Английская леди американского джаза. Джазовая певица и актриса Энни Росс (Annie Ross), наиболее известная как участница трио «Ламберт, Хендрикс и Росс» родилась 25 июля 1930 года.

Зал славы джаза.

Аннабелль Аллан Шорт появилась на свет в Лондоне, в семье шотландских актеров водевиля Джона «Джека» Шорта и Мэри Далзил Шорт. Впервые она появилась на сцене в возрасте трех лет. Когда девочке было 4 года, ее семья на несколько месяцев переехала в Нью-Йорк. Как позже вспоминала певица, они «получили самый дешевый билет, который находился прямо в недрах корабля». Позже Шорты вернулись в родную Великобританию, а Аннабель была оставлена в Америке на попечение тетушки Эллы Логан (которая, будучи рождена в Старом Свете, добилась славы в США как актриса и певица).

Один из знаменитейших кларнетистов американского джаза Пит Фонтейн (Pete Fountain) родился 3 июля 1930 года.

Пьер Дьюи Фаунтин-младший (Pierre Dewey LaFontaine Jr.) родился на Уайт-стрит в Новом Орлеане, между Дюменом и Сент-Энн, в небольшом креольском каркасном доме в стиле коттеджа, в семье Пьера-старшего и Мадлен. Пит был правнуком французского иммигранта Франсуа Фонтена, который родился в Тулоне около 1796 года, приехал в США в начале 19 века и умер на побережье залива Миссисипи около 1885 года. Отец Пита, водитель грузовика и по совместительству музыкант, изменил фамилию на Фонтейн.

Выдающиеся исполнители русского романса. Дина Александровна Дян (30.05.1930 - 23.12. 2012).

Русский романс.

Оперная и камерная певица (сопрано), исполнительница русских старинных романсов, солистка Большого театра Союза ССР Дина Александровна Дян родилась 30 мая 1930 года.

Воспоминания о любимых артистах. Борис Штоколов (1930 - 2005).

Русский романс.

Россия всегда славилась своими певцами - от Козловского и Лемешева до Шаляпина и ... Штоколова. Поставил их всех в один ряд.

Народный артист СССР Борис Штоколов — великолепный камерный певец, один из ведущих солистов Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, создавший на сцене этого театра галерею запоминающихся вокально-сценических образов. Основу его камерного репертуара составляли русские народные песни и романсы, которые он исполнял с большим проникновением, музыкальностью и выразительностью.

Durium Record or Hit of the Week Records (1030).

Аудиоформаты

Звукозаписывающие компании

«Hit of the Week» («Хит недели») - американский лейбл, основанный в 1930 году, который продавал недорогие пластинки, сделанные вместо обычного шеллака из смолы Durium.

Свет необязательно видеть, если светишься сам! Рэй Чарльз (23 сентября 1930 — 10 июня 2004).

Зал славы рок-н-ролла

Зал славы джаза

Зал славы блюза

Зал славы кантри

Дорогие друзья! 23 сентября 1930 года в небольшом городе Олбани, что в штате Джорджия, родился великий певец и клавишник, объединивший в своем творчестве музыку блюза, госпел, джаза и soul! Обладатель одного из самых узнаваемых голосов в американской музыке, Рэй Чарльз Робинсон (Ray Charles Robinson) озарил мир своим талантом и теплом, а также светом, которого сам не видел.

Ray Charles – «Unchain my Heart» (1964)

Рэй Чарльз занимает номер десять в списке «100 величайших исполнителей всех времен», и перечислить его награды и заслуги просто не представляется возможным. Лучше посмотреть художественно-биографический фильм "Рэй" (он в видеоприложении), выпущенный в октябре 2004 года и получивший "Оскар", чем вообще писать о таком великом человеке!

Кристально чистый голос Кристин Легран (Christiane Legrand) уникален, без её вокала ансамбль «The Swingle Singers» не достиг бы такого феноменального успеха!

Дорогие друзья! 21 августа 1930 года, по одним источникам, в Париже (Франция), а по другим – в Э-ле-Бон, в звёздной семье музыкантов родилась очаровательная певица Кристин Легран (Christiane Legrand). Она дочь композитора Раймона Леграна, написавшего музыку к фильму "Irma La Douce", и сестра композитора, пианиста и вокалиста Мишеля Леграна, не нуждающегося в особом представлении. Её мать Марсель Тер-Микаэлян была сестрой дирижера Жака Эльяна.

