воскресенье, 29 декабря 2019 г.

Русский романс (ямщицкая песня) «В лунном сиянии» (Е.Д. Юрьев).



«В лунном сиянии» (также называем «Колокольчик» и «Динь-динь-динь») — романс, относящийся к так называемым ямщицким песням, поэта и музыканта Евгения Дмитриевича Юрьева.
Евгений Дмитриевич Юрьев (1882—1911) — русский поэт и композитор, автор нескольких романсов, среди которых: «Эй, ямщик, гони-ка к „Яру“», «Зачем любить, зачем страдать» и др.
Известно более пятнадцати романсов Е.Д. Юрьева, сочиненных им в период 1894—1906 годов на собственные слова и музыку, а также одиннадцать романсов и песен, в том числе «цыганских» на его слова, положенных на музыку другими композиторами.
«Динь-динь-динь» - Юрьев Евгений Дмитриевич (1882—1911 гг.).
Информация о биографии Е.Д. Юрьева почти не сохранилась. Существует мнение, что приведенные здесь фотография отношения к Юрьеву, скорее всего, не имеют, а являются фальсификацией: во время его жизни ещё не было звукового кино, никакого живого исполнения быть не могло, а уж тем более с таким качеством звука. Да и гитара, похоже, шестиструнная, что являлось редкость в России того времени. Действительно: вызывает удивление — биография не сохранилась, издания стихов нет, а кинопленка (звуковая!) — есть. Но при создании данной статьи мы пользовались лишь доступным материалом — таким, какой есть. Выводы вправе делать любой читатель.
Вскоре после Октябрьской революции новая власть объявила романс «буржуазным пережитком», мешающим строить светлое будущее. И в русской культуре на несколько десятилетий он был забыт.
Лишь со второй половины 1950-х годов романс как жанр был «реабилитирован» и стал постепенно возвращаться к советским слушателям.
«В лунном сиянии» - Анастасия Вяльцева.
Романс «В лунном сиянии» (он же — «Динь-динь-динь» и «Колокольчик») продолжает в русской песенной культуре ямщицкую тематику, начатую романсом «Вот мчится тройка удалая…» в 1828 году, когда Алексей Николаевич Верстовский положил на музыку отрывок про ямщика из стихотворения Фёдора Глинки. Об истории создания романса вообще мало что известно, просто «сочинился — и всё».
Сейчас романс стал одним из самых популярных и входит в репертуар многих исполнителей и очень часто используется в спектаклях и кинофильмах.
«В лунном сиянии» - Олег Погудин  (22.12 1998 г.).
Как часто происходит в таких случаях, когда песня входит в структуру народной культуры, существует нескольких близких друг другу вариантов текста и музыки.
В лунном сиянии снег серебрится,
Вдоль по дороге троечка мчится.
Динь-динь-динь, динь-динь-динь —
Колокольчик звенит,
Этот звон, этот звон
О любви говорит.

В лунном сиянье ранней весною
Помнятся встречи, друг мой, с тобою.
Динь-динь-динь, динь-динь-динь —
Колокольчик звенел,
Этот звон, этот звон
О любви сладко пел.

Помнятся гости шумной толпою,
Личико милой с белой фатою.
Динь-динь-динь, динь-динь-динь —
Звон бокалов шумит,
С молодою женой
Мой соперник стоит.

В лунном сиянье снег серебрится,
Вдоль по дороге троечка мчится.
Динь-динь-динь, динь-динь-динь —
Колокольчик звенит,
Этот звон, этот звон
О любви говорит.
"В лунном сиянии" - Евгения Смолянинова.

При написании поста использован материал из Циклопедии.

пятница, 27 декабря 2019 г.

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 4. Первые шаги электрической записи (1912 – 1926 гг.).


