Транзисторные магнитофоны «Нота» (1975 - 1979).

Советские катушечные магнитофоны.

«Нота-304» (1975 год) — монофонический четырёхдорожечный магнитофон-приставка III класса с 1975 года выпускалась Новосибирским ЭМЗ. 4-х дорожечная монофоническая МП "Нота-304" выполнена на базе магнитофона ''Иней-303''. Она рассчитана на запись и воспроизведение фонограмм от любого источника. В МП предусмотрена регулировка громкости и уровня записи, временная остановка ленты в режиме записи или воспроизведения, стрелочный индикатор контроля уровня записи. Скорость движения ленты 9,53 см с, полоса рабочих частот 63...12500 Гц. Потребляемая мощность 35 Вт. Размеры приставки 140х325х355 мм, масса 8 кг. Цена 106 рублей. МП ''Нота-304'' выпускали в нескольких вариантах внешнего оформления, с разными индикаторами и разным их расположением. Основной материал корпуса - металл. Местами наклеена плёнка под дерево. У магнитофона есть удобная ручка для переноски.

Магнитофоны-приставки "Нота-202-стерео" (1976 год), "Нота-203-стерео" (1977 год) и "Нота-203-1-стерео" с 1979 года выпускало Новосибирское ПО "Луч". Все аппараты имеют общий внешний вид, собраны по сходной схеме и отличаются: МП ''Нота-202C'' не имеет СШП ''Маяк''. Гнездо головных телефонов расположено в месте, где у моделей "203" и "203-1" находится регулятор порога шумоподавителя и кнопка для включения. Селектор входов под индикаторами, сдвинут влево, чтобы располагаться по центру.

МП "Нота-203С" и "Нота-203-1С" собраны по одной схеме, а отличаются тем, что МП ''Нота-203'' не имеет автостопа. Автостоп в ''Ноте-203-1'' механический, основан на контроле натяжения ленты с подающей катушки. Параметры моделей однотипны. МП ''Нота-202-С'' предназначен для записи звука на магнитную ленту А4409-46Б с последующим воспроизведением через УКУ. Уровень записи и воспроизведения контролируется стрелочными индикаторами. Скорости протяжки магнитной ленты в ЛПМ - 19,05 см/с и 9,53 см/с. Диапазон рабочих частот на линейном выходе при воспроизведении сделанных этими же аппаратами записей: при скорости 19,05 см/сек 40...18000 Гц, 9,53 см/с 40...14000 Гц. Потребляемая мощность 50 Вт. Масса 11 кг. Рабочее положение вертикальное.

500 величайших альбомов всех времён. Kiss – «Destroyer» (1976).

Хард-рок

Глэм-рок

Хэви-метал

500 величайших альбомов всех времён

«Destroyer» («Разрушитель») — четвёртый студийный альбом американской хард-рок-группы Kiss, выпущенный 15 марта 1976 года в США. Это был второй подряд альбом, изначально рассчитанный на коммерческий успех и попадание в топ-20 в США, а также первый, попавший в чарты Германии и Новой Зеландии. Альбом стал золотым 22 апреля 1976 года и платиновым 11 ноября (первый альбом Kiss, получивший этот статус).

Kiss – «Detroit Rock City» (2006 Live Video)

Вышедший вскоре после успешного альбома «Alive!», «Destroyer» легко стал наиболее претенциозным студийным альбомом Kiss 1970-х. Боб Эзрин, который ранее работал с Элисом Купером, был приглашён продюсировать альбом. В процессе организации записи именно Эзрин предложил группе задействовать различные звуковые эффекты, струнную секцию, детский хор, инвертированные ударные и т. д. Успех «Alive!» и «Destroyer» дал группе возможность осуществить первый концертный тур по Европе. В 2003 году альбом получил номер 496 в списке из 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

50 лет пластинке! David Bowie – «Station to Station» (1976).

500 величайших альбомов всех времён

Art rock

Funk rock

Soul

R&B

«Station to Station» — десятый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный на лейбле RCA Records в 1976 году. Лонгплей считается одной из наиболее значимых работ Боуи, в этот период был создан последний монументальный образ музыканта — Измождённый Белый Герцог (англ. Thin White Duke). Альбом был записан после того, как Дэвид завершил съёмки в фильме «Человек, который упал на Землю», изображение на обложке — кадр из этой киноленты (момент, когда Боуи заходит в космический корабль). Во время записи пластинки Боуи страдал от сильной наркозависимости, особенно от кокаина.

