Магнитофонные приставки "МП-1" и "МП-2" (1954).

Советские катушечные магнитофоны.

Магнитофонные приставки "МП-1" и "МП-2" с 1954 и 1957 года выпускал Московский прожекторный завод. Магнитофонная приставка ''МП-1'' является устройством для двухдорожечной записи и воспроизведения звука, работающее совместно с проигрывателем и радиоприёмником, имеющим вход подключения звукоснимателя. Приставка ''МП-1'' обеспечивает запись со звукоснимателя, радиоприёмника, трансляционной сети, пьезоэлектрического микрофона, воспроизведение сделанных записей через приёмник или усилитель. В качество носителя используется ферромагнитная лента типа "С". Номинальная скорость звуконосителя 19,25 см/сек при условии, что диск проигрывателя имеет скорость 78 оборотов в минуту. Номинальный уровень выходного сигнала 1,0 В. Полоса записываемых или воспроизводимых частот 100...5000 Гц. Длительность записи на катушке 20 минут. Собственные шумы приставки в 60 раз меньше номинального выходного уровня. Приставка питается от сети переменного тока 127/220 В. Приставка не имеет индикатора уровня записи, из-за чего надо было сделать несколько пробных фрагментов, прежде чем приступить к записи. Заводом выпущено ~ 60 тысяч приставок. Приставка ''МП-1'' сделала магнитную запись более доступной, ведь теперь можно было записывать на пленку песни с радио и пластинок.

Предположительно в 1956 году была выпущена партия магнитофонных приставок "МП-1М", информации по модели нет, есть только несколько фотографий.    Возможно эта модель не этого, а другого завода.

Магнитофонная приставка ''МП-2'' предназначена для любительской записи и воспроизведения фонограмм на ферромагнитных лентах типа I и II, соответственно тип С или СН. Приставка обеспечивает запись с микрофона, звукоснимателя, трансляционной линии, радиоприёмника, телевизора, а также перезапись грампластинок на магнитную ленту с помощью единого электропроигрывателя. Воспроизведение этих записей осуществляется через радиоприёмник, имеющего адаптерный вход. Скорость движения магнитной ленты 19,5 см/сек. при условии, что диск электропроигрывателя имеет скорость 78 об/мин. Полоса записываемых и воспроизводимых частот 70...7000 Гц при выходном уровне 1 В. Запись двухдорожечная. Направление записи на дорожках соответствует международному стандарту, то есть если смотреть на ленту со стороны феррослоя то при движении ленты справа налево записывается верхняя дорожка. АЧХ приставки МП-2 и положение универсальной головки настроены заводом по тестовому магнитофильму. Длительность звучания заполненной лентой катушки на 2 дорожках при номинальной скорости около 20 минут. Уровень записываемого сигнала 

Репрессированная музыка. 16 июля День Памяти Петра Лещенко.

 

Известный русский эстрадный певец, исполнитель народных и характерных танцев Петр Константинович Лещенко родился 2 (14 по новому стилю) июня 1898 года в селе Исаево Херсонской губернии, ныне это Березовский район Одесской области Украины.

Мать родила его вне брака. В метрической книге районного архива есть запись: «Лещенкова Мария Калиновна, дочь отставного солдата родила сына Петра 02.06.1898». Крещён Пётр был 03.07.1898 года, в дальнейшем в документах Петра Лещенко фигурировала именно дата крещения — 3 июля 1898 года. В графе «отец» запись: «незаконнорождённый». Крёстные: дворянин Александр Иванович Кривошеев и дворянка Катерина Яковлевна Орлова. Семья матери вместе с 9-месячным Петром переехала в Кишинёв, где примерно спустя девять лет мать вышла замуж за зубного техника Алексея Васильевича Алфимова. Позже в семье Марии Константиновны и Алексея Васильевича родились две сестры Петра (Валентина, 1917 г.р. и Катерина, 1920 г.р.).

Советская и российская эстрадная певица (лирико-драматическое сопрано) Татьяна Владимировна Анциферова родилась 11 Июля 1954 года.

Татьяна Анциферова — певица, которая в молодости сотрудничала с талантливыми композиторами и поэтами, подарившими ей немало хитов. Они звучали в советских фильмах, их знали наизусть слушатели во всем СССР. Но в биографии исполнительницы был не только звездный триумф, но и последовавшее за ним забвение.

