Классика рока. Deep Purple – «Stormbringer» (1974).

Deep Purple

Хард-рок

«Stormbringer» — девятый студийный альбом английской хард-рок группы Deep Purple. Он был записан с продюсером Мартином Бирчем в августе 1974 года на студии Musicland в Мюнхене. Микширование было выполнено в Лос-Анджелесе на студии Record Plant в сентябре. Релиз был выпущен в ноябре 1974 года как второй альбом группы того года.

Deep Purple – «Stormbringer» (1974)

Это был второй студийный альбом группы с участием состава Mk III, включая вокалиста Дэвида Ковердейла и басиста/вокалиста Гленна Хьюза. Это также был последний альбом Deep Purple, в котором участвовал гитарист Ричи Блэкмор перед его уходом из группы в 1975 году.

История одной песни. Воскресенье - "Кто виноват?" (1974 - 1975).

Воскресенье

Советский рок.

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

В этой статье мы поговорим о песне «Кто виноват?», которая стала первым хитом «Воскресения». В настоящее время называть ее визитной карточкой легендарной рок-группы было бы не совсем корректно, ведь за десятилетия творческой деятельности коллектив записал много композиций, не менее любимых его поклонниками. И все же в дискографии «Воскресения» данный трек занимает особое место.

Классика рока. Electric Light Orchestra – «The Night The Lights Went On (In Long Beach)» (1974).

 Electric Light Orchestra

Прогрессивный рок

«The Night The Lights Went On (In Long Beach)» ("Ночь, когда погас свет (в Лонг-Бич)") - концертный альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra, вышедший в мае 1974 года на Warner Bros. Records (WB 56058) только в Германии и Франции. Был переиздан на виниле в 1985 году в Великобритании и Голландии на Epic (EPC 32700). С тех пор на виниле больше не переиздавался.

ELO – «Daybreaker» (Live on Rockpalast)

Альбом записан 12 мая 1974 г. на концерте Electric Light Orchestra в г. Лонг-Бич (штат Калифорния), проходившем при полном аншлаге в рамках турне в поддержку студийного альбома On the Third Day (1973). Название альбома высмеивает песню «Ночь, когда огни погасли в Джорджии» Вики Лоуренс.

Зал славы авторов песен. Харри Руби (1895 - 1974).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! Наверняка все смотрели такой замечательный фильм, как «В джазе только девушки». Также все знают заглавную его композицию – «I Wanna Be Loved by You». А кто написал музыку? Наверно, не задумывались. Так вот музыку сочинил американский композитор Харри Руби/Harry Ruby (в соавторстве с Бёртом Кальмаром/Bert Kalmar).

Marilyn Monroe – «I Wanna Be Loved By You».

Харри Рубинштейн (Harry Rubenstein) родился 27 января 1895 года в Нью-Йорке.

Классика рока. Slade – «Old New Borrowed and Blue» (1974).

Slade

Глэм-рок

Хард-рок

«Old New Borrowed and Blue» ("Старый, новый, заимствованный и грустный") - четвертый студийный альбом Slade, выпущенный 15 февраля 1974 года лейблами Polydor Records и Warner Bros. Records. В США альбом был выпущен на лейбле Warner Bros. под названием Stomp Your Hands, Clap Your Fee, минус треки «My Town» и «My Friend Stan» (ранее выпущены на Sladest).

Slade – «Everyday»

Альбом достиг 1-й строчки на UK Albums Chart и спустя неделю был сертифицирован золотом BPI. Сингл «Everyday» стал первой песней, не имеющей фирменного звука «Slade», поэтому, вероятно, он не смог подняться выше третьей строчки на UK Singles Chart. Альбом был признан десятым в категории «"Лучший альбом на конкурсе Disc Music Awards 1974 года.

Зал славы блюза. Артур Крудап (24 августа 1905 - 28 марта 1974).

Зал славы блюза.

Дельта-блюз.

Дорогие друзья! 24 августа 1905 года родился музыкант Артур Крудап (Arthur Crudup). В блюзе он выступал под разными псевдонимами: «Элмор Джонс», «Перси Крудап», – но прославился как «Большой Парень» (Arthur “Big Boy” Crudup).

