Зал славы джаза. Удивительный Бад Пауэлл (1924 - 1966).

Зал славы джаза.

Выдающиеся джазовые музыканты.

«[Он] был одним из немногих музыкантов, которых я знал, которые могли играть, писать и читать все виды музыки» … «Бад был гениальным пианистом - лучшим из всех на свете пианистов бибопа».

Майлз Дэвис.

«Он был той основой, на которой взято все здание современного джазового фортепиано».

Херби Хэнкок

Американский джазовый пианист, один из пионеров бибопа Эрл Рудольф "Бад" Пауэлл (Earl Rudolph "Bud" Powell) родился 27 сентября 1924 года в нью-йоркском Гарлеме.

Отец Пауэлла был страйд-пианистом. Когда Баду исполнилось 5 лет, отец нанял ему учителя для занятий классическим фортепиано, но уже в возрасте десяти лет Бад проявил интерес к джазу. Он впервые появился на публике на вечеринке, подражая стилю игры Фэтса Уоллера (Fats Waller). Первой джазовой композицией, которую освоил юный джазмен, стала "Carolina Shout" Джеймса Пи Джонсона (James P. Johnson). В возрасте пятнадцати лет Бад начал играть в группе своего старшего брата Уильяма, который был трубачом.

«Carolina Shout» - James P. Johnson (originally issued on QRS 100999 / ca. February 1921).

Песня, летящая на крыльях ветра... Гоги Грант (20 сентября 1924 - 10 марта 2016).

20 сентября 1924 года родилась эстрадно-джазовая певица Гоги Грант (настоящее имя Миртл Одри Эйринберг). Она появилась на свет в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье с англо-американскими корнями. Через несколько лет после рождения девочки ее отец, гонимый финансовыми трудностями в эпоху Великой депрессии, со своей семьей переезжает в Калифорнию, где находит работу продавца ювелирных украшений.

Разносторонняя королева сцены. Элла Мэй Морс (12 сентября 1924 - 16 октября 1999).

Popular music

Jump blues

Её запись «Cow-Cow Boogie» 1942 года с Фредди Слэком и его оркестром принесла Capitol Records первую золотую пластинку. В 1943 году её сингл «Get On Board, Little Chillun», попал в чарты, которые вскоре стали R&B-чартами, сделав её одной из первых белых певиц, достигших этого. В 1960 году она получила звезду на Аллее славы Голливуда.

История одной песни «Дорогой длинною» (Б. Фомин – К. Подревский, 1924?).

Русский романс.

«Дорогой длинною» - одна из немногих популярных русских песен, которые в ХХ веке не только преодолели "железный занавес", но и оказались в числе главных хитов англо-американской поп-музыки, что было невозмутимо зафиксировано зарубежными хит-парадами. В 1968 году пластинка "Дорогой длинною" с английским названием - "Those Were The Days", оказалась одной из самых продаваемых, стала "золотой" и принесла миллионы ее исполнителям (но не наследникам создателей, ибо ошибочно считалась русской "народной").

Железнодорожные песни. «Alabamy Bound» (1924).

Железнодорожные песни. 

«Alabamy Bound» — популярная песня, написанная в 1924 году, с музыкой Рэя Хендерсона и словами Бадди ДеСильвы и Бада Грина. Она стала популярной благодаря Элу Джолсону и была включена в мюзикл «Kid Boots», где её исполнил Эдди Кантор. 

Paul Whiteman Orch. - "Alabamy Bound" (1924)

Успешные записи песни были выпущены в 1925 году Полом Уайтменом, Ишамом Джонсом и Флетчером Хендерсоном (инструментальные версии), а также Блоссом Сили, чья вокальная версия достигла 2-го места в чартах. Песня разошлась тиражом более миллиона экземпляров в виде нот и была использована в нескольких фильмах на протяжении многих лет.

Зал славы джаза. Один из самых феноменальных барабанщиков в истории Луи Беллсон (Louis Bellson) родился 6 июля 1924 года.

Зал славы джаза.