500 величайших песен всех времён. «Sh-Boom» (1954).

500 величайших песен всех времён. 

«Sh-Boom» («Life Could Be a Dream») — песня в стиле ду-воп была Джеймсом Кизом, Клодом Фистером, Карлом Фистером, Флойдом Ф. Макреем и Уильямом Эдвардсом, участниками R&B группы «The Chords», и выпущена в 1954 году. Её считают первой записью в стиле ду-воп и рок-н-ролл, достигшей первой десятки в поп-чартах (в отличие от R&B чартов), поскольку в том году она вошла в топ-10 хитов как для «The Chords» (которые первыми записали песню), так и для «The Crew Cuts». В 2004 году песня заняла 215-е место в списке «500 лучших песен всех времен» по версии журнала Rolling Stone.

The Chords – «Sh-Boom» (a #1 record, 1954).

 «Sh-Boom», перепетая в 1954 году канадским вокальным квартетом «The Crew Cuts», стала вехой в слиянии R&B с мейнстрим-попом. Исполнение «The Crew Cuts» продемонстрировало их умение адаптировать R&B для более широкой аудитории, сочетая живую мелодию оригинала с полированной поп-аранжировкой. Эта версия катапультировала «Sh-Boom» к широкой популярности, подчеркнув роль группы в популяризации R&B среди мейнстримных слушателей и ознаменовав ключевой момент коммерческого успеха жанра.

«The Crew Cuts» - «Sh-Boom» (a #1 record, 1954)

Путешествие песни от R&B хита до поп-сенсации подчеркивает расовую динамику музыкальной индустрии 1950-х годов и важную роль кавер-версий в преодолении культурных разногласий. Несмотря на то, что практика белых артистов, исполняющих треки афроамериканских музыкантов, вызвала в то время споры, она также способствовала более широкому признанию R&B, создав сцену для эволюции рок-н-ролла.

Популярная классика. «Red Wing (An Indian Fable)» - композиция Роберта Шумана, ставшая джазовым стандартом и гимном профсоюзного движения (1907).

Джазовые стандарты.

«Red Wing (An Indian Fable)» - популярная песня, написанная в 1907 году композитором Керри Миллсом (Kerry Mills) на стихи Терланда Чаттауэя (Thurland Chattaway). В музыке «Red Wing» называют индейским интермеццо или индейской басней. Миллс адаптировал музыку из фортепианной композиции немецкого композитора Роберта Шумана (Robert Schumann) «Nr.10 Fröhlicher Landmann, von der Arbeit zurückkehrend. Frisch und munter» из цикла «Album für die Jugend (op. 68)» 1848 года. 

«Fröhlicher Landmann von der Arbeit zurückkebrend, op. 68, № 10» - Michael Endres. 

500 величайших песен всех времён. Биг Джо Тернер – «Shake Rattle And Roll» (1954).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Известная композиция, формирующая прототип 12-дольной блюз-формы рок-н-ролла «Shake, Rattle And Roll» («Трястись, грохотать и крутиться») выделяется в музыкальном пейзаже 1950-х годов. Песня написана в 1954 году Джесси Стоуном, также известным под именем Чарльз Э. Кэлхоун. Запись песни впервые сделал американский исполнитель блюза Биг Джо Тернер (Big Joe Turner). Этот трек воплотил в себе свободный дух и бунтарскую энергию эпохи, с лирикой, которая была игривой, а иногда просто рискованной. «Версия Тёрнера была помещена на 127 место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, опубликованном журналом «Rolling Stone».

Big Joe Turner – «Shake, Rattle, & Roll» (Live)

Запоминающийся припев и драйвовый ритм песни сделали её большим хитом, сыгравшим решающую роль в формировании рок-н-ролла, как доминирующего направления популярной музыки. Бессмертное наследие «Shake, Rattle And Roll» служит напоминанием о ключевом моменте в музыке, когда рок-н-ролл был юным, ритмы - заразительными, а мелодии — незабываемыми.

Звезда польского джаза. Бася (род. 30 сентября 1954 года).

