«Трансвааль, Трансвааль, страна моя…». Русская песня о далекой войне (1899 – 1902 гг.).

1. Война, ныне почти не известная. 
Впервые об этой войне я узнал ещё в детстве, когда на одном дыхании прочитал — или лучше сказать, проглотил — повесть Луи Буссенара «Капитан Сорви-голова». Жаркие степи Южной Африки, Оранжевая республика и республика Трансвааль, сражения под Блумфонтейном и Ледисмитом, мудрый президент Крюгер и незадачливый упрямец генерал Кронье, талантливый генерал Бота и совершенно мерзкий английский майор по фамилии Колвилл… Вопреки не очень убедительным попыткам французского писателя напоминать время от времени своему читателю об ужасах войны, она в его книжке представала романтической чередой приключений — столь же невероятных, сколь и не страшных. Две маленькие гордые республики, населённые потомками голландских переселенцев, сплошь благородными и честными бурами, осмелились с оружием в руках выступить против Британской империи, самой могущественной мировой сверхдержавы того времени. Буры героически отстаивали свою свободу и независимость и даже поначалу побеждали, но эти хитрые, коварные и безжалостные англичане, несмотря на глухие протесты всего мирового сообщества, направили против них огромную армию под водительством лучших полководцев…

"Indestructible Record" (1899).

Аудиоформаты.

Звукозаписывающие компании.

В первое десятилетие развития звукозаписывающей индустрии, в 1890-х годах, проводились эксперименты по замене хрупкого воска, использовавшегося для изготовления цилиндров. 

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 3. Акустический период. Цилиндр против диска (1890 – 1913 гг.).

17 июня 1888 года Томас Эдисон закончил работу над своим «Улучшенным фонографом» («Improved Phonograph»). Вплоть до 1920-х годов эта модель служила основой для всех последующих фонографов Эдисона.

23 ноября 1889 года  в «San Francisco's Palais Royal Saloon» был установлен первый «juke box» - монетный музыкальный автомат-фонограф  с 4 прослушивающими трубками, заработавший более 1000 долларов за первые 6 месяцев работы и положивший начало эре коммерческих фонографов.

Бессмертная песня Carter Family. «Keep On the Sunny Side» (1928 год).

Мы не можем достичь бессмертия, но иногда музыка может сделать это за нас. Именно так случилось с песней «Keep On the Sunny Side» («Держись на солнечной стороне») американской фолк-группы Carter Family. Считается, что в истории не было группы, больше повлиявшей на развитие жанра кантри, чем эта. Первое поколение семьи - Эй Пи Картер (Alvin Pleasant Delaney Carter), его жена Сара Догерти Картер (Sara Elizabeth Carter) и их невестка Мейбелль Аддингтон Картер ("Mother" Maybelle Carter) – начали записывать музыку со времени появления кантри-радио в 1927 году. 

29 апреля 1899 года родился Дюк Эллингтон.

Зал славы джаза

Первый оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей – барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к красивой одежде получил прозвище «Duke» (герцог). В 1923 году квартет Эллингтона The Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень благополучных сезонов преобразовался в оркестр из десяти человек, которому удалось закрепиться в престижном «Cotton Club», откуда программы коллектива регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую известность. Первые композиции для оркестра были связаны либо со «стилем джунглей» («East St.Louis Toodle-oo», «Black Beauty», «Black And Tan Fantasy», «Ducky Wucky», «Harlem Speaks»), либо со «стилем настроений» («Mood Indigo», «Solitude», «Sophisticated Lady»). Разработка этих стилей могла осуществиться лишь потому, что Эллингтон блестяще использовал индивидуальные возможности своих музыкантов.

Duke Ellington and his Kentucky Club Orchestra – «East St. Louis Toodle-Oo» (1927).

Успех коллективу принесли гастроли в Европе и Южной Америке (1933), в 1934 году бэнд совершил поездку по Соединенным Штатам. К концу 1930-х в оркестре было 15 музыкантов. Репертуар в основном составляли композиции Эллингтона.

Оркестр Эллингтона был одним из немногих коллективов, не распавшимся после появления бибопа и последующих современных джазовых стилей. В 1950-60-е годы Эллингтон стремился создавать произведения крупной формы, создал ряд оркестровых сюит, написал музыку к кинофильмам и три Концерта духовной музыки (1965, 1968, 1973). Дюк Эллингтон был востребованным концертным исполнителем. Маршруты его гастролей постоянно расширялись.

Через месяц после 75-летнего юбилея, 24 мая 1974 года Дюка Эллингтона не стало.

Образованный блюзмен. Лонни Джонсон (8 февраля 1899 — 16 июня 1970).

