Звезды русского романса. Евгения Валерьевна Смольянинова (род. 29 февраля 1964).

Русский романс.

Русская певица, исполнительница русских народных песен, романсов и авторской песни, композитор, заслуженная артистка РФ Евгения Смольянинова родилась в Новокузнецке и прожила здесь свои первые три года. Потом семья переехала в Кемерово, где будущая певица и выросла. Мать преподавала иностранный язык. Отец — Валерий Дмитриевич Юделис (род. 19.07.1937, Прокопьевск), профессиональный спортсмен, педагог-тренер, основатель ХК «Шахтер» г. Прокопьевска, играл за Новокузнецкий хоккейный клуб «Металлург». Евгения занималась в музыкальной школе, в 18 лет поступила в музыкальное училище в Ленинграде на фортепианное отделение. За время учёбы она успела поработать во Дворце молодёжи, где в 1982 году состоялось первое выступление Смольяниновой как певицы, в театре Вячеслава Полунина в спектакле «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского и в спектакле «Муму» Малого драматического театра. Во время летних поездок с однокурсниками в фольклорные экспедиции певица занималась собиранием русского фольклора по северным областям России.

Евгения Смольянинова – «Устала я».

Вот повезло же родиться человеку 29 февраля, скажете вы?

Зал славы джаза

Вероятность родиться именно в этот день расценивается как 1:1461! Согласитесь, довольно редкий шанс. Таких людей на всей планете – всего 4 миллиона! И выпадает такой шанс отнюдь не случайно! 29 февраля 1904 года родился Джимми Дорси (Jimmy Dorsey), который вошел в историю джаза как бэнд-лидер и мультиинструменталист (кларнет, альт-, тенор- и баритон-саксофон, труба). Он заработал исключительную популярность, когда в 30-е годы совместно со своим братом Томми Дорси руководил "Dorsey Brothers Orchestra" – одним из лучших «белых» биг-бэндов начала свинговой эры, а затем и собственным оркестром, исполнявшим преимущественно коммерческую развлекательно-танцевальную музыку, но выгодно отличавшимся от других подобных коллективов высоким профессионализмом и первоклассным свингом.

Jimmy Dorsey and His Orchestra – «Hollywood Canteen» (Warner Archive)

Ряд идей, связанных со стилистикой, структурой биг-бэнда, распределением ролей между инструментальными группами, соотношением коллективного и сольного исполнения, Дорси заимствовал у негритянских свинговых оркестров (особенно у Джимми Лансфорда), однако смог утвердить их на практике и придать им законченный и зрелый вид раньше многих других бэнд-лидеров.

Воспоминания о любимых артистах. Юрий Багатиков (29 февраля 1932 – 8 декабря 2002). Интервью с Леонидом Ивановичем Грачом, другом Ю.И. Богатикова.

Я познакомился с Юрием в сентябре 1973 года, когда был еще председателем профсоюзного комитета объединения "КерчьРыбПром". В Крым приехали сразу два члена Политбюро ЦК КПСС для вручения Звезды героя городу Керчь. Это были первый секретарь ЦК КПУ Владимир Васильевич Щербицкий и министр обороны СССР маршал Андрей Антонович Гречко. А Юрий Иосифович Богатиков тогда только-только получил звание народного артиста УССР и, конечно, был приглашен на праздничный концерт.

День в истории музыки. 27 февраля 1961 года в Ленинграде родился Георгий Гурьянов.

Георгий Гурьянов - "Автопортрет"

Он прославился как барабанщик группы "Кино", где играл с 1984 по 1990 годы, а также как один из самых "понтовых модников" перестроечного Ленинграда. Не раз выказывалось мнение, что именно Гурьянов повлиял на музыкальные вкусы Виктора Цоя, вследствие чего стиль группы сильно изменился в сторону пост-панка и новой волны. В составе "Кино" Густав, кое прозвище носил музыкант, занимался аранжировками и сочинил некоторые партии для бас-гитары. Помимо своей основной деятельности он участвовал в проекте Сергея Курехина "Поп-механика", где кто только ни играл.

Соло Густава

После распада "Кино" он начал активную художественную деятельность, поскольку всегда был неплохим живописцем. В 1993 году он стал почётным профессором петербургской Новой Академии изящных искусств. В 2016 году его признали самым дорогим российским художником за последнее десятилетие, когда картина "Автопортрет" стала топ-лотом на аукционе Sotheby’s и была продана за 143 тыс. фунтов стерлингов. К сожалению, сам художник об этом не узнал — 20 июля 2013 года Георгий Гурьянов скончался из-за гепатита, осложненного онкологическими заболеваниями.

Золотая осень советской эстрады. Анне Вески (род. 27 февраля 1956 г.).

Советская эстрада.