Arthur Crudup – «That's All Right» (original version, 1946)

Артур не был великим гитаристом, зато обладал ярким индивидуальным стилем и сильным голосом. А главное, он сочинял гениальные по своей простоте блюзы, многие из которых уже полвека существуют как нестареющие стандарты: «Rock Me», «Mama, Mean Old Frisco», «My Baby Left Me» и многие другие.

Классика рока. Jethro Tull – «War Child» (1974).

JethroTull

Прогрессивный рок

«War Child» ("Дитя войны") — седьмой студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в октябре 1974 года, через полтора года после выхода предыдущего альбома «A Passion Play», суматоха вокруг критики которого вынудила группу объяснять свои планы на будущее.

Jethro Tull – «Skating Away on the Thin Ice of the New Day»

Проект (альбом планировался как двойной) первоначально задумывался для сопровождения метафизической "черной комедии" «War Child», по сюжету которой девочка-тинейджер, погибнув в автокатастрофе, попадает в загробный мир, где действующими лицами становятся Бог, Св. Петр и Люцифер. Андерсон мечтал привлечь для участия в фильме таких актеров, как сэр Фредерик Эштон, Леонард Росситер, в качестве хореографа - Марго Фонтейн, а ветерана группы Monty Python Джона Клиза в качестве "юмор-консультанта". Но все голливудские компании предъявляли неприемлемые условия, поэтому идея осталась нереализованной; после безуспешных попыток заинтересовать какую-нибудь крупную кинокомпанию в финансировании фильма, группа приняла решение выпустить обычный альбом, сокращенный до 10 песен.

Классика рока. Deep Purple – «Burn» (1974).

Deep Purple

Хард-рок

Блюз-рок

«Burn» — восьмой студийный альбом британской группы Deep Purple и первый, записанный составом «Mark 3», вышедший 15 февраля 1974 года на лейблах Purple Records и Warner Bros. Records в Северной Америке. «Burn» был записан в Монтрё (Швейцария) (в том самом, на Женевском озере, где за год до того случился «Smoke On The Water») в ноябре 1973 на той же самой мобильной студии Rolling Stones.

Deep Purple – «Lay Down Stay Down» (Live at California Jam 74')

Альбом ознаменовал не только появление в составе группы двух новых участников — вокалиста Дэвида Ковердэйла и бас-гитариста, а по совместительству и бэк-вокалиста Гленна Хьюза, но и изменение звучания в сторону блюза и даже фанка, который станет более заметным в более поздних альбомах эпохи Mark III-IV. Но основа по-прежнему была хард-роковой, мощной и бескомпромиссной.

Deep Purple - You Fool No One / The Mule - Live at California Jam 1974

Альбом получил благоприятные отзывы и похвалы, но вскоре после его выпуска другие дали неоднозначную реакцию. «Burn» попал в чарты 13 стран, в том числе достиг третьего места в Великобритании и девятого места в США. За этим последовал успешный тур, но внутренняя напряженность резко обострилась во время записи их следующего альбома, что привело к уходу Блэкмора в начале 1975 года. «Burn» получил переиздание в 2004 году, содержащее ремастированные и ремикшированные версии вместе с ранее не издававшимся треком.

500 песен которые сформировали Рок-н-ролл. Kraftwerk – «Autobahn» (1974).

Kraftwerk

500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Электронная музыка.

Краут-рок.

Эмбиент.

Экспериментальная музыка.

«Autobahn» — песня 1974 года немецкой электронной группы Kraftwerk, выпущенная в качестве ведущего сингла с их одноимённого студийного альбома. Песня была написана Эмилем Шультом, Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером, и является первым треком группы, в котором присутствует вокал. Автобан — это немецкое название сверхскоростной автострады без перекрёстков и светофоров. В Германии автобаны начали строить ещё в начале 1930-х. Сами большие поклонники езды по автобанам, музыканты решили буквально воссоздать ощущения длительной поездки в рамках одной композиции. Для этого они даже специально выезжали на шоссе с микрофоном и записывали всякие дорожные звуки. Однако впоследствии музыканты решили не использовать эти шумы, а воссоздать их подобие исключительно с помощью синтезатора. Ральф и Флориан потратили немало времени, чтобы заставить синтезатор шуршать и гудеть, как автомобиль.

