«Throw
Down Your Arms» («Бросьсвоируки») - седьмойстудийныйальбомирландскойисполнительницыШинейдО'Коннориеёпервыйальбомвстилерегги, выпущенныйлейблом
Chocolate and Vanilla 4 октября 2005 года.О'Коннорисполняеткавер-версииклассическихреггипесен. «Throw
Down Your Arms» былзаписанвКингстоне, Ямайка, в Tuff
Gong Studios и Anchor Studios в 2004 году. В своих мемуарах «Воспоминания» О'Коннор написала, что
настолько сильно хотела записать альбом, что лично заплатила 400 000 долларов
собственных денег за его продюсирование.
Для того,
чтобы оценить гениальность этой записи, необходимо начинать не с неё, а с той
музыки, которая за ней последовала: берлинская трилогия Боуи, пластинки
пионеров пост-панка Joy Division и Bauhaus, альтернативный рок 90-х и
диссонирующий "Kid A" Radiohead. Все эти, как и многие другие
артисты, часто упоминали "Tago Mago" в качестве источников своего
большого вдохновения и подражания, так что в случае с этим альбомом описания
вроде "звучащий как ничто другое ни до, ни после" или
"чрезвычайно важный" имеют под собой самую твердую и серьезную почву.
В 2011 году
Фаррелл Уильямс громко презентовал свой новый проект: ультра-премиальный ликёр
в элегантном дизайне Pharrell Williams' Qream, "созданный для современных
женщин". 18 месяцев спустя помпезная инициатива обернулась настоящей
катастрофой. Бизнес-гигант Diageo North, производивший напиток, в одностороннем
порядке расторг договорные обязательства с музыкантом и заявил о прекращении
реализации убыточного продукта. В ответ Фаррелл подал на компанию в суд и
пытался получить компенсацию 5 млн. долларов за некомпетентное продвижение
проекта под его именем.
У Гумилева
нет ни могилы и даже точной даты смерти. И точного места смерти.
В ночь на
26 августа 1921 года в Ковалевском лесу, в районе Ржевского полигона, у изгиба
реки Лубьи, сотрудники ВЧК расстреляли 57 осуждённых по сфабрикованному
Таганцевскому делу.
«Романс»
(музыка А.Бальчев / стихи Н.Гумилёв) – Николай Носков
«Highway 61 Revisited» — шестой студийный
альбом американского певца и автора песен Боба Дилана, выпущенный 30 августа
1965 года лейблом ColumbiaRecords. Дилан продолжил
музыкальный подход своего предыдущего альбома Bringing It All Back Home (1965),
используя рок-музыкантов в качестве аккомпанирующей группы на каждом треке
альбома, что ещё больше отличалось от его преимущественно акустического
фолк-звучания, за исключением заключительной песни — 11-минутной баллады
«Desolation Row». Критики сосредоточились на инновационном способе, которым
Дилан сочетал энергичную, блюзовую музыку с тонкостью поэзии, создавая песни,
отражающие политический и культурный климат современной Америки. Автор Майкл
Грей утверждал, что в важном смысле 1960-е «начались» с этого альбома.
Перед этим вышел
хит-сингл «Like a Rolling Stone», а альбом включает песни, которые Дилан
продолжал исполнять вживую на протяжении своей долгой карьеры, включая «Ballad
of a Thin Man» и заглавную композицию. Он назвал альбом в честь главной американской
автомагистрали, соединяющей его родной Дулут, Миннесота, с южными городами,
известными своим музыкальным наследием, включая Сент-Луис, Мемфис, Новый Орлеан
и блюзовый район Дельта в Миссисипи.
«Floating» - третий
студийный альбом немецкой группы Eloy, выпущенный 11 октября 1974 года на
лейбле EMI - Electrola и спродюсированный самой группой. Это первый альбом группы,
в записи которого принимал участие басист Луйтен Янссен, заменивший Вольфганга
Штёкера. Во время записи альбома четверо участников группы решили снять общую
квартиру, чтобы чаще репетировать и добиться лучшей сплочённости. Лидер группы
Фрэнк Борнеманн взял на себя ответственность написать тексты для альбома при
поддержке бывшего участника Eloy Эриха Шривера и продюсера EMI Electrola
Ричарда Смита, который указан под псевдонимом «Гордон Беннит». Альбом записывался
одновременно с пластинкой группы Scorpions «Fly to the Rainbow» — Франк
Борнеманн работал над ней вместе с Рудольфом Шенкером.