В октябре 1912 года американский изобретатель Де Форест создал первый в мире ламповый усилитель предназначенный для усиления слабого электрического сигнала. В течение одного года был налажен промышленный выпуск усилителей и приборы поступили в продажу. Первые ламповые усилители были установлены в конце 1913 г. в телефонной компании, обеспечивающей связь между Нью-Йорком и Балтимором. С конца 1914 года усилители Де Фореста стали использоваться  для усиления электросигналов на Атлантическом подводном кабеле.
В 1915 году вакуумные электронные  лампы пришли в индустрию звукозаписи, сделав возможным усиление слабых микрофонных сигналов.
В 1916 году Теодор Кейс основал в Оберне, штат Нью-Йорк исследовательскую лабораторию для разработки системы звукозаписи кинофильмов. 
В 1918 году истек срок действия патента датского изобретателя Вальдемара Поулсена на телеграфон – первый в мире звукозаписывающий прибор, использующий принцип магнитной записи. В Германии Курт Штилле (Кurt Stille) создает усовершенствованные версии телеграфона - Dailygraph и Textophon, записывающие звук на стальной проволоке. Штилле добавил в его конструкцию телеграфона электронный усилитель, чтобы это устройство можно было использовать в качестве диктофона. В 1924 году телеграфон Штилле поступил в продажу. Носителем по-прежнему была стальная проволока, но позже её заменили на стальную ленту, которая не так рвалась и путалась.
В Берлине Йозеф Энгл, Ганс Фогт и Джозеф Массолле (Josef Engl, Hans Vogt und Joseph Massolle) начинают работу над звуковым проектом «Триэргон» — первой в мире системой звукового кинематографа, использующей  оптический метод записи звука на киноплёнку. Название составлено из двух греческих слов и буквально означает «Работа трёх». Технология обеспечивает, за счёт использования общего носителя, точную синхронизацию звука с изображением, не зависящую от настроек кинопроектора. Первая демонстрация работы системы состоялась 17 сентября 1922 года во время премьеры фильма «Поджигатель» («Der Brandstifter»). Из-за технических особенностей система «Триэргон» не получила коммерческого распространения, но стала основой для разработки большинства аналогичных систем во всём мире.
Система "Триэргон" (1919 г.).
В 1919 году  Western Electric Bell Laboratories начинает исследования в области электрической записи в США. 
Немецкая компания Albert Ebner & Co разрабатывает первый электрический граммофонный двигатель, выпуск которого возможен в промышленных масштабах. Граммофон Эбнера с электрическим двигателем под фирменным названием «Электромофон» завоевывают немецкий рынок. Эта модель граммофона располагалась в достаточно дорогом сегменте рынка и изначально была исключительно напольной установкой. В 1921 году компания Albert Ebner & Co была преобразована в открытое акционерное общество «Электромофон - АГ Штутгарт Вайхинген» («Electromophon - AG Stuttgart Vaihingen»). Несколько моделей электромофона довольно успешно выпускались и продавались на протяжении 1920-х годов. В кризис 1929 года компания была объявлена банкротом и прекратила свое существование.
Компания Gennett Record Company в Индиане начала делать записи пластинок по поперечной технологии, разработанной компанией Victor, которая подала на Gennet в суд за нарушение прав интеллектуальной собственности. Более мелкие лейблы, такие как Okeh, Vocalian, Compo выступили в защиту Gennett с заявлением о том, что поперечная запись является общественным достоянием. В 1921 году компания Gennett выиграла дело и вскоре стала одним из крупнейших продюсеров джаза, выпустив несколько самых ранних джазовых пластинок.
27 октября 1920 года Westinghouse Electric and Manufacturing Company открыла в Питсбурге первую в мире коммерческую радиостанцию KDKA, транслирующую популярную музыку, в том числе и по заявкам радиослушателей, что, уже в 1921 году, привело к ощутимому падению продаж пластинок.
Весной 1925 г. компании Victor и Columbia приобретают у фирмы Western Electric лицензию на процесс электрической записи. В начале 1920-х годов WE обладала самыми важными в США патентами на ламповые усилители, конденсаторные и углеродные микрофоны и телефонную технологию. Western Electric вышла на рынок со своим собственным методом электрической записи Light-Ray System.
Летом 1925 года на электрическую систему записи, полученную от компании General Electric, переходит Deutsche Grammophon. С начала 1926 года большинство записей компании уже были произведены с использованием электрической технологии. Однако полная переналадка оборудования происходила довольно медленно и завершилась лишь в сентябре 1926 года. Несмотря на то, что новая система записи долгое время не упоминалась и не рекламировалась на лейблах, Deutsche Grammophon стала первой немецкой компанией, регулярно выпускавшей электрозаписи. 
Осенью 1925 года американская компания Brunswick представляет первое звуковоспроизводящее устройство, в котором процесс воспроизведения и усиления звука осуществляется c помощью электричества - первый электропроигрыватель с усилителем и громкоговорителем.



