Что такое музыкальная форма?

Музыкальная форма (греч. morpn, лат. forma — вид, образ, очертания, внешность, красота; нем. Form, франц. forme, итал. forma, англ. form, shape), в широком философско-эстетическом смысле слова — комплекс взаимодействующих и взаимосвязанных выразительных средств, воплощающих в музыке определённое идейно-художественное содержание.

В узком смысле слова музыкальная форма — это композиционный план музыкального произведения, его строение. Хотя в каждом отдельном произведении они различны, существуют исторически детерминированные типовые нормативы музыкальных форм: например, период, простая и сложная двухчастная форма и трёхчастная форма, форма рондо, сонатная форма и др. Мельчайшая смысловая и структурная единица музыкальной формы — мотив, а её начальный целостный компонент — музыкальная тема. Соотношение тем, тип их развития (во многих случаях тип развития единственной темы) создают основу, на которой зиждется композиционный план музыкального произведения.

Существует ряд фундаментальных принципов формообразования. Это изложение тематического материала, его точное или видоизменённое (варьированное) повторение, его продолжение, его разработка, сопоставление с новым, зачастую контрастирующим материалом. Важную роль играет принцип репризы — повторения ранее изложенного материала после раздела, заключающего в себе развитие старого или изложение нового материала. Принципы формообразования могут взаимодействовать: например, продолжающее развитие может сочетаться с вариантным, а контрастирующий материал зачастую обнаруживает родство с ранее изложенной темой и т. д.

Музыка многие века развивалась в тесной связи с поэзией. В Древней Греции и в Средневековье они были неразрывно слиты, так как профессиональная музыка была преимущественно вокальной. Под непосредственным влиянием церковных текстов сложились специфические музыкальные формы григорианского хорала, протестантского хорала, русского знаменного распева. Везде музыка шла за словом.

Светские жанры складывались под влиянием светской поэзии и литературы. Мельчайший атом музыкальной формы — мотив (помните, типа «ммм, Данон») — можно уподобить слову. 2-3 мотива образуют фразу — этот термин общий для литературы и музыки. 2-3 фразы — это предложение, тоже общий термин. 2 предложения — период; это слово идет из античной метрики, оно обозначает строки, объединенные ритмическим целым, — то есть строфу.

Период — самая простая из музыкальных форм. Она же — главный строительный кирпичик всех более сложных классических музыкальных форм. Любое музыкальное произведение классико-романтического периода можно разложить на периоды.

Период — музыкальный аналог строфы, где после первой строки (фразы) можно взять дыхание, после второй поставить запятую, после третьей снова взять дыхание, а после четвертой поставить точку — небольшая мысль завершена.

Например:

Сквозь волнистые туманы

Пробирается луна,

На печальные поляны

Льет печально свет она.

Теперь послушайте песню, написанную на этот текст Георгием Свиридовым: в ней музыкальная форма и музыкальный синтаксис полностью повторяют поэтическую форму. Куплет песни равен периоду. И хотя в каждом куплете последние две строчки повторяются, такой повтор не дает новое качество формы.

Ирина Архипова «Зимняя дорога» (Свиридов/Пушкин)

Так же, как в поэзии длину строки и очертания строфы определяет избранный поэтический метр, период в музыке тоже имеет базовую конфигурацию. Она правильна, симметрична и квадратна: 4 такта + 4 такта = 8 тактов. У Свиридова именно так. Но правила существуют, чтобы их нарушать, и правильные квадратные периоды часто встречаются обычно в песнях и танцевальных жанрах — они сильнее всего подчиняются ритмической схеме: неудобно петь поперек текста и танцевать, если правила танца все время меняются.

Давайте сначала посмотрим, как это работает в вокальной музыке.

Моцарт, Ария Фигаро. Помните, что повтор 3 и 4 строк не дают новый раздел формы (время прослушивания: первые 25 секунд).

Глинка, Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила» (время прослушивания: первые 33 секунды).

Как видите, мы слушаем лишь маленькие фрагменты. Период — кирпичик, он редко бывает самостоятельной формой, но иногда все же бывает, если речь идет о миниатюрах. Например, как в прелюдии №7 ля мажор Шопена, написанной в ритме вальса.

Но чаще всего период — это форма изложения темы. Послушайте начало Свадебного марша из «Лоэнгрина» Вагнера — какой это правильный квадратный период.

Простые формы в музыке называют песенными, подчеркивая их связь с вокальной музыкой. К ним относятся простая двухчастная и простая трехчастная формы.