“OneAndAll” - одиннадцатый
студийный альбом проекта Supermaxавстрийского певца и композитора Курта Хауэнштайна (KurtHauenstein). Стиль исполнителя
вобрал в себя самые разные направления популярной музыки и объединил традиции
многих музыкальных культур. Но именно на этом альбоме, Курт впервые исполняет
тотальное регги.
"I'm Not Bossy, I'm the
Boss" — десятый и последний студийный альбом ирландской певицы и автора песен
Шинейд О'Коннор, выпущенный 11 августа 2014 года на лейбле Nettwerk Music
Group. Изначально альбом должен был называться The Vishnu Room в честь одноимённой
песни, но был изменён вместе с оригинальным оформлением обложки незадолго до
релиза в поддержку кампании Ban Bossy.
«До свиданья, мама» –
это главный хит альбома «До свиданья, мама», дебютной работы группы «Моральный
кодекс». Громкому успеху трека способствовал запоминающийся видеоклип, снятый
Фёдором Бондарчуком в очень дорогих декорациях на «Мосфильме». До сих пор он
остаётся одной из самых узнаваемых песен «моралистов».
Советская и российская эстрадная певица, сопрано, заслуженная артистка России (1995) Нина
Ильинична Дорда родилась в Москве в 1924 году. Отец девочки — агроном, а мать
трудилась лаборантом в академии. Как вспоминает сама Нина семья обитала в
подвальном помещении, и испытывала постоянные финансовые трудности. Когда
началась война, отец девочки был призван в РКК, а уже осенью 1941 года пропал
без вести.
Будущая
звезда еще в раннем детстве проявляла заинтересованность к вокалу. В 1937 году
в биографии Дорды состоялось знаменательное событие. Девушка стала ученицей
Центральной музыкальной школы, которая находилась при Московской консерватории.
В 1945 году Нина стала петь в оркестре при Центральном Доме культуры.
Руководителем оркестра был Дмитрий Покрасс. Первой песней, которую исполнила
артистка, была «Три жениха». В 1946 году Дорда стала солисткой-вокалисткой Всесоюзного
Гастрольно-Концертного Объединения.
Дорогие
друзья! 28 августа 1896 года в Санкт-Петербурге в дворянской православной семье
с французскими гугенотскими корнями (по-французски родовая фамилия писалась как
Theremin) родился Лев Сергеевич Термен — русский и советский изобретатель,
создатель терменвокса — инструмента, подходящего для исполнения любых
(классических, эстрадных, джазовых) музыкальных произведений.
Lothar
& the Hand People – «Space Hymn» (1969)
Одними из
первых в рок-музыке терменвокс как лидирующий инструмент использовала одна из
самых странных психоделических групп конца 60-х, нью-йоркская «Lothar & the
Hand People», выпустившая в 1968—1969 годах два альбома в стиле
спэйс-психоделии. Группа особенно гордилась тем, что дополняла многие из своих
мелодий этим футуристическим инструментом, наиболее известным по фильмам ужасов
(а также в «Good Vibrations» Beach Boys). «Лотар» было имя собственное
терменвокса, а сами музыканты позиционировали себя как «первая в мире группа,
фронтменом которой является не музыкант, а музыкальный инструмент».
Британский актёр и
музыкальная звезда Тим Карри (Timothy James Curry) скончался во вторник вечером
25 августа у себя дома в Лос-Анджелесе в возрасте 80 лет. Об этом сообщили
несколько СМИ, ссылаясь на его менеджера. Изначально не было информации о
причине смерти. Актёр боролся с проблемами со здоровьем после тяжелого инсульта
более десяти лет назад. В июле 2012 года у Карри случился инсульт, и с тех пор
он пользуется инвалидной коляской.
Карри родился в 1946
году в Граппенхолле, графство Чешир. Изучал драматическое искусство и
английский язык в Кембриджском, а затем в Бирмингемском университетах, окончив
последний с отличием. Его актёрская карьера началась на лондонской сцене в 1968
году. Карри играл в Королевской Шекспировской труппе.
