День памяти. Ирина Петровна Богачёва (2 марта 1939 - 19 сентября 2019).

Русский романс.

Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976), Лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1973) и Государственной премии СССР (1984) Ирина Петровна Богачёва родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде. Отец — Комяков Петр Георгиевич (1900—1947), профессор, доктор технических наук, заведовал кафедрой черной металлургии в Политехническом институте. Мать — Комякова Татьяна Яковлевна (1917—1956). Традиции высокой духовности русской интеллигенции Ирина Богачева унаследовала от старших членов своей семьи. Ее отец, человек большой культуры, владевший четырьмя языками, живо интересовался искусством, особенно театром. Ему хотелось, чтобы Ирина получила гуманитарное образование, и он с детства старался приохотить ее к языкам. Мать, по воспоминаниям Ирины, обладала прелестным голосом, но страстную любовь к пению девочка унаследовала не от нее, а, как считали родные, от деда по отцу, бурлачившего на Волге и обладавшего могучим басом.

Незаходящая звезда польского джаза. Збигнев Намысловский (9 сентября 1939 — 7 февраля 2022).

Польский джаз.

«Я счастлив быть джазовым музыкантом, я бы не променял эту работу ни на какую-либо другую профессию. Джаз – это невероятная возможность для творческого развития, свобода, умение выбирать стиль, импровизировать. Он дарит радость и удовлетворение. Я думаю, что большинство джазменов придерживаются того же мнения. Но чувствую ли я себя удовлетворенным? Я все еще жду чего-то другого. Я чувствую недостаток событий в моей жизни, определенный недостаток».

Збигнев Намысловский

Один из самых известных польских джазменов, мультиинструменталист - виолончелист по образованию, тромбонист по выбору, альтовый и сопрано-саксофонист, флейтист, а также отличный композитор и аранжировщик  Збигнев Яцек Намысловский (Zbigniew Namysłowski) родился 9 сентября 1939 года в поезде, на котором его семья бежала из Варшавы в Вильно. Родители мальчика, оба коммунисты, погибли в оккупации: мать умерла в концлагере Штуттгоф, а отец был убит гестапо. Осиротевшего Збигнева воспитывала бабушка Юлия Жеромская, которая позаботилась о его музыкальном образовании. Первоначально он жил в Кракове, где окончил PSM по классу фортепиано. Переехав в 1954 году в Варшаву, продолжил образование в Средней музыкальной школе по классу виолончели и присоединился к варшавскому джазовому сообществу. В 1955 году состоялся его концертный дебют в качестве джазового пианиста в группе «Пять братьев», сформированной в студенческом клубе «Гибриды». Это было единственное выступление группы.

Связная и спецтехника СССР. Проволочный магнитофон "ПМ-39".

Советские катушечные магнитофоны.

Проволочный магнитофон "ПМ-39" с 1939 года выпускал Ленинградский завод им. Козицкого. Вернее, не выпускал, а переделывал закупленные в Германии аппараты фирмы "C.Lorenz" на отечественные радиолампы и ставил таблички с русскими надписями. В то время, когда немцы уже в 1935 году демонстрировали изобретённый ими магнитофон с записью фонограмм на магнитную ленту, в СССР продолжали разработки звукозаписывающей аппаратуры на других носителях. Разработано было много чего, но к промышленному производству оно не подходило. Поэтому для нужд различных ведомств (в основном военных) была закуплена партия проволочных магнитофонов в Германии и передана на завод имени Козицкого. После переделки аппарат получил наименование "ПМркт-39", позднее просто "ПМ-39" (Проволочный магнитофон 1939 года). По весьма скупым данным из технической литературы 30...40-х годов, его собирали небольшой опытной партией.

Аппарат применялся в основном для военных целей. В магнитофоне применялась тонкая стальная проволка на бобине, вмещающей такой проволки порядка 3-4 километров. Скорость протяжки проволки через специальные, раздельные головки переменная и регулируется от 10 - 60 см/сек. Диапазон записываемых звуковых частот 300...7000 Гц на максимальной скорости. Время записи или звучания одной бобины - 20...24 часов.

Карел Готт (14 июля 1939 – 1 октября 2019).

«Золотой голос Чехии», «чешский соловей» - так называют непревзойденного чешского певца Карела Готта. Привлекательный парень с потрясающим голосом быстро взлетел на европейский музыкальный олимп и стал кумиром для миллионов человек. Его песни гремели и сейчас популярны в странах Старого света, а сам он не сходил со сцены более двух десятилетий.

Звезды русского романса. Валентина Пономарева (10.07.1939).

Русский романс.

«Я пришла к романсу не случайно. Цыганские романсы пели мои бабушка и тети — прекрасные исполнительницы. В юности их пение казалось мне скучным, я тогда больше реагировала на ритм и пульс в музыке. Потом только поняла: исполнение романса требует духовного и жизненного багажа. Но до этого предстояло прожить долгие годы...»

Валентина Пономарева.

Советская джазовая певица и исполнительница романсов Валентина Пономарева — яркая звезда на небосклоне отечественного вокального джаза. По широте творческого диапазона ей трудно найти равных. Она обладает безупречным исполнительским мастерством, прекрасно владеет искусством импровизации. Ей подвластно все: народная песня и джаз, классическая музыка и стиль рок. Валентина Пономарева без сомнения одна из блестящих представительниц джазовой вокалистики.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 2. Cамый американский биг-бэнд Рейха

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Тедди Штауффер и его «The Original Teddies» - самый американский биг-бэнд Рейха (1936 – 1941 гг.).

После краха американского фондового рынка 1929 года и с началом Великой депрессии для бизнеса, связанного с джазом, настали трудные времена. Обострившаяся конкуренция вытолкнула с американского и европейского музыкальных рынков большинство чернокожих музыкантов, оставив лишь тех, кто проявил наибольший талант и виртуозность. В США наступила эра белых танцевальных биг-бэндов. Бенни Гудмен (Benny Goodman), известный кларнетист, в 1920-е годы игравший в разных группах, создал свой собственный биг-бэнд, который приобрел феноменальную популярность у публики. Вскоре примеру Гудмена последовали другие белые джазовые музыканты, например пианист и аранжировщик Флетчер Хендерсон (Fletcher Henderson), кларнетист Арти Шоу (Artie Shaw) тромбонисты Томми Дорси (Tommy Dorsey) и Глен Миллер (Glenn Miller). Хотя на джазовой сцене и продолжали с успехом выступать знаменитые черные группы, возглавляемые Дюком Эллингтоном (Duke Ellington) и Луи Армстронгом (Louis Armstrong), свинг, пользующийся огромным спросом в депрессивной Америке и эскапистской Европе, стал в основном белым.

"Jeepers Creepers" - Teddy Stauffer (1939).