Двухчастная форма родилась из песенной структуры «запев-припев». Она выгодно отличается от периода, потому что дает возможность развить музыкальную мысль или ввести вторую мысль.

Послушайте наверняка хорошо вам известную песню Бетховена «Сурок». Куплет состоит из двух небольших периодов: запева и припева.

Двухчастная форма часто встречается в простых детских пьесах — особенно тех, которые связаны с песней.

Например, «Веселый крестьянин» из «Детских сцен» Шумана: она хоть и для фортепиано, но по жанру это песня, ее мелодии хочется подпевать. Обратите внимание, что обе части повторяются. Это норма.

Похожий пример — «Итальянская песенка» из «Детского альбома» Чайковского. Здесь повторяется только вторая часть.

Так же, как период, простая двухчастная форма — важный строительный материал для крупных форм. В ней пишутся отдельные части больших сочинений. Особенно часто простую двухчастную форму можно встретить в танцевальных жанрах, например, в вальсах Шуберта и Шопена. Или в знаменитом «Вальсе» Грибоедова.

(время прослушивания: первые 40 секунд).

В двухчастной форме может быть написана главная или побочная тема в сонатной форме. Например, главная тема в первой части Струнного квартета №1 Бородина.

А также темы медленных частей, финалов сонат и симфоний. Очень часто в двухчастной форме сочиняют темы для вариаций — как в знаменитом Ариозо во второй части Сонаты №32 Бетховена.

Простая трехчастная форма — самая универсальная из песенных форм. Ее схема — АВА. В ней есть контрастность (средняя часть) и есть симметрия, устойчивость: идентичные первая и третья части держат на себе форму, как две опоры. Ее совершенная архитектоника восходит к французской эстетике, к архитектуре ампира (вспомните триумфальные арки, здания с двумя крыльями или конструкцию Казанского собора в Питере).

Содержание формы связано с классической риторикой: первая часть (А) — изложение мысли, вторая часть (В) — ее анализ, обсуждение или изложение второй мысли, третья часть (А) — утверждение первоначальной мысли. Конечно, бывает трехчастная форма без репризы, но именно в этом повторении ее основной смысл и красота.

Трехчастная форма прекрасно чувствует себя самостоятельно, в ней написаны многие инструментальные миниатюры: этюды, прелюдии, ноктюрны, программные пьесы, части сюит.

Начнем с простого примера: «Немецкая песенка» из «Детского альбома» Чайковского — тут все ясно и понятно.

А вот не такой «квадратный» пример из «Детского альбома» — пьеса «Баба Яга». Успейте заметить, когда начнется серединка.

Серединка в простой трехчастной форме иногда бывает контрастной. Послушайте «Благородный вальс» из «Карнавала» Шумана.

Трехчастная форма — верный спутник танцевальных жанров. В доклассическую эпоху многие танцы были двухчастными, но если вы вернетесь к «Веселому крестьянину» Шумана, то услышите, что последние строки повторяют первые. Так было сплошь и рядом. Постепенно контрастный элемент во второй части двухчастной формы разрастался. Чтобы его уравновесить, разрасталась заключительная часть — и двухчастная форма выросла в трехчастную.

Вальсы, марши, менуэты, гавоты, лендлеры — везде вы найдете простую трехчастную форму. Правда, нередко этим сочинение не ограничивается, а простая трехчастная форма оказывается лишь частью более крупной формы. Зато каждая часть обычно повторяется, как повторяются танцевальные фигуры.

Шуберт, «Лендлер»

Шопен, «Вальс си минор»

Прокофьев, «Гавот» из Классической симфонии

Простая трехчастная форма становится частью более крупных форм не только в танцах. Ее можно встретить где угодно, но особенно часто в серединке третьей части симфонии — хоть у Бетховена, хоть у Чайковского.

Бетховен, Симфония №3

Чайковский, Симфония №4, 3-я часть

Есть еще две формы, которые формально не относятся к простым, но и не являются сложными — это вариации и рондо. Обе строятся путем простого сложения песенных форм.

Вариации (однокоренное слово с русским «вариант») — самый понятный жанр: есть тема и череда ее вариантов (от двух-трех до нескольких десятков). Тема повторяется, но каждый раз в новом виде — как человек, который подряд примеряет много нарядов. Схема вариаций: А А1 А2 А3 А4… etc. Для композитора это отличное упражнение на изобретательность.

Вариации — один из самых старых жанров инструментальной музыки. Его тоже легко сравнить с песней: в песне мелодия куплета повторяется, а слова каждый раз разные. В инструментальных вариациях сохраняется каркас темы, а его обрамление меняется.