В музыкальном плане Station to Station стал переходным альбомом для Боуи — он заимствовал фанк и соул из своей предыдущей работы, в то же время на диске появились новые музыкальные стили с синтезаторами и модными в то время электронными ритмами, на которые Дэвида вдохновили немецкие краут-группы, такие как Kraftwerk и Neu!. Позже эта электронная стилистика была использована в так называемой «Берлинской трилогии», записанной музыкантом с Брайаном Ино в период с 1977 по 1979 годы. Лирическое содержание материала отражало интерес Боуи к мифологии и религии, а также к трудам Ницше и Алистера Кроули.

«Station to Station» сочетает в себе фанк, краут-рок, романтические баллады и оккультизм; его характеризуют как «одновременно один из наиболее доступных альбомов Боуи и в то же время наиболее непостижимых». Самый успешный сингл пластинки — «Golden Years» — попал в Top-5 чартов Великобритании и США. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот альбом на 323-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

Классика рока. Nazareth – «Play 'N' The Game» (1976).

Nazareth

Хард-рок

«Назовский альбом для вечеринок. Поставьте-ка его ещё разок»

Дэн Маккаферти.

«Play 'N' The Game» ("Играя в игру") — восьмой студийный альбом шотландцев вышедший 13 ноября 1976 на лейблах A&M, Mountain Records (UK). Почти все треки альбома написаны Мэнни Чарльтоном, Дэном МакКафферти, Питом Агню, Дарреллом Суитом.

На обложке диска указано: «Этот альбом целиком посвящается Биллу Фехилли, чьи вера и дух по-прежнему с нами». Билл Фехилли — менеджер группы, погибший незадолго до этого в авиакатастрофе.

Классика рока. Nazareth – «Close Enough For Rock'n'roll» (1976).

Nazareth

Хард-рок

«Close Enough For Rock'n'roll» ("В самый раз для рок-н-ролла") - седьмой студийный альбом шотландской хард-рок-группы Nazareth, выпущенный в марте 1976 года лейблами A&M (USA), Mountain Records (UK), Vertigo (Europe).

Классика рока. Scorpions – «Virgin Killer» (1976).

 Scorpions

«Virgin Killer» — четвёртый студийный альбом немецкой хард-рок и хэви-метал группы Scorpions, выпущенный 9 октября 1976 года на лейбле RCA Records. Процесс записи был аналогичен записи предыдущего альбома «In Trance» (1975), хотя на этот раз у группы был 32-дорожечный рекордер, один из самых продвинутых в то время. Как и в вышеупомянутом альбоме, в «Virgin Killer» есть песни, в которых смешиваются хард-рок и хэви-метал.

Scorpions – «Virgin Killer» (1976)

 «Virgin Killer» считается первым альбомом группы, привлекшим внимание за пределами Европы. Он вошел в японский музыкальный чарт, и менее чем через неделю после его выпуска Ассоциация звукозаписывающих компаний Японии (RIAJ) присудила альбому золотой статус за продажу более 100 000 копий. Кроме того, он получил положительные отзывы от специализированных критиков, вплоть до того, что был отмечен как один из лучших альбомов в карьере группы.

Scorpions – «Pictured Life» (Kaléidospop, 07/05/1977)

Тем не менее, «Virgin Killer» наиболее известен своей спорной обложкой, на которой изображена обнаженная десятилетняя девочка с эффектом разбитого стекла на лобке. Во многих странах обложка была подвергнута цензуре и заменена фотографией группы, но в других, наоборот, стали продавать альбом с оригинальной обложкой, обтянутой черным пластиком. На протяжении многих лет обложка появлялась в нескольких списках худших обложек в истории и вызывала ожесточенные споры.

Классика рока. AC/DC – «High Voltage» (1976).

AC/DC

Хард-рок

14 мая 1976 года группа AC/DC выпустила альбом под названием «High Voltage» (в переводе с англ. — «Высокое напряжение»). Это был первый международный и третий студийный альбом музыкантов. За год до того одноименная пластинка вышла на родине коллектива - в Австралии, практически все песни в ней были другими. Из оригинальной версии в международной остались только «She’s Got Balls» и «Little Lover».

