Заработав
более 100 000 долларов от продажи одних только нот, сентиментальная баллада «На
берегах Вабаша, вдали» стала одной из самых продаваемых американских песен XIX
века. Песня оставалась популярной в течение многих десятилетий, и 14 марта 1913
года Генеральная ассамблея Индианы приняла ее в качестве официальной песни
штата. «На берегах Вабаша, вдали» легла в основу одноименного фильма 1923 года.
Её популярность привела к появлению множества кавер-версий, которых на
сегодняшний день насчитывается около 350.
«On the Banks of the Wabash, Far Away» - George
Spitzer, baritone, and Artis Wodehouse, 1887 Mason & Hamlin Liszt Organ
(2011).
Написанная
выдающимся американским композитором и поэтом-песенником Полом Дрессером,
баллада рассказывает о его детстве, проведенном автором в городке Терри-Хот на
берегу реки Вабаш, главной водной артерии штата Индиана. В 1896 году, после
более чем двадцати лет путешествия по стране в качестве гастролирующего
артиста, Дрессер, устав от театра, обратил всё свое внимание на сочинение
музыки. К тому времени он уже был широко известным автором песен, которого
знали все Соединенные Штаты.
17 июня 1888 года Томас Эдисон закончил работу над своим «Улучшенным фонографом»
(«Improved Phonograph»). Вплоть до 1920-х годов эта модель служила основой для
всех последующих фонографов Эдисона.
23 ноября 1889 годав «SanFrancisco'sPalaisRoyalSaloon» был установлен первый «jukebox» - монетный музыкальный автомат-фонографс 4 прослушивающими трубками, заработавший
более 1000 долларов за первые 6 месяцев работы и положивший начало эре
коммерческих фонографов.
Пианист,
бэнд-лидер, аранжировщик и композитор, ставший одной из важнейших фигур Эры
свинга и биг-бэндов Джеймс Флетчер Гамильтон Хендерсон-младший (James Fletcher
Hamilton Henderson, Jr.) родился 18 декабря 1897 года. Наряду с Дюком
Эллингтоном считается наиболее влиятельным аранжировщиком, определившим в
начале так называемой эры свинга инструментальный состав и специфический
узнаваемый саунд биг-бенда.
«Яунзем
выбрала свой, совершенно особенный путь и достигла в своем искусстве предельных
высот совершенства. Она оказалась ни на кого не похожим художником, создав свой
прекрасный мир – мир песенного творчества народов, населяющих нашу страну».
Нина
Дорлиак.
Великие
русские певцы с удовольствием обращались к народной песне, только свидетельств
тому осталось мало. И сегодня с особой грустью вспоминается Ирма Яунзем, певица
академического образования, посвятившая всю свою жизнь народной песне. Вот уж
кто действительно "отдал песне все сполна". Она пела и советские
песни, но главное, в ее колоссальном репертуаре, собранном по крупицам в
фольклорных экспедициях по Дальнему Востоку, Алтаю, Средней Азии, Белоруссии, Прибалтике,
всегда была настоящая народная песня в ее аутентичном виде. Количество песен,
когда-либо спетых Ирмой Яунзем, впечатляет - 5000. В ее активном концертном
репертуаре было 500 песен на 64 языках. У нее было всенародное признание. Но
отношение со стороны властей оставалось прохладным (она так и не
"дослужилась" до звания "Народная артистка СССР").
Дорогие
друзья! Говорят, что Мемфис Минни играла на гитаре «как мужчина». Но было много
мужчин, которые хотели бы играть на гитаре так, как Мемфис Минни. Однажды она
даже победила великого Большого Билла Брунзи. Ее титул «Королева кантри-блюза»
не был мишурой. Минни играла, как брутальные блюзмены, но делала это в модном
платье, с пышной прической и макияжем.
Memphis
Minnie – «When the Levee Breaks»
"Минни
никому спуску не давала, – вспоминал Джонни Шайнс, знавший её в 40-х в Чикаго.
– За что бы она ни взялась, она со всем умела управляться – будь то нож,
пистолет или гитара". Неудивительно, что ей удалось добиться признания в
таком традиционно мужском жанре, как кантри-блюз.
Сама Минни
видела себя наследницей Ма Рейни (Ma Rainey), и в её песне, написанной на
смерть Ма, есть строки:
People it
sure look lonesome since Ma Rainey been gone,
But she
left her Minnie to carry the blues works on.
(Люди,
стало одиноко, когда умерла Ма Рейни,
но она
оставила свою Минни продолжать дело блюза).
Некоторые
считают, что Минни была пионером электрического гитарного звука и играла мощный
электрический блюз ещё до Мадди Уотерса (Muddy Waters). К сожалению, благодаря
политике звукозаписывающих компаний (от которой немало пострадал и сам Мадди) в
её записях это никак не отражено: мягкое акустическое звучание "под
деревню" считалось более популярным. Однако нет сомнений, что Минни
неоднократно побивала самых известных чикагских гитаристов, в том числе и
самого Мадди, в музыкальных конкурсах и состязаниях, которые проводились тогда
в клубах – а Мадди и его группу в народе звали "головорезами" именно
за шокировавшее многих умение задавить соперника тяжестью звука.
Memphis
Minnie – «Killer Diller Blues»
Вот что
писал негритянский поэт-битник Лэнгстон Хьюз, побывавший на её концерте:
"Вдруг посреди шумного и дымного чикагского бара как по волшебству
возникают болотистые протоки Дельты, хлопковые поля, пыль и солнце,
полузаброшенные дороги, ночные гудки паровозов, комариный писк и деревенская
почта, которая ещё ни разу не доставила письмо по нужному адресу. Все эти вещи
живут в струнах гитары Мемфис Минни, которая благодаря электричеству звучит как
какая-то огромная машина – нечто среднее между сварочным аппаратом и паровой
мельницей".
«Беше —
наше начало… Его вещи — сама душа, в них все самое сокровенное. Беше для меня
символ джаза… Все, что он играл, было неповторимо. Это великий человек, и никто
не мог играть, как он».
Дюк
Эллингтон.
Один из
самых известных виртуозов кларнета и сопрано-саксофона, значительно расширивший
диапазон музыкальной выразительности этих инструментов и оказавший огромное
влияние на формирование «солирующей» роли кларнета в джазе – да и на развитие
джаза вообще Сидней Беше (Sidney Bechet) родился 14 мая 1897 года в небогатой
многодетной негритянско-креольской семье, проживавшей во французском квартале
Нового Орлеана (от своих европейских предков ОН унаследовал светлый цвет кожи).