 Зал славы блюза.

Дифирамбы, посвященные этому музыканту, можно говорить бесконечно. Он и гитарист-виртуоз, и пианист, и скрипач, а, в довершении всего, еще и певец. Придерживаясь в основном блюзовой манеры исполнения, он играл гитарные партии с утонченным вкусом. Мог, как и подобает джазовым музыкантам, свободно выстраивать импровизации, активно сдабривая их разнообразием исполнительских приемов, беспрецедентных для своего времени.

Lonnie Johnson – «Another Night to Cry» (1963)

В отличие от большинства звезд блюза второй половины 20-х годов, Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) родился и вырос в Новом Орлеане в семье музыкантов. В детстве он учился игре на скрипке, фортепиано, гитаре и различных других инструментах, включая мандолину, но на протяжении всей своей профессиональной карьеры он концентрировался на гитаре. «Нас окружала музыка, — вспоминал он, — и в моей семье лучше что-нибудь сыграть, даже если ты просто стучишь по консервной банке».

Современник Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона, он вошел в историю джаза как выдающийся автор песен! Хоги Кармайкл (1899 - 1981).

 Зал славы авторов песен

Эстрадные стандарты

Джазовые стандарты

Дорогие друзья! 22 ноября 1899 года родился композитор, пианист, певец, адвокат, актер и поэт, создатель красивейших баллад и бэнд-лидер Ховард Хогленд «Хоги» Кармайкл (Howard Hoagland "Hoagy" Carmichael).

Larry Clinton & His Orchestra, Helen Ward – «Heart and Soul» (1938)

По мнению известного американского критика Алека Уайлдера, который написал "Энциклопедию американской песни", Хоги Кармайкл является "одним из самых талантливых, изобретательных, ориентированных на джаз композиторов, среди сотен других, сочинявших песни в первой половине ХХ века". Кармайкл был одним из самых успешных авторов песен Tin Pan Alley 1930-х годов и был одним из первых певцов-авторов песен в эпоху масс-медиа, которые использовали новые коммуникационные технологии, такие как телевидение, микрофоны и звукозапись.

Hoagy Carmichael – «Georgia on My Mind»

Кармайкл сочинил несколько сотен песен, в том числе 50, ставших хитами. Достаточно вспомнить то, что именно он сочинил четыре из самых записываемых американских песен всех времен: «Stardust» (слова Митчелла Пэриша), «Georgia on My Mind» (слова Стюарта Горрелла), «The Nearness of You» (слова Неда Вашингтона) и «Heart and Soul» (слова Фрэнка Лессера). Кармайкл сотрудничал с поэтом-лириком Джонни Мерсером над песнями «Lazybones» и «Skylark».

Hoagy Carmichael – «In the Cool, Cool of the Evening»

Песня «In the Cool, Cool, Cool of the Evening» на слова Мерсера получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню в 1951 году. Хоги также появился в качестве характерного актера и музыкального исполнителя в 14 фильмах, вел три музыкально-эстрадные радиопрограммы, выступал на телевидении и написал две автобиографии.

Репрессированная музыка. Громкая жизнь и тихая смерть Эугениуша Бодо (1899 - 1943).

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

7 октября 1943 года в лагерной больнице Котласлага в возрасте 44 лет от истощения умер известный польский актер, эстрадный артист, певец и танцор Эугениуш Бодо. Он был галантным, соблазнительным и любил жизнь. Его обожали несколько поколений женщин. До самой смерти его любила Рери, темнокожая актриса с Таити, на которой он планировал жениться.

Звезды русского романса. Изабелла Юрьева (1899 – 2000).

«Разбила бы все зеркала! Ужасно, что женщина стареет, а душа остается молодой…»

Изабелла Юрьева

Русский романс.

«Мадам Вечный Аншлаг» - так называли певицу, любимую миллионами. Юрьевой поклонялись, ее обожали, засыпали цветами, потом забыли, потом вспомнили вновь. Советская и российская эстрадная певица, исполнительница песен и романсов (контральто), Народная артистка Российской Федерации (1992), Лауреат Премии Президента Российской Федерации (2000, посмертно) Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1899 года в Ростове-на-Дону в многодетной еврейской семье и была самой младшей. Её отец, Гдаль Мордухович-Мовшевич Лейвиков, был мастером по театральным шляпам; мать, Шейна-Фейга Гамшеевна-Яковлевна Лейвикова (в девичестве Идельсон), — постижёром. Кроме Беллы, в семье было еще три дочери Мира, Гитель, Хася и сын Иошуа. Как у всех российских граждан, появившихся на свет до революции, у Юрьевой двойная дата рождения — по старому, и новому стилям, 25 августа и 7 сентября. Но у Изабеллы Даниловны путаница вышла и с годами. Большую часть жизни она уверяла, что родилась в 1902-м. И только ближе к своему столетию призналась, что давным-давно убавила себе три годочка и на самом деле отсчет земного времени ей надо вести с 1899-го.