В европейских странах появилось множество талантливых джазовых соло-музыкантов, но, как и в США, популярность свинга не оставила им места на большой сцене, где безраздельно царствовали биг-бэнды.  Музыкальная модель Бенни Гудмена, основанная на симбиозе джаза и классических стилей игры, была ориентирована прежде всего на мелодичность и технику исполнения, а не на виртуозность игры и импровизацию. Более того в Европе не хватало клубов для выступлений отдельных джазовых виртуозов, в то время как свинг-группы, благодаря постоянной потребности в танцевальной музыке, могли рассчитывать на гораздо более широкую аудиторию. 

Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) родился 16 февраля 1939 года.

Польский певец и композитор, ярчайший представитель европейского прогрессив-рока Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) был одним из самых популярных, самых узнаваемых и, в то же время, самых влиятельных композиторов польской популярной музыки ХХ века. Начав с простых поп-песен, он быстро перешел к сложным композициям с элементами джаза и авангарда. Харизматичный певец с исключительным голосом, Немен стал одним из первых польских музыкантов, которые широко использовали электронные инструменты.

17 декабря 1939 года родился «Черный Либераче» Джеймс Букер.

Ритм-энд-Блюз

Джаз

Дорогие друзья! 17 декабря 1939 года в Новом Орлеане, штат Луизиана, США, родился невероятный афроамериканский пианист-виртуоз и композитор Джеймс Букер (James Booker), получивший прозвище «фортепианного принца из Нового Орлеана» ("Piano Prince of New Orleans") за свою неповторимую виртуозную технику игры на фортепиано. Он создал свой собственный гибридный вид джаза из смеси блюза, рэгтайма и классической музыки. Несмотря на то что жизнь его была недолгой и тяжелой, Джеймс успел оставить после себя гигантский след в музыке. Он дарил вдохновение многим музыкантам, как жившим и работавшим в один период с ним, так и после его смерти.

James Booker – «True» (Live at Montreux Jazz Festival, 1978)

«Болотный Махараджа: Джеймс Букер, трагический гений» (”Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker”) – так называется новый фильм о нём режиссера Lily Keber. «Букер во многом остаётся энигмой, забытой, и в то же время нельзя сказать, недооцененной», – рассуждает в одном из интервью Лили Кибер. Впервые она услышала игру Букера из музыкальной машины в одном из кафе Нового Орлеана. «Я была потрясена. Одной рукой фантастический виртуоз играл фугу Баха, другой – буги-вуги. Временами с легкостью смешивая их с латиноамериканскими мотивами», – вспоминает Лили.

Кантри стандарт «You Are My Sunshine» (1939).

Кантри стандарты.

«You Are My Sunshine» - песня, популяризированная Джимми Дэвисом и Чарльзом Митчеллом в 1939 году. Она была объявлена одной из песен штата Луизиана из-за ее связи с Дэвисом, певцом кантри и губернатором штата в 1944–1948 и 1960–1964 годы.

История рок-музыки в 500 песнях. «Ida Red» by Bob Wills & His Texas Playboys (1939).

Hickey A. "A History of Rock Music in 500 Songs".

Добро пожаловать в третий эпизод «Истории рок-музыки в пятистах песнях». Сегодня мы рассмотрим одного из основателей стиля вестерн свинг Боба Уиллса и его хит «Ida Red».

«Рок-н-ролл? Почему, чувак, ты считаешь это чем-то новым? Это та же самая музыка, которую мы играем с 1928 года! ... Мы не называли эту музыку рок-н-роллом, когда представили её как наш стиль еще в 1928 году, и мы не называем рок-н-роллом то, что играем сейчас. Это всего лишь базовый ритм, и в разное время он назывался по-разному. Это одно и то же - следуете ли вы только барабанному биту, как в Африке, или окружаете его множеством инструментов, как в оркестре. Ритм - вот что важно!» - сказал Боб Уиллс в 1957 году, и это вызывает интересный вопрос: «Что содержится в названиях?»

Джазовые стандарты. «Some Оther Spring» (1939).

Джазовые стандарты

Друзья! Сегодня предлагаю познакомиться со словами одной из известных песен Билли Холидей, и одной из её любимых песен — "Some Оther Spring".

Billie Holiday – «Some other spring» (1956)

Песня была написана Айрин Китчингс (Irene Kitchings) и Артуром Герцогом младшим (Arthur Herzog Jr.) специально для Билли Холидей и впервые была исполнена певицей в 1939 году, и сразу же получила огромный успех и популярность. Более 50 джазовых исполнителей записали "Some Other Spring" в разные годы.

Зал славы джаза. Чик Уэбб (10 февраля 1909 — 16 июня 1939).

Зал славы джаза.

115 лет назад родился американский джазовый музыкант Чик Уэбб. Его неиссякаемая жизненная сила, железная воля и огромное джазовое чувство помогли легендарному барабанщику и лидеру знаменитого биг-бэнда преодолеть самые тяжелые физические недостатки.

Джаз родом из СССР. Алексей Зубов (15 ноября 1936 - 21 января 2021 года).

Советский джаз

Музыка кино

Алексей Зубов — легенда советского джаза, музыкант, чье имя знакомо всем ценителям и любителям джазовой музыки в СССР с середины 60-х и до самой его эмиграции в США в 1984-м.

«Я родился в Москве в семье учёных и должен был продолжить семейную традицию и проявить себя на научном поприще. По окончании физфака МГУ мне была предложена престижная работа в ФИАНе в лаборатории будущих нобелевских лауреатов Басова и Прохорова, работа, о которой любой начинающий физик мог бы только мечтать.

Но… коварный змей джаза стал искушать меня еще в начале 50-х. Сталин был ещё жив, когда я ночами просиживал у приёмника, стараясь поймать джазовые программы «Голоса Америки» и «Би-Би-Си». На втором курсе университета я, наконец, и сам начал играть джаз сначала на кларнете, а затем на саксофоне, став одним из участников ранней волны возрождения джаза в Советском Союзе. Стоит упомянуть, что занятия джазом в то время чуть ли не приравнивались к государственной измене.

Итак, вместо того, чтобы стать многообещающим научным работником, я отправился на гастроли с оркестром Олега Лундстрема, тогда лучшим биг-бэндом в стране. Так я стал профессиональным музыкантом…

Джазмульт по выходным. «Over The Rainbow».

Друзья! В осенние, и уже холодные, дни хочется непременно чего-то теплого и радужного. И "Over The Rainbow" — это то, что нужно! Сегодня вашему вниманию предлагаю мультфильм, созданный на основе этой популярной композиции выдающимся американским джазовым пианистом и композитором Артом Тэйтумом.