Анне Вески – популярная эстонская певица, получившая широкую известность в Советском Союзе. Она до сих пор популярна не только в родной стране, но и в России. У артистки множество поклонников, которые мечтают попасть на ее новые концерты.

Анне Вески (Anne Veski) - «Дни летят»

Звезды советской эстрады. Гелена Великанова (27 февраля 1923 — 10 ноября 1998).

Советская эстрада.

Если судьбой человеку предначертано быть артистом, то он станет им, несмотря ни на что. Так случилось и с Геленой Великановой — талантливейшей советской певицей, подарившей слушателям неувядающие «Ландыши». Она неоднократно сталкивалась с препятствиями, едва не стоившими ей места на сцене, но все равно продолжала петь. Наградой стала любовь поклонников, которые хранят память об исполнительнице и после ее смерти.

Гелена Великанова – «Стоят девчонки» (Голубой огонек 1966 г.)

Советская эстрадная певица, народная артистка России (1992) Гелена Марцелиевна Великанова - одна из ярчайших звезд эстрады советского времени. В 1958 году ей посчастливилось первой спеть «Ландыши» композитора Оскара Фельцмана на стихи Ольги Фадеевой. И вот когда из каждого окна зазвучала эта милая песня, на которую, правда, обрушился шквал критики за «легкомысленность и пошлость», к певице пришла настоящая слава и признание.

Звезды Евродиско. Gilla (род. 27 февраля 1950 года).

Евродиско

Под именем Gilla выступает популярная австрийская диско-певица Гизела Вучингер, родом из Линца. Она росла  в музыкальной семье, все члены которой умели играть на каком-либо инструменте. Ее отец известный джазовый трубач Ники Вучингер играл в 1950-х годах в джаз-клубах различных австрийских городков - обычными потребителями джаза там были американские военные, которых немало дислоцировалось в послевоенные годы на немецкоязычных территориях. Вучингер обучил музыке всех своих детей и разъезжал по Европе, выступая семейным ансамблем под названием "Альбатрос Ники". Так что его дочь Гизела с раннего детства жила музыкой и выступала на сцене. Будущая певица научилась играть на бас-гитаре, затем освоила такие инструменты как тромбон и орган.

«Моё знакомство с музыкой произошло совсем необычно. Когда я была маленькой, мне в руки попалась электрогитара, которую сделал отец." - вспоминает певица. -"Инструмент произвёл на меня огромное впечатление. Я старалась понять его устройство. И моё детское любопытство чуть было не привело к трагедии. Я подключила высокочастотный кабель, идущий от гитары, к электроразетке. Гитара мгновенно вспыхнула. Я лишь успела сказать вбежавшей в комнату матери: "Мама, смотри..." Она набросила одеяло на пылающий инструмент и выбросила его в окно. Это было концом гитары и началом моей музыкальной карьеры...»

Этот день в истории музыки. Музыкальная революция 1917-го: первая джазовая запись!

Дорогие друзья! 26 февраля 1917 года произошло историческое событие: ансамблем белых музыкантов "Original Dixieland Jass Band" был записан "Livery Stable Blues" Рэя Лопеса и Альчиде Нуньеса на "Victor Talking Machine Company" в Нью-Йорке на студии 46 West 38th Street на 12-м этаже. Эта запись, позже более известная как "Original Dixieland One-Step", стала не только самым первым записанным образцом джаза, но и первым хитом, вышедшим 7 марта того же года и разошедшимся миллионом копий!

Original Dixieland Jass Band – «Livery Stable Blues» (1917)

"Original Dixieland Jass Band" из Нового Орлеана завоевали популярность, играя в кафе Шиллера в Чикаго и в ресторане "Reisenweber" в Нью-Йорке. Первыми участниками «ODJB» были: Ларри Шилдс (кларнет), Эдди Эдвардс (тромбон), Генри Рагас (фортепиано), Тони Сбарбаро (ударные) и Ник ЛаРокка (корнет). Известно, что они сделали первые тестовые записи 30 января 1917 года, но все образцы оказались непригодны к использованию. И только 26 февраля 1917 года стал судьбоносным для музыки, которую все мы слушаем и любим!

Владимир Трошин (15 мая 1926 — 25 февраля 2008). День памяти.

Советская эстрада.

Русский романс.

Главное в творчестве Владимира Трошина – красота и душевность пения. Своим низким мягким баритоном он исполнял песни легко и задушевно. Он следовал традиции незабываемого Александра Вертинского. «Песня – это трибуна артиста, это возможность сказать людям что-то большое. Ведь что артист вложит в песню, то и получит слушатель. И когда я добиваюсь ответа, я ощущаю это как счастье», – говорил певец.

Владимир Трошин – «14 минут до старта» (1967)

«1001 Albums You Must Hear Before You Die». Alice Cooper – «Billion Dollar Babies» (1973).

 Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Billion Dollar Babies» — шестой студийный альбом Элиса Купера и его группы, выпущенный «Warner Bros.» 25 февраля 1973 года и возглавивший американский и английский альбомные чарты одновременно. Синглами из него вышли: «Elected» (1972, № 4 Великобритания), «Hello, Hooray» (1973, № 6 Великобритания, № 35 США), «No More Mr. Nice Guy» (1973, № 10 Великобритания, № 35 США), «Billion Dollar Babies» (1973, № 57 США). Многие песни альбома впоследствии вошли в концертный репертуар Купера: «I Love the Dead» сопровождает ритуал его сценической «казни», «Elected» часто исполняется в конце программы на бис.

Alice Cooper – «Billion Dollar Babies» (from Alice Cooper: Trashes The World)

Альбом стал самой продаваемой записью Элиса Купера на момент его выпуска, достигнув первого места в чартах альбомов в США и Великобритании, и был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающих компаний Америки.

71 год участнице голландского дуэта Maywood Карен Вуд (Эли де Врис).

Звезды 1980-х. Вокальный дуэт «Maywood» (1979).

Maywood (Мэйвуд) — "Pasadena" ("Пасадена").

Воспоминания о любимых артистах. Майя Кристалинская (1932 – 1985).

Есть певцы великие, есть знаменитые и есть любимые. Далеко не всегда все три качества совпадают. Майе повезло, – она была и осталась певицей любимой, а это, как говорится, главное. Ее называли «уютной», «домашней», «мамочкой нашей эстрады». Ее теплый голос и впрямь не сравним ни с каким другим голосом, потому что совершенно индивидуален.

Как и весь облик, – до середины 60-х она выходила на эстраду не в вечернем платье, а в костюме, словно до этого весь день провела в КБ или в другой советской конторе. Может быть, она с наибольшей полнотой выражала всем своим обликом качество нашей «советской» жизни тех лет, которое старшее и среднее поколение порой ностальгически называет «надежностью», «защищенностью». Такой ее сохранила память поклонников.

Песни русского композитора становятся джазовыми стандартами! Евгений Крылатов (1934 - 2019)

Дорогие друзья! 23 февраля 1934 года родился советский и российский композитор, народный артист Российской Федерации (1994), лауреат Государственной премии СССР (1982), Евгений Павлович Крылатов. Он написал музыку более чем к 140 фильмам и мультфильмам! Если бы Евгений Крылатов написал только одну песню "Прекрасное далёко", то уже стал бы классиком при жизни. Но он подарил слушателям и такие хиты, как "Лесной олень", "Серёжка ольховая ", "Крылатые качели", "Три белых коня", "Песня о шпаге", "Колыбельная Медведицы", "Дед Мороз и лето" и другие.

Зал славы джаза. Джо Уайлдер (22 февраля 1922 – 9 мая 2014).

Зал славы джаза.

Несколько основных правил или тезисов, чтобы стать знаменитым в большей или меньшей степени – субъективное мнение, вы можете с ним не согласиться или, наоборот, согласиться – и параллельно рассказ о музыканте, который родился 22 февраля 1922 года в Колвине, штат Пенсильвания, а зовут его Джо Уайлдер (Joseph Benjamin "Joe" Wilder).

Зал славы джаза. Рекс Стюарт (22 февраля 1907 - 7 сентября 1967).

Зал славы джаза

Корнетист, трубач и просто выдающийся солист эпохи свинга Рекс Стюарт (полное имя Stewart Rex William) родился 22 февраля 1907 года в Филадельфии. Его считают создателем нескольких эффектных исполнительских приемов, таких как «бормотание», игра с полуоткрытым раструбом, неполное нажатие вентилей.

Rex Stewart – «Boy Meets Horn»

Дюк Эллингтон так говорил о Стюарте: «Его глиссандо в «Boy Meets Horn» незабываемо, но было бы несправедливо оценивать Стюарта только по этим трюкам». Стюарт унаследовал от Луи Армстронга темперамент и силу звука, от Баббера Майли – эффектное использование сурдин и от Бикса Байдербека – изысканность фразировки.

Роман Дылонг. Польский философ контрабаса.

Польский джаз.

22 февраля 1938 года в Кракове родился контрабасист Роман Дылонг (Roman Dyląg). Отец Романа работал в краковском отделе водоснабжения города, интересовался польской историей и литературой, любил играть в шахматы и слушать народную музыку.

Но за интерес к музыке Роман благодарен старшему брату Эдуарду, который стал его первым учителем. С 1944 года Эдуард обучал своего младшего брата игре на аккордеоне, а затем Роман стал учиться играть на фортепиано. В 1952 году он поступил в краковский музыкальный лицей имени Фредерика Шопена, где выбрал в качестве главного инструмента трубу, а дополнительно – занятия на фортепиано. После того как Роман переболел дифтеритом, трубу пришлось оставить, и его выбор пал на контрабас, по которому и защитил диплом.