Польский джаз

Дорогие друзья! 30 сентября 1954 года в польском городке Jaworzno родилась талантливая польско-британская певица, исполняющая музыку, сочетающую в себе современный джаз и поп БарбараТшетшелевска (Barbara Trzetrzelewska), больше известная как Бася (Basia). Она стала популярна благодаря своему замечательному исполнению музыки в стилях jazz, pop, soul и sophisti-pop. Ее голос имеет широкий вокальный диапазон от контральто до сопрано.

Matt Bianco – «Who's Side Are You On» (Official Music Video)

Лучшие альбомы 1950-х. Frank Sinatra – «Swing Easy!» (1954).

Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums»

«Swing Easy!» - восьмой студийный альбомом Фрэнка Синатры, выпущенный 2 августа 1954 года на лейбле «Capitol» (Capitol H-528) и состоял всего из восьми песен, так как каждая сторона пластинки позволяла слушать музыку только около четырнадцати минут. В 1960 году альбом был переиздан как 12-песенный на 12-дюймовом LP (Capitol W-1429) с четырьмя дополнительными песнями: «Lean Baby», «I Love You», «How Could You Do A Thing Like That To Me?» и «Why Should I Cry Over You?».

Frank Sinatra – "Just One of Those Things"

Это был первый альбом Фрэнка записанный с участием оркестра Нельсона Риддла. Все песни являются стандартами того, что считается золотым веком американской музыки (т.е. от конца Первой мировой войны до появления рок-н-ролла), как это было принято у эстрадных певцов того времени. Тем не менее, альбом также является инновационным, особенно благодаря интерпретации Синатры и аранжировкам Риддла, которые пытаются добавить диссонансы, множественные передачи и синкопы.

Frank Sinatra – "Jeepers Creepers"

«Swing Easy!» достиг третьего места в Billboard 200 и пятого места в Official Albums Chart. В 2000 году альбом занял 368 место в списке 1000 лучших альбомов Колина Ларкина.

Золотая осень советской эстрады. Сергей Беликов.

Советский и российский певец (лирический тенор), музыкант, композитор. Заслуженный артист РФ (1999) Сергей Григорьевич Беликов родился 25 октября 1954 года в Красногорске Московской области. Отец - Григорий Беликов, был водителем, управлял большегрузным автомобилем МАЗ. Мать работала диспетчером автотранспортной колонны. С ранних лет Сергей занимался музыкой, обучался в музыкальной школе. Еще в младших классах мальчик был солистом детского хора. В 13 лет будущий артист сам сделал себе электрогитару. Купить такой инструмент в начале 70-х могли не многие, зато в журналах публиковались инструкции, как правильно самостоятельно его изготовить. В 15 лет Сергей увлекся творчеством зарубежных коллективов: The Rolling Stones, The Beatles, The Shadows. При этом в юности он подавал надежды как футболист - играл в спортивном клубе «Красный Октябрь», был чемпионом и призёром первенства Москвы. Некоторое время Сергея даже привлекали к играм за дубль московского «Локомотива».

7 февраля родился Дитер Болен.

Евродиско.

Один из самых известных представителей стиля Евродиско, немецкий музыкант, автор песен, продюсер, дизайнер, основатель и участник дуэта Modern Talking и проекта Blue System и продюсер певицы C. C. Catch и массы других, менее известных артистов Дитер Болен (Dieter Bohlen) родился 7 февраля 1954 года в Берне в Нижней Саксонии в семье предпринимателей Ханса и Эдит Болен. Тираж пластинок его проектов составил более 300 миллионов. По знаку зодиака он Водолей.

Эстрадный стандарт «After The Lights Go Down Low» (1954 г.).

Эстрадные стандарты.

«After The Lights Go Down Low» - популярная песня, написанная американскими джазовыми музыкантами Филом Бельмонте (Phil Belmonte), Алленом Уайтом (Allen White) и Лероем С. Ловеттом (Leroy C. Lovett) и опубликованная в 1954 году.