Art Tatum – «Over the rainbow»

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 4.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Летом 1941 года, через два года после начала войны, «Attraktionsorchester John Kristel» из Нидерландов выступали в Hamburger Alsterpavillon в качестве приглашенных артистов. Голландские музыканты играли джаз, музыку, которую и национал-социалистической Германии считали «дегенеративной». В последний вечер гастролей зал был переполнен; молодежь с энтузиазмом танцевала свинг. «Юноши и девушки» - вспоминал участник событий, «самозабвенно следовали за безумными трубными капризами, извержениями тромбона, прыжками кларнета, безумием саксофона и барабанной канонадой». Но потом музыка стихла, и зажегся свет. Гестапо перекрыло выходы, и все гости были арестованы.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 3.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Основы джаза – это синкополяция и ритмические акценты негров, модернизированные нью-йорксеими евреями... Джаз - это негритянская музыка, на которую мы смотрим еврейскими глазами».

Это утверждение взято совсем не из национал-социалистической брошюры. Оно было опубликовано известным американским композитором, пианистом, музыкальным теоретиком и педагогом, членом Национальной академии искусства и литературы Генри Кауэллом (Henry Cowell) в журнале «Мелос». Эта цитата лишний раз доказывает, что расизм и, следовательно, неприязнь к джазу отнюдь не были в то время сугубо немецким явлением. Ведь именно расизм служил главным мотивом для запрета джазовой музыки с самого момента её появления. Из идеи, что черные принадлежат к низшей расе, вытекает неполноценность музыки, которую играет эта раса. Предполагалось, что джазовая музыка присуща исключительно людям с черным цветом кожи, что она находится, так сказать, «в их крови».

Swing in Nazi-Berlin: Otto Stenzel Orch – «Musik! Musik!» (1939).

Эстрадный стандарт - «The Lion Sleeps Tonight» (1939).

Эстрадные стандарты.

Песня «The Lion Sleeps Tonight» занимает особое место в истории южно-африканской музыки. Как часто бывает, исходный вариант и его исполнитель остались неизвестны широкой публике, в то время как многочисленные переделки получили и славу, и вознаграждение. За 70 лет существования этой песни было создано более 160 кавер-версий, а общее время её звучания на радио перевалило за три сотни лет. «The Lion Sleeps Tonight» возглавляла различные хит-парады и собрала за это время миллионы долларов лицензионных отчислений. Все эти деньги достались американским исполнителям и звукозаписывающим компаниям, автор же песни получил за нее менее трети недельного прожиточного минимума и умер в бедности. Известный южно-африканский журналист, писатель и исполнитель Райан Малан (Rian Malan) подробно изучил историю шлягера и в 2000 году опубликовал результаты своего исследования в журнале «Rolling Stone», сделав их достоянием широкой общественности.

«Mbube».

Соломон Линда (Solomon Tsele) (1909 - 1962 гг.).

История «The Lion Sleeps Tonight» начинается в 1939 году. Автором ее был зулусский музыкант Соломон Линда (Solomon Linda), который родился в глуши Зулулэнда, вел жизнь, типичную для мальчика из тех мест - пас скот, посещал основанную миссионерами школу и увлекался музыкой - пел с друзьями традиционные зулусские песни на свадьбах и праздниках, добавляя в них вошедшие в моду американские ритмы. Став постарше, как и многие молодые зулусы, уехал в Йоханнесбург работать на золотых рудниках, где продолжил сочинять песни - о работе, о преступности, о бедности и угнетенном положении черных. Линда основал группу «The Evening Birds», которая быстро стала популярной.

«Mbube» - Solomon Linda & «The Evening Birds» (The First Version, 1939).

В 1938 году они записали первые несколько песен для компании «Gallo Records» -единственной на тот момент студии звукозаписи южнее Сахары, где Линда подрабатывал уборщиком. В 1939 году, во время второй сессии звукозаписи, Линде вдруг в голову пришла простенькая мелодия, а детские воспоминания о защите скота от львов вылились во фразу вроде «Лев! Ха, ты же лев!». Лев на зулу - Mbube, так и назвали песню.

Сингл «Mbube / Ngi Hambiki» был выпущен в сентябре 1939 года на звукозаписывающем лейбле «Gallo Records» (G.E. 829). Авторские права на песню  были оформлены на музыкальное издательство «Gallo Music Publishing SA», без регистрации каких-либо прав в пользу автора песни. Соломон Линда и его группа получили за своё произведение около 10 шиллингов, и больше ничего: все доходы от продажи пластинок получал владелец студии Эрик Галло. Для сравнения: в то время официальная правительственная оценка прожиточного минимума для черной семьи составляла 37 шиллиного 6 пенсов в неделю.

10-дюймовая пластинка (78 об/мин) с песней «Mbube».

Выпущенная на 10-дюймовой пластинке  «Mbube» стала хитом, а Соломон Линда - звездой всей Южной Африки. К 1948 году в Южной Африке и среди чернокожих южноафриканских иммигрантов в Великобритании было продано 100 000 копий песни, которая дала свое имя стилю африканской а капелла музыке, популяризованную позднее группой «Ladysmith Black Mambazo. Линда продолжал выступать, и умер в 1962 году в возрасте 53 года, имея в кармане менее ста рандов. У его жены не нашлось денег даже на могильный камень для него. Впрочем, сам Линда не огорчался тому, что его песня приносит успех другим - наоборот, он этому радовался. И совершенно не имел понятия о том, что он должен что-то за эту песню получить.

Miriam Makeba – «Mbube» (Live, 1963).

Примерный перевод:

Каждое утро ты приносишь нам удачу

Да!

Удачу

Лев!

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев, мама, ой!

Эй-ей-ей-ей!

Ты - лев, мама

Ой-ой-ой-ой!

Ты - лев

Ты - лев

Давным-давно люди говаривали:

Ты - лев

Ты - лев, мама

Примечание: все существительные в зулу начинаются с «i», так что лев будет «imbube». А просто «mbube» - это звательный падеж. Так что, в начале песни льва вызывают, неясно, зачем.

«Wimmoweh».

Пластинка «The Weavers» с песней « Wimoweh» (1951).

Ко времени смерти Линды песня, в двух переделанных вариантах, стала известна в Америке, и не просто стала известна, а занимала высокие места в хит-парадах. Произошло это благодаря Питу Сигеру (Pete Seeger) и его другу Алану Ломаксу (Alan Lomax).

Вдохновленная местными успехами, компания «Gallo Records» отправила в 1949 году несколько своих записей партнеру по дистрибуции компании «Decca Records». Поначалу американцы не проявили к ним никакого интереса, и только в начале 1951 года стопка пластинок из Африки попала к директору «Decca Records» по народной музыке Алану Ломаксу, который решил, что Пит - как раз тот человек, который сможет и захочет это спеть. Сигеру звучание очень понравилось, и он переделал песню на свой лад, но, разумеется, зулусского он не знал, и записал слова по-своему. Так, зулусская фраза «Uyimbube», означавшая «Ты – лев», превратилась в «Wimmoweh». В остальном же песня весьма походила на оригинал.

«The Weavers» with Gordon Jenkins and his Chorus & Orchestra – «Wimoweh» (1951).