История альбома. Jethro Tull – «Catfish Rising» (1991).

Jethro Tull

Прогрессивный рок

Хард-рок

Блюз-рок

«Catfish Rising» («Сом пробуждается») - 18-й студийный альбом группы, выпущенный 10 сентября 1991 года в США и 23 сентября 1991 года в Великобритании лейблом Chrysalis Records. Альбом продолжает хард-рок и блюзовое звучание двух предыдущих альбомов группы «Crest of a Knave» и «Rock Island».

Jethro Tull – «Rocks on the Road» (AVO Session 2008, Basel)

Альбом достиг 27 места в Великобритании и 88 места в США. В Федеративной Республике Германия альбом поднялся до 21 места. Сингл «This Is Not Love» достиг 14 места в чартах США, а «Rocks on the Road» - 47 места в Великобритании.

Рика Зарай родилась 19 февраля 1938 года.

Франко-израильская певица Рика Зарай (урождённая Ривка Гозман) родилась в Иерусалиме. Отец певицы Елизар Гозман был родом из Одессы, а мать Фрума Йозефович - из Воложина (Минская губерния). С 7 лет Рика стала учиться играть на пианино, а затем продолжила музыкальное образование в Иерусалимской академии музыки и танца по классу фортепиано. В возрасте 17 лет она стала лауреатом 1-й фортепианной премии Иерусалимской консерватории.

19 февраля - день памяти Егора Летова.

Для него не было разницы между матерными частушками и символической поэзией, между панк-роком и авангардными коллажами, между героем британской психоделии Сидом Барреттом и советским композитором Александрой Пахмутовой. Между жизнью и смертью, возможно, тоже.

Гражданская Оборона (Егор Летов) – «Вечная весна»

Лучшие альбомы 2000-х. Morcheeba – «The Antidote» (2005).

Электронная музыка

Трип-хоп

«The Antidote» — альбом трип-хоп коллектива Morcheeba, вышел 9 мая 2005 года. Это пятый студийный альбом группы и первый с участием новой вокалистки Дейзи Марти, которая заменила Скай Эдвардс. Это был первый альбом группы, выпущенный на лейбле Echo Records. Релиз был поддержан тремя синглами; «Lighten Up», «Everybody Loves a Loser» и «Wonders Never Cease».

Morcheeba – «Wonders Never Cease» (Official Video)

Сильный пронзительный голос с металлическими нотками. Это совсем другая Morcheeba - без мягкой плавности. Нет тут прежнего мяуканья. Есть жесткий драйв.

Звезды советской эстрады. Галина Ненашева (18 февраля 1941).

Советская эстрада.

Галину Ненашеву часто называют вокальной гордостью России. Она обладает самородным, ни на кого не похожим голосом, который без труда узнают несколько поколений слушателей. Галина Ненашева – это насыщенное, эмоциональное пение, это искренность и задушевность, это неимоверная красота тембра ее голоса и какая-то обнаженная страстность.

Галина Ненашева – «Белая лебедь»

Российский рок-музыкант, певец, композитор и гитарист Александр Барыкин родился 18 февраля 1952 года.

Советский рок.

Советская эстрада.

Александр Барыкин — советский и российский певец, музыкант, композитор и продюсер. Александра Александровича называют «отцом русского регги», хотя его творческий багаж составляют десятки альбомов и сотни песен в разных жанрах — от рока до поп-музыки. Известность получил как исполнитель и автор песен группы «Карнавал». Самые известные песни в исполнении певца – «Чудо-остров», «Букет», «Аэропорт», «Спасательный круг», «20:00», «За той рекой» и «Программа телепередач на завтра».

Золотая осень советской эстрады. Вячеслав Малежик (род. 17 февраля 1947 года).

Советская эстрада.

«Я прошел две любительские и три профессиональные группы — «Веселые ребята», «Пламя» и «Голубые гитары», я не причисляю себя ни к одному направлению. Меня недавно спросили, чувствую ли я дыхание молодых в спину. Я сказал, что мы бежим в разные стороны».

В. Малежик

Вячеслав Малежик — талантливый певец, гитарист и композитор, покоривший тысячи своих поклонников виртуозной игрой, эстрадными и бардовскими композициями, а также исполнением рок-н-ролла. Он прошел долгий путь от мальчишки с баяном до настоящей звезды, собирающей полные залы. Несмотря на почтенный возраст и перенесенную болезнь, автор старается не выпадать из медиапространства и периодически выступает с концертами для ценителей творчества.

День памяти. Александр Башлачёв (27 мая 1960 — 17 февраля 1988).

В этот день в 1988 году Александр Башлачёв выпал из окна 8 этажа дома, расположенного на проспекте Кузнецова в Ленинграде.