Первоначально выпущенный 14 мая 1976 года в Великобритании лейблом Atlantic Records и 28 сентября 1976 года в США лейблом ATCO Records, «High Voltage» имел коммерческий успех. Только в Соединённых Штатах продажи альбома составили 3 миллиона копий.

AC/DC – «High Voltage» (Official Video)

Изначально критики разнесли «High Voltage» в пух и прах. Например, обозреватель журнала Rolling Stone сказал, что в данной записи тяжёлый рок достиг «рекордно низкого уровня». Но со временем альбом был оценен по достоинству. В 2003 году он был переиздан как часть серии AC/DC Remasters. Сейчас альбом имеет трижды платиновый статус за тираж более 3 млн проданных экземпляров.

Классика рока. Black Sabbath – «Technical Ecstasy» (1976).

Black Sabbath

Хард-рок

Хэви-метал

"Technical Ecstasy" — седьмой студийный альбом английской рок-группы Black Sabbath, выпущенный в октябре 1976 года на лейбле Vertigo Records. Альбом получил смешанные отзывы критиков, но был коммерчески успешным, достигнув 13-го места в UK Albums Chart и 51-го места в американском чарте Billboard 200 Album, позже он был сертифицирован золотым RIAA в 1997 году.

Классика рока. Led Zeppelin– «Presence» (1976).

Хард-рок

Led Zeppelin

«Presence» ("Присутствие") - седьмой студийный альбом Led Zeppelin, выпущенный 31 марта 1976 года лейблом Swan Song Records.

Хотя альбом имел коммерческий успех и достиг вершины британского и американского чартов альбомов, достиг тройной платины в Соединенных Штатах и стал самым продаваемым студийным альбомом группы, он получил неоднозначные отзывы критиков и является самым низкопродаваемым альбомом группы.

Лучшие альбомы 1970-х. Judas Priest – «Sad Wings Of Destiny» (1976).

Хэви-метал

Хард-рок

Арт-рок

Прогрессивный рок

Judas Priest

«Sad Wings Of Destiny» («Печальные крылья судьбы») - второй студийный альбом британской хеви-метал-группы Judas Priest, выпущенный 23 марта 1976 года. Считается одним из наиболее влиятельных альбомов в метале, определившим дальнейшее развитие жанра в целом.

Judas Priest – «Victim of Changes» (Remastered)

«Sad Wings Of Destiny» считается альбомом, на котором Judas Priest выработали свое звучание и имидж, а песни с него, такие как «Victim of Changes» и «The Ripper», с тех пор стали концертными стандартами группы. В ноябре 1989 года пластинка получила золотой статус по сертификации RIAA.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 4. 1975 - 1976 гг.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1975

ВИА «ИВА» — Краснодар. Краснодарская филармония. Руководитель Карл Хваталь (после в ВИА «Акварели»). Солисты Владимир Михайлов (после в «Акварелях») и Галя Крылова, клавишные Дмитрий Закон.

ВИА «Ива» - «Если зимней ночью»

ВИА «Новые Лица» — Краснодар. Тульская филармония. Руководитель Аркадий Хаславский. На базе ВИА «Новые Лица» были созданы ВИА «Красные Маки» в Тульской филармонии, а чуть позже ВИА «Здравствуй, песня» сначала в Северо-Осетинской и затем Краснодарской филармониях.

10 важнейших металлических альбомов 70-х годов. Rainbow – «Rising» (1976).

100 лучших металлических альбомов всех времён.

10 важнейших металлических альбомов 70-х годов.

«Rising» («Восходящая радуга») - второй студийный альбом группы Rainbow, выпущенный 17 мая 1976 года лейблом Oyster/Polydor. Альбом поступил в продажу в мае того же года, поднявшись до 48-го места в чарте Billboard 200 и до 11-го места в Великобритании.

«Stargazer» (1976)

В течение следующих нескольких лет «Rising» приобрёл статус классического в хард-роке. Журнал «Kerrang!» (октябрь 1981 года) назвал Rising самым влиятельным хэви-метал альбомом всех времен. В 2002 году альбом занял 22-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. В 2017 году альбом занял 48-е место в списке «100 лучших металлических альбомов всех времён» (журнал «Rolling Stone»), а в 2019 году оказался на 23-м месте обновлённого списка «50 лучших рок-альбомов всех времён». В 2020 году тот же Classic Rock включил «Rising» в список «10 важнейших металлических альбомов 70-х годов».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 21. «Красные Маки» — 1976 г. — Аркадий Хаславский и Валерий Чуменко.