Первым исполнителем, записавшим песню в январе 1955 года, стал джазовый вокалист-баритон Эл Хибблер (Albert George Hibbler), учтивый, утонченный и стилизованный подчас до возмутительной степени голос которого невозможно спутать с голосом кого-нибудь другого. Необычно расставленные акценты, преувеличенное вибрато, «американские горки» и почти карикатурное поведение певца делали любую запись Эла Хибблера по-настоящему увлекательной. Часть песен Хибблера классифицируется как ритм-энд-блюз, но его лучше всего рассматривать как мост между R & B и традиционной поп-музыкой. В то время как любой другой певец, устроивший такое шоу, рискнул бы показаться глупым, Хибблер нагло превращал своё каждое выступление во что-то абсолютно невообразимое. При описании его артистизма часто использовалось прилагательное «сюрреалистический». «After The Lights Go Down Low» в исполнении Эла Хибблера стало хитом и в августе 1956 года поднялось до 15-й строчки национального рейтинга Billboard.

“After The Lights Go Down Low” - Albert Hibbler (1956).

Песня стала эстрадным стандартом и была записана многими звездами популярной музыки: Энн-Маргарет (Ann-Margret), Ширли Бейси (Shirley Bassey), Эрлом Грантом (Earl Grant), Бадди Греко (Buddy Greco) и другими.

Под катом вы можете ознакомиться с несколькими версиями этой песни в исполнении Эла Хибблера, Ширли Бейси, Энн-Маргарет, Лин Стэнли, Марка Понта и других.

1 октября исполнилось 68 лет Иве Фабиан (Fábián Éva).

Венгерская певица, участница группы «Neoton Família» Ива Фабиан (Fábián Éva) родилась 01 октября 1954 года. Будущая участница "Neoton Família" с детства увлекалась пением и музыкой, и уже в возрасте 9 лет бабушка отвела её на прослушивание в Детский Хор венгерского радио. Там она и начала свою вокальную карьеру, потом участвовала в различных молодёжных конкурсах и фестивалях, а в возрасте 18 лет вместе с Марселлиной Бабич (Babics Marcella, 1953 г.рожд.) и Ивой Чепреги (Csepregi Éva, 1956 г.рожд.) стала членом вокального трио "Kócbabák". Создателем их группы был учитель пения Hoffmann Ödön, которого девушки называли "Дядя Dönci". Он обучал вокальному мастерству многих будущих известных венгерских исполнителей, в том числе Mikes Éva, Máté Péter, Szulák Andrea, Koós János и Cserháti Zsuzsa.

Kócbabák – «Egy vidám dal» (1976)

Название трио, которое переводится как "Взъерошенные куклы", девушки взяли после успешного исполнения кавера хита итальянской певицы Patty Pravo "La Bambola" ("Кукла", 1968). В том же 1972 году "Kócbabák" приняли участие в музыкальной телепередаче "Ki mit tud?", которая помогала раскручиваться молодым талантам. Музыкальное сопровождение трио обеспечивала группа музыкантов из Будапешта под названием "Stereo". Однако они дошли только до полуфинала, а победителем в итоге стало другое женское трио "Mikrolied", которое выступало совместно с рок-группой "Generál". Сразу после этого Babits Marcella покинула группу, отправившись в зарубежный тур совместно с группой "Apostol", и её заменила Ива Паль (Pál Éva, 1952 г.р.). В таком составе в 1973 году трио, по примеру "Mikrolied", начало сотрудничать с рок-группой "Neoton".

Neoton És A Kócbabák - Vándorének (1976).

Ива Фабиан, у которой в группе было прозвище "Vicuska", была негласным лидером трио и играла роль лид-вокалистки. В 1975-76 годах она исполняла главные вокальные партии практически во всех композициях, в том числе в "Túl okos vagy" ("Умник", 1975), "Párbeszéd" ("Диалог", 1975), "Évszakok" ("Времена года", 1975), "Piros léggömb" ("Красный воздушный шар", 1976), "Aludj el" ("Засыпай", 1976), "Boldog család" ("Счастливая семья", 1977). Также её голос звучит в хитовой диско-композиции 1979 года "Ki szól?" ("Кто говорит?").

Neoton Familia – «Ki szól?» (1979).

Однако, по мнению Питера Эрдёша (Erdős Péter), куратора группы "Neoton Família" от Венгерского Союза Композиторов, несмотря на хорошие вокальные данные, Ива Фабиан смотрелась слишком старомодно и не была готова работать с полной самоотдачей. У неё был нелепый внешний вид, она не умела двигаться на сцене и больше напоминала обычную эстрадную певицу, чем члена диско-коллектива, собиравшегося покорить мировые танцполы, поэтому в конце 1979 года с нею расстались.