Воспоминания о любимых артистах. Из книги Ивана Ильичёва "Сто воспоминаний об Анне Герман". Часть 3. Воспоминания Раисы Птичкиной (вдовы композитора Евгения Птичкина); поэтессы Риммы Казаковой; поэта Михаила Пляцковского.

Раиса Птичкина, вдова композитора Евгения Птичкина :

«Песня „Эхо любви“ была записана с первого дубля»

Покроется небо пылинками звёзд,

И выгнутся ветки упруго,

Тебя я услышу за тысячи вёрст,

Мы эхо, мы эхо, мы долгое эхо друг друга…

Когда мой супруг Евгений Николаевич Птичкин работал над музыкой к фильму «Судьба», он вместе с режиссёром Евгением Семёновичем Матвеевым пришёл к выводу, что главную песню в этом фильме должна исполнять только Анна Герман. Только этот кристально чистый, божественный, ангельский голос нужен был для звучания в фильме.

Воспоминания о любимых артистах. Из книги Ивана Ильичёва "Сто воспоминаний об Анне Герман". Часть 2.Вспоминают композитор В. Шаинский и актриса Л. Иванова.

Композитор Владимир Шаинский:

Людей, живших в одно время с Анной Герман, я считаю счастливыми. Это была певица, обладавшая голосом, равных которому не было ни на советской, ни на мировой эстраде. Нам всем очень повезло, что мы имели возможность соприкоснуться с ней, дружить, писать для неё песни.

Я композитор, и мне нелегко подбирать слова, говоря об Анне Герман. Мне кажется, феномен этой певицы лучше всех описал бы Достоевский – писатель, умевший вникнуть в душу серьёзного и глубокого человека.

Многие мне задают вопрос: легко ли было находиться рядом с Анной Герман человеку, который почти в два раза меньше её ростом? Скажу честно: я об этом старался не думать. С «высоты» своего роста я мог лишь любоваться ею, её красотой. Я действительно наполовину меньше, чем Анна, но мы не делали на этом акцент.

Я был свидетелем её популярности и в Польше, и в России. Я несколько раз принимал участие в фестивалях советской песни в городе Зелёна-Гура, Анна там неоднократно выступала, и польские зрители принимали её очень сердечно.

Воспоминания о любимых артистах. Из книги Ивана Ильичёва "Сто воспоминаний об Анне Герман". Часть 1: вспоминают А.Н. Пахмутова и Н.Н. Добронравов.

Нас с Аней познакомила песня «Надежда». Мы впервые встретились, когда она приехала в Москву на запись.

В 1973 году нам позвонила Анна Качалина и попросила отправить Анне Герман ноты наших новых песен. Анна Николаевна очень дружила с Анной и помогала ей подбирать хорошие песни в репертуар.

Мы начали думать, что можно предложить. Песня «Надежда» тогда была совсем новой, но её успел записать певец Юрий Пузырёв – нам тогда казалось, что это мужская песня. Когда подобрали для Анны несколько клавиров, то на всякий случай положили в конверт и ноты «Надежды», не возлагая на неё никаких особых надежд.

Зал славы джаза. Эдмонд Холл (15 мая 1901 года - 12 февраля 1967).

Зал славы джаза

Свинг

Диксиленд

Один из лучших кларнетистов раннего джаза Эдмонд Холл (Edmond Hall) родился 15 мая 1901 года где-то в заповеднике штата Луизиана, примерно в 40 милях к западу от Нового Орлеана по реке Миссисипи. Его семья была очень музыкальной. Не только отец играл на кларнете в духовом оркестре, но и близкий родственник матери, Жюль Дью, играл на тромбоне, а ещё дядя Лоуренс Дью – на кларнете и дядя Эдмон на гитаре. Эдмонд с братьями Робертом и Гербертом стали впоследствии кларнетистами, но сначала их научил играть на гитаре дядя Эдмон.

Edmond Hall – «Profoundly Blue»

Эд Холл работал на ферме, занимаясь ручным трудом, а в 1919 году уехал в Новый Орлеан, чтобы найти достойную работу в качестве музыканта. Первой его группой стала "New Orleans Band". Эд Холл также играл с Jack Carey (тромбон) и блюзовым корнетистом Крисом Келли. В конце 1920-х Холл услышал на танцах игру легендарного Buddy Petit и счёл её настоящим откровением. Буквально через несколько дней Эд Холл уже играл в оркестре с пионерами новоорлеанского джаза.

100 лет. Премьера "Rhapsody In Blue"!

Джазовые стандарты.

Дорогие друзья! 12 февраля 1924 года в нью-йоркском зале "Aeolian Hall" состоялось историческая премьера "Rhapsody In Blue" Джорджа Гершвина в рамках концерта под названием "An Experiment in Modern Music". "Rhapsody In Blue" была исполнена оркестром "Palais Royal Orchestra" под управлением Пола Уайтмена и самим автором за фортепиано!