«Легенды ВИА»

ВИА С ИМЕНЕМ «КРАСНЫЕ МАКИ»

Коллектив с поэтическим названием «Красные Маки» появился в истории нашей отечественной музыки спустя десять лет с момента создания в нашей стране вокально-инструментального жанра. Дыхание времени подсказало создателям нового ансамбля направление и стиль, которые отличали бы их от других. Проникновенно, искренне и честно музыканты нашли тот самый ключик к сердцам любителей музыки. Вспомним их зажигательные произведения «Если не расстанемся, значит, не состаримся. Потому что справимся с бедой любой...» и «Первая любовь» с русским текстом на мелодию «От сувенира к сувениру» известного греческого певца Демиса Руссоса и «Ясно все давно у нас с тобой — пришла любовь» и многие другие.

ВИА Красные маки – «Первая любовь»

Всесоюзную известность ансамблю «Красные Маки» принесли многочисленные гастроли по стране и грампластинки, выпускаемые тогда миллионными тиражами. Вряд ли из тех, кто любил ходить на дискотеки, не вспомнит о том, как кружатся диски в исполнении уже известного в то время коллектива. Музыка «Красных маков» была всегда созвучна времени. Пик популярности пришелся на 70-80-е. Разные стили звучали в большом репертуаре ансамбля. Это был и «джаз-рок» и «диско-рок», а также «новая волна» с элементами музыки рэггей и евро-дэнс в традициях «Модерн Токинг». И все это однозначно на высоком профессиональном уровне в потрясающем исполнении «Красных маков» звучало и радовало любителей музыки. Так что и мы «Давайте попробуем вернуть», как поется в одной из песен ансамбля, и вспомнить историю суперталантливой группы двадцатого века.

Лучшие альбомы 1970-х. Boney M. – «Take the Heat off Me» (1976).

Boney M.

Евродиско

Регги

Ритм-энд-Блюз

В Советском Союзе всегда любили красивую и ритмичную музыку. «Take the Heat off Me» считается самой популярной пластинкой Boney M. в СССР и занимает особое место в сердце каждого советского меломана.

Boney M. - Daddy Cool (Original video 1976).

«1001 Albums You Must Hear Before You Die». Jean-Michel Jarre – «Oxygene» (1976).

1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Электронная музыка

Эмбиент

Синти-поп

Космическая музыка

Новая волна

Электро-поп

«Oxygene» («Кислород») - альбом инструментальной электронной музыки, который сочинил, спродюссировал и исполнил французский композитор Жан Мишель Жарр. Первое издание было выпущено 5 декабря 1976 года маленьким французским лейблом «Disques Motors», лицензию у которого вскоре купила фирма «Polydor», почувствовав, что тут есть чем поживиться. Жарр записал альбом у себя дома с помощью различных аналоговых синтезаторов, множества всевозможных электронных инструментов и эффектов.

Jean-Michel Jarre - "Oxygene IV" (live 2012)

Французский звукорежиссер Мишель Гейс помог Жарру в покупке, записи и программировании некоторых инструментов, использованных на альбоме. На музыкальный стиль Жарра повлияла конкретная музыка, разработанная Пьером Шеффером. Альбом был поддержан двумя синглами: «Oxygène (Part II)» и «Oxygène (Part IV)». После международного успеха последнего, альбом стал прорывом Жарра, достигнув первого места во французских чартах альбомов. Он был вдохновлен треком «Popcorn» немецко-американского электронного композитора Гершона Кингсли.

«Oxygene» стал классикой в своем жанре и оказал огромное влияние на развитие электронной музыки. Критики считают, что альбом "произвел синтезаторную революцию в 1970-х." и повлиял на более поздних артистов, таких как Moby или Брайан Кэнхэм из Pseudo Echo. В 1978 году за ним последовал альбом «Équinoxe», а в 1979 году Жарр провел концерт под открытым небом на площади Согласия, в результате чего продажи обоих альбомов увеличились, достигнув мирового тиража в 15 миллионов копий. По состоянию на 2016 год было продано около 18 миллионов копий, и он является одним из самых продаваемых французских, электронных и инструментальных альбомов в истории.