Сегодня день рождения у Дюка Эллингтона!

Зал славы джаза

"Вот и я, великий, великолепный, грандиозный Дюк Эллингтон" – с этой фразы начинал свой день, спускаясь из спальни к родителям, маленький мальчик, будущий «Маэстро Дюк».

Один из наиболее известных джазовых музыкантов XX века Эдвард Кеннеди "Дюк" Эллингтон родился 29 апреля 1899 года в Вашингтоне, округ Колумбия, в благополучной и добропорядочной семье, принадлежащей к среднему классу. У Эллингтона, в отличие от многих его чернокожих соотечественников, было вполне счастливое детство. Его отец Джеймс Эдвард был дворецким и некоторое время служил в Белом доме (Вашингтон), а позже работал копировщиком в Военно-морском министерстве. Мать была глубоко верующей и хорошо играла на пианино; поэтому религия и музыка сыграли большую роль в воспитании будущего композитора. В нем рано обнаружился талант и стремление к лидерству. А прозвище "Дюк" он получил в юности за пристрастие к щегольской одежде.

"Frau Luna" - шедевр берлинской оперетты, переживший две мировые войны (1899 год).

Последние десятилетия XIX века в Германии ознаменовались значительным промышленным и техническим прогрессом. Первые автомобили резво бегали по улицам, которые пока ещё не были приспособлены для этой цели, а под землей скрипели первые электрические железные дороги. Наступила эра смельчаков на летающих «этажерках», и пионеру авиации Отто Лилиенталю уже пришлось своей жизнью заплатить за смелость первого полета. 

Пауль Линке (1866 - 1946 гг.).

Это было время мечтаний о полетах на дальние расстояния и даже на Луну. Поэтому совсем не удивительно, что у европейской публики возник спрос на «лунные ревю», основанные на модных в то время фантастических романах Жюля Верна. В 1897 году молодой, но уже известный, немецкий композитор популярных песен и романсов Пауль Линке (Paul Lincke), отвечая на запросы берлинской публики, написал одноактную оперетту фантастически-пародийного содержания «Venus auf Erden» на либретто известного драматурга и поэта-лирика Генриха Болтен-Беккерса (Heinrich Bolten-Baeckers). Оперетта была поставлена в Berliner Apollo-Theater и благосклонно встречена публикой. После двух лет руководства оркестром знаменитого парижского варьете Folies Bergère Линке вернулся в Берлин со своими новыми композициями в жанре «лунных ревю», одно из которых ожидал головокружительный успех.

«Frau Luna» - Potpourri aus der Revue Operette.

Барбершоп стандарт – «My Wild Irish Rose» (1899).

                                                                                                                        Барбершоп стандарты.

«My Wild Irish Rose» - сентиментальная баллада, написанная  известным американским актером, певцом и автором песен Чонси Олкоттом (Chauncey Olcott). Песня впервые прозвучала со сцены в исполнении Дика Роняна (Dick Ronyane) на премьере музыкального шоу «A Romance of Athlone» 9 января 1899 года.

«My Wild Irish Rose» (Barbershop Polecat) - Julien Neel.

«My Wild Irish Rose» стала самой известной песней Чонси Олкотта, где ему удалось, используя мелодичные и ритмичные фразы из традиционной ирландской музыки, угадать настроение ирландско-американской аудитории.

Уже 22 марта 1899 года песня была записана для компаний «Berliner» и «Edison» певцом Альбертом С. Кэмпбеллом (Albert C. Campbell) и в том же году выпущена на пластинке (Berliner 0139). В октябре 1900 года «My Wild Irish Rose» в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) заняла 3-е место в списке Billboard.

В августе 1907 года вокальный ансамбль «The Haydn Quartet» в составе Гарри Макдонахью (Harry Macdonough), Джо Билинга (John Bieling), С.Х. Дадли (S. H. Dudley) и Уильяма Ф. Хули (William F. Hooley) поднялся на 2-ю строчку хит-парада Billboard. После этого успеха песня прочно вошла в репертуар вокальных квартетов и со временем была официально признана барбершоп стандартом, став одним из двенадцати «хорьков» (Barbershop Polecat).

Chauncey Olcott – «My Wild Irish Rose» (1913).

