Мастер музыки к кинофильмам и мультфильмам. Михаил Павлович Зив (25 мая 1921 - 30 мая 1994).

 Советские композиторы.

Музыка кино.

Не секрет, что каждый из нас любит смотреть кинофильмы и мультфильмы, причём это любят делать все без исключения и независимо от того, сколько лет человеку. Смешные и добрые, трогательные и грустные — они не оставляют равнодушными никого: ни взрослых, ни малышей.

Задумывались ли Вы когда-нибудь о роли музыки к кинофильмам и мультфильмам? Бывает, что музыка является в них лишь вспомогательным фоном для основного действия, однако есть и большое количество фильмов и мультфильмов, где музыка предстаёт перед зрителем во всём своём великолепии, выступая в роли действующего лица, а порой и главного персонажа. Музыка и кино — две неотъемлемых составляющих одного целого. Они были вместе с самого начала существования кинематографа.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 4. Последние годы на Бродвее (1920 – 1929 гг.).

В начале 1920 года Бродвей стал свидетелем разрыва партнерства «Коэн и Харрис».  5 января, вскоре после окончания забастовки актеров, Джордж и Сэм объявили всему миру, что дальше каждый из них пойдет своим собственным путем.  Мы можем только догадываться о причинах, по которым произошло это событие. Одной из причин могло быть то, что Сэм Харрис, чтобы прекратить забастовку, был готов пойти на компромисс с ассоциацией профсоюзов «Actor's Equity». Он понимал, что у продюсеров действительно не было выбора, когда они подписали соглашение «The Producer's Management Association» с «Actor's Equity». Бродвейские продюсеры просто вынуждены были уступить требованиям справедливости. Вполне вероятно, что именно отношение Сэма Харриса к забастовке и привело в итоге к расколу  между партнерами. Тем не менее, никто не знает настоящей правды о ситуации. Если окончание партнерства действительно было связано с уступкой «The Producer's Management Association»  актерам, то почему Коэн и Харрис ждали почти четыре месяца, прежде чем объявить о своем решении? И, после того, как решение было принято, почему бы не объявить его публично?  Ведь раньше  Джордж М. никогда не скрывал своей позиции по отношению к «Actor's Equity». 

Великие джазовые музыканты. «Радостный гений» – Эрролл Гарнер родился 15 июня 1921 года.

Зал славы джаза.

15 июня 1921 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания) на свет появился Эрролл Луи Гарнер (Erroll Louis Garner) – джазовый пианист и композитор, день рождения которого может стать одним из самых вдохновляющих поводов ещё раз отпраздновать появление на свет джазового фортепиано, только совершенно особенного – гарнеровского. Ведь Эрролл не просто уникальное явление в джазовом мире, а один из тех великих людей, говорить о которых всё равно, что пытаться вербально описать красоту музыки, которую слышишь, выдающийся новатор и виртуоз джазового рояля, разработавший свой неповторимый «оркестровый» стиль (его называли «человеком с 40 пальцами»). Влияние Гарнера испытали многие пианисты, в том числе Оскар Питерсон, Джордж Ширинг, Монти Александер, Ахмад Джамал, Эллис Ларкинс, Ред Гарланд, Марсиаль Соляль, Дэйв Брубек.

Он умел приводить зрителей в восторг, граничащий с настоящим безумием. Марти Наполеон (2 июня 1921 года - 27 апреля 2015 года).

Дорогие друзья! Настоящее имя джазового пианиста Марти Наполеона (Marty Napoleon) было Мэтью Наполи. Он родился 2 июня 1921 года в Бруклине (Нью-Йорк сити) в семье сицилийских иммигрантов, которые юридически изменили фамилию.

Семья Наполеонов была погружена в музыку на протяжении нескольких поколений. Его отец, дедушка и прадедушка были гитаристами-любителями, а дядя Фил играл на трубе так, что им восхищался сам Бикс Байдербек. Другие родственники, включая брата-пианиста Тедди Наполеона (см. Teddy Napoleon), стали известными сайдменами и студийными музыкантами.

«Шикарное звучание» блюза! Лоуэлл Фулсон (Lowell Fulson) родился 31 марта 1921 года.

Список блюзовых музыкантов.

Зал славы блюза.