Kraftwerk – «Autobahn» (Single version 1974)

В результате на свет появилась композиция — длинная, как автобан, и монотонная, как езда по нему. Композициями, занимающими целую сторону пластинки, в эпоху прогрессив-рока трудно было удивить. Но «Autobahn» не напоминала сложную сюиту или симфонию. Практически все 23 минуты композиция ровно пульсировала одним и тем же неизменным ритмом (его назовут «моторик», который стал одной из визитных карточек краут-рока).

Культовые пластинки. Slade – «Slade in Flame» (1974).

Глэм-рок

Хард-рок

Slade

«Slade in Flame» — первый альбом саундтреков и пятый студийный альбом британской рок-группы Slade. Он был выпущен 29 ноября 1974 года, достиг 6-го места в Великобритании и был сертифицирован BPI как золотой в феврале 1975 года. Альбом был спродюсирован Чесом Чендлером и содержит песни, прозвучавшие в одноимённом фильме группы. Группа попыталась придать альбому атмосферу «шестидесятых», так как действие фильма происходило в 1966 году.

Slade – «How Does It Feel?» (1975)

В США альбом был выпущен на лейбле Warner Bros., где «The Bangin' Man» заменила «Summer Song (Wishing You Were Here)», а «Thanks for the Memory» - «Heaven Knows». Последнее переиздание альбома было в 2015 году, когда Salvo Sound & Vision выпустили переупакованную CD + DVD версию альбома и фильма.

В интервью фан-клубу в 1989 году барабанщик Дон Пауэлл выделил «Standin' On the Corner» как одну из лучших работ группы: «В ней есть отличный свинг, и это первый раз, когда мы использовали духовые инструменты».

50 альбомов, которые создали прог-рок. Electric Light Orchestra – «Eldorado» (1974).

 

Electric Light Orchestra

Прогрессивный рок

"Эльдорадо (с подзаголовком "Симфония Оркестра Электрического Света)" - четвёртый студийный альбом Electric Light Orchestra, выпущенный в сентябре 1974 года в США на United Artists Records (UA-LA339-G), в ноябре 1974 года - в Соединённом Королевстве на Jet Records (JETLP 203). Альбом был ремастирован и переиздан в 2001 году с добавлением двух бонус-треков. Считается одним из лучших альбомов ELO.

Electric Light Orchestra – «Eldorado (Instrumental Medley)»

Это первый концептуальный альбом группы и первый альбом, в котором играет приглашённый оркестр. Eldorado был весьма положительно оценён профессиональными критиками. По словам музыкального критика Брюса Эдера, в этом альбоме Джефф Линн наконец нашёл то звучание, о котором он мечтал со времени основания группы. Эдер также сравнил этот альбом со знаменитым Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band The Beatles. Вскоре после выхода альбом получил статус золотого в США, но на родине музыкантов, в Великобритании, так и не достиг значительного успеха.

Классика рока. King Crimson – «Starless and Bible Black» (1974).

Прогрессивный рок.

Экспериментальный рок.

Свободная импровизация.

King Crimson

«Starless and Bible Black» ("Беззвёздная библейская тьма") - шестой альбом британской группы King Crimson, выпущенный 29 марта 1974 года лейблом Island Records в Великобритании и Atlantic Records в США. В записи принимали участие большинство музыкантов, которые участвовали в записи предыдущего альбома «Larks' Tongues in Aspic», за исключением перкуссиониста Джейми Мьюира, и это последний альбом группы со скрипачом Дэвидом Кроссом. Большая часть альбома была записана вживую и отредактирована вместе со студийными записями и наложениями. Альбом включает в себя несколько полностью импровизированных пьес.