В старинной музыке вариации часто писались на народные темы или темы хоралов. Послушайте вариации нидерландского композитора Яна Питерсзона Свелинка на тему песни «Под зелеными липами» (начало 17 века).

А это уже первая половина 18 века — известнейшая «Пассакалья» Генделя, тоже в форме вариаций. Обратите внимание, как раз за разом он находит новый прием, новую фактуру, сохраняя гармонический остов и визуальный профиль темы.

Венские классики тоже любили вариации. Они продолжали писать вариации на темы песен — как Моцарт, который сделал вполне серьезный цикл из 12 вариаций на тему детской песни (в России ее поют со словами «Слышишь песню у ворот? То пастух овец зовет»).

Вариации могли быть частью крупного сочинения — например, сонаты. Вариации Моцарта из сонаты ля мажор — одно из самых знаменитых его сочинений.

В эпоху романтизма вариации стали жанром виртуозной музыки: композиторы состязались в том, чтобы взять простую тему и превратить ее в цепь сложнейших фортепианных (или скрипичных) экзерсисов. Это уже было состязание не столько в фантазии, сколько в виртуозности. Например, как вариации Шопена на тему дуэта из «Дон Жуана» Моцарта.

Такие вариации могли разрастаться до огромных размеров. На излете романтической традиции появилось, например, такое сочинение, как «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова — 24 вариации для фортепиано с оркестром.

Рондо — по-французски «круг» или «движение по кругу». Схема формы: A B A C A D A E A etc. — мы движемся по кругу, и тема А все время возвращается. Повторяющаяся часть А называется рефрен, другие части — эпизоды.

Рондо тоже очень старая форма, ее предок — средневековые народные песни, которые сопровождали танцы-хороводы: хору удобно петь одно и тоже, он поет повторяющийся рефрен, а солист-запевала может петь и поет разное.

Самое знаменитое рондо в классической музыке — так называемое «Турецкое рондо», финал сонаты №11 Моцарта. Оно называется «турецким», потому что Моцарт на фортепиано подражает турецким барабанчикам и колокольчикам — турецкая тема тогда была в моде.

Еще одно знаменитое рондо венских классиков — «Ярость по поводу потерянного гроша» Бетховена. Тема рефрена с непрекращающимся бегом быстрых нот создает образ монетки, которая катится по мостовой.

Форму рондо любили и русские композиторы. Глинка создал в ней минимум два шедевра: Балладу Финна и Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила». Давайте закончим день прекрасным рондо Фарлафа, где вместе с музыкой возвращается и текст.

Музыкальная форма — дискуссионная тема научных исследований. Понятие формы в музыке многозначно. Учения о музыкальной форме в России, в Германии, в США, во Франции и других регионах мира сильно отличаются друг от друга как методологией, так и специфической терминологией. Одни предпочитают употреблять этот термин только по отношению к структуре произведения. Другие относят его к разным жанровым обозначениям, которые могут а) указывать на общий характер музыки (например, ноктюрн); б) предполагать особую технику композиции (например, мотет или фуга); в) основываться на ритмической модели или темпе (менуэт); г) включать в себя внемузыкальные значения или термины (например, симфоническая поэма); д) указывать на манеру исполнения (концерт) или число исполнителей (квартет); е) быть связаны с конкретной исторической эпохой и ее вкусами (вальс), а также с национальным колоритом (полонез). В действительности, несмотря на обилие таких определений, существует всего несколько основополагающих формальных структур, и если композитор останавливается на том или ином жанровом обозначении, это еще не означает, что он привязан к какому-то определенному структурному типу.

Относительное согласие учёных разных школ, принадлежащих европейской традиции (в том числе, российских), отмечается лишь в анализах музыки классико-романтической эпохи (XVIII — XIX века), отчасти также в отношении музыки барокко. Более сложная ситуация с формами старинной и традиционной (культовой и светской, западной и восточной традиций) музыки, где музыкальная форма практически неотделима от жанра (секвенция, мадригал, мотет, респонсорий, стихира, мугам и др.).

Форма в музыке – развивающееся, динамичное явление. В прошлом новые формы возникали как ответы на литургические потребности, или на изменения в жизни общества, или на изобретения новых инструментов и новых способов игры на них и т.д. Можно смело утверждать, что новые функции музыки, новые условия общественной жизни, новые композиторские и исполнительские приемы, новые изобретения (например, электронные инструменты) приведут к возникновению новых форм (в смысле жанровых обозначений) и новых методов композиции.