The original «Rhapsody in Blue» recording from 1924, by George Gershwin.

На премьере присутствовали прославленные музыканты того времени, в числе которых были Джон Филипп Суза и Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист и Леопольд Стоковский. Гершвин решил оставить за собой свободу выбора некоторых эпизодов и не записал одну из страниц для фортепианного соло, отметив словами "ждать кивком". Гершвин действительно импровизировал какую-то часть и досочинял фортепианную партию, которую теперь знают все, уже после премьеры. Сейчас действительно неизвестно, как именно звучала рапсодия в её первом оригинальном исполнении.

Популярные песни 1902 года. Самый известный рэгтайм и боевая песня Бунда.

«Torna a Surriento»

В 1902 году композитором Эрнесто де Куртисом и его братом была написана известная неаполитанская песня «Вернись в Сорренто».

«Torna a Surriento» в исполнении Энрико Карузо. 

По одной из версий, 14 сентября 1902 года Сорренто посетил тогдашний премьер-министр Италии Джузеппе Дзанарделли. Он остановился в гранд-отеле, хозяином которого был мэр города. Мэр решил использовать благоприятную возможность и добиться открытия в Сорренто почтамта. В отеле находился также друг мэра, художник, работавший по просьбе мэра над фресками и предложивший мэру сочинить песню, которая произведёт впечатление на премьер-министра. По другой версии мэр сам обратился к известному художнику и поэту Джамбаттисте де Куртису с просьбой сочинить песню. Якобы тут же был написан текст, после чего Джамбаттиста обратился к своему брату Эрнесто с просьбой подобрать подходящую мелодию. Музыка была сочинена, и музыканты-любители разучили песню тем же вечером. Когда на следующий день премьер-министр ехал на вокзал, его сопровождала эта песня в исполнении местных музыкантов. Однако, согласно семейным документам, мелодия была сочинена значительно раньше, и Джамбаттиста только написал по случаю приезда премьер-министра новый текст. После некоторых изменений в тексте песня была исполнена Марией Каппьеллой на музыкальном фестивале в неаполитанском пригороде Пьедигротта в 1905 году, после чего популярность песни резко возросла. В том же году неаполитанским издательством Бидери были изданы ноты. «Torna a Surriento», став одной из самых знаменитых неаполитанских песен, приобрела популярность во многих странах и была переведена на многие языки.

1981 год в музыке.

В 1981 году были популярны разные жанры, но преимущественно, конечно, популярная музыка и ее главные модные тенденции начавшихся восьмидесятых – диско и синти-поп. Тем сильнее на фоне таких композиций выделяется такая песня, как «Bensonhurst Blues», исполненная голландским блюз-исполнителем и гитаристом Оскаром Бентоном (Oscar Benton). Песня была написана еще в 1973 году, но именно кавер Бентона принес ей настоящую популярность. Песня стала одной из главных тем фильма Алена Делона «За шкуру полицейского».

Oscar Benton – «BensonHurst Blues» (1982)

Зал славы джаза. Эрл Хайнс (28 декабря 1903 - 22 апреля 1983).

Зал славы джаза.

Дорогие друзья!

115 лет назад, 28 декабря 1903 года, в Питтсбурге родился музыкант, которого иногда называют первым современным джазовым пианистом. Его имя Эрл Хайнс (Earl «Fatha» Hines), и это имя история джаза связывает с именем Луиса Армстронга. Да, именно с Армстронгом в 1927 играл он в чикагском Sunset Cafe, и записи c «Горячей семеркой» Армстронга в это же время принесли музыканту успех и известность.

Earl Hines and his Orchestra – «Blue Drag» (1932)

Хайнс создал на фортепиано так называемый "стиль трубы" (trumpet-style), на тот момент весьма авангардный. Говорят, что этот стиль вырос из подражания Луи Армстронгу, но сам пианист утверждал, что его фортепианная манера появилась до того, как он услышал своего кумира. Этому помогло еще и то, что его отец играл на трубе, да и сам он начинал с этого инструмента.

Earl Hines – «You Are Too Beautiful» (1969)

Трубач Диззи Гиллеспи (член биг-бэнда Хайнса вместе с Чарли Паркером) писал:

«Фортепиано – основа современной гармонии. Этот маленький парень приехал из Чикаго, Эрл Хайнс. Он изменил стиль игры на фортепиано. Вы можете найти корни Бада Пауэлла, Херби Хэнкока, всех ребят, которые пришли после этого. Если бы не Эрл Хайнс, прокладывающий путь следующему поколению, неизвестно, где и как бы они играли сейчас. Были индивидуальные вариации, но стиль... современное пианино пришло от Эрла Хайнса».