25 октября 1951 года, «погоняв» песню почти год на своих концертах, «The Weavers» записали адаптированную версию с оркестром Гордона Дженкинса (Gordon Jenkins) и хором в студии «Decca Studio Pythian Temple» и выпустили ее в виде сингла «Wimoweh / Old Paint (Decca 27928)», как «народную зулусскую песню в аранжировке Пола Кэмпбелла». Позже выяснилось, что это псевдоним, используемый группой для получения гонораров.

В феврале 1952 года «Wimoweh» стала хитом, была выбрана «песней недели» журналом Billboard, заняла 14-ю строчку хит-парада и прочно вошла в репертуар концертных выступлений «The Weavers». В 1955 году группа записала живое исполнение песни, которое было включено в концертный альбом «The Weavers at Carnegie Hall», выпущенный в 1957 году. В 1959 году Пит Сигер записал долгоиграющую пластинку «American Favorite Ballads Vol. 3», где исполнил  «Wimoweh» соло.

Pete Seeger – «Wimoweh» (1959).

Конец у этой истории был печальный. Сигер имел репутацию радикала, социалиста и пацифиста; его потом называли «прото-хиппи» (настоящим хиппи он не был, поскольку не курил травы и не пил даже пива). Время для этого было не вполне подходящее, и, в конце концов, Сигер попал в поле зрения комитета по анти-американской деятельности сенатора Маккарти (это произошло в 1952 году по доносу некоего Харви Матусова (Harvey Matusow) бывшего товарища Сигера по профсоюзу). Реакция не заставила себя ждать: последовала совершенно дикая кампания в прессе, концерты и телевизионные выступления были отменены, радиостанции перестали транслировать записи группы, песни исчезли из хит-парадов.

Песня, однако, совсем не пропала. В 1950-е годы «Wimoweh» активно перепевалась многими поп- и фолк-исполнителями по всему миру. Первую кавер-версию «Wimoweh» записал 4 февраля 1952 года оркестр под управлением известного американского кларнетиста Джимми Дорси. Вот одна из версий «Wimoweh» в исполнении известной перуанской певицы, обладательницы уникального (5 октав) голоса Имы Сумак (Yma Sumac):

Yma Sumac – «Wimoweh» (1952)

В январе 1959 года «The Kingston Trio» включило песню в альбом «Live from the Hungry i», который поднялся на 2-е место в LP чартах. Мириам Макеба записала песню несколько раз (впервые в мае 1960 года с «Chad Mitchell Trio») с указанием «J. Linda», как автора песни. В январе 1962 года «Wimoweh» принела  шотландскому певцу Карлу Денверу (Karl Denver) 4-е место в британском хит-параде.

«The Karl Denver Trio» - «Wimoweh» (Special «Live from London» edition, first broadcast October 7 1964. Line-up: Karl Denver, Kevin Neill, Gerry Cottrell).

«The Lion Sleeps Tonight».

Обложка пластинки «The Tokens» с песней «The Lion Sleeps Tonight».

В 1961 году на «Wimoweh» обратили внимание продюсеры компании «RCS Victor» Хьюго Перетти (Hugo Peretti) и Луиджи Креаторе (Luigi Creatore). Согласно Райану Малану, какой-то шутник в южно-африканском посольстве сказал им, что это зулусская охотничья песня со словами вроде «Шшш, если все будут сидеть тихо, у нас на ужин будет мясо льва». Компания отдала эту песню музыканту и лирику Джорджу Вейссу (George Weiss), чтобы он переработал её для стороны «В» 45-миллиметрового сингла «Tina» ду-воп-группы «The Tokens» из Бруклина. Вайсс оставил припев, убрал крики, усилил мелодию, и дописал слова «In the jungle, the mighty jungle...» и «Hush, my darling, don't fear, my darling ...». В результате песня приняла современный вид, но исходный вариант Соломона Линды, несмотря на два слоя попсовой обработки был все еще узнаваем. Компания «Weiss' Abilene Music Inc.», опубликовавшая эту аранжировку, включила Альберта Стэнтона (псевдоним Аль Брэкмана, делового партнера музыкального издательства Пита Сигера) в список авторов или аранжировщиков песни.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight» (1961).

«The Lion Sleeps Tonight» был выпущен RCA в 1961 году и стал хитом, возглавив  в ноябре американский чарт Billboard Hot 100, где оставался в течение трех недель. В течение года было продано более шести миллионов копий, и песня стала одним из самых успешных хитов 1961 года. К апрелю 1962 года «The Lion Sleeps Tonight»  побывала в хит-парадах Великобритании (11), Австралии (15), Новой Зеландии (1), Бельгии (6/13) и ФРГ (23). Версия «The Tokens» занимает 159 место в списке «Songs of the Century» («Песни столетия»), который был составлен «Recording Industry Association of America» (RIAA) в 2001 году.

The Springfields – «Wimoweh» (1961).

С тех пор у песни было еще множество исполнений, которые снова и снова поднимались на вершины чартов, возвращаясь каждые десять лет под разными названиями. «The Lion Sleeps Tonight» была записана такими артистами, как «R.E.M.» и Глен Кэмпбелл (Glen Campbell), Брайан Ино (Brian Eno) и Чет Аткинс(Chet Atkins), «the Nylons» и оркестр Бэрта Кемпферта (Bert Kaempfert). Немецкий текст под названием «Der Löwe schlaft heut' Nacht» был написан Куртом Фельцем (Kurt Feltz) и исполнен французом Анри Сальвадором (Henri Salvador) в марте 1962 года.

Henri Salvador - Le lion est mort ce soir (1962).

В сингловой версии американского певца Роберта Джона (Robert John), выпущенной в ноябре 1971 года компанией «ATCO Records», лейбл включил в список всех предполагаемых авторов песни (George David Weiss, Luigi Creatore, Solomon Linda, Hugo Peretti).

«The Lion Sleeps Tonight» - Robert John (1971).

1 января 1972 года эта версия заняла 3-е место в чартах, превысила миллион продаж и 15 декабря 1971 года получила золотой статус.

Диско-группа «Tight Fit» записала еще один хит №1 в январе 1982 года, а «Pow woW» достигла 4-го места во французском хит-параде в 1992 году со своей версией «Le lion est mort ce soir».

«The Lion Sleeps Tonight» - Tight Fit (1982).

Новозеландский военный оркестр превратил её в марш. Сборная команда Англии на чемпионате мира по футболу 1986 года сделала песню своим гимном.

Новая волна популярности песни, прокатившаяся по всему миру  в 1990-е годы, связана с её использованием для фильмов об Эйсе Вентуре и компанией «Disney» для анимационного фильма «The Lion King» и спин-офф сериала «Король лев: Тимон и Пумба», а также одноименного мюзикла. В августе 1994 года «The Lion Sleeps Tonight» в исполнении «The Tokens» заняла 51-е место в хит-параде Billboard.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight».

Из последних переделок хочется отметить песню южноафриканской группы «Akkedis» - «Sweet Stellenganja». Ее можно рассматривать как шуточную переделку «The Lion Sleeps Tonight»: поется она на тот же мотив и даже имеет в качестве вступления перевод основной фразы на африкаанс:

In die oerword, die moerse oerword

Slaap die Leeu vanaand...