Tim
Curry, Star of ‘Rocky Horror Picture Show,’ ‘It,’ Dies at 80
Возможно, самыми
известными работами Тима Карри в кино можно считать роль доктора
Фрэнк-эн-Фёртера (Dr. Frank-N-Furter) в фильме «Шоу ужасов Рокки Хоррора» и
роль Пеннивайза — танцующего клоуна в экранизации произведения Стивена Кинга
«Оно» (1990). Актёр также сыграл интересные, острохарактерные роли в таких
фильмах, как «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке», «Тень», комедиях
«Заряженное оружие» и «Очень страшное кино 2». Карри также сделал карьеру
рок-музыканта. Список его ролей как в кино, так и на телевидении весьма
обширен. Он также озвучивал персонажей анимационных фильмов и компьютерных игр.
Актер трижды номинировался на премию Тони за лучшую мужскую роль в пьесе или
мюзикле.
Tim
Curry as Premier Cherdenko - Space!
Как певец, Карри
выпустил три студийных альбома, посвящённых року: Read My Lips (1978), Fearless
(1979) и Simplicity (1981). В 2025 году он выпустил свои мемуары «Бродяга».
После смерти артиста газета
The New York Times похвалила «дар Тима Карри к кричащей эксцентричности», а
также отметила, что он был «великолепен в ролях, требующих выразительного
злодейства или общей карикатурной атмосферы». CNN назвал Карри «чрезвычайно
популярной культовой фигурой» за его появления в фильмах ужасов. Rolling Stone
также назвал Карри «настоящей иконой поп-культуры», который «обеспечил себе место
в книгах истории кино».
27 августа 1991 года
ушел из жизни Майк Науменко (1955-1991), создатель культовой рок-группы
«Зоопарк», который не смог жить в атмосфере исчезающего музона.
За год до этого погиб
Цой, и куча подростков сразу сотворила себе кумира. Смерть Науменко прошла
практически незаметно, что свидетельствовало, - страна изменила вектор.
Науменко ушел в момент слома ГКЧП, на фоне победы, которая если и не обернулась
поражением, то полноценную радость точно принесла мало кому.
Последний альбом и
вторая пластинка группы «Зоопарк», вышедшая уже после смерти Майка.Продюсером и ответственным за выпуск выступил барабанщик
Валерий Кирилов.
Дорогие друзья! 27
августа 1909 года в Вудвилле (штат Миссисипи) родился выдающийся
тенор-саксофонист и кларнетист, повлиявший на бесчисленное множество
музыкантов, Лестер Янг (Lester Young)! Лестер – один из основных изобретателей
стиля "cool", продолжатель манеры игры саксофониста Фрэнки
Трамбауэра, поначалу оказавшего на самого Янга большое влияние.
Лестер Янг, по сути,
играл музыку будущего уже в первой половине ХХ века, получив известность в
составе биг-бэнда Каунта Бэйси, и его мелодические линии, всегда мечтательно
отрывающиеся от основного гранд-бита, не перестают восхищать изяществом и каллиграфической
изобретательностью!
А вы знали, что в 1989
году Земфира Рамазанова была признана лучшей разыгрывающей среди юниоров, а
затем стала капитаном сборной России по баскетболу среди девушек? Тренер
называл ее "компьютером команды", потому что ей удавалось
координировать всю площадку и быстро реагировать на сложные ситуации в игре.
Музыкальный мир
скорбит по одной из самых ярких актрис современности: королева кантри,
поп-звезда и актриса Долли Партон скончалась 25 августа в возрасте 80 лет.
Родственники не
назвали официальную причину смерти, но заявили, что она «мирно скончалась
сегодня в Нэшвилле», Новость сообщил от имени семьи через Instagramплемянник певицы Брайан
Сивер. В эмоциональном некрологе скорбящий отдал дань уважения выдающейся
актрисе трогательными словами:
«Долли навсегда будет
вдохновением — не только своей вечной музыкой и песнями, но и благодаря
остроумию, теплу и доброте, которые заставляли нас всех чувствовать себя
семьёй. Наследие Долли Партон — это любовь, сострадание и стойкость».