Пианист Ленни Тристано сказал: «Эрл Хайнс — единственный из нас, кто способен создавать настоящий джаз и настоящий свинг, играя в одиночку». Хорас Сильвер: «У него совершенно уникальный стиль. Никто не может получить этот звук, ни один другой пианист».

Каунт Бейси называл Хайнса «величайшим пианистом в мире».

500 величайших песен всех времён. The Troggs - «Wild Thing» (1966).

500 величайших песен всех времён.

500 песен которые сформировали Рок-н-ролл.

«Wild Thing» — песня, написанная Чипом Тейлором. Оригинальным исполнителем песни была группа The Wild Ones, записавшая её в 1965 году. Наиболее же известна она в кавер-версии английской группы The Troggs, которая с ней в июле 1966 года достигла 1 места в США в Billboard Hot 100. В Великобритании версия The Troggs добралась до 2 места.

The Troggs – «Wild Thing» (1966)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Wild Thing» в исполнении группы The Troggs на 257 место своего списка «500 величайших песен всех времён». В списке 2011 года песня находится на 261 месте. Кроме того, песня «Wild Thing» в исполнении группы The Troggs входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Зал славы Рок-н-ролла. Джин Винсент (Винсент Юджин Крэддок) родился 11 февраля 1935 года.

Зал славы Рок-н-ролла

Зал славы рокабилли

Звезда американского рокабилли середины 1950-х годов, один из пионеров рок-н-ролла, вошедший в историю с хитом «Be Bop A Lula» (1956) родился в Норфолке, штат Виргиния, 11 февраля 1935 года. Он рос в атмосфере музыки кантри, ритм энд блюза, музыки госпел. Одним из его любимых произведений была увертюра Эгмонт Бетховена. Первый настоящий интерес к музыке проявился у мальчика, когда его семья жила в городке Манден Пойнт, Виргиния, недалеко от границы с Северной Каролиной. Семья Крэддоков владела там сельской лавкой. Первую свою гитару 12-летний Винсент получил в подарок от друга.

Зал славы Рок-н-ролла. 11 февраля 1962 года родилась Шерил Кроу (Sheryl Crow), американская певица, гитаристка и композитор.

Зал славы Рок-н-ролла.

Блюз-рок.

Кантри-рок.

Поп-рок.

Американская исполнительница, гитаристка, бас-гитаристка и автор песен, девятикратная обладательница премии «Грэмми» Шерил Сюзанна Кроу (Sheryl Suzanne Crow) родилась 11 февраля 1962 года в городке Кеннет, штат Миссури. Ее музыка включает в себя элементы рока, поп-музыки, кантри, фолка и блюза. Певица выпустила одиннадцать студийных альбомов, пять сборников и три концертных альбома, а также участвовала в создании саундтреков к нескольким фильмам. Ее самые популярные песни: «All I Want to Do» (1994), «Strong Enough» (1994), «If It Makes You Happy» (1996), «Everyday Is a Winding Road» (1996), «My Favorite Error» (1998), «Picture» (2002, дуэт с Кидом Роком) и «Soak Up the Sun» (2002).

Sheryl Crow – «All I Wanna Do»

Шерил Кроу продала более 50 миллионов альбомов по всему миру и выиграла девять премий «Грэмми» (из 2 номинаций) от Национальной академии искусств и наук звукозаписи. Как актриса, Кроу появлялась в телесериалах «Студия 32», «Полицейский Рок», «GCB», «Город кугуаров», «Ралли Джона Стюарта и Стивена Колберта по восстановлению здравомыслия и/или страха», «Холм одного дерева» и «Морская полиция: Новый Орлеан». Кроу была введена в Зал славы рок-н-ролла в 2023 году.

Зал славы джаза. Чик Уэбб (10 февраля 1909 — 16 июня 1939).

Зал славы джаза.

115 лет назад родился американский джазовый музыкант Чик Уэбб. Его неиссякаемая жизненная сила, железная воля и огромное джазовое чувство помогли легендарному барабанщику и лидеру знаменитого биг-бэнда преодолеть самые тяжелые физические недостатки.

Артур Пилявин и его «Квартал». 9 февраля 1961 года родился Артур Пилявин – советский и российский поэт, композитор и музыкант.

Яркая звезда Артура Пилявина спыхнула в конце 80-х в. Группа «Квартал» под его руководством первой в СССР, а потом и в России, стала исполнять музыку в уникальных стилях джаз-рок, босанова, лаунж, соул и фанк. Музыкой Артур начал заниматься с раннего детства по собственному желанию. Его путь в музыке начался с класса по фортепиано в Братской музыкальной школе. Затем уехал в Иркутск, где учился в музыкальном училище и на музыкальном отделении пединститута. Впоследствии обучался в Восточно-Сибирском государственном институте культуры (Улан-Удэ).