(в джунглях, в охренительных джунглях спит сегодня лев...). При этом на самом деле это песня про ганджу (марихуану). Вот она:

Akkedis – «Sweet Stellenganja» (2001).

В разгар пандемии КОВИД 19 певец и сатирик Рой Циммерман опубликовал на видео-платформе YouTube пародию под названием «The Liar Tweets Tweets Tonight», в которой американский президент Дональд Трамп изображен как лжец и призывает к его отстранению от должности.

Roy Zimmerman and The ReZisters – «Vote Him Away» («The Liar Tweets Tonight»).

«И снова о деньгах» (Проблема авторского права).

Песня Соломона Линды - самая знаменитая мелодия, когда-либо выходившая из Африки, мелодия, которая за столько поколений так глубоко проникла в человеческое сознание, что можно по-настоящему сказать, что это песня, которую знает весь мир. Сам же автор получил за свое произведение сущие гроши и умер в страшной бедности.

«The Evening Birds» (1941) Слева направо: Solomon Linda (сопрано), Gilbert Madondo (альто), Boy Sibiya (тенор), Samuel Mlangeni (бас), Owen Skakane (бас).

Социальный историк Рональд Д. Коэн (Ronald D. Cohen) пишет: «Известный музыкальный издатель и основатель «The Richmond Organization, Inc.» Говард Спенсер Ричмонд  присвоил авторские права на многие несколько переработанные песни, первоначально находившиеся в общественном достоянии, чтобы, прежде всего, удовлетворить компанию «Decca», а также для получения прибыли.  Притязание Ричмонда на авторские права могло обеспечить ему как авторский гонорар, так и издательскую долю его компании в доходах от продажи песни». Канадский писатель Марк Стейн, с другой стороны, приписывает изобретение псевдонима «Пол Кэмпбелл» и схемы присвоения авторства Питу Сигеру, который с 1940-х годов участвовал в коммерциализации и продвижении многих поп, фолк и рок-песен.

Хотя Соломон Линда и был указан как автор песни при её первой записи в 1939 году, «The Weawers» заявили, что записали народную зулусскую песню, хотя издатель и менеджеры компании знали истинное положение вещей, которое им поспешил сообщить Эрик Галло из южно-африканской компании «Gallo Records». Однако американцы утверждали, что авторские права ЮАР недействительны, поскольку ЮАР не подписала закон США об авторском праве. В 1950-х годах, после того как авторство Линды было доказано, Сигер признал Линду автором песни и выслал ему 1000 долларов. Сигер также сказал, что он поручил компании Говарда Ричмонда «TRO Folkways Music Pub., Inc.» выплачивать Линде долю от авторского дохода, что компанией сделано не было. Очевидно, что фолк-певец доверял честному слову своего издателя и либо не мог удостовериться в том, что эти указания были выполнены, либо не видел в этом необходимости.

Обложка книги «The Lion Sleeps Tonight And Other Stories of Africa». 

В 2000 году южноафриканский журналист Райан Малан написал для журнала Rolling Stone статью, в которой рассказал печальную историю Соломона Линды. Статья начиналась фразой о том, что сначала зулусы творили магию, а затем белые зарабатывали на этом деньги. Малан подсчитал, что песня заработала 15 миллионов долларов только за ее использование в диснеевском фильме «The Lion King», что является весьма приблизительной оценкой, так как мнения экспертов разошлись от 10 до 20 миллионов. Это заявление работа побудила режиссера Франсуа Верстера к созданию документального фильма «Путь льва», удостоенного премии "Эмми", где на примере Линды была разоблачена деятельность корпоративной музыкальной издательской индустрии по присвоению авторских прав.

Малан привлек к этому делу адвокатов, и дело сдвинулось с мертвой точки. В 2001 году южноафриканский адвокат Ханро Фридрих вместе с Оуэном Дином взяли на себя представление интересов трех дочерей в споре об авторских правах. В 2003 году юристы обнаружили, что статья в южноафриканском Имперском законе об авторском праве 1911 года допускает возвращение прав через 25 лет после смерти автора его наследникам; это было бы сделано в 1987 году. В июле 2004 года песня стала предметом судебного разбирательства между наследниками Линды и компанией «Disney» и уже в сентябре 2004 года южноафриканский суд вынес соответствующее решение. Сторона истца утверждала, что компания задолжала дочерям Соломона Линды - Дельфи, Элизабет и Филде - 1,6 миллиона долларов за использование «The Lion Sleeps Tonight» в фильмах и музыкальных сценических постановках «The Lion King». В 2005 году «TRO Folkways Music Pub., Inc.»  начала ежегодно выплачивать наследникам 3000 долларов.

В 2004 году дочери Линды подали в суд на «Abilene Music» за ущерб в размере 1,5 миллиона долларов и в феврале 2006 достигли внесудебного урегулирования года, в соответствии с которым наследники получили 25% гонораров, собранных с 1987 года, а также право на долю от будущей прибыли. Роялти от одной только музыки к фильмам оцениваются в 15 миллионов долларов, в общей сложности компания «Disney» выплатила наследникам 1,25 миллиона долларов из доходов от фильмов.

В 2012 году «Mbube» перешла в общественное достояние благодаря закону ЮАР об авторском праве, однако «The Lion Sleeps Tonight» все еще находится под его защитой.

Под катом вы можете ознакомиться с сорока различными версиями «Mbube/ Wimoweh/The Lion Sleeps Tonight», записанными различными исполнителями в период с 1939 по 2019 годы (Solomon Linda, Yma Sumac, The Weavers, Arlo Guthrie  & Pete Seeger, Bert Kaempfert, Henri Salvator, Miriam Makeba, The New Christy Minstrels, Karl Denver, The Tokens и многие другие).

Canciones de la Guerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 3. Фалангистские, франкистские и карлистские песни).

Фалангистские песни.

Основанная испанским политическим деятелем Хосе Антонио Примо де Риверой (José Antonio Primo de Rivera y Sáenz de Heredia) в 1933 году Испанская Фаланга (Falange Española) была праворадикальной партией, сходной по типу с итальянским Союзом борьбы и ранней НСДАП, где крайний национализм, католицизм и антикоммунизм Примо де Риверы сочетались с левацким популизмом национал-синдикалиста Ледесмы Рамоса (Ramiro Ledesma Ramos). В этом синтезе состояла суть идеологии фалангизма как разновидности европейского фашизма, хотя, несмотря на то, что внешне Фаланга напоминала нацистскую партию, она не была расистской и антисемитской, а также не пропагандировала, как и подобало партии с католическими симпатиями идеи национального превосходства испанцев над остальными народами. В 1934 году Испанская Фаланга объединилась с Хунтами Национал-Синдикалистского Наступления (Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista), став Испанской Фалангой Хунт Национал-Синдикалистского Наступления (Falange Española de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista - Falange Española de las JONS).