Сегодня
будет интересная история о жизни и творчестве знаменитой советской и молдавской
певицы, Заслуженной артистки Российской Федерации, Народной артистки Молдавии
Марии Кодряну, которая была звездой отечественной эстрады, а затем она
оказалась незаслуженно забытой на долгие годы и о её судьбе не было никакой
информации.
Мария
Кодряну – «День на двоих» (1971)
Мария
(Марийка) Петровна Кодряну родилась 23 августа 1949 года в селе Трушены,
Страшенского района Молдавской ССР, СССР. Она выросла в бедной многодетной
крестьянской семье, в которой было шестеро дочерей. Мария начала петь ещё в
раннем детстве, выступая на различных торжествах перед односельчанами, куда её
часто брали родители. В школе талантливая девочка стала участвовать в
художественной самодеятельности. На одном из таких концертов присутствовала
делегация из Москвы, во главе с композитором Дмитрием Шостаковичем, который и
обратил внимание на уникальные вокальные данные Марии Кодряну.
«A Hard Day’s Night» («Вечертрудногодня») —третийстудийныйальбомбританскойрок-группы The Beatles. Большинствопесенальбомабылинаписаныспециальнодляодноимённогофильма, вкоторомучастникигруппысыгралисамихсебя. Связьсфильмомотображена
на обложке альбома, где лица музыкантов показаны в виде кадров киноплёнки.
Альбом «A Hard Day’s Night» стал первым альбомом The Beatles, на котором не
было представлено ни одной заимствованной песни — все песни были написаны
Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Альбом достиг первого места в британском
национальном хит-параде и держался на вершине почти полгода.
The
Beatles – «A Hard Day's Night»
Две песни из альбома —
«A Hard Day’s Night» и «Can’t Buy Me Love» — были выпущены в Великобритании в
формате синглов и также достигли первого места в хит-параде синглов.
Угадайте, о каком
треке Александр Васильев сказал: «Это наш “Satisfaction”», — и дал обещание
поклонникам исполнять песню до самой смерти? Конечно, лидер рок-группы «Сплин»
имел в виду знаменитую композицию «Орбит без сахара» из невероятно популярного
в свое время «Гранатового альбома» 1998 года. Автор песни — солист группы
Александр Васильев. Песня долгое время звучала на многих радиостанциях и
покорила вершины многих чартов, а также вошла в список ста лучших отечественных
рок-песен в двадцатом веке по версии «Наше радио».
«Load» — шестой
студийный альбом американской хэви-метал группы Metallica, выпущенный 4 июня
1996 года на лейбле Elektra Records в США и Vertigo Records по всему миру.
Запись проходила с мая 1995 по апрель 1996 года преимущественно в Саусалито,
Калифорния, с дополнительными сессиями в Нью-Йорке. Боб Рок вернулся в качестве
продюсера, ранее выпустив их пятый студийный альбом Metallica в 1991 году. По
сравнению с предыдущими альбомами, сессии записи были более расслабленными и
продуктивными, в результате чего было записано почти 30 песен. Хотя
рассматривался двойной альбом, группа решила разделить материал на два альбома;
половина из них появилась в альбоме «Load», а другая половина была выпущена как
«Reload» в следующем году.
Metallica
– «King Nothing» (Official Music Video)
Для «Load» Metallica
отошли от своих трэш-метал корней в пользу хард-рока. Участники группы
вдохновлялись не-металическими исполнителями в процессе написания, что привело
к формированию различных музыкальных стилей, таких как южный рок, блюз-рок,
кантри-рок, альтернативный рок и гранж. Группа также изменила стиль игры:
ведущий гитарист Кирк Хэмметт впервые сыграл партии ритм-гитары. По сравнению с
предыдущими альбомами, тексты на «Load» более личные и рефлексивные, что стало
результатом внутренних трудностей и личной жизни вокалиста Джеймса Хетфилда.
Обложка — абстрактная картина художника Андреса Серрано, созданная путём
смешивания крови и спермы.