Christiane Legrand - Un canard "coin coin coin" (1962).

Воспоминания о любимых артистах. Юрий Гуляев (9 августа 1930 — 23 апреля 1986).

Из интервью с вдовой певца, Ларисой Гуляевой:

"Юрий открыл мне мир необыкновенных людей. В нашем киевском доме бывали Иннокентий Смоктуновский, Георгий Свиридов, Иосиф Кобзон, Борис Штоколов...

Джазовый стандарт - «Georgia on My Mind» (1930).

Джазовые стандарты.

К тому времени, когда была написана «Georgia on My Mind» американский композитор-песенник, дирижер и киноактер Хоугланд Ховард Кармайкл (Hoagland Howard «Hoagy» Carmichael) уже сочинил более дюжины в различной степени популярных песен. Некоторые из них, такие как «Stardust» (стихи М. Пэриша), стали хитами и со временем были признаны джазовыми стандартами. Американский композитор Алек Уайлдер в своей книге «American Popular Song: The Great Innovators, 1900—1950» писал про Кармайкла, что тот был «одним из наиболее талантливых, изобретательных, искушённых и джазово ориентированных» композиторов, писавших популярные песни в первой половине XX века.

Любимые исполнители… Ко Дню Рождения Юрия Гуляева (9 августа 1930 — 23 апреля 1986).

Советский эстрадный и оперный певец (баритон), композитор, Народный артист СССР Юрий Гуляев родился 9 августа 1930 года в Тюмени.

Огромное влияние на Юрия оказала его мама, Вера Федоровна. Она знала и любила музыку, сама хорошо пела. Юрий с детства заучивал песни и романсы, которые звучали на пластинках, с которых звучали голоса Ляли Черной, Вари Паниной, Тамары Церетели, и Сергея Яковлевича Лемешева, которого он боготворил с детства.

После десятилетки Гуляев поступил в Свердловский медицинский институт. Там он принимал активное участие в художественной самодеятельности и ему посоветовали учиться пению профессионально. Юрий поступил в Свердловскую консерваторию. После выпуска предложили сразу стать солистом Свердловской оперы. Проработав там год, молодой певец переехал в Донецк. Это было в 1956 году, а в 1959 году 29-летний Юрий Гуляев получил золотую медаль на соревновании вокалистов в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов, проходившего в Вене. В.В. Барсова, входившая в жюри отборочного прослушивания претендентов на поездку в австрийскую столицу, сказала о Гуляеве: «Это будущий великий певец».

92 года назад родился «поющий водитель» Мэтт Монро (1 декабря 1930 — 7 февраля 1985).

Крунеры

Этот лёгкий, мягкий и выразительный свинговый стиль! Монро всю свою жизнь дарил слушателям дивные композиции. На протяжении многих лет этот "бархатный" голос заполнял кабаре, ночные клубы, мюзик-холлы, стадионы по всему миру - от Европы до Австралии, от Америки до Гонконга и Африки. Продажи дисков Монро перевалили за 100 млн., и каждый диск - это пример класса, искренности и блестящей вокальной техники!

Matt Monro – «Portrait Of My Love» / «Walk Away» / «Born Free» (Saturday Night At The Mill, Feb 2nd 1978)

Музыкальный сайт AllMusic кратко характеризует Мэтта Монро как «одного из самых недооцененных поп-вокалистов», «бархатноголосого исполнителя баллад, регулярно попадавшего в британские чарты в конце 1950-х и начале 1960-х годов». Этот британский вокалист своим лёгким, выразительным свингом всю свою жизнь дарил слушателям великолепные композиции.

Песни в его исполнении, такие как «Portrait of My Love», «My Kind of Girl», «Softly As I Leave You», «Walk Away» и «Yesterday», входили в Топ-10 хитов Великобритании. Он записал главные музыкальные темы для фильмов «From Russia with Love», «Born Free» и «The Italian Job».

«Король слезоточивых песен» Чарльз К. Харрис (1867 – 1930).

Зал славы авторов песен.