Луи Беллсон родился в Рок Фолс (Rock Falls), штат Иллинойс, близ Чикаго и носил имя Луиджи Паулино Альфредо Франческо Антонио Балассони (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni). Его родители были иммигрантами из Италии: отец из Неаполя, мать из Милана. Со временем фамилия Балассони упростилась до Беллсон.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 4. Последние годы на Бродвее (1920 – 1929 гг.).

В начале 1920 года Бродвей стал свидетелем разрыва партнерства «Коэн и Харрис».  5 января, вскоре после окончания забастовки актеров, Джордж и Сэм объявили всему миру, что дальше каждый из них пойдет своим собственным путем.  Мы можем только догадываться о причинах, по которым произошло это событие. Одной из причин могло быть то, что Сэм Харрис, чтобы прекратить забастовку, был готов пойти на компромисс с ассоциацией профсоюзов «Actor's Equity». Он понимал, что у продюсеров действительно не было выбора, когда они подписали соглашение «The Producer's Management Association» с «Actor's Equity». Бродвейские продюсеры просто вынуждены были уступить требованиям справедливости. Вполне вероятно, что именно отношение Сэма Харриса к забастовке и привело в итоге к расколу  между партнерами. Тем не менее, никто не знает настоящей правды о ситуации. Если окончание партнерства действительно было связано с уступкой «The Producer's Management Association»  актерам, то почему Коэн и Харрис ждали почти четыре месяца, прежде чем объявить о своем решении? И, после того, как решение было принято, почему бы не объявить его публично?  Ведь раньше  Джордж М. никогда не скрывал своей позиции по отношению к «Actor's Equity». 

"Две собачки" - "Кирпичный завод" - "Кирпичики".

«Две собачки», сами по себе, возникли давным-давно — сто лет назад. Во всяком случае, ещё до «Кирпичного завода». Произведение с таким названием написал молодой тогда музыкант по имени Семён Бейлинсон. И, фактически, в этой фразе заключено почти всё, что нам известно об авторе, о его происхождении и местожительстве в ранние годы — как говорится, где-то в России. Но зато хорошо известно, что вскоре после революции Бейлинсон (он же Беллисон, он же Бейлизон или Бейлезон, он же Bellison — Семён, Симон, Саймон или Симеон, а также Simeon) эмигрировал в Америку, где, подобно многим выходцам из Восточной Европы, сделал неплохую карьеру на музыкальном поприще, став довольно известным американским кларнетистом. Незадолго до начала 1-й мировой войны вальс Бейлинсона «Две собачки» записал на грампластинку оркестр 108 пехотного Саратовского полка — капельмейстер Франц Вольнер.

Бейлинсон Семен (1881 - 1953 гг.).

Не исключено, однако, что главная музыкальная тема прозвучавшего вальса была известна задолго до Бейлинсона, роль которого, в таком случае, свелась лишь к творческой переработке бытовавшей в народе мелодии. И, думается, далеко не случайно вальс Бейлинсона был охотно подхвачен музыкантами именно 108 пехотного полка, постоянным местом дислокации которого был губернский город Вильно — центр Виленской губернии, чуть более половины городского населения которой, согласно статистическим данным 1912 года, составляли граждане иудейского вероисповедования…

«Две собачки» («Кирпичики»), 1926.

100 лет. Премьера "Rhapsody In Blue"!

Джазовые стандарты.

Дорогие друзья! 12 февраля 1924 года в нью-йоркском зале "Aeolian Hall" состоялось историческая премьера "Rhapsody In Blue" Джорджа Гершвина в рамках концерта под названием "An Experiment in Modern Music". "Rhapsody In Blue" была исполнена оркестром "Palais Royal Orchestra" под управлением Пола Уайтмена и самим автором за фортепиано!

The original «Rhapsody in Blue» recording from 1924, by George Gershwin.

На премьере присутствовали прославленные музыканты того времени, в числе которых были Джон Филипп Суза и Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист и Леопольд Стоковский. Гершвин решил оставить за собой свободу выбора некоторых эпизодов и не записал одну из страниц для фортепианного соло, отметив словами "ждать кивком". Гершвин действительно импровизировал какую-то часть и досочинял фортепианную партию, которую теперь знают все, уже после премьеры. Сейчас действительно неизвестно, как именно звучала рапсодия в её первом оригинальном исполнении.