В июле 1913 года «My Wild Irish Rose» в исполнении автора песни Чонси Олкотта достигла 5-го места в списке Billboard. Версия знаменитого ирландского тенора Джона Маккормака, записанная в 1914 году, поднялась до 7-й строчки хит-парада и, наконец, в 1937 версия известного американского скрипача и джазмена Яна Гарбера («Jan Garber and His Orchestra») году заняла 19-е место в чартах.

«My Wild Irish Rose» - Jan Garber and His Orchestra (1937).

С момента своего дебюта песня часто исполнялась артистами различных музыкальных стилей. Список версий песни в музыкальной базе данных SecondHandSongs включает в себя почти 50 исполнителей, онлайн база данных Allmusic насчитывает более 300 версий. Фан-клубы песни  располагают 130  мастер-копиями и более чем 800 пластинками и цилиндрами с записью «My Wild Irish Rose», выпущенных различными компаниями звукозаписи.

«My Wild Irish Rose» (1913 - 2018).

Songs:

1. My Wild Irish Rose - Ben Pollack.mp3

2. My Wild Irish Rose - Ben Pollack's Pick-A-Rib Boys.mp3

3. My Wild Irish Rose - Brigham Phillips.mp3

4. My Wild Irish Rose - Charlie Shavers Quartet.mp3

5. My Wild Irish Rose - Chauncey Olcott.mp3

6. My Wild Irish Rose - Connie Francis.mp3

7. My Wild Irish Rose - Craig Duncan.mp3

8. My Wild Irish Rose - Dan Levinson and His Canary Cottage Dance Orchestra.mp3

9. My Wild Irish Rose - Daniel O'Donnell.mp3

10. My Wild Irish Rose - Dennis Day.mp3

11. My Wild Irish Rose - Frank McCaffrey.mp3

12. My Wild Irish Rose - Frank Patterson.mp3

13. My Wild Irish Rose - Hank Locklin.mp3

14. My Wild Irish Rose - Hap O' Hallihan.mp3

15. My Wild Irish Rose - Ink Spots.mp3

16. My Wild Irish Rose - Jan Garber Orchestra.mp3

17. My Wild Irish Rose - John McCormack.mp3

18. My Wild Irish Rose - Leake County Revelers.mp3

19. My Wild Irish Rose - Lester McFarland and Robert A. Gardner.mp3

20. My Wild Irish Rose - Luka Bloom.mp3

21. My Wild Irish Rose - Mario Lanza.mp3

22. My Wild Irish Rose - Phil Regan.mp3

23. My Wild Irish Rose - Sam J. Vaughn.mp3

24. My Wild Irish Rose - Sammy Rimington.mp3

25. My Wild Irish Rose - Slim Whitman.mp3

26. My Wild Irish Rose - The Irish Tenors.mp3

27. My Wild Irish Rose - The Kings Of Dixieland.mp3

28. My Wild Irish Rose - The Mills Brothers.mp3

29. My Wild Irish Rose - The Original Chuck Wagon Gang.mp3

30. My Wild Irish Rose - Tim Lapthorn.mp3

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/Ubgs3luRuuHM8A

Триумф кейкуока. «A Coon Band Contest» (1899).

Обложка нот «A Coon Band Contest».

«A Coon Band Contest» - популярный кейкуок (cakewalk), написанный в 1899 году участником оркестра Дж.Ф.Соузы (John Philip Sousa) Артуром Прайором (Arthur Pryor). Судя по тому, что в названии песни присутствует слово «coon» - «енот», являющееся расистским обозначением цветных жителей США, песня принадлежит к жанру т.н. песен кунов, завоевавших невероятную популярность в конце XIX века. Говорят, что сам Соуза ненавидел подобную музыку, но ценил её коммерческую ценность и Прайору, как ведущему тромбонисту оркестра, было поручено сочинение подобных вещей.

«A Coon Band Contest» - Arthur Pryor's Band (1906).

Песню ждал ошеломительный успех. «A Coon Band Contest» быстро обрела огромную популярность и в сентябре 1900 года достигла второго места в списке хит-парада Billboard, где продержалась четыре недели. Ноты издавались тиражами в сотни тысяч экземпляров, а записи песни производились различными компаниями по несколько раз в год в течение десяти лет, начиная с 1899 года:

Berliner 699 (Arthur Pryor) 04/11/1899
Berliner 874 (Arthur Collins) 13/01/1900
Berliner 1170 (Sousa Band) 12/04/1900
Victor 312 (Sousa Band) 02/10/1900
Victor 3042 (Vess Ossman) 21/01/1901
Columbia 461 (Vess Ossman) c.1901
Columbia 583 (Sousa Grand Concert Band) c.1901-1904
Edison 10128 (Maurice Levi) 1909
Victor 2654 (Parke Hunter) 24/06/1903
Victor 154 (Vess Ossman) 05/11/1903
Indestructible 1237 (Indestructible Military Band) 1909
Victor 18394 (Earl Fuller) 13/08/1917

На рубеже веков «A Coon Band Contest» под названием «Negerständchen» стала очень популярна в Германии и Австрии, о чем свидетельствуют многотысячные тиражи нот, изданных в этих странах. Это был не только один из самых популярных, но и самый ранний кейкуок, который появился в бальных залах и студиях звукозаписи Европы.