Ни один другой автор песен так не изменил американскую популярную песни, как Чарльз К. Харрис (Chas. K. Harris). Смелый новатор и колоссальный эгоист, Харрис был первым автором песен, заработавшим многомиллионные суммы, и первым автором песен, завладевшим рынком благодаря своему собственному продукту. Удивительно, но человек опубликовавший более 300 песен, и чья музыкальная карьера длилась сорок лет, так и не смог ни читать, ни записать музыку. Есть некоторые свидетельства того, что большая часть его музыки на самом деле была написана другими, но он никогда не давал вовлеченным в творческий процесс музыкантам больше прав, чем «аранжировка». Почти каждая песня, которую он опубликовал, вплоть до конца своей карьеры, имела жирный заголовок с его пафосной фотографией. Его выдающиеся усы были настоящим брендом того времени.

Ранние фотографии музыканта резко контрастируют с его фотографией 1926 года, на которой изображен человек с улыбающимися глазами, пребывавший в явно хорошем настроении. Однако каким бы ни было первое впечатление характера Харриса, никто не может отрицать его влияние на американскую музыку. Объявленный «мастером сентиментальных баллад» и «королем слезоточивых песен», Харрис твердо придерживался убеждения, что песни должны рассказывать какую-либо историю, и это почти всегда были грустные истории. Он знал силу чувств и эмоций, всегда используя их в своих интересах. Во многих отношениях он является одним из отцов-основателей Tin Pan Alley и законодателем маркетинга и инноваций в отрасли.

Чарльз Кассель Харрис (Charles Kassel Harris) родился в городке Покипси, штат Нью-Йорк, 1 мая 1867 года. Вскоре после его рождения семья переехала в Сагино, штат Мичиган, а затем в Милуоки, штат Висконсин, где Чарльз провел свое детство. Семья Харрисов была многодетной. У Чарльза было пять сестер и три брата. Его отец был владельцем универсального магазина и, прежде чем переехать с семьей в Милуоки, несколько лет торговал мехами с индейцами в Сагино. 

В детстве Чарли увлекся песнями из шоу менестрелей и был очарован игрой на банджо. Не имея возможности позволить себе настоящий инструмент, он соорудил свой собственный из банок для устриц и метлы и начал подбирать мелодии и реплики шоу менестрелей. Одержимость Харриса музыкальным театром сделала его завсегдатаем театров по всему городу, и, хотя у него не было музыкальных знаний и образования, он начал давать уроки игры на банджо другим! Весь его репертуар состоял из старых мелодий менестреля, и вскоре они всем надоели. Чтобы решить эту проблему, Харрис попытался написать несколько собственных песен, но был встречен смехом и презрением. В это время он пробавлялся случайными заработками, работая посыльным.

После первой неудачной попытки написать песню Харрис не опустил руки и, оставаясь в тени, стал оттачивать навыки песенного творчества. На постановке пьесы Нэта Гудвина «The Skating Rink» («Каток») Чарльз почувствовал, что песни не подходят к пьесе, и вместе с товарищем Натом Горовицем решил написать для пьесы новую песню. Говорят, что песня «Since Maggie Learned To Skate was» («С тех пор, как Мэгги научилась кататься на коньках») была «довольно жалкой» (решите сами, послушав одну из версий), но Харрис убедил Гудвина её исполнить. В своей автобиографии Харрис так описывает презентацию песни Гудвину:

«Я сел с только что написанной песней за рояль, а Горовиц, стоя рядом со мной, спел ее под мою игру. Он пел ее так, как будто от нее зависела его жизнь. В конце песни Нэт Гудвин, глубоко заинтересованный, бросил свои дела и подошел к фортепиано. «Повторите этот припев», - сказал он Горовицу. Затем, прослушав песню целых шесть или семь раз, Гудвин послал за своим менеджером и музыкальным руководителем».