1 апреля 1340 года датский
дворянин Нильс Эббесен (Niels Ebbesen) во главе отряда из 47 всадников вступил
в ютландский город Рандерс, захватил дом, где находился гольштейнский граф
Герхард III и его окружение, и в спальне отрубил ему голову. Вместе с графом
были убиты его капеллан, трое оруженосцев, а также вестфальский рыцарь Хинрик
фон Витингховен, пытавшийся остановить нападавших.
«Царь банджо» Сильсестр «Весс» Осман, один из первых белых музыкантов,
который, благодаря своим выступлениям и записям, способствовал распространению
рэгтайма в Соединенных Штатах Америки, родился 21 августа 1868 года в
Гайд-Парке, штат Нью-Йорк, в семье немецкого иммигранта Фредерика Османа и был
третьим из его пяти детей. Федеральные переписи населения 1870 и 1880 годов, а
также переписи населения 1875 года в штате Нью-Йорк показали, что Фредерик Осман
работал пекарем в городке Хадсон. Сильвестр с детства интересовался музыкой и в
возрасте 12 лет стал брать уроки игры на скрипке, одновременно осваивая 4-х и
5-струнное банджо. Вскоре он разработал некоторые из своих уникальных техник
игры на этом инструменте и расширил свой репертуар практически до любой формы
музыки, с которой сталкивался: от Шопена до Стивена Фостера (Stephen Collins
Foster).
«По дороге
разочарований» — песня из альбома «Воскресенье 2» (1981) советской рок-группы
«Воскресение». Он был записан в подвале Московского государственного института
международных отношений и выпущен магнитиздатом. В 1992 году его официально
представила компания Feelee Records.
Группа
«Воскресение» - «По дороге разочарований» (ДК Горбунова, 24 мая 1992 г.)
"По
дороге разочарований" вышла самой что ни на есть реггейной композицией с
текстом в традициях русской литературы. Слова и музыку сочинил Алексей Романов.
Песня стала одной из самых известных и популярных работ легендарного
музыкального коллектива. По воспоминаниям автора, произошло это в 1980 году.
Владимир
Тольц: Вот уже более 7 десятилетий в Испании и за ее рубежами исследователи
пытаются разгадать загадку гибели выдающегося поэта и драматурга Федерико
Гарсии Лорки. О результатах их усилий из Мадрида рассказывает Виктор Черецкий.
Старт
Кристины Агилеры в конце 90-х происходил по классическим шаблонам, принятым в
шоу-бизнесе. Молодая привлекательная блондинка а'ля Бритни, исполнявшая тинпоп,
вполне укладывалась в формулу, гарантировавшую её рекорд-компании
запланированную прибыль. Впрочем, гладко история развивалась недолго, потому
что исправно механизм работал только там, где не было индивидуальности, а это
явно не соответствовало характеру нашей героини. Её нутро выходило на
поверхность при любом удобном случае, и из миловидной школьницы Кристина в
скором времени превратилась в ту ещё бунтарку.
Christina Aguilera – «Ain't No Other Man»
Перевоплощение
визуальное сопровождалось такими же неоднозначными музыкальными экспериментами,
и уже на втором альбоме исполнительница постаралась объять необъятное, соединив
поп-музыку с r'n'b, роком, соулом, латино и урбан-элементами. Результаты были
смешанными, и, наряду с победой на "Грэмми" и ощутимыми успехами в
чартах, пластинка принесла Агилере репутацию неопределившейся искательницы
себя, подражавшей то Мэрайе или Уитни, то Мадонне, то другим коллегам по цеху.
А ещё, помимо избыточности репертуара, критике часто подвергалась вокальная
техника Кристины, при своём мощном 4-октавном диапазоне злоупотреблявшей
мелизматикой и импровизациями.
Сотрудники
американских record stores никогда не забудут 12 августа 1991 г. С самого утра
у ещё закрытых дверей начали дежурить толпы, с ног до головы одетые в
концертный мерч Metallica. Всему виной оказался старт продаж нового, пятого по
счету альбома группы, который поклонники ждали целых три года. Как только двери
открылись, со стеллажей волной смели мгновенно ставшие культовыми диски с
чёрной обложкой, и не было ничего удивительного в том, что за первую неделю в
одних Штатах было продано 598 000 копий альбома, а платиновым он стал уже на
третий уикенд.