Секрет королевской власти Дайны Вашингтон (29 августа 1924 – 14 декабря 1963).

Зал славы рок-н-ролла.

29 августа 1924 года – день рождения Дайны Вашингтон, или «королевы блюза», как её называли уже при жизни. Впрочем, если джазовые музыканты раздавали друг другу титулы (или же это делали продюсеры) порой достаточно вольно, то в случае с Дайной (как с Дюком Эллингтоном или Б.Б.Кингом) эта «должность» не казалась преувеличением: слушатели готовы были подать документы на эмиграцию, репатриацию или просить политического убежища в её королевстве, как только слышали её голос.

Dinah Washington – «I Wanna Be Loved» (Mercury Records 1962)

«Большие люди особенно нежны и хрупки!» Большая Мэйбель (1924 - 1972).

Зал славы блюза

Ее огромный рост соответствовал силе ее огромного таланта. Большая Мэйбель (Big Maybelle) была одной из ведущих певиц R&B 1950-х годов. Ее глубокий, хриплый голос был таким же необычным, как и ее записи для «Okeh» и «Savoy».

Big Maybelle – «96 Tears» (1967)

В её репертуаре было множество песен от от блюза до поп-баллад. В 1967 году Большая Мэйбель даже сделала кавер на песню «96 Tears» группы на песню «Question Mark & the Mysterians.» (это было ее последнее появление в чартах).

Звезда джамп-блюза 1940-х Энни Лори (Annie Laurie).

Джамп-блюз. 

«Прекрасные берега озера Лох-Ломонд» - не единственное место, где можно найти Энни Лори. Если музыкальная сцена Нового Орлеана и первые дни ду-уопа и ритм-энд-блюза больше по вкусу слушателям, чем фолк с Британских островов, то им надо вспомнить вокалистку, которая дебютировала в Новом Орлеане в середине 1940-х годов. Любимая певица Дины Вашингтон (Dinah Washington), оказавшая влияние на таких исполнителей, как Билли Райт (Billy Wright) и Джо Уильямс (Joe Williams), Энни Лори была одной из выдающихся вокалисток джамп-блюза и ритм-энд-блюза сразу после Второй мировой войны. Оценки ее творчества различаются от Дины Вашингтон, заявившей, что Лори ее любимая певица, до «соул-королевы Нового Орлеана» Ирмы Томас (Irma Thomas), которая говорила, что Энни Лори «так себе».

Подробности рождения Энни Лори не известны, но исследователи блюза Боб Игл и Эрик Леблан отождествляют ее с Энни Л. Пейдж, родившуюся в Атланте, штат Джорджия, 11 августа 1924 года.

Annie Laurie – «Since I Fell For You» (1947)

Ее музыкальная карьера началась на концертных площадках Chitlin 'Circuit с вокала в группах под руководством Далласа Бартли и Снукума Рассела. В 1945 году Лори записала версию «Saint Louis Blues» с группой под руководством Бартли для лейбла «Cosmo Records». В 1947 году певица переехала в Новый Орлеан, штат Луизиана, и стала петь в группе своего жениха, бэнд-лидера и автора песен Пола Гайтена (Paul Gayten). В период с 1947 по 1950 год Лори сделала несколько записей для лейблов «Regal» и «De Luxe». Ее первым хитом стала версия песни «Since I Fell for You», записанная в студии «Regal Records» в 1947 г. Владелец студии Козимо Матасса сказал: «Энни Лори сделала первую хорошую запись этой песни, которая действительно мне понравилась ... [Она] была просто фантастической. Я имею в виду, что никто никогда не сделает другую подобную версию». За первым успехом последовали хиты «Cuttin 'Out» (1949), «You Ought To Know» (1950), «I Need Your Love» (1950), «Now That You're Gone» (1950) и «I'll Never Be Free» (1950). Талант Гайтена заключался в удачных находках доступного песенного материала для певцов, с которыми он был связан. Для Лори он подобрал ранее упомянутую «Since I Fell for You», которая стала блокбастером для Бадди Джонсона и выдержала десятки мощных кавер-версий, а также не менее популярную «I'm Never Be Free», первоначально связанную с Лаки Миллиндером (Lucky Millinder). Энни Лори гастролировала с оркестром Гайтена до 1951 года.