Fábián Éva – «Ne félts hát!» (1980).

Так в 1980 году Ива Фабиан начала свою сольную карьеру. Она записала ряд мелодичных песен, которые получили известность в СССР и других странах Восточного блока, в том числе "Ne félts hát!" (1980), "Égigérő lajtorja" (1980), "Már nincs szenvedély" (1980), "Szégyen, hogy sírok" (1980). Затем последовал альбом "Éjszakai repülés" ("Ночной полёт", 1982) из 10-ти композиций, название которого было взято в честь книг Антуана де Сент-Экзюпери, однако этот альбом пролетел мимо публики. С 1982 по 1987 год Ива совершила несколько турне по странам Восточной Европы, была участницей и лауреатом различных музыкальных конкурсов и фестивалей, в том числе Bratislavská Lýra (Чехословакия) в 1983 году и Interpop (Венгрия) в 1986 году.

Fábián Éva – «Éjszakai repülés» (1982).

В её исполнении звучали такие композиции как "Édenkert" (1984), "Fogom a kezed" (1984) и "Őrülten táncolok" (1986). В 1990 году Ива завершила поп-карьеру и стала исполнительницей детских песен. Ею было поставлено множество шоу для детей, она регулярно проводила благотворительные акции, участвовала в мероприятиях в Иордании, США, ОАЭ и получила несколько международных наград, в частности, обладает главным призом FIDOF (Международная ассоциация фестивалей).»

Эстрадные стандарты. «O mein Papa» (1939).

Эстрадные стандарты.

«O mein Papa» или «Oh mein Papa» — немецкоязычный шансон из музыкальной комедии «Der schwarze Hecht» («Черная щука»), премьера которой состоялась 1 апреля 1939 года в «Schauspielhaus Zürich». Сегодня эта комедия, написанная по мотивам произведения швейцарского актера, драматурга и театрального критика Эмиля Зауттера «De sächzigscht Giburtstag», одно из самых популярных музыкальных диалектных произведений в Швейцарии.

«О, мой папа» стал их самым большим успехом: Пол Буркхард и Лис Ассия.

Швейцарский композитор Пауль Буркхард (Paul Burkhard) вместе с Юргом Амштейном (Jürg Amstein) и Эриком Чареллом (Erik Charell) написали для «Der schwarze Hecht» в общей сложности пять наименований. Изюминка комедии – комическая песня «O mein Papa», впервые исполненная Эрной Ленсер (Erna Lenser) на ломаном верхненемецком языке с восточноевропейским акцентом, стала эстрадным стандартом, переведенным на 42 языка.

Lys Assia – «O mein Papa» (Telefunken 10 973, 1950).

Одиннадцать лет спустя швейцарская поп-певица Лис Ассия (Lys Assia) с успехом исполнила новую версию песни «O mein Papa» в цюрихском театре Бернхарда. В тексте песни были слова о молодой женщине, которая с восхищением поет о своем отце, который выступал в качестве известного циркового клоуна и артиста. Этот концерт транслировался Швейцарским радио; среди его слушателей был тяжело больной отец певицы, который умер в ту же ночь. Версия Лис Ассия была записана в марте 1950 года на студии «Decca/Telefunken» в сопровождении студийного оркестра швейцарского «Radio Beromünster» под руководством композитора Пауля Буркхарда. Сингл «O mein Papa / Ponylied» (Decca 49 124, Telefunken 10 973) был выпущен в январе 1954 года. В майских чартах 1954 года журнала «Der Automatenmarkt», который оценивал ставки на музыкальные автоматы, «O mein Papa» оказалась на 4-м месте. Лиз Ассия записала еще шесть версий «O mein Papa», в том числе в 1960 году для «Philips» (345215 PF), в 1964 году для «Telefunken» (55973) и в ноябре 2008 года для «Cariblue» (LP «Refrain des Lebens»; 14030 2).

Lys Assia – «O mein Papa» (TV-Clip, 1968).

Мюнхенским государственным театром «Gärtnerplatz-Theatr» по мотивам комедии «Der schwarze Hecht» была поставлена оперетта «Das Feuerwerk», премьера которой состоялась 16 марта 1950 года. В 1954 году оперетта была экранизирована, что способствовало дальнейшей популяризации «O mein Papa», которая в исполнении немецкой актрисы и певицы Лилли Палмер (Lilli Palmers) поднялась в августе 1954 года на 7-е место в немецком хит-параде.