"Negerständchen" – Артур Прайор (Arthur Pryor) в аранжировке Уэйна Холтона (Wayne Holton). Wurlitzer Model 105, Military Band Organ.

Второе рождение «A Coon Band Contest» пережила в 1917/18 годах уже как фокстрот и была перезаписана некоторыми ранними джазовыми группами.

«A Coon Band Contest» - Earl Fuller's Famous Jazz Band (1917) - джазовый оркестр с участием известного джазмена Теда Льюиса (Ted Lewis), где тот играл на кларнете и, из музыкантов которого, позже сформировал ядро ​​собственного оркестра «Ted Lewis and His Band». Это одна из первых записей Теда Льюиса.

«A Coon Band Contest» - Rodney King Pianola Ragtime (2007).

Песня по сей день пользуется неизменной популярностью и часто исполняется музыкантами, играющими в стиле раннего джаза и рэгтайма.

«A Coon Band Contest» - Roy Mickleburgh.  (1964).

Продолжение следует.

"Florodora" - "Флородора". Эдвардианская музыкальная комедия (1899 г.).

Эдвардианская музыкальная комедия.

«Флородора» -  эдвардианская музыкальная комедия в 2-х актах, ставшая одним из самых успешных бродвейских мюзиклов 20-го века. Пьеса была написана английским драматургом, театральным критиком и журналистом Джимми Дэвисом (James "Jimmy" Davis) под псевдонимом Оувен Холл (Owen Hall). Музыку написал известный английский композитор Лесли Стюарт (Leslie Stuart). В комедию были также включены несколько популярных песен поэта и либреттиста Пола Рубенса (Paul Rubens) на стихи Эдварда Бойд-Джонса (Edward Boyd-Jones) и Джорджа Артурса (George Arthurs). «Флородора» стала первой из серии успешных музыкальных комедий Лесли Стюарта, среди которых были такие хиты, как «The Silver Slipper» (1901), «The School Girl» (1903), «Belle of Mayfair» (1906) и «Havana» (1908). 

Лесли Стюарт (1862 - 1928 гг.).

Премьера комедии состоялась 11 ноября 1899 года в Лондоне в Lyric Theatre. «Флородора» выдержала 455 представлений, последнее из которых прошло в марте 1901 года. В спектакле были задействованы такие звезды британской музыкальной комедии, как Эви Грин (Evie Greene), Вилли Эдуин (Willie Edouin) и Ада Рив (Ada Reeve). Шоу прославилось своим кордебалетом «Florodora Girls» и стало тренировочной площадкой для многих восходящих звезд британского театра. Нью-Йоркская постановка, которая открылась в следующем сезоне (1902 г.) в Casino Theatre на Бродвее, была еще более успешной и собрала 552 спектакля на протяжении более чем полутора лет. Это был первый случай лондонской постановки, достигший на Бродвее такого успеха, и третий по длительности за все время существования Бродвея. В 1900 году шоу было поставлено в Австралии театральным продюсером Дж. К. Уильямсоном (J. C. Williamson). В дополнение к многочисленным местным постановкам, выпущенным по всему англоязычному миру, состоялись не менее успешные международные гастроли. 

Содержание пьесы.

Акт I 

Флородора -  небольшой остров на Филиппинах, где находится парфюмерная фабрика, выпускающая популярный аромат «Florodora», изготовленный из эссенции местного цветка Florodora. Парфюмерная фабрика и весь остров принадлежат американцу Сайрусу В. Гильфейну (Cyrus W. Gilfain). Воспользовавшись смертью первого владельца фабрики, Гильфейн украл бизнес у законной наследницы острова Долорес (Dolores) и теперь является владельцем Флородоры и единственным работодателем на острове. Долорес вынуждена работать на Гильфейна, но девушка с оптимизмом смотрит на Франка Аберкуда (Frank Abercoed), который в действительности лорд Аберкуд, путешествующий инкогнито. Юноша прибыл на остров, чтобы занять должность менеджера Гильфейна и сразу же влюбился в Долорес. На Гильфейна, также, работают клерки Теннисон Симс, Эрнест Пим, Макс Эпфельбаум, Реджинальд Лэнгдейл, Пол Кроган и Джон Скотт. 