среда, 25 декабря 2019 г.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 4. Последние годы на Бродвее (1920 – 1929 гг.).


В начале 1920 года Бродвей стал свидетелем разрыва партнерства «Коэн и Харрис».  5 января, вскоре после окончания забастовки актеров, Джордж и Сэм объявили всему миру, что дальше каждый из них пойдет своим собственным путем.  Мы можем только догадываться о причинах, по которым произошло это событие. Одной из причин могло быть то, что Сэм Харрис, чтобы прекратить забастовку, был готов пойти на компромисс с ассоциацией профсоюзов «Actor's Equity». Он понимал, что у продюсеров действительно не было выбора, когда они подписали соглашение «The Producer's Management Association» с «Actor's Equity». Бродвейские продюсеры просто вынуждены были уступить требованиям справедливости. Вполне вероятно, что именно отношение Сэма Харриса к забастовке и привело в итоге к расколу  между партнерами. Тем не менее, никто не знает настоящей правды о ситуации. Если окончание партнерства действительно было связано с уступкой «The Producer's Management Association»  актерам, то почему Коэн и Харрис ждали почти четыре месяца, прежде чем объявить о своем решении? И, после того, как решение было принято, почему бы не объявить его публично?  Ведь раньше  Джордж М. никогда не скрывал своей позиции по отношению к «Actor's Equity». 
Только через восемь месяцев Коэн вернулся на Бродвей. Новый сезон был открыт в  конце сентября 1920 года премьерой шоу «The Tavern». В октябре вышел мюзикл «The Meanest Man In The World», по пьесе Огюстина МакХью (Augustin MacHugh), который «коэнизировал» историю об адвокате, спасающем жителей маленького городка от финансового краха. Особую популярность шоу  придало то, что главную роль в нем сыграл сам Джордж М. Вслед за «The Meanest Man In The World» вышел мюзикл «Mary» в песней «The Love Nest», ставшей национальным шлягером. Все три шоу шли на Бродвее одновременно в течение всего следующего 1921 года, и всё выглядело так, как если бы Джордж М. успешно преодолел распад своего партнерства.
В январе 1922 года Коэн вернулся в «The Producer's Management Association» и немедленно продолжил свою борьбу с «Actor's Equity». Годы спустя он признался: «Если бы в той забастовке один актер, всего один актер позвонил мне и сказал: "Джорджи, в том, что мы собираемся устроить, мы не имеем в виду тебя", это имело бы чертовски большое значение». 
Сезон 1922 года Коэн открыл спектаклем по пьесе Артура Гудриха «So This Is London». Шоу с Лилли Кэхилл с Эдмундом Бризом в главных ролях продержался на Бродвее рекордно долго даже для постановок Коэна. В том же году Жоржетте Коэн исполнился двадцать один год, и она выказала интерес к сцене.  Джордж быстро написал для нее комедию под названием «Madeline & The Movies», которую ожидал провал. Не спасло шоу и то, что Коэн сыграл в нем роль отца. Постановка не оказалась полезной или достойной ни для одного из Коэнов: Жоржетта вскоре вышла замуж и покинула театр.
В конце 1922 года Джордж М. вернулся в мир музыкальной комедии с «Little Nellie Kelly», за которой в 1923 последовала комедия «The Rise Of Rosie O'Reilly». Коэн вставил в шоу такие запоминающиеся песни, как «Let's You & I Just Say Goodbye», «Love Dreams» и «Ring To The Name Of Rosie», которые позже исполнялись в «George M!».  
Формула успеха, которую больше 20 лет использовал Коэн для своих постановок, в начале «ревущих 20-х» стала давать сбои. Мюзикл «The Rise Of Rose O'Rielly» ждал уже лишь умеренный успех. Аудитория была очарована новой формой музыки, которую Джордж М. не писал: джазом.  Кроме того, вкусы американцев в сфере развлечений существенно изменились.   
Одной из пьес, поставленных Коэном в 1923 году, и которая была благосклонно принята критиками, была музыкальная комедия «The Song & Dance Man». В пьесе речь идет об артисте водевиля, который так и не смог избавиться от своей страсти к театру.  Добившись материального успеха в другой сфере, главный герой пьесы решает вернуться к выступлениям на сцене, несмотря на их финансовую неопределенность.  Пьеса, по сути, была размышлениями самого Коэна - а что, если он бы и его семья никогда не покинули водевиль? Что бы с ними случилось?  