Lilli Palmer – «Oh mein Papa» (1954).

В том же году в немецкий хит-парад попали инструментальные версии «O mein Papa» в исполнении оркестров Рэя Энтони (Ray Anthony) в июне и Гарри Джеймса (Harry James) в сентябре 1954 года.

Ray Anthony and his Orchestra – «O mein Papa» (1954).

29 июля 1953 года британский трубач Эдди Калверт (Eddie Calvert) в сопровождении студийного оркестра «Abbey Road» под управлением Норри Парамора (Norrie Paramor) инструментальную версию «O mein Papa». 8 января 1954 года версия Калверта стала лидером британского хит-парада и продержалась на 1-й позиции в течение девяти недель. Это был первый миллионный бестселлер от студии звукозаписи «Abbey Road». В то же время версия достигла 6-го места в списке Billboard и стала таким образом первым британским топ-хитом в американском хит-параде. Версия Калверта, дополненная хором, стала первой миллионной продажей британского сольного инструменталиста в США. Всего было продано более 3 миллионов экземпляров, причем первый миллион продаж был достигнут уже в начале 1954 года.

Eddie Calvert – «O Mein Papa» (1954).

12 декабря 1953 года популярный американский певец Эдди Фишер (Eddie Fisher) в сопровождении оркестра Хьюго Винтерхальтера (Hugo Winterhalter) записал адаптированную вокальную версию Джона Тернера и Джеффри Парсонса под названием под названием «Oh mein Papa» (Victor 5552), которая была продана миллионным тиражом и провела 8 недель на 1-й позиции в списке Billboard.

Eddie Fisher – «Oh! My PaPa» (1954).

Другие кавер-версии

Одну из лучших кавер-версий песни записал в конце 1950-х годов австрийский певец Франц Нидл (Franz Eugen Helmuth Manfred Nid), ставший популярным под сценический псевдонимом Фрэдди Куин (Freddy Quinn).

Freddy Quinn – «Oh Mein Papa»

«O mein Papa» вернулась на студию «Abbey Road» в 1960 году, когда британский композитор и аранжировщик Брайан Фэйи (Brian Fahey) записал свою инструментальную версию, чтобы использовать ее в качестве минусовки для альбома «Connie Francis Sings Jewish Favorites» популярной певицы Конни Фрэнсис (Connie Francis).

Connie Francis – «O Mein Papa» (1960).

В июне 1966 года Фрэнсис еще раз перезаписала песню, на этот раз с оригинальными немецкими текстами для своего немецкого концептуального альбома «Melodien, die die Welt erobern».

Connie Francis – «O Mein Papa» (German Version, 1966).

Финский композитор Карло Вальве (Kaarlo Väinö Valve) написал версию песни под названием «Pappani mun», которая была записана в 1954 году популярным финским актером, режиссером и певцом Борье Лампениусом (Börje Lampenius).

Börje Lampenius – «Pappani mun» (1954).

Голландская детская звезда в 1970 году Вильма Ландкрун (Wilma Landkroon) записала версию «Oh mijn Papa», которую в 1992 году вышла на CD «19 Successen».

Wilma – «Oh Mijn Papa» (1970)

Швейцарский регги-певец Додо Джуд (Dodo Jud) перепел версию Лис Ассиа на швейцарском телевидении «Cover Me» в 2012 году.

Dodo Jud – «O mein Papa» (2012).

«O mein Papa» была переведена на 42 языка. Сайт secondhandsongs.com насчитал более 70 кавер-версий. Композитор песни Пауль Буркхард однажды пророчески сказал о своем произведении: «Мелодия должна прилипнуть, я буду доволен, если это случится с «O mein Papa», если она станет хитом и разойдется по всему миру. Для меня важно, чтобы мои песни всегда оставались на слуху».

Звезды 1980-х. Ди Ди Джексон (Dee D. Jackson).

Британская певица и композитор Ди Ди Джексон (полное имя Дейдр Элен Козьер — англ. Deirdre Elaine Cozier) родилась 15 июля 1954 г. в Оксфорде, Великобритания. Её родители были музыкантами и Дейдр Элен с детства играла на гитаре и пианино.