Дорогие друзья! 31 марта 1921 года в пригороде Талсы, штат Оклахома, родился блюзовый гитарист и автор песен Лоуэлл Фулсон (Lowell Fulson) – один из первых, кто придал блюзу «шикарное» звучание. В 1940-х и 1950-х годах музыкант был самой важной фигурой в блюзе Западного побережья (West Coast blues) после Ти-Боуна Уокера (T-Bone Walker). Фулсон исполнял все оттенки блюза, какие только можно вообразить: безупречный городской блюз, деревенские дуэты двух гитар с его младшим братом Мартином, фанковые грувы, пробивавшие чарты середины 60-х и даже кавер-версия песни Beatles «Why Don't We Do It in the Road!». Понятно, что как опытный гитарист, проработавший более полувека на сцене, Фулсон не боялся экспериментировать. Но, что бы он не играл, это была, прежде всего, музыка тех, кто борется каждый день за своё выживание.

Композитор Арно Бабаджанян (1921 - 1983). День Памяти...

«Это был настолько влюбленный в жизнь человек, в нем было столько юмора, человечности, что и сама музыка рождалась из этой доброты. У него было интуитивное чувство прекрасного. Арно Бабаджанян остался композитором света и радости».

Андрей Дементьев, поэт

Армянский и советский композитор, пианист, педагог, Народный артист СССР (1971), Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951) Арно Арутюнович Бабаджанян родился в Эривани (Ереван) в семье преподавателя математики. По некоторым сведениям, это событие произошло 21 января 1921 года. Однако отец мальчика Арутюн Яковлевич (Акопович) велел впоследствии изменить дату на 22 января. Дело в том, что в этот день в 1924 году умер В.И. Ленин, и 21-е число первого месяца года стали считать траурным. Арутюну Бабаджаняну не хотелось, чтобы сын был лишен возможности праздновать свой день рождения, и он изменил дату. Отец Арно хорошо играл на флейте и с детства стал развивать у сына музыкальные способности. Он как мог обучал ребенка, и в 3 года мальчик уже умел исполнять несколько мелодий на старой гармонике. Мать композитора — Арцвик Иосифовна (Овсеповна) Арутюнян работала учительницей русского языка в школе им. А. М. Горького.

Арно Бабаджанян с родителями.

В те годы правительство Армянской СССР, несмотря на скромные возможности, прилагало огромные усилия для развития культуры. С этой целью известные представители науки и искусства занимались поиском одаренных детей. Однажды в детский сад, который посещал Арно, пришел тогда еще совсем молодой композитор Арам Хачатурян. Ему рассказали о мальчике, который выделялся среди остальных детей своим безусловным талантом. Маэстро послушал ребенка и порекомендовал его для поступления в группу одаренных детей, действующую при Ереванской консерватории. В девять лет «армянский Моцарт» написал «Пионерский марш», а в 12 — получил 1-й приз на конкурсе молодых музыкантов, исполнив «Четвертый сонет» Бетховена, а также достаточно сложное «Рондо капричиоззо» Ф. Мендельсона. Окончив музыкальную школу при Ереванской консерватории, Арно продолжил учебу в этом вузе, где обучался композиции у армянских композиторов В. Тальяна и С. Бархударяна.

В 1938 году Арно Бабаджанян переехал в Москву, и его взяли сразу на последний курс Музыкального училища им. Гнесиных. Там он занимался композицией у В. Я. Шебалина и фортепиано — у Е. Ф. Гнесиной. После окончания училища в 1941 году будущий известный композитор поступил в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского.

В начале Великой Отечественной войны Бабаджанян был мобилизован на оборонительные работы под Смоленск, а в конце 1941 года эвакуировался с Московской Консерваторией в Саратов. В 1942 году будущий композитор возвратился в Ереван, где продолжил учебу в местной консерватории. В 1946 году Бабаджаняна вместе с группой молодых коллег направили в Москву на усовершенствование. В 1947 году Арно экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории (класс композиции В. Г. Тальяна), а в 1948 году — Московскую консерваторию (класс фортепиано К. Н. Игумнова).

В последующие несколько лет Бабаджанян неоднократно приезжал в столицу, где брал уроки у известных советских композиторов и музыкальных педагогов. В 1950-1956 годах Арно преподавал фортепиано в Ереванской консерватории, получив в 1956 году звание доцента. В том же году он переехал в Москву уже насовсем. Хрущевская оттепель сделала известными многих молодых поэтов, в том числе Андрея Вознесенского, Роберта Рождественского и Евгения Евтушенко. Арно Бабаджанян, биография и личная жизнь которого была известна только близким друзьям, стал активно сотрудничать с этими молодыми дарованиями и написал множество песен, включая несколько хитов, которые знал каждый житель Советского Союза.

Муслим Магомаев – «Улыбнись» (1964).