King Crimson – «The Night Watch»

Оформление альбома выполнено художником Томом Филлипсом (Tom Phillips). Тексты песен, как и на предыдущем альбоме «Larks’ Tongues in Aspic», написаны Ричардом Палмером-Джеймсом, большая часть из них представляет собой сатиру над материализмом и низостью общества, продолжая линию, начатую в композиции «Easy Money». Композиция «The Night Watch» посвящена картине «Ночной Дозор», хотя имя Рембрандта в ней прямо не упоминается.

Фраза «Starless and Bible Black» — цитата из радиопьесы Дилана Томаса «Под сенью молочного леса» (1954). Пьеса начинается словами: «It is spring, moonless night in the small town, starless and bible-black…» (с англ. — «Весенняя безлунная ночь в маленьком городке, беззвёздная и чёрная, как тьма египетская…»).

50 величайших прог-рок-альбомов всех времён. Genesis - «The Lamb Lies Down on Broadway» (1974).

Прогрессивный рок

50 величайших прог-рок-альбомов всех времён

100 лучших рок-альбомов всех времён

Было время, когда на планете Земля, в особенности в той ее части, которая называется Великобритания, находился в расцвете артрок. Было время, когда одной из лучших групп в этом жанре являлись Genesis. Было время, когда Питер Гэбриел, ее вокалист, и Фил Коллинз, ее барабанщик, делали невероятно красивые и глубокомысленные вещи, не подозревая о том, что когда-нибудь их будут знать лишь как поп-исполнителей. Было время, когда лучшим достижением группы стал двойной альбом «The Lamb Lies Down on Broadway» («Заклание агнца на Бродвее»), самый амбициозный их проект.

Peter Gabriel – «The Lamb Lies Down On Broadway» (Rockpalast TV, 1978)

Как говорил Питер Габриэль: «The Lamb", как и "Pilgrim's Progress", задумывался как некое приключение, пройдя которое, можно лучше понять себя - тема трансформации. Я попытался придать теме уличный характер еще до того, как появилось панк-движение. Раэля можно было смело назвать панком в то время, без всяких подтекстов, появившихся после 1976-го. Тогда еще не было даже The Ramones, были New York Dolls, но они были скорее гламур-панк.Я почувствовал энергию в этом направлении, было ясно, что порхание в вымышленной стране скоро безнадежно устареет.»

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 3. 1974 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1974

ВИА «Ариэль» — Челябинск. Челябинская филармония. Руководитель Валерий Ярушин. Звездный состав ансамбля: Валерий Ярушин — руководитель, басгитарист, певец и аранжировщик, Лев Гуров — певец и гитарист, Борис Каплун — ударные и вокал, Сергей Шариков — композитор, электро-орган и аранжировка, Стае Гепп — композитор, рояль и флейта, Сергей Антонов — сологитара.

ВИА «Ариэль» - «Уходишь ты» (1975)

Ансамбль был создан на базе художественной самодеятельности. В дискографии коллектива шесть альбомов на виниле и огромное количество компакт дисков. С 1989 года ансамбль возглавил Стае Гепп, а Валерий Ярушин создал свой ВИА «Иваныч». «Ариэль» стали новой формой движения ВИА.

Лучшие альбомы 1970-х. Suzi Quatro - «Quatro» (1974).

Глэм-рок

Хард-рок

«Quatro» — второй студийный альбом американской певицы, композитора и бас-гитаристки Сюзи Кватро, выпущенный в октябре 1974 года на лейбле RAK Records как SRAK 509, а в Австралии — на лейбле EMI RAK (номер 8319792). Альбом – лучшее творение Кватро, но совсем не замеченное в Великобритании.

Suzi Quatro – «Cat Size» (Music Video)

Хотя все свои первые альбомы американка Сюзи Куатро записывала в Лондоне, в Англии ее творчество не сильно котировалось, а начиная со второго диска все ее творения вообще перестали попадать в тамошние чарты. Тем не менее, первый провалившийся на британском рынке альбом «Quatro» - самый убойный из всех, что Сюзи когда-либо записала. На протяжении 6 недель диск был на вершине австралийских чартов и очень хорошо там продавался. В Норвегии альбом оказался на 5-м месте в чартах, в Германии на 15-м, в Новой Зеландии на 16-м. В том же году альбом вошёл в список двухсот лучших альбомов Billboard Top LPs & Tape, заняв в нём 126-е место. В США, диск вошёл в список топ-150.