В 1935 году руководство Фаланги осознало необходимость создания партийного гимна. 3 декабря 1935 года в баре "La Cueva del Orkompon", расположенном на улице Мигель Мойя в Мадриде, Хосе де Ривера на собрании т.н. «отряда поэтов» в составе Хуана Тельериа (Juan Tellería Arrizabalaga), Хосе Мария Альфаро (José María Alfaro), Агустин де Фокса (Agustín de Foxá), Дионисио Ридруэхо (Dionisio Ridruejo) и других поставил задачу срочно написать «счастливую, свободную от ненависти песню, одинаково подходящую для войны и для любви». В противном случае вождь Фаланги угрожал дать не справившимся с заданием «большую дозу касторового масла».

 

«Amanecer en Cegama» - Juan Tellería Arrizabalaga

За основу гимна Испанской Фаланги де Ривера предложил взять песню композитора Хуана Тельериа «Amanecer en Cegama», к которой вождь лично написал новый текст. Через несколько часов упорной работы группой была создана песня «Cara al sol» («Лицом к солнцу»), 2 февраля 1936 года представленная товарищам на съезде фалангистов в Мадриде.

 

«¡Cara al Sol!» - Canción Falangista - Banda Militar.

С началом гражданской войны Фаланга, несмотря на арест и расстрел республиканским правительством Хосе Антонио Примо де Риверы, становится лидирующей политической силой в зоне, контролируемой мятежниками. Фалангисты, численность которых резко выросла, воевали на стороне националистов против республиканцев, причем в составе отдельных фалангистских подразделений. С 27 февраля 1937 года по распоряжению Франко «Cara al sol» («Лицом к солнцу») исполняется наравне с «Marcha Real» («Королевским маршем») и становится фактически вторым гимном страны.

 

«Cara al Sol en el Alcazar» -  сцена из фильма «El alcazar no se rinde», где показана одна из самых эпических страниц гражданской войны - осаду Алькасара в Толедо.

Встану с солнцем я в рубашке красной

Что ты мне вышила вчера.

На бой выходим мы опасный.

Прощаться нам пора.

Встану в строй с товарищами рядом.

И под солнцем, и под звездопадом.

Все пожертвуют своей судьбой,

Готовые на бой.

Если скажут, голос мой умолк,

Я выполнил свой долг.

Вернём победные знамёна,

На марше все до одного.

Я пронесу пять роз скреплённых

Букета моего.

Будет вновь весна нам улыбаться,

Небо, море и земля смеяться.

Вперёд к победе, ведь не зря,

Над Испанией встаёт заря!

Перейти к поиску

Лицом к солнцу

19 апреля 1937 года генерал Франко объединил две наиболее влиятельные, боеспособные и многочисленные правые партии - Фалангу и карлистский Традиционалистический Союз (Comunión Tradicionalista) в единую партию – Испанскую Традиционалистическую Фалангу (Falange Española Tradicionalista y de las JONS), подчиненную лично Франко. Все остальные партии были запрещены. Таким образом Фаланга стала широкой коалицией правых группировок, объединенных борьбой против либералов, коммунистов и анархистов. 

 

«¡Cara al Sol!» - Canción Falangista - Miguel Fleta.

После начала демократического процесса в Испании и введения многопартийности Национальное движение из-за отсутствия чёткой идеологии и стремления основной части населения к переменам оказалась в невыгодном положении. Уже в 1977 году в судах рассматривались иски о правомерности использования названия «Фаланга» тремя группировками. Считается, что инфраструктура Национального движения использовалась бывшими членами Фаланги для создания партии Народный Альянс, впоследствии Народная партия Испании — правящая в 1996—2004 годы. 

 

«¡Cara al Sol!» - современная версия.

Основные идеологические наследники Фаланги — FE/La Falange; Movimiento Falangista de Espana, Falange Española de las J.O.N.S и Falange Auténtica, которые периодически участвуют в выборах (скорее для получения бесплатного времени на телевидении), организуют митинги и пикеты, не обладая реальным влиянием в стране.

«Canción del Flecha» («Песня Стрелы») - песня фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes), написанная испанским поэтом, писателем и дипломатом, графом Августином де Фокса (Agustín de Foxá) в 1938 году.

 

«Canción del fleche» - Agustín de Foxá.

Песни Молодежного фронта были важным элементом фалангистской пропаганды как во время гражданской войны, так и в течение нескольких десятилетий после. В 40-х и 50-х годах было создано много песен, в которых пропагандировался национализм, приправленный традиционным католицизмом.

 

Девушки из фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes).

"Вставайте, «Стрелы Испании», Фаланга побеждает…

Чтобы я мог расти на прекрасной Родине,

мои старшие братья упали лицом к солнцу…

Когда Родина захочет и ударит в барабан

мы оставим мать и друзей,

школы и мастерские,

и пойдем пшеничными полями

навстречу рассвету новой Испании".

 

«Canción del fleche» - Canción Falangista.

«Falangista soy» («Я - фалангист») – популярная песня испанского композитора Фернандо Мораледы (Fernando Moraleda Bellver), считается самой характерной фалангистской песней периода 1936-1939 годов.

 

«Falangista soy» - Grupo De Cornetas Y Tambores.

"Я - фалангист,

Фалангист до самой смерти.

Я счастлив служить Испании.

Я иду вперед с верой в мою голубую рубашку,

Как мой щит со стрелами и ярмом.

С верой в бессмертие Испании, которая победит".

«Himno del bandera gallega de la Falange» - гимн галисийских фалангистов, написанный в 1936 году. Вероятно, это был первый гимн, написанный испанскими фалангистами во время гражданской войны.

 

«Himno de la Bandera Gallega de Falange» - Banda y Coro Falange.

«Isabel y Fernando» («Изабелла и Фердинанд») - песня фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes), написанная в 1931-1932 годах композитором Суарес-Гранда на стихи поэта Мануэля Касадо Травеси (Manuel Casado Travesí), погибшего 7 марта 1939 года при неудачной попытке войск Франко захватить Картахену.

 

«En pie, camaradas» («De Isabel y Fernando el espíritu impera…») (1961).

В октябре 1931 года фалангист Онисимо Редондо (Onésimo Redondo) и национал-синдикалист Рамиро Ледесма Рамос (Ramiro Ledesma Ramos) договорились о слиянии своих организаций Juntas Castellanas de Acción Hispánica и La Conquista del Estado, в результате чего была создана Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (JONS). Вскоре после этого появляется песня «Isabel y Fernando», которая в январе 1932 года была опубликована в еженедельнике "Либертад". 

«La Centturia Ruiz de Alda» - песня фалангистского Молодежного фронта, испанская версия песни Гитлерюгенда «Unsere Fahne flattert un voran».

 

«La Centturia Ruiz de Alda». 