В 1885 году песня «Since Maggie Learned To Skate was» была опубликована музыкальным издательством T.B. Хармса и полностью приписывается Горовицу. Поскольку все источники приписывают песню Харрису, любопытно, что его имя не фигурирует на обложке опубликованной песни. Возможно, Харрис понимал, что песня не очень хороша, и «великодушно» позволил Горовицу присвоить себе заслуги. С другой стороны, поскольку Гудвин считал, что песня превосходна, вполне может быть, что Горовиц и был настоящим автором текста и музыки «Since Maggie Learned To Skate was», а Харрис в данном случае воспользовался случаем потрафить великому Гудвину. В автобиографии Харриса есть очень показательная подсказка, которая может раскрыть правду. Он писал: «На следующий вечер Горовиц пришел ко мне домой со своим новым стихотворением под названием «Since Maggie Learned To Skate was». Из чего ясно следует, что именно Горовиц заслуживает большей части славы и действительно был композитором и автором текста песни. Как бы там ни было, следует признать историческое значение песни в творческой карьере Харриса. Именно с этой мешаниной слов и музыки Чарльз Харрис вышел на каток своей карьеры, которая произвела революцию в американской популярной песне. Хотя более верным будет сказать, что Харрис вышел на лед этого катка используя работу Чарльза Хорвица.

С этого момента Харрис решил, что написание песен для шоу может стать хорошим способом заработка, и начал приставать к актерам, продюсерам и менеджерам с идеями своих песен. В период с 1884 по 1890 годы он написал песни «Creep, Baby Creep», «Let's Kiss and Make Up» и «Thou Ever In My Thoughts». Что касается «Creep, Baby Creep», то Харрис переиздал эту песню в 1890 году после того, как основал собственное музыкальное издательство, а затем переиздал ее снова после своего большого хита «After The Ball», чтобы извлечь дополнительную выгоду, используя волну популярности к своим песням.

Опубликовав свои первые работы, Харрис усвоил свой первый бизнес-урок. Одна из его песен принесла ему в общей сложности восемьдесят пять центов гонорара. Харрис сразу же понял, что основную часть прибыли получил издатель, а не он, как автор песни (в общем, так случается в музыкальной индустрии до сих пор). Поэтому в возрасте 18 лет Харрис основал собственное музыкальное издательство на Гранд-авеню, 207 в Милуоки. Арендная плата составляла 7,50 долларов в месяц, и он осмелился вывесить табличку с надписью:

«Чарльз К. Харрис

Банджоист и автор песен

Песни, написанные на заказ».

В 1891 году Харрис написал песню «Break The News To Mother» о храбром пожарном, погибшем при пожаре. Умирая на руках у своего отца, он сказал:

«Сообщи маме новость, только передай ей, как сильно я ее люблю, скажи ей, чтобы не ждала меня. Ведь я не вернусь домой»

В то время песня не имела успеха, но Харрис переписал ее в 1897 году во время испано-американской войны, сделав главного героя солдатом, и песня стала большим хитом. Интересно, что Харрис рассказывает в своей автобиографии другую историю и утверждая, что он никогда не публиковал песню с другим сюжетом. Однако до этого Харрис написал «After The Ball» и установил новый стандарт популярной музыки, а также стал первым автором песен, который продал миллион нот своих песен, что было огромным достижением в 1892 году! «After the Ball» стал не только большим хитом в США, но и стал, пожалуй, первым «мировым» шлягером, переведенным на несколько языков и опубликованным в разных странах. Эта обложка взята из шведского издания, изданного в Стокгольме в 1894 году. История создания этой песни была опубликована во многих источниках, и в ней есть что-то от городской легенды. Тем не менее, источники, написанные до 1930 года, постоянно сообщают об этом инциденте, так что, вероятно, это в значительной степени правда.

 

George J. Gaskin – «After The Ball» (1893).

Как-то раз Харрис был на танцах в Чикаго, где увидел, как влюбленные разошлись в разные стороны после ссоры. По возвращении в Милуоки он использовал эту линию как основу для рассказа, в котором старик рассказывает своей молодой племяннице историю о несчастной любви, потерянной из-за ужасного недоразумения.

По мнению большинства исследователей творчества Харриса, премьера «After The Ball» кончилась катастрофой. Первый исполнитель песни Сэм Доктор забыл слова, поэтому публика так и не услышала историю целиком. Несмотря на это, Харрис почувствовал, что песня станет хитом, и опубликовал ее сам. Он убедил популярного водевильного баритона Дж. Олдрича Либби (J. Aldrich Libby) исполнить «After The Ball» в популярном шоу «A Trip To Chinatown». Сам Харрис подробно описал это выступление и рассказал, как Либби появился в «парадном костюме» и исполнил песню с «ошеломляющим эффектом». Знаменитый американский музыкант и руководитель оркестра Джон Филип Соуза (John Philip Sousa) полюбил эту мелодию и каждый день играл ее на Всемирной ярмарке в Чикаго, в результате чего песня стала первым хитом-блокбастером, проданным тиражом более пяти миллионов!