Тему прожитых лет Джордж М. продолжил в своих мемуарах «Двадцать лет на Бродвее, и что для этого нужно», которые он издал в 1924 году. В книге Коэн в основном описывает ранние годы своего творчества и посвящает очень мало места своей карьере после 1900 года, почти не упоминает свою семью, Этель, забастовку «Actor's Equity», и разрыв с Сэмом Харрисом. В конце своего повествования артист с сарказмом замечает: «Наконец-то мои собратья по сцене признались, что я был хорошим актером.  Черт возьми! Почему они заставили меня так долго ждать?  Наконец-то мои актерские амбиции удовлетворены.  Ура!  Я хороший актёр!»
К 1925 году борьба за вкусы Америки в области развлечений в основном завершилось. Джаз окончательно занял главенствующее положение в сердцах американцев и на Бродвее утвердилась новая плеяда композиторов, таких как Джордж Гершвин, Ирвинг Берлин и Джером Керн. Лучшим драматургом Америк, а возможно и всего мира, стал Юджин О'Нилл. Такие исполнители, как Эл Джолсон, Эдди Кантор, Фред и Адель Астер, Мэрилин Миллер, Лант и Фонтан доминировали над сердцами и умами зрителей. Джордж М. Коэн уже не играл главной роли в этом движении.  Его работы принадлежали миру прошлых десятилетий.  Провала «American Born» (1925) не смогла предотвратить даже личное участие Коэна в этом шоу.  Постановка «The Hometowners» (1926) несмотря на то, что спустя два года по пьесе был снят успешный фильм, также закончилась катастрофой.
Спенсер Трейси (1900 - 1967 гг.).
В том же году Коэн поставил пьесу «», где дебютировал 26-летнего актер Спенсер Трейси, которым Джордж М. по-настоящему восхищался. Трейси также был в восторге от Коэна, причем настолько, что у него развился страх сцены в пустом театре, просто от того, что Коэн наблюдал за ним. Мэтр поверил в молодого актера и попросил познакомить его с ним (позже он публично назвал его «лучшим чертовым актером, которого я когда-либо видел»).  Вскоре между ними завязалась настоящая дружба, которая продлилась до конца жизни Коэна.  Позже Трейси вспоминал их первую встречу: «Ты знаешь, что ты сделал для меня тогда, Джордж М.? Ты дал мне веру в себя.  Так же, как ты дал ее сотням других. Каким-то непостижимым образом, одним словом либо жестом ты говоришь человеку, что веришь в него - и он начинает верить в себя». Единственный совет, который Коэн дал другу, как актер, был очень прост и именно этот совет сделал Трейси звездой: «Спенсер, ты должен меньше играть». Единственное разочарование постигло Коэна, когда Трейси покинул Бродвей ради менее серьезной, но финансово многообещающей карьеры в Голливуде. Коэн и Трейси работали вместе еще один год и завершили свое сотрудничество комедией «The Baby Cyclone», которая с успехом прошла на Бродвее в 1927 году.
Grant Mitchell в шоу "The Baby Cyclone" (1926 гг.).
Семейная жизнь Коэна тоже была полна сюрпризов.  Его дочь, Мэри, сбежала с игроком на банджо по имени Нил Литт. Бегство дочери доставило Джорджу М. эмоциональную боль, напомнив о том, как далек он стал от своей собственной семьи. В конце лета 1928 года Нелли Коэн скончалась в своем доме в Монро, штат Нью-Джерси. Джордж остался единственным из «The Four Cohans». Смерть матери вызвала у него сильное горе. После смерти Нелли, Джордж продал свой дом в Грейт Нек, Лонг-Айленд и перевез семью в дом родителей. 
Уолтер Хьюстон (1884 - 1950 гг.).
В 1928 году Коэн нашел еще одного актера, стиль которого он посчитал свежим - Уолтер Хьюстон. Хьюстон уже выступал на бродвейской сцене в течение четырех лет. После бессонной пьяной ночи Коэн и Хьюстон решили, что актер будет участвовать в новой «бейсбольной» пьесе Коэна под названием «Elmer The Great». Затем Уолтер сыграл отца Джорджа – Джерри Коэна в фильме «Yankee Doodle Dandy». 
Последнее выступление Коэна на сцене состоялось в 1929 году в шоу «Gambling». В пьесе артист играет азартного игрока, который ставит перед собой задачу разоблачить убийцу своей приемной дочери. Убийцу сыграл неизвестный, молодой актер Кларк Гейбл. Шоу открылось в августе 1929 года и шло на сцене до краха фондового рынка 29 октября 1929 года.
Джордж М. Коэн в шоу "Gambling" (1929 г.).
Последним мюзиклом, поставленным Коэном на Бродвее, стал «Billie». Критики объявили спектакль старомодным, чем заставили Джорджа М. снять его со сцены. «Император Бродвея» окончательно разочаровался в мире, который он не понимал, и где совсем не понимали его.