Испанский летчик, политический деятель, один из создателей Испанской Фаланги Хулио Руис де Альда Микелейс (Julio Ruiz de Alda Miqueleiz) родился 7 октября 1897 года в Эстелла-Лисаре и расстрелян в мадридской тюрьме анархистами 23 августа 1936 года. 

«Camisa Azul» - фалангистский марш. Музыка этой песни соответствует немецкому гимну «Die Fahne Hoch» («Horst Wessel Lied»).

 

«Camisa Azul» - Veterano Dixie.

Синяя рубашка, упомянутая в песне, относится к партийной форме Фаланги. Фалангисты называли себя "рубашками" и различали "старые" (camisas viejas) и "новые" (camisas nuevas), т.е. вступившие в Фалангу после 1939 года.

«Himno del trabajo» («Рабочий гимн») - песня композитора Морено Торробе (Moreno Torroba) на стихи Томаз Борраса (Tomás Borrás) написана в конце гражданской войны, когда назрели задачи восстановления и реконструкции разрушенной страны.

 

«Himno del trabajo» - Falange Española De Las Jons.

«¡Viva la Revolución!» -  популярная фалангистская песня, которая обычно исполнялась сразу после «¡Cara al Sol!». Её первоначальное название было «Гимн андалузских ополченцев». 

 

«Himno de las Milicias Andaluzas».

Эта песня, один из куплетов которой начинается фразой: «Мы не хотим идиотских королей», выделяется своим республиканским, антимонархическим содержанием. «¡Viva la Revolución!» имеет неизвестное происхождение. Она анонимна по своей музыке, хотя в мелодии явно присутствует влияние сарсуэлы (испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорные диалоги и танцы). Еще более анонимна песня в своих текстах, над которыми трудились разные люди, неоднократно варьируя их в зависимости от обстоятельств. 

 

«¡Viva la Revolución!» -  Veterano Dixie.

С определенной долей уверенности можно утверждать лишь то, что «¡Viva la Revolución!» появилась в первые дни существования объединенной FE JONS (Falange Española и Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista) и явилась частью того большого музыкального вклада, который JONS внес в FE, когда они объединились 13 февраля 1934 года. 

Песни франкистов, Испанского Легиона и армии.

«La Marcha Real» - испанский гимн, один из старейших в мире, но дата его написания и имя его композитора неизвестны. 

Первое упоминание о гимне встречается в 1761 году в «Libro de Ordenanza de los toques militares de la Infantería Española» Мануэля де Эспиносы (Manuel de Espinosa), где он назван «La Marcha Granadera» («Марш гренадеров»). 

 

«Marcha Granadera».

В 1770 году король Карл III (Carlos III) утвердил «La Marcha Granadera» как официальный гимн, который стал исполняться во время всех официальных церемоний. Поскольку он постоянно исполнялся во время мероприятий, где присутствовали члены королевской фамилии, испанцы стали считать его своим национальным гимном и прозвали его «Королевским маршем». 

 

Himno Nacional España «Marcha Real».

В период Второй Республики национальным гимном вместо «Королевского марша» стал «Гимн Риего», но после гражданской войны Франсиско Франко восстановил «Королевский марш» в качестве национального гимна, заменив его название на прежнее — «Марш гренадеров». 

 

«Marcha Real» - Banda y Coro Falange.

После прихода к власти короля Хуана Карлоса I и принятия в 1978 году Конституции, маэстро Франсиско Грау было поручено создать новую аранжировку гимна, которая используется сегодня, а название «Марш гренадеров» заменено на нынешнее. В октябре 1997 года «La Marcha Real» был утверждён национальным гимном страны. 

 

Himno Nacional España «Marcha Real» – Jan Oehlr Hasen, Ossi Bashiri, Tommy Stig Sune Hansson.

Версия 2008 года (автор — Паулино Куберо).

Да здравствует Испания!

Споём все вместе.

Разными голосами,

Но единым сердцем.

Да здравствует Испания!

От зелёных долин

До бескрайнего моря,

Гимн братства!

Люби Отечество,

Знающее, как объять,

Под голубым небом,

Свободные народности.

Слава сынам,

Что дали истории

Справедливость и величие,

Демократию и мир.

Песни Испанского Легиона.

Сразу после основания Испанского Легиона (20 сентября 1920 года)  его главной песней несколько месяцев был «Himno de la Academia de Infantería» («Гимн пехотной академии»), написанный в 1908 году курсантами пехотной академии в Толедо Рикардо Фернандесом де Арельяно (Ricardo Fernandez de Arellano) и Фернандо Диасом Гилесом (Fernando Diaz Giles). Премьера песни состоялась 8 декабря 1909 года, в день святого покровителя испанской пехоты, и вскоре она стала популярной во всей Испанской армии. 

 

«Himno de la Academia de Infantería».

В 1911 году, по просьбе одного из авторов гимна Фернандо Диаса Гилеса, братья Хорхе и Хосе де ла Куева (Jorge y Jose De Lf Cueva) написали окончательный вариант текста песни, которая позже стала гимном всей испанской пехоты.

 

Himno de Infantería Española (Ejército de España).

«La Madelón» («Мадлен») -  первая песня Испанского Легиона.

Прием в Легион добровольцев из других стран способствовал появлению в его рядах иностранных песен, таких как французская «La Madelón» и английская «It's long way to Tipperary», ставшие популярными на Западном фронте в годы Первой мировой войны. 

«Quand Madelón» («Когда Мадлен...») – французская популярная песня, написанная композитором Камиллом Робертом (Camille Robert) на слова Луиса Буске (Louis Bousquet) и известная, как «La Madelón». Песня была впервые исполнена известным комиком Бахом (Charles-Joseph Pasquier) 19 марта 1914 года на концерте в кафе «l'Eldorado» в Париже, и обязана своим ошеломительным успехом, прежде всего, армейскому театру, где Бах исполнял ее перед солдатами. Песня быстро превратилась в военный марш.

 

«La Madelón» - версия Испанского Легиона.

Именно этот марш пели солдаты Испанского Легиона, когда 24 июля 1921 года, через два дня после поражения при Анвале вошли осажденную в Мелилью.

«Himno de la Legión» («Гимн Легиона»).

Вскоре после основания Испанского Легиона его создатель майор Хосе Мильян Астрай Террерос (José Millán-Astray y Terreros) как-то высказал офицеру Легиона Эмилио Гильену Педемонти (Emilio Guillain Pedemonte), что ему не нравятся легионеры, после боя распевающие «La Madelón»: "Я хочу мужественный гимн, выражающий наш образ жизни…». Через некоторое время Гильен предложил Астраю текст нового гимна, положенный на музыку известного испанского сочинителя танго и куплетов, композитора Модесто Ромеро (Modesto Romero).

 

Терция Хуана Австрийского поет гимн Испанского Легиона (сцена из фильма «Бандера» (1935). 