 

Charles K. Harris – «After the Ball»

После грандиозного успеха «After the Ball» Харрис написал еще много песен и почти каждая написанная им песня содержала заголовок «Композитор After The Ball». Хотя многие из его последующих произведений и были проданы тиражом более миллиона копий, только две его работы приблизились к успеху «After The Ball». Одной из них стала баллада «Break The News To Mother», переписанная в 1897 году (см. выше). Замена пожарного солдатом и время, совпавшее с началом испано-американской войны, многократноувеличили популярность песни. Война и патриотический пыл были теми ингредиентами, которые превратили довольно непримечательную песню в мегахит. При этом Харрис показал индустрии, какое важное значение имеет правильно выбранное время выпуска песни, а также то, что песню возможно переработать и добиться успеха после предыдущей неудачи. С тех пор многие авторы песен использовали эту технику, чтобы возродить предыдущие работы. «Break The News To Mother» часто считают песней времен Гражданской войны. Хотя первое издание песни относится к героям, сражающимся в Гражданской войне, но это не песня о Гражданской войне, и ее не следует представлять, как таковую. В своей автобиографии Харрис рассказывает свою историю этой песни, которая противоречит всем другим биографическим описаниям. Это песня об испано-американской войне, написанная в 1897 году и вдохновленная ​​солдатской храбростью. «Break The News To Mother» стала хитом в 1917 и 1918 годах в исполнении вокального ансамбля «Shannon Four» и популярного американо-канадского певца Генри Берра (Henry Burr).

 

Maurice J. Gunsky – «Break The News To Mother» (1926)

Когда была опубликована «After The Ball», центром индустрии развлечений в СЩА был район Юнион-сквер в Нью-Йорке, где были сосредоточены Музыкальная академия, театры бурлеска и водевиля, а также многочисленные закусочные, галереи, танцевальные залы, пивные и публичные дома. Такая концентрация развлечений давала автору песен неограниченные возможности, и Харрис увидел в этом потенциал. Примерно в 1895 году Харрис перенес свою организацию из Милуоки на Юнион-сквер вслед за несколькими другими первопроходцами, такими как Уитмарк (Whitmark & Sons), Хэвиленд (F.B. Haviland) и Дитсон (Oliver Ditson). Вместе эти издатели сформировали самую раннюю группу Tin Pan Alley, благодаря которой этот район стал музыкальным центром Америки и, возможно, всего мира.

Как издатель и популяризатор музыки, Харрис был великим новатором и оставался одним из самых успешных издателей Tin Pan Alley на протяжении многих лет. Его способность судить о том, какие песни будут продаваться, было сверхъестественным, и он был особенно искусным в убеждении исполнителей. Харри стал первым издателем, напечатавшим фотографии певцов на своих нотах, что, несомненно, еще больше расположило к нему исполнителей. Он утверждал, что был первым промоутером, который создал и использовал слайды для иллюстрации песни в кинотеатрах. Он использовал раскрашенные вручную фотографии, прикрепленные к стеклу и проецируемые на экран, либо чтобы рассказать историю, либо представить текст песни для публики. Харрис назвал это «иллюстрированной песней» и сказал, что идея пришла ему в голову из церковной службы, которую он посетил в Чикаго.

 

Charlie Poole – «Falling By the Wayside».

Сентиментальные песни Харриса исполнялись на сценах театров и в мюзик-холлах, а также обрели широкую популярность у фольклорных струнных оркестров Юга. Баллады «Fallen By the Wayside» и «There’ll Come a Time» были записаны Чарли Пулом (Charlie Poole) и «North Carolina Ramblers», а «Mid the Green Fields of Virginia» и, чрезвычайно популярная в 1901 году песня «Hello Central, Give Me Heaven», были записаны легендарными «The Carter Family».

 

The Carter Family - «Hello Central, Give Me Heaven»

Позже Харрис писал музыку к мюзиклам и сотрудничал с величайшими музыкантами и композиторами того периода, включая Реджинальда Де Ковена (Reginald De Koven), Оскара Хаммерштейна (Oscar Hammerstein) и Виктора Герберта (Victor Herbert). Фирма Харриса опубликовала музыку к самой первой оперетте Хаммерштейна «Oscar Hamerstein's Musical Production» в 1904 году.