Вскоре образовалось яркое творческое трио, состоящее из Арно Бабаджаняна, Андрея Вознесенского и Муслима Магомаева. Вместе они создали такие известные песни, как «Голубая тайга», «Королева красоты», «Улыбнись», «Будь со мной», «Воспоминание», «Позови меня», «Москва-река», «Благодарю тебя», «Год любви», «Загадай желание», «В нежданный час», «Встреча», «Свадьба», «Верни мне музыку» и др. Эти произведения стали визитной карточной Муслима Магомаева, который благодаря им и своему волшебному голосу стал одним из самых популярных певцов в Советском Союзе.

Муслим Магомаев – «Будь со мной» (1965).

Композитор написал немало прекрасных песен и в соавторстве с Евгением Евтушенко. В их числе «Твои следы», «Не спеши» и «Чертово колесо». Успешным было его сотрудничество и с поэтом Леонидом Дербеневым. В частности, знаменитая песня Бабаджаняна написанная на стихи Дербенева «Лучший город земли» является одним из неофициальных гимнов Москвы.

Муслим Магомаев – «Лучший город Земли» (1964).

Интересна судьба такого сочинения автора, как «Ноктюрн». Пьеса не оставляла равнодушными ни музыкантов, ни публику. Долгое время Иосиф Кобзон уговаривал переделать это произведение под песню, но Бабаджанян не соглашался ничего в нем изменять. Однако, после смерти композитора Роберт Рождественский создал замечательный поэтический текст на музыку гения, и песня «Ноктюрн» зазвучала с эстрады.

Муслим Магомаев – «Ноктюрн» (1988).

Музыка Арно Бабаджаняна интернациональна. Однако вдохновение для творчества он черпал в природе и культуре своей родины. Для этого каждый год Бабаджанян приезжал в Армению и проводил несколько месяцев в Доме композиторов в курортном городке Дилижане. Именно там он создал свои лучшие произведения зрелого периода. К ним относятся музыка к спектаклю по роману Уильяма Сарояна «В горах мое сердце», мюзиклы «Дядя Багдасар» и «Невеста с Севера», по которому впоследствии был снят фильм с участием Ара Бабаджаняна, Армена Джигарханяна, Инны Макаровой, Юрия Медведева, и другие произведения.

Юрий Гуляев – «Голубая тайга» (Голубой огонек, 1965 г.).

Хотя наибольшей популярностью пользуются песни Арно Бабаджаняна, он является автором многих симфонических, камерных и инструментальных произведений. К числу наиболее известных относятся: «Героическая баллада», написанная для фортепиано с оркестром, в которой четко прослеживается связь и преемственность творчества Арно Бабаджаняна с творчеством других армянских композиторов; соната для скрипки и фортепиано, написанная в 1959 году; фортепианное трио (1952 г.); «Шесть музыкальных картин», в которых сплетены воедино армянские фольклорные элементы с музыкальными приемами, характерными для серьезной музыки 60-х годов прошлого века и пр. И это далеко не все шедевры композитора, которые всегда упоминают исследователи его биографии.

Многое сделано композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров. Всемирную популярность приобрели его броские и виртуозные сочинения для двух роялей, созданные в соавторстве с А. Г. Арутюняном («Армянская рапсодия», «Праздничная» — с ударными инструментами). Во многом развивал творческий опыт С. В. Рахманинова, А. И. Хачатуряна. В последний период жизни стремился к большему рационализму в творчестве. Среди исполнителей его академической музыки: М. Л. Ростропович, Э. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах, Л. Н. Власенко, С. О. Навасардян, Ж. Тер-Меркерян, Д. А. Ханджян, Riga piano duo, Firenze piano duo.

А. Бабаджанян и А.Арутюнян – «Праздничная».

Композитор скончался в ноябре 1983 года. Он около 20 лет, начиная с середины 60-х годов, страдал лейкемией. Для того времени это было настоящим чудом. Ведь при тогдашнем развитии медицины онкобольные могли надеяться продлить свою жизнь лишь на несколько лет. На протяжении всего этого времени рядом с Арно Арутюновичем были его супруга Тереза Сократовна и сын Ара. Их семья придерживалась армянских традиций и была образцовой на всем протяжении своего существования. Тереза Сократована в молодости была пианисткой и умела тонко чувствовать музыку, давая Арно Арутюновичу дельные советы. Ара Бабаджанян, который в молодости был неплохим эстрадным певцом и снялся в нескольких художественных картинах, сегодня возглавляет Фонд имени своего отца.

Арно Бабаджанян с семьей.