Paul Gayten and Annie Laurie – «I'll Never Be Free».

В 1951 году, после того, как «DeLuxe Records» был поглощен лейблом «King», а у лейбла «Regal Records» начались проблемы, певица начала записываться для «Okeh» где, несмотря на несколько хороших релизов, ее популярность стала падать. Когда в середине 1950-х Гайтен перешел в «Chess», Лори осталась сама по себе, и казалось, что ее время закончилось. В 1956 году ее релизы были выпущены на лейбле «Savoy Records», для которого она записывалась в Нью-Йорке с оркестром Хэла Сингера с гитаристом Микки Бейкером.

Annie Laurie – «It Hurts To Be In Love» 

Но по возвращении в «De Luxe Records» (ныне дочерняя компания «King») в 1957 году Энни Лори записала свой самый большой хит, что подтвердило талант певицы, независимо от того, кто её сопровождал. Это была песня «It Hurts to Be in Love», написанная в соавторстве с Джулиусом Диксоном и Руди Тумбсом. Другие релизы Лори, выпущенные «De Luxe» включали треки «Hand in Hand» и «Love Is A Funny Thing» (оба 1957 года), написанные в соавторстве с Энди Гибсоном. В июле 1960 года Лори выступила на концерте в чикагском «Regal Theater» вместе с «Screamin» Джо Хокинсом, «Five Satins», Джо Тернером, Фэй Адамс, Бен Э. Кингом и Пэппи Браун. В том же месяце она последний раз попала в чарт с песней «If You're Lonely».

Annie Laurie – «If You're Lonely'» (1960)

К 1962 году певица перешла на «Ritz Records», где записала несколько песен, но вскоре оставила музыкальную индустрию, посвятив себя церковной музыке Свидетелей Иеговы.

По словам Игла и ЛеБлана, в 2006 году Энни Лори умерла в возрасте 82 лет в Титусвилле, Флорида.

«Since I Fell For You...The Essential Annie Laurie»

"The Essential Annie Laurie"

Этот сборник представляет самые лучшие из записей Энни Лори, сделанные в 1947-62 годах и является обязательным для коллекционеров, поскольку он включает в себя композиции, которые ранее никогда не появлялись на компакт-дисках, в частности, самый первый релиз певицы – «St. Луи Блюз».

Блюзовый стандарт - «Trouble in Mind» (1924).

Блюзовые стандарты.

«Trouble in Mind» («Умопомрачение») - блюз, написанный и опубликованный в 1924 году композитором и джазовым пианистом Ричардом М. Джонсом (Richard Marigny Jones).

Предшественницами «Trouble in Mind» считаются две духовные песни XIX века «I'm a-Trouble in De Mind», опубликованная в сборнике «Slave Songs of the United States» в 1867 году и «I'm Troubled in Mind», которая цитируется в «The Story of the [Fisk University] Jubilee Singers and Their Songs» 1880 года. Другие сборники народных песен начала 1900-х годов также содержат песни с похожими названиями, но их тексты отличаются от тех, которые позже использовал Джонс.

Ричард М. Джонс (1892 - 1945 гг.).

Несмотря на чувство боли и отчаяния, присутствующие в оригинале Джонса, такие писатели, как Адам Гуссоу и Пол Акерман, указывают на надежду, рожденную припевом «Я не всегда буду грустным ...». Историк блюза Уильям Барлоу называет эту песню «гимном жанра классического блюза», а писатель Стив Салливан описывает ее как «одну из самых запоминающихся блюзовых композиций 1920-х годов.

В музыкальном плане песня представляет собой восьмитактовый блюз, который используется с вариациями в других ранних классических женских блюзовых песнях, таких как «Ain't Nobody's Business» (написанная Портером Грейнджером и Эвереттом Роббинсом в 1922 году) и «Nobody Knows You When You're Down and Out» (Джимми Кокс, 1923 г.)