В 1910 году Харрис попробовал свои силы в написании сценария для фильма по мотивам песни «After The Ball». Согласно автобиографии музыканта, сценарий был принят и произведен компанией «William B. Steiner Photoplay Company». Харрис решил таким же образом извлечь выгоду из других своих хитов, и компания «Dyreda Picture» сняла фильм по мотивам песни «Always In The Way». Харрис самостоятельно поставил по своим песням несколько фотоспектаклей. Это были короткометражные фильмы, основанные на истории, описанной в песне.

 

Robert Price – «Always In The Way»

Харрис стал первым секретарем ASCAP при ее создании в 1914 году, а также сыграл важную роль в продвижении законодательства об авторском праве, которое защищало композиторов и издателей от кражи интеллектуальной собственности и обеспечивало им компенсацию за исполнение своих произведений. Он лично встречался с Теодором Рузвельтом, чтобы «вытащить законодательство из ямы и двигаться вперед».

Последние годы жизни Харрис тратил меньше времени на новые песни, а сосредоточился на написании сценариев для фильмов, которые он продюсировал для «Warner Brothers». Кроме того, мало кто может вспомнить анимационные фильмы «Out Of The Inkwell», но по крайней мере три из них были основаны на песнях Харриса. Он также написал две пьесы: «The Scarlet Sisters» и «What's The Matter With Julius», которые были поставлены компанией «Davidson Stock Company» в Милуоки в 1926 году. Это был единственный раз в жизни Харриса, когда он выбрал неподходящее время.

В 1906 году Харрис также написал и самостоятельно опубликовал книгу «Как написать популярную песню». В 1926 году Харрис опубликовал свою автобиографию под названием «После бала». Согласно «The New York Times Book Review», книга вызвала «поток писем от музыкантов-любителей, в которых выражалось глубокое уважение к творчеству Харриса».

Чарльз К. Харрис скончался 22 декабря 1930 года в Нью-Йорке.

Из автобиографии Харриса становится очевидным, что он был тщеславным и гордым человеком, позволяющий лищь немногим людям заниматься своим бизнесом и еще меньшему числу людей разделять его успех и признание. Он был закрытым человеком, даже в его собственной книге можно увидеть лишь проблески его семейной жизни. Он был пионером в американской музыкальной индустрии и одной песней задал курс американской популярной музыке на новое направление. Возможно, он больше промоутер, чем музыкант, критический музыкальный обзор его работ показывает несколько «шедевров», но ему удалось добиться превосходства в индустрии. Какую-то часть его музыки можно назвать интересной, но все же большая часть его песен довольно обычны. Возможно, его самым резким критиком был Зигмунд Спэт, написавший о Харрисе в «Истории популярной музыки в Америке»: «Карьера Чарльза К. Харриса остается убедительным доказательством того, что можно стать чрезвычайно популярным автором песен, не написав ни одной действительно хорошей песни».

The Stock Market Blues, Remembering The Great Depression – Блюз фондового рынка. Вспоминая Великую Депрессию (1929 - 1940 гг.).

В октябре 2019 года исполнилось 90 лет со дня крушения Нью-Йоркской фондовой биржи, погрузившей страну в масштабную финансовую депрессию, которая в итоге распространилась на весь мир и навсегда изменила ситуацию на финансовых рынках. Трудно поверить, что это давно произошедшее событие и сегодня влияет на нашу жизнь. Осенью фондовый рынок всегда кажется нестабильным. Вспомните «Черный четверг» 1994 или знаменитые дефолты 1997 - 1998 годов. Все эти печальные события произошли осенью, независимо от того, было ли это вызвано характером финансовых циклов, или как-то связано с нашим подсознательным страхом, длящимся последние девяносто лет. Кто знает?

Экономические кризисы, регулярно возникающие в капиталистическом обществе, являются радикальным средством изменения всеобщего отношения к обыденным вещам, привычкам и культуре. Конечно, «Великая депрессия» затронула и музыку. Некоторые из величайших произведений нашего времени появились именно в этот трудный период. Легкая и жизнелюбивая музыка «ревущих» двадцатых годов сменилась мрачными мелодиями всеобщей депрессии. Музыкантам понадобилось какое-то время, чтобы адаптироваться к изменившимся условиям, найти финансовую поддержку, продюсеров и, конечно же, слушателей. Уже в начале 1930-х годов, по мере углубления кризиса, поп-культура вообще  и поп-музыка в частности превратились в «посланников надежды и счастья», отвлекая внимание подавленной публики от реальности того времени.