Гимн привел Астрая в восторг и в сентябре 1921 года песня впервые была исполнена в присутствии раненых легионеров, находящихся на излечении в Мадриде. Официальная премьера гимна Легиона состоялась в том же году в мадридском театре «Сервантес». «Himno de la Legión» стал любим в Испанском Легионе, хотя со временем его несколько затмила популярная песня "El novio de la muerte" («Жених смерти»).

«Himno de La Legión Española» в исполнении терции Алехандро Фарнезе по случаю дня Непорочного зачатия – праздника испанской пехоты (8 декабря 2018 года).

«Tercios Heroicos» («Героическая Терция»).

Одна из первых песен Испанского Легиона была написана в 1920 году военным музыкантом, легионером Франсиско Калесом Пиной (Francisco Cales Pina) на слова Антонио Солера Пуртаны (Antonio Solera Purtana).

«Tercios Heroicos» - Marchas Militares de España. 

«El novio de la muerte» («Жених смерти») – самая популярная песня Испанского Легиона, написанная композитором Хуаном Коста Казалсом (Juan Costa Casals) на стихи Фиделя Прадо (Fidel Prado). Премьера песни «El novio de la muerte» в исполнении Лолы Монтес (Lola Montes) состоялась 20 июля 1921 года в Малаге - городе тесно связанной с Легионом - в театре «Видаль Аза». 

«El novio de la muerte» (1921).

Песня основана на фактическом событии, произошедшем 7 января 1921 года в Бени-Хассане, где от ранений скончался знаменосец легиона Балтасар де ла Вега (Baltasar Queija de la Vega). В его кармане были найдены стихи, которые он написал, тронутый недавней смертью своей подруги. Незадолго до этого он выразил своим товарищам желание встретиться с ней как можно скорее в загробной жизни. Эта история была описана создателем Испанского Легиона Милланом Астреем (Millan Astray) в книге «La Legión... Al Tercio»,   но некоторые историки, учитывая отсутствие каких-либо других произведений  Балтасара де ла Вега считают это легендой.

Фрагмент из документального фильма «Historia Del Himno. El novio de la muerte».

«El novio de la muerte» в исполнении Анхеля Кортеса (Ángel Cortes), хора и оркестра Academia General Militar.

В 1952 году композитор Эмилио Анхель Гарсия Руис (Emilio Ángel García Ruiz), адаптировал песню для ежегодных торжественных процессий, которые проводятся в Сеуте во время Страстной недели.

«El Novio de la Muerte» в исполнении терции герцога Альбы II.

«El Novio de la Muerte» - Страстная неделя Испанского Легиона в Малаге (2016).

«El novio de la muerte» в исполнении терции Алехандро Фарнезе 8 декабря 2018 года в Ронде.

«El Inglés que vino de London» («Англичанин, приехавший из Лондона»).

Одной из старых и самых красивых песен Легиона является эта малоизвестная песня, написанная в 1931 году легионером Энрике Эрике Алапонтом (Enrique Erica Alaponte). В ней рассказывается о злоключениях англичанина, зачисленного в одну из терций Испанского Легиона. Любопытно, что песня начинается с первых аккордов гимна Соединенного Королевства «Бог храни Королеву». 

«El Inglés que vino de London».

Карлистские песни.

За Бога, Родину и Короля.

Сражались наши родители.

За Бога, Родину и короля.

будем сражаться и мы.

«Marcha de Oriamendi» («Ориаменди») - гимн монархического и антилиберального политического движения Испании, известного как карлизм. Название песни происходит от горы Ориаменди, расположенной недалеко от города Сан-Себастьян, в 1837 году произошло одно из сражений Первой Карлистской войны, в котором карлистская армия разгромила войска последователей Марии-Кристины. 

«Oriamendi» - Canción Carlista (инструментальная версия).

Согласно легенде, после разгрома противника, карлисты захватили его лагерь, где нашли не только оружие и боевые припасы, но и партитуру военного марша, написанную неким английским композитором для армии Марии-Кристины.  Много позже, в начале XX века, на музыку, аранжированную композитором Сильвано Сервантесом (Silvano Cervantes), был положен текст поэта Игнасио Балезтена Аскарате (Ignacio Baleztena Azcárate).

«Por Dios, por la Patria y el Rey» («Oriamendi») – первоначальная версия.

Во время гражданской войны в Испании «Oriamendi» стал главным боевым гимном Рекетé (от фр. requeté — сигнал псовой охоты) — молодёжной военизированной организации крайне правого абсолютистского традиционалистского движения сторонников восстановления в Испании неограниченной монархии во главе с потомком дона Карлоса. 

«Oriamendi» - Canción Carlista.

Рекете были самыми боеспособными частями в войсках генерала Франко. Иногда добровольцами могли быть сразу три поколения одной семьи — от 60-летних дедов до 15-летних мальчишек. Часто в бой рядом со знаменем выносили прикрепленное на древке Распятие. Одним из обязательных атрибутов рекете был красный берет с золотой кисточкой. Слева на груди многие рекете носили так называемый «детенте» — нашивку с изображением Сердца Иисуса, вокруг которой их матери, сестры или жены вышивали т.н. «обращение к вражеской пуле»: «¡Detente! El Corazón de Jesús está conmigo!» — «Стой! Сердце Иисуса да пребудет со мной!». На левом рукаве рекете носили нашивку бургундского креста — символа карлистского движения. Офицеры рекете часто носили белые лилии на воротнике — символ дома Бурбонов. 

«Oriamendi» - Banda y Coro Falange.

Указом генерала Франко от 27 февраля 1937 года, «Oriamendi» вместе с «Cara al sol» фалангистов и «Marcha Real» стал официальным гимном Испании. Однако в официальной версии упоминание о возвращении короля Испании ("пусть король Испании придет ко двору Мадрида") было заменено на "пусть красные береты войдут в Мадрид", что свидетельствовало о нежелании Франко восстанавливать в то время испанскую монархию.

«Calzame las Alpargatas» («Принесите мне эспадриллы») - популярная боевая песня карлистов, написанная в 19 веке неизвестным автором. «Солдат надевает красный берет карлистов и обещает, что из своей винтовки он убьет больше врагов, чем весной распустится цветов». 

«Calzame las alpargatas» - Canción carlista.

Альпаргаты представляли собой обувь для бедных, сделанную из холста с веревочными подошвами, которая широко использовалась среди солдат-карлистов, отдавших все, чтобы бороться за свое дело, и не имевших кожаных ботинок. 

Во время гражданской войны «Calzame las Alpargatas» вернула свою популярность, когда слово guiris (термин, означающий врагов карлизма, от баскского слова иностранец) было заменено на rojos (красные или коммунисты), чтобы показать, что новым врагом Испании был коммунизм.

"Victoria" - видеоролик Danger об эпохе каудильо Франциско Франко в  Испании (1936 - 1975 гг.).

Canciones de la Guerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 1. Республиканские и анархистские песни).

Canciones de laGuerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 2. Коммунистические и националистические песни).