Suzi Quatro – «Devil Gate Drive» (The Original B&W Clip)

Альбом содержал три песни, которые стали главными хитами в UK Singles Chart. «Devil Gate Drive» достиг No 1 в феврале 1974 года; «Too Big» поднялся на 14-е место в июне; а «The Wild One» достиг 7-го места в ноябре.

50 лет пластинке! Barbra Streisand - The Way We Were (1974).

Традиционная поп-музыка.

Песни века.

История о том, как успешная певица становится актрисой, стара как мир. В определенной точке славы кинематографические амбиции настигают большинство представительниц поп-культуры. С Барброй Стрейзанд было несколько иначе: она не стала ждать. Обладательница бесспорно выдающихся вокальных способностей никогда не искала поп-славы, она мечтала покорить Бродвей. В 19 лет состоялся её дебют в мюзикле «I Can Get It For You Wholesale», затем она записала успешный саундтрек и одновременно прославилась как певица и актриса. Случай, мягко говоря, уникальный...

С самого начала она исполняла стандарты и эстрадные номера, далёкие от рок-н-ролла. К тому же, в 1968 году за роль в «Смешной девчонке» Стрейзанд получила свой первый Оскар. У её ног была серьёзная, академическая карьера. Однако, в конце концов, и она поддалась чарам поп-музыки. В начале 70-х на смену рок-н-роллу в моду вошли утонченные мечтательные мелодии, которые хорошо гармонировали с певческими навыками Барбры Стрейзанд. На этой романтичной волне, сотрудничая с авторским тандемом Кэрол Кинг/Лора Ниро, исполнительница впервые попала в поп-чарты с синглом «Stoney End», занявшим 6-е место в Billboard в 1970 году. Также в тот период она отклонила как минимум две композиции («The Morning After» и «Delta Dawn»), с которыми другие исполнители сумели возглавить американский чарт. Впрочем, для Барбры это было также неизбежно. В феврале 1974 года она возглавила Billboard с кино-синглом «The Way We Were».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 18. «Синяя Птица» — 1974 г. — Роберт и Михаил Болотные.

«Легенды ВИА»

ВИА «СИНЯЯ ПТИЦА» — САМЫЙ НАРОДНЫЙ АНСАМБЛЬ

С вокально-инструментальным ансамблем «Синяя Птица» в жизни поколения, выросшего в 70-80-х, связано много теплых воспоминаний. Именно тогда, в те годы, музыкантами популярного коллектива были исполнены самые любимые песни. Достаточно вспомнить «Там, где клен шумит...», «Ты мне не снишься», «Я иду тебе навстречу», «Мамина пластинка» и многие другие. Они приходили в наши дома на грампластинках, выпущенных миллионными тиражами, звучали по радио и на концертах ансамбля «Синяя Птица». Коллектив профессиональных музыкантов, буквально с первых шагов сразу же вошел в двадцатку лучших советских ВИА, вместе с «Песнярами», «Веселыми ребятами», «Лейся, песней», «Самоцветами» ... Название «Синяя Птица» как символ добра, любви и верности взялось от известной пьесы бельгийского писателя Мориса Метерлинка. Впервые постановка состоялась в России еще много лет назад под руководством знаменитого режиссера Константина Станиславского. Для ансамбля это звучное и чистое имя предложил один из руководителей, — музыкант-саксофонист Роберт Болотный. С тех пор молодому коллективу сопутствовала удача.

История «Синей птицы» начинается в Гомеле. Тогда, в 1972 г., в Белоруссии были известными ВИА «Песняры» Владимира Мулявина. Ребята учились в Гомельском музыкальном училище, а вечерами репетировали в самодеятельном коллективе «Голоса Полесья». Это Сергей Дроздов (вокал и гитара), Вячеслав Яцыно (гитара и вокал), Валерий Павлов (бас-гитара, вокал), Борис Белоцерковский (ударные и вокал), Юрий Метелкин (вокал), Яков Цыпоркин (клавишные и вокал), Владимир Блюм (вокал).  Мечталось, конечно о профессиональной карьере. Только в Белоруссии создать новый ВИА было просто невозможно. Власти считали, что хватит одного, — «Песняров».