А пока, в 1929 году всё казалось в полном порядке. Экономика процветала, миллионы американцев инвестировали свои средства в акции, растущий спрос на которые, взвинчивал их стоимость. Спеша воспользоваться выгодами «бума» многие инвесторы покупали акции в кредит, занимая необходимые средства в банках. Большинство людей были уверены, что хорошие времена никогда не прекратятся. Такими же оптимистичными и самоуверенными были и песни, как, например, типичный воодушевляющий фокстрот 1929 года «Loveable and Sweet», полный оптимизма и веселья. Автор музыки к песне «Loveable and Sweet» («Любимая и сладкая»), композитор и пианист Оскар Левант (Oscar Levant) был близким другом Джорджа Гершвина (George Gershwin) и снялся в ряде его фильмов, включая знаменитый «Rhapsody in Blue».

«Lovable and Sweet» - Annette Hanshaw (1929).

Эта песня написана для музыкального фильма «Street Girl» («Уличная девушка»), снятого Уодли Рагглсом (Wesley Ruggles), со звездами Бетти Компсон (Betty Compson), Джоном Харроном (John Harron) и Джеком Оки (Jack Oakie) в главных ролях. Несмотря на то, что это был первый проект, снятый RKO Radio Pictures, фильм был очень успешным в прокате, составив почти половину прибыли РКО за весь год. 

Для исполнительницы песни Кэтрин Аннетт Хэншоу (Catherine Annette Hanshaw) название песни «Любимая и сладкая» были не просто слова, это было жизненное кредо певицы. Она жила именно такой жизнью. Аннетт Хэншоу аккомпанировали лучшие джазовые музыканты того времени: Джек Тигарден, Мортон Дауни, Мифф Крот, Эдди Лэнг, Джо Венут, Фил Наполеон, Ред Николс, Эдриан Ролини, Бенни Гудман, Джимми и Томми Дорси. Чтобы увеличить свою долю на рынке, ее песни выпускались под разными именами: Пэтси Янг, Дот Дэре, Гей Эллис, Мэрион Ли, Бетти Ллойд, Джанет Шоу, Френсис Хопвуд, Этель Бингем и Лейла Сэнфорд, хотя все знали, кто стоит за этим на самом деле. Хотя в общенациональном опросе Radioland Хэншоу была названа самой популярной певицей Америки конца 1920-х годов, сегодня её имя практически забыто.  

Но вот прошел всего год, за который произошел обвал американского фондового рынка, а вместе с ним и крах надежд миллионов американцев на безбедную, обеспеченную жизнь. Музыкальная индустрия изо всех сил пыталась оставаться жизнерадостной, но в песнях стали появляться тревожные нотки. Хотя в названии этой «Песни без названия» («The Song Without A Name») нет и намека на депрессию, её текст уже отражают страх, тревогу и беспокойство за будущее.

«The Song Without A Name» - Rudy Vallee (1930).

По мере углубления депрессии музыка всё больше менялась. Песни стали более эмоциональными и мелодичными, а их тексты стали одержимы мечтами о лучшем жизни. Песня «Когда пастух пригонит овец домой», написанная известным голливудским композитором и лириком Гарри Уорреном (Harry Warren) на стихи поэта-песенника Эдгара Лесли (Edgar Leslie), вероятно, вошла в эту категорию.

«Я запустил свой корабль мечты, чтобы плыть по океану...

  Я продолжаю молиться своей счастливой звезде...

  Мой мир будет цвести розами... и т.д.».

Упомянутый в тексте пастух, возможно, является аллегорией лидера, способного вернуть людей (овец) на путь комфорта, процветания и счастья. Обратите внимание, что эта песня была опубликована примерно за два года до появления «Нового курса» Франклина Д. Рузвельта.

«When The Shepherd Leads The Sheep Back Home» - Guy Lombardo (1931).

