». Аллитерация, придающая припеву особую звуковую выразительность, позволяет сконцентрироваться на одном звуке «W», чтобы работать над его произношением и артикуляцией.

"How much wood would a woodchuck chuck

if a woodchuck could chuck wood?

He would chuck, he would, as much as he could,

and chuck as much wood as a woodchuck would

if a woodchuck could chuck wood."

№ 20. «I Love Only One Girl in the Wide, Wide World» - песня сэра Дашемоффа Дейли, написанная композитором Гасом Эдвардсом (Gus Edwards) на стихи поэта Уилла Д. Кобба (Will D. Cobb) для бродвейского мюзикла «The Wizard of Oz». В начале первого акта сэр Дашемофф Дейли (Sir Dashemoff Daily), поэт-лауреат Земли Оз, безумно влюбился в только что прибывшую из Канзаса Дороти Гейл. Сэр Дэшемофф ошибочно считает, что Дороти зовут Кэрри Барри и написал для нее песню. В исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) в январе 1904 года песня поднялась до 3-й позиции в списке хит-парада Billboard.

«I Love Only One Girl In The Wide Wide World» - Harry MacDonough (1904).

№ 21. «Aida - Celeste Aida (Heavenly Aida)» - ария из оперы Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi) в исполнении Энрико Карузо (Enrico Caruso) в июне 1904 года достигла 3-го места в списке Billboard.

«Селеста Аида» была первой из десяти арий, записанных Карузо за два часа в одном из номеров отеля «Grand Hotel» в Милане 11 апреля 1902 года.

" Американский музыкант и инженер Фред Гайсберг (Fred Gaisberg) был одним из тех, кто изобрел звукозапись… Он первым записал на восковые цилиндры Эдисона голос великого оперного певца Энрико Карузо, сделав его первой в мире суперзвездой звукозаписи ...

Энрико Каруза в опере "Аида".

В 1902 году в Милане Гайсберг услышал пение молодого Карузо в Ла Скала. Карузо, как и многие великие звезды того времени, не желал записываться и требовал огромный гонорар в 100 фунтов за десять песен.  Гайсберг попросил свою звукозаписывающую компанию Gramophone & Typewriter дать разрешение на запись певца, но получил категорический отказ: «НЕПОМЕРНО ВЫСОКИЙ ГОНОРАР, ЗАПРЕЩАЕМ ТЕБЕ ЗАПИСЬ». Считая Карузо необыкновенно талантливым человеком, Фред решил проигнорировать отказ и заплатил певцу из своего кармана.

Фредерик Уильям Гайсберг (1873 – 1951 гг.).

В середине дня 11 апреля Карузо прибыл в «Гранд Отель» «одетый как денди». Его отвели в комнату, где Гайсберг устанавливал звукозаписывающее оборудование, но певцу сначала не терпелось начать работу, чтобы быстро заработать свои 100 фунтов и продолжить прерванный ланч.

«Celeste Aida» - Enrico Caruso (1908).

Однако, как только Карузо начал петь, он забыл о происходящем вокруг него и полностью включился в процесс записи. Песни, по словам Фреда, были короткими «каждая в среднем по две с половиной минуты, и шли одна за другой, так быстро, как только мы могли менять цилиндры в машине. Карузо щедро отсыпал нам золота своего прекрасного голоса».

Карузо, заработав свои 100 фунтов, оставил Гайсберга в номере отеля с осознанием того, что компании Gramophone & Typewriter придётся продать более 2000 копий, чтобы окупить стоимость гонорара певца. В то время очень немногие люди имели граммофоны, поэтому рынок дисков был крошечным.

Совсем скоро десять песен, записанных Карузо, принесли компании Gramophone & Typewriter 15 000 фунтов стерлингов. Было продано более 300 000 копий; это был первый мировой рекорд в индустрии звукозаписи!

Для Карузо, ставшим известным и очень популярным во всем мире певцом, эти записи выступали в качестве вирусного маркетинга его марки имени.

«Celeste Aida» - Enrico Caruso (1911).

В период с 1902 по 1911 год Карузо всего семь раз записывал «Селесту Аиду»: для Gramophone & Typewriter Company (G&T) - в апреле и ноябре 1902 года, затем для Victor - 1 февраля 1904 года, в 1906 году, два раза в 1908 году и последний раз - в 1911 году.

№ 22. «Good-Bye, My Lady Love» - популярная песня, написанная известным бродвейским композитором, лириком и либреттистом Джозефом И. Говардом (Joseph E. Howard) для одного из величайших произведений американской культуры - мюзикла «Show Boat».

В исполнении Генри Берра (Henry Burr) песня заняла 3-е место в списке Billboard в августе 1904 года.

«Good-Bye, My Lady Love» - Henry Burr (1904).

В сентябре того же года в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) песня поднялась до 5-й позиции в хит-параде Billboard.

«Good-Bye, My Lady Love» - Harry Macdonough (1904).

№ 23. «Razzle Dazzle» - кейкуок, написанный композитором Гарри фон Тилзером (Harry Von Tilzer), в исполнении известного американского банджоиста Весса Оссмана (Vess Ossman) заняла в апреле 1904 года 3-е место в списке Billboard.

«Razzle Dazzle» - Vess Ossman (1904).

№ 24. «Ain't it Funny What a Difference a Few Hours Can Make» - комичная песня композитора Альфреда Дж. Робина (Alfred G. Robyn) на стихи Генри Блоссома (Henry Blossom) представленная в 1904 году на бродвейском шоу «The Yankee Consul» и ставшая, вскоре,  поп-стандартом. 

Эта песня - плач Абия Буза, американского консула в Пуэрто-Плате, который сожалеет о том, что ему пришлось рано вставать. Роль Бузе на премьере шоу исполнил Рэймонд Хичкок (Raymond Hitchcock), это было его первая главная роль.

В исполнении Билли Мюррея (Billy Murray) песня достигла 4-го места в хит-параде Billboard в ионе 1904 года.

«Ain't It Funny What A Difference A Few Hours Can Make» - Billy Murray (1904).

№ 25. «The Old Folks at Home» - создатель этой великой американской песни «отец американской музыки» Стивен Фостер (Stephen Foster) опубликовал её в 1851 году. Изначально он планировал использовать в названии песни реку Пидеи (Peedee River), но по совету друга поменял название реки на Суванни (Suwannee River). Эта песня и сегодня остается популярной, даже не смотря «политкорректность», захватившую США.

В исполнении «The Haydn Quartet» песня заняла 4-е место в списке Billboard в августе 1904 года.

«Old Folks At Home» - The Haydn Quartet (1904).

Хит-парад Billboard 1904 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1904 года (часть 3).