«Флородора» в постановке лондонского Daly's Theatre. На сцене знаменитый комик Джордж Грейвс, которому ассистируют Чарльз Стоун, Лорна Хаббард, Дадли Ролф и Джордж Беллами (1931).

На борту корабля, пришвартованного в гавани Флородоры,  мы встречаемся с Леандро, куратором ферм на острове, и Валледой, владелицей одной из флородорейских плантаций. Далее мы знакомимся с леди Холируд (Holyrood), титулованной дамой и не более того. Без гроша в кармане, она приехала во Флородору по предложению Гильфейна, чтобы заполучить мужа - в частности, нашего героя Фрэнка. Ее сопровождает дочь Гильфейна Анджела, обрученная с капитаном 4-го лейб-гвардии Королевского полка Артуром Донегалом (Captain Donegal), братом леди Холируд. Также на борту корабля находится Энтони Твидлпанч (Tweedlepunch), детектив, который ищет законного владельца парфюмерным бизнесом. Он находится на острове под видом странствующего шоумена, френолога и гипнотизера. Анджела пригласила своих подруг мисс Дейзи Шейн, мисс Мэми Роу, мисс Люси Линг, мисс Синтия Бельмонт, мисс Лотти Чалмерс и мисс Клэр Фитцкларенс (знаменитые «Девочки Флородоры»). 

Гильфейн, стремясь обезопасить себя от законных притязаний Долорес, планирует жениться на ней сам. Он нанимает Твидлпанча, приняв его за актера, чтобы разорвать любовную связь между Долорес и Фрэнком, тем самым предоставив Фрэнку возможность жениться на Анжеле. Представляя детектива как очень уважаемого френолога, Гильфейн собирается женить своих клерков на владелицах цветочных плантаций Флородоры,  достигнув тем самым еще большего контроля над островом. Уволенный Гильфейном за отказ жениться на Анжеле, Фрэнк вынужден вернуться в Англию. Остальные участники действа, включая леди Холируд и влюбленных в подружек Анжелы клерков, недовольны планами Гильфейна и вынуждены бежать с острова. 

Акт II

Шесть месяцев спустя Гильфейн стал стать владельцем замка Аберкуд, родового гнезда Фрэнка в Уэльсе, и все собрались там. Клерки Гильфэйна, уволенные, но не женившиеся на островных девушках, встречаются со своими английскими возлюбленными – подружками Анжелы. Твидлпанч, наконец, догадался, что Долорес является законной наследницей Флородоры. Детектив говорит девушке, что отец Долорес был его единственным другом, и что он поможет ей вернуть семейный бизнес. 

Твидлпанч и Долорес проникают в замок Аберкуд, где неожиданно встречают толпу аристократов, которые требуют сказать, кто они такие. Долорес отчаянно пытается убедить всех, что она – приглашенная актриса. Леди Холируд, не теряя надежды выгодно выйти замуж, решает, что ее следующим мужем станет Гильфейн. Фрэнк, которого Гильфейн не пустил в замок, тайно проник во внутренний двор, где впервые после долгой разлуки встретил Долорес. После некоторого замешательства Фрэнк признается девушке, что он на самом деле лорд Аберкуд и не смог вернуться к ней на Флородору, только потому, что пытался спасти от Гильфейна свой родной дом. Твидлпанч, наконец, заставляет Гильфейна сознаться в воровстве парфюмерного бизнеса и вернуть имущество, отобранное у Долорес и Фрэнка. Фрэнк женится на Долорес; Гильфен женится на леди Холируд; и Анжела выходит замуж за капитана Донегола.

«Tell Me Pretty Maiden» - музыкальный фильм «The Florodora Girl» (1930) с участием звезды Мэрион Дэвис (Marion Davies) в роли одной из «девочек».

В общем, пьеса имела глупый и запутанный сюжет, а песни были хотя и приятными, но совсем не запоминающимися. Главной достопримечательностью мюзикла стал не сюжет, а кордебалет, обозначенный в партитуре пьесы как «English Girls», но вскоре получивший популярное название «Florodora Girls» или «Florodora Sextette». Именно эти шесть девушек стали в значительной степени ответственны за превращение шоу из скромного развлечения в явление мирового масштаба. «Девочки Флородоры» были самой успешной шоу-группой первой половины ХХ века, а их песня «Tell Me Pretty Maiden» («Скажи мне, красотка») стала культовой. Секстет состоял из роскошных девушек с изящными зонтиками, одетых в розовые платья и черные шляпы. Каждая девушка имела рост ровно пять футов четыре дюйма и весила ровно 130 фунтов. 

Первый бродвейский состав "Девочек Флородоры" (1902 г.).

