В сокровищнице музыкального исполнительского искусства России немало блистательных
голосов. Но есть среди них несколько таких, которые по сию пору зовутся
неподражаемыми. Именно таким голосом обладала и Софья Петровна Преображенская. Она
– обладательница феноменального голоса, о котором все её биографы и все те, кто
хоть раз успел его услышать, говорят о нём только в превосходной степени.
Знаменитый дирижер Фриц Штидри назвал её голос лучшим в Европе, Иван Ершов –
голосом, который природа отпускает раз в сто лет, Галина Вишневская говорила:
«Такого драматического меццо-сопрано я уже за всю свою жизнь не услышу».
Советская и
российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976), Лауреат
Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1973) и Государственной премии
СССР (1984) Ирина Петровна Богачёва родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде. Отец
— Комяков Петр Георгиевич (1900—1947), профессор, доктор технических наук,
заведовал кафедрой черной металлургии в Политехническом институте. Мать —
Комякова Татьяна Яковлевна (1917—1956). Традиции высокой духовности русской
интеллигенции Ирина Богачева унаследовала от старших членов своей семьи. Ее
отец, человек большой культуры, владевший четырьмя языками, живо интересовался
искусством, особенно театром. Ему хотелось, чтобы Ирина получила гуманитарное
образование, и он с детства старался приохотить ее к языкам. Мать, по
воспоминаниям Ирины, обладала прелестным голосом, но страстную любовь к пению
девочка унаследовала не от нее, а, как считали родные, от деда по отцу,
бурлачившего на Волге и обладавшего могучим басом.
Популярная
лирическая эстрадная певица (сопрано), яркая представительница ленинградской
эстрады Зоя Николаевна Рождественская родилась в Санкт-Петербурге, в семье
оперного солиста Императорских театров, тенора Николая Рождественского,
репрессированного и погибшего в 1935 году.
Зоя
Рождественская – «Моя родная сторона» (1947)
Первые
уроки мастерства преподал Зое её отец, кстати, активный участник первых
открытых джазовых концертов в Ленинграде. Певица закончила вокальное отделение
Центрального музыкального техникума имени Мусоргского (дата
окончания неизвестна: архив техникума сгорел во время бомбёжки в 1942 году).
Украинский
оперный и камерный певец, бас, солист Киевского театра оперы и балета Борис Романович
Гмыря - харизматическая фигура в мировой, советской и украинской культуре. Он
единственный с чрезвычайной силой интегрировал украинскую вокальную школу и
украинскую музыкальную культуру в мировой контекст. И сделал он это, живя и
работая у себя дома, в Украине, а не в чужих странах.
Произведения
в исполнении Бориса Гмыри включены в самые престижные музыкальные каталоги, а
имя украшает списки величайших вокалистов мира. В 1962 его имя внесено в
престижную Международную энциклопедию "Whо іs whо?", 1992 - в список
ста славных украинцев за тысячелетнюю историю Украины, 2001 - в альманах
"Выдающиеся деятели Украины прошлых столетий", 2002 - в альманах
"Золотая элита Украины".
Борис
Гмыря – «Нич яка мiсячна»
Камерный
репертуар певца был огромным – более 600 песен. Он исполнял романсы Глинки,
Даргомыжского и Бородина, Чайковского и Рахманинова, песни Бетховена, Шумана,
Брамса и Грига, вокальные циклы «Зимний путь» Шуберта и «Песни и пляски смерти»
Мусоргского. Манера пения самородка Гмыри поражала естественностью вокальной
интонации, безупречной дикцией, точным ощущением композиторского стиля.
Особенно плодотворным стал его союз с киевским пианистом-концертмейстером Львом
Остриным. По свидетельству современников, именно в ансамбле с Остриным Борис
Гмыря был особенно хорош.
Популярность
пришла к этой грузинской певице еще в советские времена, и она не утратила свою
славу и до сегодняшних дней. Советская и грузинская певица, пианистка, педагог,
народная артистка СССР Нани Брегвадзе – легенда советской эстрады,
обладательница великолепного голоса с элементами элегии. В ее репертуаре
русские и цыганские романсы, а также песни ее родного народа.