В середине 1970-х гг. она переехала в ФРГ, где стала работать продюсером короткометражных фантастических фильмов в Мюнхене, что в дальнейшем отразилось на имидже и репертуаре Ди Ди Джексон. Попутно ее привлекал шоу – бизнес, но работа Ди Ди Джексон с довольно известными музыкантами не принесла желанной популярности и коммерческого успеха. После нескольких лет работы для других, Дейдр Элен, под псевдонимом Ди Ди Джексон выпустила свою первую песню — «Man of a Man» (1978). Сингл не получил общественного внимания и потом так и не был включен ни в один из альбомов певицы.

Dee D. Jackson – «Man Of A Man» (1978).

Следующей попыткой Ди Ди Джексон стал сингл «Automatic Lover» (также в 1978), ставший международным хитом и самой известной песней певицы. Футуристическая песня, описывающая времена, когда любовь и романтика уже не существуют, а секс проводится специально запрограммированными для этого роботами крайне неудовлетворительно. «Automatic Lover» ("Автоматический любовник") достигла 4 места в чарте UK Singles Chart, 1 места в Аргентине, Италии, Франции, Испании, Турции, Германии и Японии. Песня также поднялась вверх в чартах Южной Африки. В Бразилии успех был настолько огромен, что была создана «своя» Ди Ди Джексон. Бразильская девушка (Риджина Шакти, индийского происхождения) одевалась как Джексон, и наряду с её роботом и человеком-метеором, была представлена на ТВ как настоящая Ди Ди Джексон, что позволило ей избежать проблемы с лицензионными платежами.

Dee D. Jackson – «Automatic Lover» (1978).

В 1978 с помощью немецкой звукозаписывающей компании «Jupiter Records» и Гари Унвина (Gary Unwin), бывшего барабанщика Донны Саммер, вышел первый альбом певицы под названием "Cosmic Curves" (Космические "кривые"). («Космические кривые»), созданный в стиле Space Disco. Помимо этого, был придуман футуристический сценический костюм, и выглядела Ди в нем, как сексуальная космическая королева. Тогда же был выпущен сингл «Meteor Man» («Человек-метеор») достигший 48 места в чарте UK Singles Chart. Песня стала хитом также в Аргентине, Бразилии, Европе и Японии.

Dee D Jackson – «Meteor Man» (Top of the Pops – UK, 1978).

В следующем году Ди Ди Джексон выпустила ещё один сингл «Fireball» («Шаровая молния»). Он провалился в британском чарте, но стал популярным в Италии, Германии, Бразилии и Аргентине. Длинная версия (MIX 12 ") «Fireball» была выпущена только в Германии и успешно транслировалась на дискотеках. Также в 1979 году в Италии был выпущен сингл под названием «Wich way is up?», с которым певица принимала участие в фестивале «Festivalbar».

Dee D Jackson – «Fireball» (1979).

Новый альбом Ди Ди Джексон «Thunder & Lightning» («Гром и Молния») вышел в конце 1980. В Италии он был выпущен под названием «The Fantastic» («Фантастика») с другой обложкой. «Thunder & Lightning» очень отличается от первого альбома певицы отсутствием космической тематики и свежести, присущей альбому «Cosmic Curves». Первый сингл «SOS (Love To The Rescue)» снова провалился в Великобритании, но во Франции, Бразилии, Италии, Аргентине, Японии и Германии реакция была более позитивна.

Dee D Jackson – «SOS (Love To The Rescue)» (1980).

В 1981 году был выпущен сингл «Talk Me Down» - очень оригинальная песня, отдаленно напоминающая «космический» период Ди Ди Джексон и увидевшая свет только в Германии. В том же году вышел сборник лучших хитов певицы, названный «Profile».

Dee D. Jackson – «Talk Me Down» (1981).

В начале 1980-х Джексон переехала в Лос-Анджелес, но после нескольких месяцев жизни в США вернулась в Италию, где выпустила синглы «Talk Me Down» (1981), «Shotgun» (1982), «Moonlight Starlight» (1984), «Sweet Carillon» (1984) и «Heat of the Night» (1985).

Dee D. Jackson – My Sweet Carillon (1984).