Во время Великой депрессии многие авторы сочиняли песни, призванные воодушевить людей и дать им надежду на лучшее. Названия некоторых из них говорят сами за себя: «Счастливые дни снова вернулись» (1930), «Счастливые дни» (1930), «Смех над жизнью» (1930), «Оставь свои проблемы во сне» (1931), «Облака скоро пройдут мимо» (1932), «Наступает новый день» (1933).

К 1932 году ситуация ещё более ухудшилась. Безработица затронула практически на все отрасли экономики, денежные накопления людей иссякли, а, главное, не было никаких надежд на будущее. К 1935 году половина американских банков и компаний были разорены. Даже «Ford Motor Company», крупнейший работодатель в стране, закрывала свои отделения. Миллионы людей бродили по стране в поисках хоть какой-то работы, побираясь и воруя. «Northern Pacific Railway» оценила количество вышвырнутых из товарных вагонов бродяг в 683 тысячи человек за год! В это время разбитых надежд и пустых карманов расцвела одна из отвратительнейших форм индустрии развлечений – танцевальные марафоны. Для одних они были способом отвлечься от своих страданий, наблюдая за чужими, а для других – единственным средством к существованию.

Примерно в это же время композиторы и поэты стали делать явные попытки подбодрить публику. Во всю мощь заработала голливудская «Фабрика грёз» создавая «Великую иллюзию» роскошной, беззаботной жизни. В песнях преобладающим стал тон надежды: «Всё наладится, скоро наступят хорошие времена, надо только подождать». Мало, где это лучше выражено, как в песне композитора и лирика Гарри Вудса (Harry Woods) «The Clouds Will Soon Roll By».

«Ночь кажется темней перед рассветом,

Как раз перед самым рассветом,

Тогда, когда он вот-вот наступит.

Скоро мы увидим солнечное небо,

Пришло время высушить твои слезы.

... мы найдем светлую сторону,

облака скоро пройдут мимо.

Надо просто подождать,

 Завтра будет счастливый день... и т.д.».

«The Clouds Will Soon Roll By» - Henry Hall And His Orchestra; Vocalist: Val Rosing.

Безусловно, песни помогали людям пережить трудные времена, добавляя немного юмора в кажущуюся беспросветной жизнь, давая возможность на какое-то время отвлечься от проблем. Песня композитора Майкла Клири (Michael Cleary) на стихи Мозе Зиглера (Mose Sigler) «Here It is Monday and I've Still Got A Dollar» является примером такого юмора. Это песня о студенте колледжа, который является сегодня «королем финансов», потому что у него есть доллар в кармане. Несомненно, эта песня помогала поднять настроение миллионам людей,  создавая иллюзию, что все они находятся в одной лодке.

«Неделя только начинается, а перспективы уже радужные.

Я король финансов, несмотря на прошедшие выходные.

Сейчас понедельник, а у меня еще есть доллар.

Я банкир в кампусе, потому что у меня еще есть деньги».

«Here It Is Monday And I've Still Got A Dollar» - Fred Waring (1932).

Депрессия продолжалась в течение всех 1930-х годов, хотя, благодаря усилиям многих правительственных программ, условия постепенно улучшались. Потребовалась 2-я мировая война, чтобы оставить последствия депрессии в прошлом. Даже после десяти мучительных лет эта тема все еще появлялась в музыке,  отражая дух и способность американского народа адаптироваться к трудностям.

«Я изменил свой образ жизни, свою точку зрения....

Без денег я справлюсь.

Получить луну, получить парк, чтобы прогуляться не стоит мне ни цента

Больше ничего не имеет значения,

признаюсь, я никогда не чувствовал себя лучше…

Эта песня «Never Felt Better, Never Had Less» из голливудского песенного альбома 1939 года, написанная композитором, связанным с Tin Pan Alley Абелем Бэром (Abel Baer). Альбом содержит 21 песню, предположительно из фильмов, однако фильмы, с которыми каждая песня может быть связана, не перечислены. На обложке представлены фотографии многих поющих кинозвезд того времени, таких как Джуди Гарланд, Бинг Кросби и Дон Амече.

«Never Felt Better, Never Had Less» - Gene Krupa & His Orchestra (1938).

Совсем скоро тон музыки и содержание текстов песен поменяется самым кардинальным образом. 1940-е годы диктовали высокий спрос на патриотические темы. Америка готовилась к мировой войне.