Правда, другим ребятам сокурсникам из гомельского музыкального училища удалось путем долгих уговоров сделать в местной филармонии ВИА «Сябры». Так вот, познакомившись с Михаилом Болотным, прекрасно играющим на фортепиано, тоже решили стать профессионалами. Его брат Роберт, саксофонист, в то время работал в известном московском ВИА «Коробейники» от «Росконцерта». Из Гомеля уехали в город Горький (нынче Нижний Новгород). В местной филармонии по штату были зачислены в эстрадный ансамбль «Современник» (1973-74). К тому времени таких названий было много по стране. У эстрадно-джазового оркестра Анатолия Кролла и ВИА Виктора Векштейна были свои вокалисты и инструменталисты — «Современники». Все было ничего до тех пор, пока в министерстве культуры вдруг взяли и запретили повторяющиеся имена, оставив приоритет Анатолию Кроллу.

Непосредственное участие в создании «Синей Птицы» принял замечательный человек в мире отечественной эстрады Семен Каминский. Автор музыки и слов, режиссер и сценарист, конферансье и очень отзывчивый человек. Именно он и предложил переехать в Куйбышев и там устроиться в филармонии. Так решили и после успешных переговоров с директором Константином Степановичем Лисицыным, отправились в город славных революционных традиций на Волге. Потом в одной из песен своего репертуара ребята пели «Как хранят в ладонях искру волжью», ту, которая как «Родина».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 17. «Акварели» - 1974 г. — Александр Тартаковский.

«Легенды ВИА»

В порывах творческого вдохновения, где-то между джазом и советской песней, при взмахе волшебной дирижерской палочки в середине 70-х появилась музыкальная палитра «Акварелей», которые сразу же понравились слушателям. Вспомним песни московского вокально-инструментального ансамбля с одноименным названием. «Потеряешь — я найду» Юрия Саульского и Владимира Харитонова, «Лайди-лайда» из репертуара польских «Трубадуров» в переводе Бориса Пургалина, напевная лирическая «Льняные волосы», заводная ритмичная «Беспечальная» Бориса Рычкова и Анатолия Поперечного, а также многие другие. Создателем нового коллектива стал известный талантливый джазовый пианист, композитор Александр Иоганович Тартаковский. Записи песен в исполнении ансамбля выходили на грампластинках и звучали по радио. Музыканты много гастролировали по нашей огромной стране, а также по странам социалистического лагеря — Польше, Чехословакии...

ВИА Акварели - «Лайди-лайда» (1979)

А вот название ансамблю «Акварели» подарил композитор Борис Рычков, который на поэтичные слова Ольги Павловой сочинил одноименную песню. Вспомните: «Вырву из тетрадки, я листок в косую. По-английски крупно напишу — «Ай лавью». Ну, а если хочешь, лучше нарисую, как давно и сильно я тебя, я тебя люблю...». Своеобразный эстрадно-джазовый почерк отличал коллектив от многих других вокально-инструментальных ансамблей.

Творческая биография пианиста Александра Тартаковского начиналась в советском джазе. А до этого, еще в конце 50-х, вместе с Давидом Ашкенази учились в Московской консерватории и готовились в аспирантуру. Только вот замечательные произведения классики мирового джаза вдохновили молодого пианиста создать свое трио. Коллектив Александра Тартаковского стал работать на профессиональной сцене в лучшей концертной организации «Москонцерт». А в первом его составе выступали блестящие мастера. На контрабасе Георгий Виноградов (впоследствии известный эстрадный певец), а на ударных Владимир Макеев. Репертуар составляли произведения Джорджа Керна, Дейва Брубека и самого Александра Тартаковского, великолепно играющего на рояле. Инструментальные джазовые произведения маэстро часто звучали по радио и выходили на грампластинках. В трио позже поработают будущие «Самоцветы» Юрий Маликов на контрабасе, и Николай Раппорт (Михайлов) на ударных. Достаточно открыть энциклопедию советского джаза, и вы обязательно встретите имя блистательного пианиста Александра Тартаковского. В дальнейшем из трио он сделал большой инструментальный ансамбль.