воскресенье, 22 декабря 2019 г.

«’O sole mio» («Моё солнце») — самая известная неаполитанская песня. 1898 год.


Есть ли артист, который хотя бы один раз в своей творческой карьере не спел «’O sole mio»? Список исполнителей этой песни о солнце и любви огромен, и звучит как «Кто есть кто в истории популярной музыки». 
«’O sole mio» («Моё солнце») — всемирно известная неаполитанская песня, написанная в 1898 году итальянским композитором Эдуардо ди Капуа (Eduardo Di Capua) при участии Альфредо Маццукки (Alfredo Mazzucchi) на стихи Джованни Капурро (Giovanni Capurro). Песня обычно исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, хотя впоследствии она была переведена на множество языков, где стала известна под другими названиями. Название песни является неаполитанским эквивалентом итальянской фразы «Il mio sole» и буквально переводится, как «мое солнце», а не «О, моё солнце». В неаполитанском диалекте 'o  — это определённый артикль мужского рода, соответствующий итальянскому il или английскому the.
Эдуардо ди Капуа (1865 - 1917 гг.).
В 1898 году итальянский музыкант Эдуардо ди Капуа находился с Неаполитанским оркестром, где играл его отец, на гастролях в Одессе. Однажды после бессонной ночи ди Капуа наслаждался великолепным восходом солнца над Черным морем и мечтаниями о прелестной Анне Марии Вигнати-Мазза из Нолы победительнице первого конкурса красоты в Неаполе. Внезапно в его голове родилась мелодия, на которую он решил положить стихотворение своего приятеля, неаполитанского поэта Джованни Капурро. Так вдалеке от Неаполя родилась, пожалуй, одна из самых известных неаполитанских песен «’O sole mio».
Джованни Капурро (1859 - 1920 гг.).
Песня была представлена публике на популярном неаполитанском фестивале «Festa di Piedigrotta» в программе музыкального конкурса «La tavola rotonda: Giornale, letterario, illustrato, musicale della domenica» («Круглый стол: журнальная, литературная, иллюстрированная, воскресная музыка») издательства «Casa Editrice Ferdinando Bideri», где заняла 2-е место (завоевав приз 200 лир).
«’O sole mio» - The Three Tenors - Luciano Pavarotti, Plácido Domingo), José Carreras (1994). 
После фестиваля популярность «’O sole mio» резко пошла вверх и вскоре песня стала широко известна, в том числе и за пределами Италии. Несмотря на то, что «’O sole mio» вошла в число шедевров мировой музыки, она не принесла особого богатства своим создателям Капурро и ди Капуа, которые продали права на песню музыкальному издательству «Casa Editrice Ferdinando Bideri» за 25 лир. Эдуардо ди Капуа стал одним из самых востребованных неаполитанских композиторов, но затем его карьера пошла вниз, он дирижировал небольшими оркестрами в бедных театрах и кинозалах, развлекая публику в перерывах между сеансами. Композитор увлекся азартными играми, обнищал и тяжело заболел. Автор текста, Джованни Капурро, после долгих скитаний в качестве флейтиста, оставил занятие музыкой и ушел в журналистику, устроившись репортером в небольшой римской газете. Оба автора «’O sole mio»  умерли в нищете. 