За океаном
истерия приняла похожие масштабы - "Metallica" возглавил чарты
Британии, Австралии, Германии и ещё 6 государств, а в остальных вошёл в top-10.
Проведя в Billboard 488 недель (4 из них на вершине), диск стал третьим по
продажам после "The Dark Side of the Moon" Pink Floyd и
"Tapestry" Кэрол Кинг. Всего в мире продано более 31 млн. физических
экземпляров "Metallica", что делает его одним из самых успешных
альбомов в истории музыки.
84 года назад 17 августа 1942 года в Баку (СССР) в семье театрального художника
Магомета Магомаева и драматической актрисы Айшет Магомаевой родился прославленный
эстрадный и оперный певец, обладатель непревзойденного баритона, композитор, народный
артист СССР (1973) Муслим Магомаев.
Популярность
Магомаева была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по
всему Советскому Союзу, постоянные выступления на телевидении, гастроли в
ведущих оперных театрах мира, пластинки с его песнями выходили огромными
тиражами, по сей день он остается кумиром для нескольких поколений людей.
Муслим и эстрада словно были созданы друг для друга, кроме прекрасной техники,
артист обладал чрезвычайно выигрышной сценической внешностью и манерами:
элегантный, красивый, стройный и подтянутый, с царственной осанкой, при
появлении на эстраде он моментально завладевал вниманием любого зала. Муслим
Магомаев — это не просто певец, это бездна, из которой лавиной вытекает
мелодичный и пронизывающий до дрожи голос, кажется нет такого человека, который
был бы равнодушен к его таланту!
Популярная
лирическая эстрадная певица (сопрано), яркая представительница ленинградской
эстрады Зоя Николаевна Рождественская родилась в Санкт-Петербурге, в семье
оперного солиста Императорских театров, тенора Николая Рождественского,
репрессированного и погибшего в 1935 году.
Зоя
Рождественская – «Моя родная сторона» (1947)
Первые
уроки мастерства преподал Зое её отец, кстати, активный участник первых
открытых джазовых концертов в Ленинграде. Певица закончила вокальное отделение
Центрального музыкального техникума имени Мусоргского (дата
окончания неизвестна: архив техникума сгорел во время бомбёжки в 1942 году).
Благодаря
"Великому пробуждению" слияние европейских и африканских элементов
стало очевидным фактом в религиозной музыке, благодаря же рабочим песням
аналогичное слияние началось и в музыке светской. Поскольку рабочие песни были связаны
помимо всего прочего именно с трудом, а не с церковью, то они не повлияли на
широкие слои населения и, следовательно, на американскую популярную музыку
столь же быстро и заметно, как например, спиричуэлс. Рабочие песни остались в
основании основ, не достигнув слуха большинства белых людей и сохранив, таким
образом, значительную часть своих западно-африканских качеств.
Начиная с 1973 года
начинается выпуск магнитофонов «Соната» на транзисторах. Потребляемая мощность
при этом снижается практически вдвое, а выходная мощность увеличивается в 1,5
раза.
ДТП
произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в
нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной
официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141»
тёмно-синего цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом
«Икарус» модели 250. Иногда этот автобус идентифицируют как 280 модель.
19
августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
Третий
студийный альбом французской группы Rockets, выпущенный в мае 1979 года.
Уже через
год после прекраснейшего "On the road again" компания
"пришельцев" выпустила альбом "Plasteroid", коему суждено
было стать самым коммерчески успешным номером группы. Ясное дело, что стал он
таким не с бухты-барахты: не слышно ни одного инструментала с космической
атмосферой, треков с непростым ритмом, типа "Astrolights". Нет
треков, затягивающих в себя… 90% альбома - песни с ритмичной диско-основой,
"приправленные" фирменными клавишными проигрышами и гитарными
партиями (это вовсе не значит, что альбом "примитивный" или
"плохой"...просто это одно из измерений многогранного стиля группы),
которые, разумеется, как всегда на высоте и выше. К таким можно отнести и
открывающую "Electric delight", следующую за ней "Astral
world"и, наконец, "If you drive", которая является самой
красивой из этой троицы.
Rockets –
«Electric Delight» (1979, Plasteroid - Official Video)
.jpg)