Лучшие альбомы 1970-х. Electric Light Orchestra – «A New World Record» (1976).

Electric Light Orchestra

Арт-рок

Поп-рок,

Прогрессивный рок

Зал славы Рок-н-Ролла

«A New World Record» — шестой студийный альбом американской рок-группы Electric Light Orchestra был выпущен 15 октября 1976 года на «United Artists Records» в США и 19 ноября 1976 года на «Jet Records» в Великобритании. «A New World Record» стал первым альбомом группы, попавшим в десятку лучших в Великобритании. Он стал мировым бестселлером и достиг мультиплатинового статуса.

Electric Light Orchestra – «Tightrope» (Audio)

Альбом достиг Топ-10 в Дании, Германии, Нидерландах, Норвегии, Австрии и Швеции. Он также хорошо продавался в Австралии, Канаде, Новой Зеландии и США. В Нидерландах он провел четырнадцать недель в топ-20 между такими альбомами, как «Arrival», «Chicago X», «Beautiful Noise» Нила Даймонда и «Songs in the Key of Life» Стиви Уандера. Альбом был продан тиражом в пять миллионов копий по всему миру в течение первого года после релиза.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 22. «Фестиваль» — 1976 г. — Максим Дунаевский, Дмитрий Атовмян.

«Легенды ВИА»

«ФЕСТИВАЛЬ» ЛЮБВИ И МИРА

С названием известного вокально-инструментального ансамбля «Фестиваль» в нашем кинематографе связано огромное количество популярных художественных фильмов. Вспомните такие замечательные киноленты: «Три мушкетера» (1978), «Ах, водевиль, водевиль» (1979), «Зеленый фургон» (1981), «Карнавал» (1981), «Трест, который лопнул» (1982). Замечательные песни «Городские цветы», «Все пройдет», «Сивка-Бурка», «Гадалка», «Пора, пора, порадуемся», «Позвони, мне позвони» записывались при непосредственном аккомпанементе коллектива.

ВИА Фестиваль – «Городские цветы» (Музыка Максим Дунаевский, стихи Леонид Дербенев, запись 1980 года).

Автор этой волшебной музыки — прекрасный композитор Максим Дунаевский, продолжатель фамильного наследия отца Исаака Осиповича Дунаевского, сочинившего музыку к фильмам нашего отечественного золотого фонда — «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга». Максим Дунаевский стал художественным руководителем «Фестиваля», а сами музыканты просто высококлассные профессионалы своего дела. В то время «Фестиваль» успевал быть как «студийным», так и гастролирующим с концертными программами. В истории их творчества были и радости, и невзгоды. Только вот присутствовала дружба, где один за всех, а все за одного, и музыка их просто связала по жизни, став главной частью их труда.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 27. Группа «Аракс» — 1976 г. – Сергей Рудницкий.

«Легенды ВИА»

ИСТОРИЯ «АРАКСА» ИЗ ГЛУБИНЫ ВЕКОВ

Название известного и очень талантливого коллектива появилось в конце 60-х годов. На любительской сцене Московского Государственного Университета имени М. В. Ломоносова впервые появилась рок-группа «Аракс». В репертуаре преобладали главным образом композиции прогрессивных западных ансамблей. И как тут не вспомнить «Deep Purple» и «Led Zeppelin», «Ten Years After» и «Santana». Все исполнялось на английском языке. Создателем молодежного коллектива стал Эдуард Касабов, который только что освоил гитару. Он стал и основным вокалистом группы, исполняя «фирменные» песни на английском языке. За барабаны сел его брат Гарик Касабов, а за соло-гитару взялся Алексей Пантелеев. А поскольку все трое ребят учились на экономическом факультете университета, то и первое название придумали «Экономисты». Выступали в основном на студенческих вечерах и пользовались большой популярностью. В начале 1971 г. Эдуард придумал новое название в честь своей мамы. Стали называться группой «Аракс», что, кстати, очень интересно звучало на их самодельных афишах. Именно в это время к ним пришел новый соло-гитарист Юрий Шахназаров. До этого играл на барабанах в группе «Кардинал», вместе с Олегом Твертиновым, Игорем Кларком и Валерием Сауткиным. Потом в «Скоморохах» с Александром Градским. И вот проект «Аракс», который очень увлек Юру. Чтобы как-то раскручиваться к ребятам пришел Юрий Сааков. У него был целый комплект хорошей аппаратуры, что, конечно, в то время очень привлекало. С хорошими инструментами было проблемно. Достать хорошие микрофоны и гитары для многих оставалось заветной мечтой. Другое дело, работа на профессиональной сцене, где-нибудь в «Веселых ребятах» или в «Голубых гитарах». Многие из молодежи стремились в эти коллективы, а, попадая, мечтали уйти назад в любительские группы. Художественные советы порой не разрешали играть любимые произведения.