Альфредо Маццукки (1878 - 1972 гг.).
С появлением закона об авторских правах издательство  стало взимать роялти за это произведение. Несмотря на то, что с момента регистрации песни прошло уже более века, «’O sole mio» еще не стала общественным достоянием. В 1972 году, после смерти итальянского композитора Альфредо Маццукки (Alfredo Mazzucchi), его наследники подали в Ufficio della Proprietà Letteraria Artistica e Scientifica (Бюро литературной, художественной и научной собственности) требование на получение ими авторских прав на песню. После 25-летнего судебного разбирательства было доказано, что Маццукки является соавтором восемнадцати песен ди Капуа, в том числе «'O sole mio». В октябре 2002 года судья из Турина Мария Альвау поддержала требование наследников Маццукки, постановив, что тот действительно был законным соавтором этих песен, поскольку они включали в себя мелодии, которые он сочинил, а затем продал ди Капуа в июне 1897 года. Песня была оставлена под защитой закона об авторских правах  до 2042 года. Ежегодные роялти от «’O sole mio» оцениваются в 250 000 долларов.
«’O sole mio» - Giuseppe Anselmi (1907). 
В Италии песня продолжает пользоваться огромной популярностью. Первая запись  «’O sole mio» была сделана в Милане известным оперным певцом Джузеппе Ансельми (Giuseppe Anselmi) в 1907 году. Песню исполняли такие оперные звезды, как тенор Энрико Карузо (Enrico Caruso), Беньямино Джильи (Beniamino Gigli), Марио Ланца (Mario Lanza), Лучано Паворотти (Luciano Pavarotti), Пласидо Доминго (Plácido Domingo) и Хосе Каррерас (José Carreras). 
«’O sole mio» - Al Bano & Gianni Morandi. 
В 2002 году певец Аль Бано (Al Bano) включил версию «’O sole mio» в свой альбом «Carrisi canta Caruso». «’O sole mio» входит в репертуар таких известных итальянских исполнителей Франко Корелли (Franco Corelli), Робертино Лоретти (Robertino Loreti), Доменико Модуньо (Domenico Modugno), Роберто Муроло (Roberto Murolo), Анны Оксы (Anna Oxa), Фернандо де Люсии (Fernando De Lucia), Марио Сакуччи (Mario Saccucci), Камило Сесто (Camilo Sesto), Клаудио Виллы (Claudio Villa), Габриэлы Ферри (Gabriella Ferri), Мильвы (Milva) и многих других.
«’O sole mio» - Emilio DeGogorza (1908).
В США «’O sole mio» три раза занимала верхние позиции хит-парада Billboard. В августе 1908 года Эмилио ДеГогорза (Emilio DeGogorza) принес песне 3-е место в списке. Исполнение Алана Тернера (Alan Turner) достигло в мае 1914 года 9-й строчки, и запись Энрико Карузо (Enrico Caruso) поднялась до 3-й позиции хит-парада в июне 1916 года. 
«’O sole mio» - Enrico Caruso (1916).
В 1915 году известный американский тенор Чарльз У. Харрисон (Charles W. Harrison) сделал запись «’O sole mio» («My Sunshine») на английском языке. В 1921 году христианский евангелический деятель Уильям Э. Бут-Клибборн (William E. Booth-Clibborn) написал, используя мелодию «’O sole mio», религиозный гимн «Down from His Glory». 
«Down From His Glory (O Sole Mio)» - Larry Wayne Morbitt.