В отличие от танцовщиц других аналогичных шоу, «Девочки Флородоры» не использовали в своих выступлениях сексуально-провокационные костюмы. Хотя в первом акте пьесы некоторые из действующих лиц и носили несколько обнажающую тропическую одежду, знаменитый секстет, как видно на сохранившихся фотографиях, одет не в колготки, а в элегантные платья. Тем не менее, «Девочки Флородоры» стали для мужской половины человечества той эпохи безусловными секс-символами. Внезапно все захотели услышать их, увидеть их и встретиться с ними. За девушками ухаживали состоятельные мужчины всех возрастов и не всегда, кстати, успешно. Самая известная из «Florodora Girls» - Эвелин Несбит (Evelyn Nesbit) пресловутая «девушка на красных бархатных качелях», была уведена из кордебалета архитектором Стэнфордом Уайтом и стала его любовницей. В 1906 году бывший муж Несбит миллионер Гарри Тоу застрелил Уайта, что стало предметом сенсационного судебного процесса. Эта история упоминается в мюзикле «Рэгтайм» 1998 года и в его первоисточнике - одноименной книге Е.Л. Докторау.

Герои трагедии Гарри Тоу, Эвелин Несбит и Стэнфорд Уайт.

Как это часто бывает, трагедия только усилило интерес публики к мюзиклу и его составу.  Красавицы были предметом всеобщего обожания. По словам известного американского историка и биографа В.А. Свонберга (W. A. Swanberg): «Каждая из участниц постановки вышла замуж за миллионера». Все шесть девушек - Мари Уилсон (Marie Wilson), Агнес Уэйберн (Agnes Wayburn), Марджори Релия (Marjorie Relyea), Вон Тексмит (Vaughn Texsmith), Дейзи Грин (Daisy Green) и Маргарет Уокер (Margaret Walker) – стали участницами сафари за молодыми (и не очень молодыми) богачами Нью-Йорка. Мари Уилсон получила $ 750 тыс. чаевых от биржевого маклера с Уолл-стрит и конезаводчика Джеймса Р. Кина (James R. Keene), а затем  вышла замуж за нью-йоркского богача Фредерика Гебхарда (Frederick Gebhard). Дейзи Грин поймала в свои сети финансиста из Денвера, Агнес Уэйберн - южноафриканского алмазного магната, а Вон Тексмит - производителя шелка, все из числа «семизначных» кавалеров, естественно. Марджори Релия вышла за племянника Эндрю Карнеги Ричарда Дэвиса Холмса, который неожиданно скончался, оставив молодой вдове кучу денег. Мы точно не знаем, что случилось с Маргарет Уокер, но, видимо, она тоже очень неплохо устроила свою судьбу.

«Tell Me, Pretty Maiden» - Ada Jones Bob Roberts Frank C. Stanley (1908).

Многие из «Девочек Флородоры» позже танцевали в шоу «Goldwyn Girls», «Ziegfeld Girls» и других мюзиклах 1900-1940-х годов. Иногда их называли «моделями», «танцовщицами» или «девушками хора». Было хорошо известно, что если вы танцевали в шоу, таких как «Ziegfeld's», «Floradora», «Tiller's» или «GW Scandals» у вас появлялась хорошая возможность выйти замуж за богатого человека. Зигфельд, например, специально приглашал богатых мужчин на свои шоу с обещанием познакомить их с симпатичными девушками. Более семидесяти участниц кордебалета «Девочек Флородоры» вышли  замуж за одного из своих богатых покровителей и покинули шоу. В среднем, каждая из «девочек» сыграла сорок семь спектаклей, прежде чем была отведена к алтарю. Вскоре после этого, организаторы шоу вынуждены были пойти на различные ограничения общения «девочек» со своими «stage-door johnnies» (*).

(*) Мужчина, увлекающийся одной или несколькими театральными актрисами и регулярно посещающий театр в попытке встретиться и установить отношения с объектом (объектами) своей любви.

«I Was a Florodora Baby» - песня 1920 года с музыкой Гарри Кэрролла (Harry Carroll) и текстом Балларда Макдональда (Ballard MacDonald), представленная Фанни Брайс (Fanny Brice) в «Безумствах Зигфельда» («Ziegfeld Follies»).