ВИА «Аракс» - «Скоро стану я седым и старым»

«Аракс» становились очень популярными, продолжая играть из репертуара западных кумиров. Вот здесь Валерий Сауткин предложил сочинять свои вещи. Только поэтов, сочиняющих рок-тексты тогда у нас еще не было. Взялся он за это дело, и стало получаться. История одной известной песенки «Мемуары» случилась однажды в истории группы «Аракс» и повернула совершенно в другую сторону. Как-то Юрий Шахназаров принес мелодию и заявил Валере, что слова никак не может придумать. Буквально на следующий день родилось: «Скоро буду я седым и старым, уйду на пенсию писать свои я мемуары...». Это было в 1972 г., а через несколько лет эта самая философская песенка появится в эпизоде известного фильма «Афоня» режиссера Георгия Данелия. Исполнят ее там сами «Аракс», уже в составе Александр Лерман — бас-гитара и вокал, Юрий Шахназаров — соло-гитара и Владимир Полонский — барабаны. С того самого момента песня «Мемуары» становится всесоюзным хитом, включая еще и тот факт, что тема продолжается на протяжении всей картины. Это был 1973 год. А до этого вернемся назад и вспомним, как в «Араксе» поработали Александр Буйнов на электрооргане, и классный барабанщик Борис Багрычев из сильной московской любительской группы «Витязи». Некоторое время в коллективе работал пианист Игорь Саульский. А из своих песен у них в то время классно прозвучала «Шелкова ковыль трава-мурава» с музыкой Александра Буйнова на слова Валерия Сауткина. Кстати, очень интересная история с этой песней. Многие считали ее долгие годы русской народной. Ее прекрасно исполняли ВИА «Веселые ребята», Лев Лещенко, «Скоморохи», Вячеслав Малежик и многие другие исполнители. А на юбилейном вечере Александра Буйнова «Траву мураву» исполнила певица Надежда Бабкина с ансамблем «Русская песня» в дуэте с самим автором и виновником торжества. В репертуаре была еще одна веселенькая песенка про маменьку. В итоге Александр Буйнов и Владимир Полонский ушли в группу «Скоморохи», после чего перешли на профессиональную работу в ВИА «Веселые ребята» Павла Слободкина.

«1001 Albums You Must Hear Before You Die». АВВА – «Arrival» (1976).

ABBA

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die» (2006).

Европоп

«Arrival» («Прибытие») — четвертый альбом шведской группы ABBA, вышедший 11 октября 1976 года в Швеции на Polar Music AB, Epic Records - в Европе, Atlantic Records - в Америке. Он стал первым студийным альбомом группы, который сразу же стал международным миллионным тиражом. С тиражом около 9 миллионов проданных копий, это один из самых успешных альбомов ABBA.

Rockets — «Rockets» (1976)

Спейс-рок

Rockets

«Rockets» — дебютный диск незаслуженно забытой многими ныне французской группы Rockets, фактически основателей стиля «спэйс-рок», выпущенный в июне 1976 года. Это единственный полноценный альбом группы, в котором вокал звучит на французском языке (хотя и с некоторыми английскими текстами в двух треках). Несмотря на национальность членов коллектива, все последующие альбомы исполняются на английском языке, за исключением одной песни на втором и одной на шестом альбоме.

Rockets – «Terre» (1976, First Album - Official Video)

До 1976 года Rockets играли преимущественно по разным клубам, но записи этого периода почти не сохранились (разве что сингл "Rocket Man"). Мир узнал о группе после этого альбома, а тут ребята уже были в своём фирменном гриме - обритые наголо пришельцы с серебряной кожей, и, ко всему прочему, в футуристических костюмах. Разумеется, концертные шоу были на все 100 балов, но не концертами едиными славна команда Rockets. Поражает главным образом их музыка...