В 1949 году американский актер и популярный певец Тони Мартин (Tony Martin) исполнил песню «There’s No Tomorrow» на английском языке со стихами Аль Хоффмана, Лео Кордея и Леона Карра, где использовалась мелодия «’O sole mio». Запись была выпущена компанией «RCA Victor Records» и 4 ноября 1949 года попала в чарты журнала Billboard, поднявшись до 2-го места. 
«There's No Tomorrow» - Tony Martin (1949). 
24 ноября 1958 года Мартин присутствовал на вечеринке Фриарс Люсиль Болл и Дези Арназа в Беверли-Хиллз. Известный комик Гарри Эйнштейн «Parkyarkarkus») развлекал публику, когда у него внезапно случился сердечный приступ и артист упал прямо на сцене. Чтобы отвлечь внимание толпы Тонм Мартин решил спеть песню, выбрав «There’s No Tomorrow» («Там нет завтра»). Выбор песни оказался символичным, Так как, Эйнштейн в тот же день скончался от инфаркта.
«Come rock with me» - Bill Halley (1957).
В 1957 году Билл Хейли (Bill Halley) записал рок-н-ролльную интерпретацию «’O sole mio» под названием «Come rock with me». 
В апреле 1960 года свою версию песни под названием «It’s Now or Never» записал Элвис Пресли (Elvis Presley). Ещё находясь на службе в ФРГ Пресли часто исполнял на домашних концертах «There’s No Tomorrow», но когда пришло время записи песни в студии поэты-песенники Аарон Шрёдер и Уолли Голд написали для Пресли новый текст. Вышедший в июле 1960 года сингл «It’s Now or Never» возглавил хит-парад в нескольких странах, включая США и Великобританию; было распродано более 10 миллионов экземпляров. Помимо «'O sole mio» Пресли в начале 1960-х годов записал ещё несколько неаполитанских песен («Вернись в Сорренто» и «Санта Лючия»). 
«It’s Now or Never» - Elvis Presley (1960).
На русском языке «’O sole mio»  исполняли Анатолий Александрович, Муслим Магомаев, Александр Градский, Анатолий Соловьяненко, Дмитрий Хворостовский, Карел Готт, Сергей Пенкин, Хор Турецкого, Николай Басков и Витас. 
«’O sole mio»  - Хворостовский и Кауфманн ( 2008).

Песня широко используется в кино и на телевидении:
Версия  «’O sole mio»  на английском языке использовалась длительное время на английском телевидении для рекламы мороженого «Корнетто».
«’O sole mio»  - «Cornetto».
Известна байка о том, что во время Олимпийских игр 1920 года в Антверпене при награждении итальянского спортсмена Уго Фрихерио, завоевавшего чемпионский титул, оркестр потерял ноты итальянского гимна и сыграл вместо него мелодию «’O sole mio», чем вызвал восторг зрителей.
Исполнение «’O sole mio» на русском (автор текста — Михаил Пугачёв) и ломаном итальянском — один из сюжетов пятого выпуска мультфильма «Ну, погоди!» (СССР, 1972).
«’O sole mio»  - фрагмент из мультфильма «Ну, погоди!». 
В бразильском сериале «Земля любви» («Terra nostra») песня являлась одной из главных музыкальных тем.


Под катом вы найдете различные версии «’O sole mio»  в исполнении Робертино Лоретти, Беньямино Джильи, Анатолия Соловьяненко, Марио Ланца, Далиды, Муслима Магомаева, Александра Градского, Луиса Примы, Карела Гота, Анатолия Александровича и других.