В 1988 альбом «Automatic Lover» был выпущен в виде ремикса Мишелем Крету (Enigma) с синглом под названием «Automatic Lover 88 Digital Max Mix», ставшим хитом в Японии. Очередной альбом Ди Ди Джексон «Blame It on The Rain» («Обвини в этом Дождь») был выпущен в 1995 году.

Dee D. Jackson – - Automatic Lover / '88 Cretu Remix (1988).

В настоящее время Ди Ди Джексон живёт в Турине. У нее также есть дома в Англии и в Мюнхене. Вместе с Майком Дженерале (Mike Generale) певица основала продюсерскую компанию «D.D.E.» (аббревиатура от «Divine Dance Experience»), которая продюсирует исполнителей хип-хопа, гаражного рока и транса. За последние 20 с лишним лет певица не выпустила ни одного студийного альбома, но вышло несколько официальных сборников с её старыми песнями и множество неофициальных сборников в самых разных странах мира. Также на музыкальном рынке можно найти видео-концерты с клипами певицы разных лет и самого разного качества.

В 2010 году Ди Ди Джексон выпустил свою первую коллекцию компакт-дисков под названием «Space and Time 2010» («Пространство и время 2010»), которая содержит 17 треков, как известных хитов, так и неизданных ранее песен. В 2015 году вышел последний на сегодняшний день альбом «Her Story», содержащий 40 песен.

Блюзовый стандарт - «Reconsider Baby» (1954)

Блюзовые стандарты.

«Reconsider Baby» - это блюзовая песня, написанная известным американским блюзменом Лоуэллом Фулсоном (Lowell Fulson) в 1954 году. Выполненная в стиле блюза Западного побережья (West Coast Blues), песня стала первым хитом Фулсона записанным артистом на лейбле «Checker Records», дочерней компании «Chess Records» в Техасе. «Reconsider Baby» с запоминающимся текстом и драйвовым ритмом стал стандартом блюза и был внесен в Залы славы блюза и рок-н-ролла.

Lowell Fulson – «Reconsider Baby» (1954).

Историк блюза Джим О'Нил описывает «Reconsider Baby» как "задумчивое прощание и мольбу Лоуэлла Фулсона уходящей возлюбленной, обладающее таким сильным лирическим посланием и соответствующей запоминающейся музыкой, что оно стало стандартом в современном блюзовом репертуаре».

Elvis Presley – «Reconsider baby» ( extended sax version, 1960).

Музыкальные критики отметили сильный ритмический элемент песни - Билл Даль описывает ее как «безжалостный среднетемповый блюз», а Дон Сноуден отметил ее «абсолютно уверенный ритм».

Eric Clapton – «Reconsider Baby» (1995).

«Reconsider Baby» имеет структуру из двенадцати тактов с выдающимся гитарным соло Фулсона. Блюз был записан 27 сентября 1954 года в Далласе, штат Техас, под наблюдением владельца «Jewel Records» Стэна Льюиса (Stan Lewis). Фулсону аккомпанируют Пол Дрейк (Paul Drake) на фортепиано, Бобби Николсон (Bobby Nicholson) на басу и Чик Бут (Chick Booth) на барабанах, а также духовая секция с Филиппом Гилбо (Phillip Gilbeaux) на трубе, Фацем Моррисом (Phatz Morris) на тромбоне, Джулианом Бизли (Julian Beasley) на альт-саксофоне и Чокером Кэмпбеллом (Choker Campbell) на тенор-саксофон. В 1954 и 1955 годах песня стала хитом, проведя 15 недель в чарте Rhythm & Blues хит-парада Billboard, где достигла 3-й позиции.

Joe Bonamassa – «Reconsider Baby».

«Reconsider Baby» - стандарт блюза и самая узнаваемая песня Лоуэлла Фулсона. В 1993 году Фонд Блюза включил песню в Зал славы блюза в категории «Классика блюзовых записей». Зал славы рок-н-ролла включил блюз в свой список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». Среди многих артистов, записавших песню, были такие звезды американской музыки, как Элвис Пресли (Elvis Presley), Ти-Боун Уокер (T-Bone Walker), Бобби Блэнд (Bobby Bland), Айк и Тина Тернер (Ike & Tina Turner), Фредди Кинг (Freddie King), Джо Бонамасса (Joe Bonamassa), Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Грегг Оллман (Gregg Allman).