Thelma La Vizzo – «Trouble In Mind Blues» (Paramount #12206, 1924).

Блюзовая певица Тельма Ла Визцо была первой, кто в 1924 году записала песню под аккомпанемент Ричарда М. Джонса на фортепиано. Два года спустя Берта «Чиппи» Хилл записала его с Джонсом и Луи Армстронгом, который играл на корнете (иногда называется труба). В 1926 году джазовый критик Руди Блеш отметил, что «это редкий случай, когда песня звучит поэтично и музыкально ... Хилл поет в высоком регистре, за исключением нисходящих ритмов, завершающих фразы; тугая, приглушенная труба [Армстронга] имеет ярко выраженный блюзовый оттенок; пианино [Джонса] простое и одновременно богатое».

Bertha “Chippie” Hill – “Trouble in mind” (OKeh #8312, 1926).

Когда популярная джазовая певица и пианистка Джорджия Уайт записала «Trouble in Mind» в июле 1936 года, ей также аккомпанировал Джонс на фортепиано. По словам Биг Билла Брунзи, выступления певицы с Джимми Ноуном, начавшиеся в 1929 году, популяризовали песню задолго до того, как она его записала.

Georgia White – “Trouble in Mind” (1936).

В марте 1952 года «Trouble in Mind» была записана легендарной «королева блюза» Диной Вашингтон. Это была первая запись песни, которая попала в чарты, достигнув 4-й строчки в хит-параде Billboard Rhythm & Blues. Запись получила благожелательные отзывы критиков, которые приветствовали возвращение певицы к блюзу после поп-ориентированных песен, таких как «Wheel of Fortune».

Dinah Washington – «Trouble in Mind» (1952).

Запись песни, сделанная Ниной Симоне, стала хитом в 1961 году, заняв 11-е место в чарте R&B и 92-е место в чарте синглов Billboard Hot 100. Певица представила слушателям такие неортодоксальные лирические вариации, как «Собираюсь сесть на поезд в 2:19 и расслабить барбитуратами мой беспокойный ум». В обзоре джазового фестиваля «Antibes-Juan-les-Pins» 1965 года во Франции Billboard отметил исполнение «Trouble in Mind» Ниной Симоне, как «блюз в его наиболее убедительной форме».

Nina Simone – «Trouble In Mind» (1960).

Историк блюза Джерард Херцафт определяет «Trouble in Mind» как блюзовый стандарт, «который снова и снова записывается в джазе, блюзе и поп-музыке». В настоящее время известно около 400 версий песни. Композитор фильма Марк Ишем написал аранжировку «Trouble in Mind» для Марианны Фейтфулл в качестве музыкальной темы к одноименному фильму 1985 года.

Marianne Faithfull – «Trouble in mind» (1985).

В 2020 году фонд Blues Foundation включил «Trouble in Mind» в Зал славы блюза как «классическую запись раннего блюза». Песня была названа «одним из вечных блюзовых гимнов, дающем надежду на лучшее будущее даже в самые мрачные времена». Хотя в версиях «Trouble in Mind» использовались разные тексты, большинство из них включает в себя куплет из оригинального варианта Джонса:

Проблема в том, что я грустный

Но я не буду всегда грустным,

Потому что когда-нибудь солнце будет светить в мою заднюю дверь.

Под катом вы найдете много интересных вариаций этого бессмертного блюза.

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 4. Первые шаги электрической записи (1912 – 1926 гг.).

В октябре 1912 года американский изобретатель Де Форест создал первый в мире ламповый усилитель предназначенный для усиления слабого электрического сигнала. В течение одного года был налажен промышленный выпуск усилителей и приборы поступили в продажу. Первые ламповые усилители были установлены в конце 1913 г. в телефонной компании, обеспечивающей связь между Нью-Йорком и Балтимором. С конца 1914 года усилители Де Фореста стали использоваться  для усиления электросигналов на Атлантическом подводном кабеле.