В центре Еревана 4 июля 2003 года установлен выполненный в остросовременном стиле памятник А. Бабаджаняну работы скульптора Д. Беджаняна. В честь композитора действует «Фонд памяти Арно Бабаджаняна», которым руководят его сын Ара Бабаджанян (президент фонда), и поэт, журналист, певец Владимир Попков (генеральный продюсер). Фонд поддерживает молодые таланты, организует не только вечера, но и ежегодные Фестивали музыки Арно Бабаджаняна. В 2011 году в ереванском Доме-музее А. Хачатуряна проведён Международный конкурс молодых пианистов им. А. Бабаджаняна. В Москве, на доме, где жил композитор, установлена мемориальная доска. В Ереване, на доме 43 по проспекту Месропа Маштоца, где жил композитор, установлена мемориальная доска. В честь композитора назван астероид 9017 Бабаджанян. С 2017 года имя Арно Бабаджаняна носит военно-музыкальный фестиваль России и Армении «Главное отчизне служить».

Он умел искренне радоваться жизни и самое главное – делиться этим чувством с другими людьми, запросто устраивал праздники в будни и созывал на них любого, кто был не прочь присоединиться к этому веселью. Вся его жизнь стала своеобразной историей любви, разлетевшейся по миру в удивительных песнях.

Джазовый стандарт «April Showers» (1921).

Джазовые стандарты.

В англоязычных странах существует поговорка: "March wind sand April showers bring for thе May flowers" — «Мартовские ветры и апрельские ливни приносят майские цветы». В более поэтичной манере она звучит: «April showers bring May flowers» — именно об этом и говорится в популярной песне «April Showers», написанной в 1921 году композитором Луисом Силверсом (Louis Silvers) и лириком Бадди Десильва (B.G. De Sylva). Песня была создана для бродвейского мюзикла «Bombo», который был написан специально для знаменитого американского певца Эла Джолсона (Al Jolson), находящегося в тот период на пике своей славы.

После выхода мюзикла в свет песни, звучащие в нём, стали невероятно популярными, в том числе и «Аpril Showers» ("Апрельские ливни"), бывшая много лет хорошо известным стандартом Джолсона: первая из нескольких записей песни была сделана им на лейбле «Columbia Records» в октябре 1921 года. Позднее «Аpril Showers» в исполнении Джолсона прозвучала ещё в двух фильмах — «The Singing Kid» (1936) и «The Jolson Story» (1946).

«April Showers» - Al Jolson (1921)

Песня полюбилась джазовым музыкантам. Её записали в разные годы Эдвин Джон Фишер, Мел Торме, Эйди Горме, Кэб Коллоуэй, Фрэнк Синатра, Бинг Кросби, Джуди Гарланд, Тед Хит, Крис Барбер, Вуди Герман, Кай Уиндинг, Артур Прайсок и многие другие.

«April Showers» - Judy Garland (1956)

Американский музыкант и бэнд-лидер Спайк Джонс (Spike Jones) и популярный комик Дудлс Уивер (Doodles Weaver) создали пародию, начинавшуюся словами: «Когда Эйприл идет в ливень, она никогда не закрывает занавеску…»

«April Showers» - Paul Whiteman (1921)

В 1922 году «Аpril Showers» несколько раз занимала ведущие места в чартах. В январе песня в исполнении Эла Джолсона возглавила хит-парад Billboard. 25 марта Артур Филдс (Arthur Fields) достиг 12-й позиции. В апреле того же года инструментальная версия оркестра под управлением Пола Уитмана (Paul Whiteman & His Orchestra) поднялась на 2-ю строчку списка Billboard, а исполнение Эрнеста Харе (Ernest Hare) и Чарльза Харрисона (Charles Harrison) достигло 9-го и 11-го мест соответственно.  

«April Showers» - Guy Lombardo And His Royal Canadians (1944)

В 1947 году «Аpril Showers» еще дважды побывала в списках Billboard: исполнение оркестра под управлением Гая Ломбарло (Guy Lombardo and His Royal Canadians) достигло 9-й строчки, а очередное исполнение Эла Джолсона – 16 строчки хит-парада Billboard.

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 4. Первые шаги электрической записи (1912 – 1926 гг.).

В октябре 1912 года американский изобретатель Де Форест создал первый в мире ламповый усилитель предназначенный для усиления слабого электрического сигнала. В течение одного года был налажен промышленный выпуск усилителей и приборы поступили в продажу. Первые ламповые усилители были установлены в конце 1913 г. в телефонной компании, обеспечивающей связь между Нью-Йорком и Балтимором. С конца 1914 года усилители Де Фореста стали использоваться  для усиления электросигналов на Атлантическом подводном кабеле.