Публика следила за любовными приключениями «Florodora Girls» тогда так же, как люди следили за жизнью своих любимых реалити-шоу телевизионных звезд сегодня. Успех шоу и популярность «Florodora Girls» не ускользнули от глаз «рекламщиков»: «Florodora» активно использовалась рекламными компаниями для сбыта всевозможных продуктов. «Девочки Флородоры» рекламировали всё и вся - обувь, печенье, шоколад, костюмы, шарфы и лекарства, доказав, что перекрестное продвижение рекламного продукта на рынок - великая сила. Сегодня каждый крупный голливудский фильм, выпущенный в прокат, сопровождается серией перекрестных рекламных акций с ресторанами быстрого питания, безалкогольными компаниями, конфетами и т.д., благодаря основе, изначально заложенной «Флородорой».

Реклама обувной коллекции "Флородора".

Почти в каждом доме в Америке было пианино, а основным средством, с помощью которого автор песни мог получить прибыль от своего произведения, была продажа нот. Ноты для фортепиано и оркестровые версии «Florodora» печатались недостаточно быстро и продавались сразу же, как только поступали на прилавки. Несмотря на то, что звукозаписывающая индустрия находилась в зачаточном состоянии (только 2 процента домохозяйств имели проигрыватели), два хита шоу  - «Tell Me Pretty Maiden» и «In the Shade of the Palm» - были записаны компаниями Columbia, Edison Records и стали бестселлерами. В оригинальной бродвейской записи мюзикла (original Broadway cast recording) участвовали все шесть «девушек Флородоры». Записанный с полным либретто на шести граммофонных пластинках  альбом стал одним из первых OBCR в мире музыки. В записи альбома также приняли участие Эдна Гудрич (Edna Goodrich), Эвелин Несбит (Evelyn Nesbit) и Кларита Видаль (Clarita Vidal). 

«Tell Me, Pretty Maiden» - Byron G. Harlan, Joe Belmont & «Florodora Girls» (Columbia Phonograph Company, 1902).

Несмотря на популярность, копии оригинального сценария «Флородоры» найти сегодня очень сложно. Lyric Theatre из Сан-Хосе, поставивший шоу в 2009 году, вынужден был более года посвятить поискам и восстановлению оригинального сюжета пьесы. Английские первоисточники, которые были использованы в качестве основы этой постановки, несколько отличаются по тексту от известных американских либретто, изменившихся за более чем 50 лет гастролей. Язык многих шуток пьесы был упрощен, потакая непритязательным вкусам  американской аудитории. Именно американскими постановками была выхолощена основная идея этого, написанного британцем, произведения, а именно явная аналогия сюжета «Флородоры» с тогдашними актуальными событиями испанско-американской войны. Не случайно центральной фигурой сюжета является филиппинка испанского происхождения,  у которой американец украл то, что принадлежало ей по праву рождения. Более того, обокравший её преступник принуждает девушку выйти за него замуж.

«Tell Me, Pretty Maiden» - песня в исполнении труппы и оркестра Lyric Theatre (2009).

Большое внимание в постановке 2009 года было уделено музыке, для чего была использована партитура для салонного оркестра, основанная на чудом сохранившейся копии оркестровки Лесли Стюарта. Явный продюсерский перекос в сторону популяризации «Девочек Флородоры», сделавший их главной достопримечательностью шоу, загнал в тень большинство не менее талантливых сцен пьесы. Если бы «девушки» изначально были центральными персонажами сюжета комедии, то а оригинальной партитуре им бы было отведено гораздо больше сценического времени и музыкальных номеров. В оригинальной постановке «Флородоры» хору местных девушек, например, было уделено, как минимум в 3 раза больше времени. Кроме известного шлягера «Tell me Pretty Maiden» в комедии присутствуют и другие замечательные номера, такие как «Shade of the Palm» и «Silver Star of Love», ставшие общепризнанными эстрадными стандартами. 

«Shade of the Palm» - Thomas Burke (1930).

Лондонский West End осуществил три успешных возрождения спектакля в 1915, 1931 и 2006 годах. Шоу несколько раз ставилось на Бродвее, причем первое возрождение произошло в 1902 году, через год после закрытия премьерной постановки. Пьеса шла на Бродвее в New York Winter Garden Theatre с января по март и выдержала 48 представлений. 

В 1905 году шоу было возобновлено в нью-йоркском Broadway Theatre. В этот раз продюсер Томас У. Райли (Thomas W. Ryley) назвал кордебалет «Powder Puff Girls» («Пухлые девочки»). Причем было объявлено, что они будут более красивыми, чем прошлые «Девочки Флородоры» и обязательно рыжими. Шоу продержалось на сцене меньше месяца, и было закрыто после 32 спектаклей.

В апреле 1920 года известный бродвейский продюсер Лее Шуберт (Lee Shubert)  в очередной раз возродил шоу, которое было поставлено в Century Theatre и, прежде чем закрыться в августе того же года, выдержало 150 представлений.

"Tell Me, Pretty Maiden" см. Хит-парад Billboard 1901 г.