Звезды русского романса. Константин Сокольский (07 декабря 1904 - 12 мая 1991).

 Русский романс

Имя популярного латвийского и советского певца 30 - 40-х годов Константина Тарасовича Сокольского (настоящее имя Константин Тарасович Кудрявцев) хорошо знакомо людям старшего поколения.

Культовые пластинки. Slade – «Slade in Flame» (1974).

Глэм-рок

Хард-рок

Slade

«Slade in Flame» — первый альбом саундтреков и пятый студийный альбом британской рок-группы Slade. Он был выпущен 29 ноября 1974 года, достиг 6-го места в Великобритании и был сертифицирован BPI как золотой в феврале 1975 года. Альбом был спродюсирован Чесом Чендлером и содержит песни, прозвучавшие в одноимённом фильме группы. Группа попыталась придать альбому атмосферу «шестидесятых», так как действие фильма происходило в 1966 году.

Slade – «How Does It Feel?» (1975)

В США альбом был выпущен на лейбле Warner Bros., где «The Bangin' Man» заменила «Summer Song (Wishing You Were Here)», а «Thanks for the Memory» - «Heaven Knows». Последнее переиздание альбома было в 2015 году, когда Salvo Sound & Vision выпустили переупакованную CD + DVD версию альбома и фильма.

В интервью фан-клубу в 1989 году барабанщик Дон Пауэлл выделил «Standin' On the Corner» как одну из лучших работ группы: «В ней есть отличный свинг, и это первый раз, когда мы использовали духовые инструменты».

«Brown Skin, Who You For», или 1600$ в подарок! Кларенс Уильямс (8 ноября (8 октября) 1893 – 6 ноября 1965).

Зал славы авторов песен.

Американский джазовый пианист, композитор, промоутер, вокалист, театральный продюсер и издатель Кларенс Уильямс (Clarence Williams) родился 8 ноября (а по некоторым источникам 8 октября) 1893 года в Плакемине (штат Луизиана). Уилли Лайон Смит сказал о нем: «Кларенс не был великим пианистом, но он всегда был замечательным организатором».

Clarence Williams and His Jazz Kings – «Shout, Sister, Shout» (1931)

Его приемные родители владели небольшим отелем, где Кларенс, еще будучи мальчиком, играл на фортепиано, на гитаре, пел и немного танцевал. Он сбежал из дома в возрасте 12 лет, чтобы присоединиться к «Traveling Minstrel Show» Билли Керсэндса, а затем переехал в Новый Орлеан. Сначала Уильямс чистил обувь и перебивался случайными заработками, но вскоре стал известен как певец и церемониймейстер. 

Образованный блюзмен. Лонни Джонсон (8 февраля 1899 — 16 июня 1970).

 Зал славы блюза.

Дифирамбы, посвященные этому музыканту, можно говорить бесконечно. Он и гитарист-виртуоз, и пианист, и скрипач, а, в довершении всего, еще и певец. Придерживаясь в основном блюзовой манеры исполнения, он играл гитарные партии с утонченным вкусом. Мог, как и подобает джазовым музыкантам, свободно выстраивать импровизации, активно сдабривая их разнообразием исполнительских приемов, беспрецедентных для своего времени.

Lonnie Johnson – «Another Night to Cry» (1963)

В отличие от большинства звезд блюза второй половины 20-х годов, Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) родился и вырос в Новом Орлеане в семье музыкантов. В детстве он учился игре на скрипке, фортепиано, гитаре и различных других инструментах, включая мандолину, но на протяжении всей своей профессиональной карьеры он концентрировался на гитаре. «Нас окружала музыка, — вспоминал он, — и в моей семье лучше что-нибудь сыграть, даже если ты просто стучишь по консервной банке».

История песен русского рока. Nautilus Pompilius - «Скованные одной цепью» (1986).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

… «Наутилус» очень много сделал для России тем, что в песне «Скованные одной цепью» музыканты точно назвали заболевания общества, перечисляя их в каждой строчке – назвали беса по имени.

Б.Г.

«Скованные одной цепью» («Круговая порука») — одиннадцатая песня альбома «Разлука» рок-группы «Nautilus Pompilius», ставшая одной из визитных карточек группы. Альбом «Разлука» стал знаковым в истории «Nautilus Pompilius». С него началась ее всесоюзная известность, а некоторые из композиций стали визитными карточками «Наутилусов». В их число вошла тема «Скованные одной цепью», хотя она была очень близка к тому, чтобы оказаться за бортом «Разлуки».

Наутилус Помпилиус – «Скованные одной цепью»

Песня была написана на заре перестройки в 1986 году, во время перехода на рыночные отношения и начала либерализации общества. Текст песни поэт Илья Кормильцев написал ещё в 1984 году на крыльце у своего дома.