Ансамбль п/у А.Тартаковского: Игорь Никитин, Александр Тартаковский, Виталий Майхольд, Александр Ильин и Вячеслав Сидельников.

Создать эстрадный коллектив песенной формации известному музыканту подсказало время. И это был необыкновенный ВИА с элементами джаза, рока, лучших образцов советской песни. Несмотря на то, что «Акварели» появились уже после известных «Поющих гитар», «Веселых ребят», «Песняров», «Самоцветов» — им удалось заявить о себе достаточно серьезно, на высокой профессиональной ноте.

50 лет пластинке! Queen – «Queen II» (1974).

Queen

Глэм-рок

Хард-рок

Прогрессивный рок

Хэви-метал

Арт-рок

Авангард

Экспериментальный рок

«Queen II» — второй студийный альбом британской рок-группы Queen. Выпущен 8 Марта 1974 года под лейблом EMI Records в Великобритании и лейблом Elektra Records в США. Диск Был Записан В Trident Studios и Langham 1 Studios в Лондоне, в Августе 1973 года. Спродюсирован Роем Томасом Бейкером и Робином Джеффри Кейблом, а также спроектирован Майком Стоуном. Альбом примечателен тем, что является первым альбомом Queen, содержащим элементы фирменного звучания группы, состоящего из многослойных наложений, вокальных гармоний и разнообразных музыкальных стилей.

"Seven Seas Of Rhye" [Instrumental] (Official Montage Video)

Описанный как «возможно, самый тяжелый альбом Queen», «Queen II» ознаменовал конец первой фазы карьеры группы. Альбом сочетает в себе тяжёлое роковое звучание с элементами арт-рока и прогрессивного рока, и Залом славы рок-н-ролла был назван «столпом грандиозного, агрессивного хард-рока». «Queen II» — это не концептуальный альбом, а сборник песен со свободной темой, проходящей через весь альбом. Диск делится на «Белую» и «Чёрную» сторону вместо обычных сторона «А» и сторона «Б», с соответствующими фотографиями группы, одетой в чёрное на передней обложке и белым на внутреннем развороте. У белой стороны есть песни с более эмоциональной тематикой, а у черной стороны почти полностью фэнтези, часто с довольно мрачными темами. Фэнтезийная тематика альбома перекликается с творчеством Led Zeppelin тех лет, хотя феи и тролли Queen были более манерным сборищем, чем королевы и гиганты Led Zeppelin.

Выпущенный с первоначально смешанным приемом критиков, Queen II остается одним из наименее известных альбомов группы. Тем не менее, он сохранил культовое значение с момента своего выпуска и получил похвалу от критиков, фанатов, и коллег-музыкантов.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 16. «СЯБРЫ» — 1974 г. — Валентин Бадьяров и Анатолий Ярмоленко.

«Легенды ВИА»

«СЯБРЫ» ИЗ БЕЛОРУССИИ, — ЗНАЧИТ ДРУЗЬЯ!

Про известный белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Сябры» можно уверенно сказать, что они действительно — наши настоящие друзья. Вот уже на протяжении тридцати лет продолжается их жизнь на эстраде. Веселые, лиричные, проникновенные песни коллектив исполняет с необыкновенным душевным теплом, артистизмом и ярким драматическим темпераментом. Хочется непременно вспомнить нежную мелодию про кудесницу леса «Алеся», веселую и ироничную «Вы, шумите березы» с запоминающимся припевом: «А я лягу, прилягу», заводную и хороводную «Печки — лавочки». Впрочем, в большом репертуаре «Сябров» звучат песни о родной земле Белоруссии, о любви и дружбе. Дискография ансамбля насчитывает восемь дисков-гигантов и двадцать маленьких пластинок — «миньонов».