Валентину
Толкунову называли «певицей русской души». «Поговори со мною, мама», «Стою на
полустаночке», «Я не могу иначе» — без ее песен с 1973 по 2005 год не обходился
ни один конкурс «Песня года». Композиции для нее написали 190 композиторов и
230 поэтов. «Толкунова — единственная певица, чей репертуар от первой до
последней песни преисполнен смысла и проникновенности», — говорил Лев Лещенко.
Ее голос знаком с детства: Валентина Толкунова пела песню мамы из мультфильма
«Зима в Простоквашино» и исполнила «Спят усталые игрушки».
Выдающийся советский оперный и камерный певец (бас),Народный артист СССР (1937), Лауреат
трёх Сталинских премий l степени (1941, 1949, 1951), кавалер трёх орденов
Ленина (1937, 1951, 1976) Марк Осипович Рейзен родился в 3 июля 1895 года еврейской
семье в селе Зайцево Бахмутовского уезда Екатеринославской губернии (теперь в
составе Горловки Донецкой области Украины). Его отец — Осип Матвеевич —
занимался погрузкой угля на близлежащей станции Никитовка, где владел угольным
складом. В семье было пятеро детей, четверо братьев и сестра.В доме музыку любили все. Рояля не
было, но были мандолина, балалайка, гитара и гармонь. На этих инструментах
играли все дети. Очень весело бывало по вечерам, когда играл этот
самодеятельный ансамбль.
Владимир Трошин
родился и вырос в небольшом поселке и никогда не мечтал о славе звезды кино и
сцены. Но ему суждено было стать легендой советской эстрады, чей голос оценили
не только на родине, но и в других странах мира. Талантливого исполнителя
вспоминают до сих пор, с удовольствием слушая песни и пересматривая фильмы с
его участием.
Владимир Трошин -
"Подмосковные вечера" (1982)
Советский и российский
певец, актёр театра и кино, Народный артист РСФСР (8 октября 1984), Лауреат
Сталинской премии второй степени (1951), первый исполнитель популярнейшей песни
«Подмосковные вечера» Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в
посёлке Михайловский Уральской области (ныне — город Михайловск Свердловской
области) в многодетной семье токаря Константина Михайловича Трошина
(1890—1942). Мать Анна Ивановна Баранникова всю жизнь трудилась домохозяйкой,
потому детей было много, да и приусадебное хозяйство: огород, подворье —
немалое.Владимир был десятым из 11 детей
в семье. В 1935 году родители переехали в Свердловск.
Александр
Федорович Борисов – известный советский театральный и киноактер, певец,
сценарист, режиссер. Четыре раза награжден Сталинской премией, получил также
Государственную премию РСФСР им. Станиславского. В 1951 году стал Народным
артистом СССР, в 1985-м получил золотую звезду Героя Социалистического Труда, в
1975-м и 1981-м артисту вручили ордена Ленина.
Судьба
Александра Борисова мало чем отличалась от судеб миллионов советских людей,
тех, кто с раннего детства знал, что такое голод, холод, разруха, военные и послевоенные
тяготы. Но было и одно отличие, причем достаточно веское, он был талантливым
артистом, доказавшим всем, что, даже родившись в бедной семье, можно достичь
вершин славы и всенародной любви. Настоящая слава пришла к нему после выхода
картины «Верные друзья», где Александр спел одну из самых популярных своих
песен – «Что так сердце растревожено…».
Александра Розума
называют «голосом эпохи»: он работал со многими советскими композиторами, в его
исполнении впервые прозвучали «Песня о Родине» и «Песня о Москве» Серафима Туликова.
Композитор Анатолий Григорьевич Новиков написал для Розума знаменитый «Марш
коммунистических бригад» («Будет людям счастье, счастье на века. У советской
власти сила велика!»), ставший символом того времени.
Светлый,
очаровательный облик этой артистки очень точно передал Сергей Лемешев. Вот как
он вспоминает её дебют в Большом Театре в роли Амнерис. «Она так захватила
воображение, что я не помню, кто пел Аиду, Радамеса, Амонасро; я только помню,
что встретился на этом спектакле с тем великолепным чудом театра, когда
забываешь вещи знакомые и ждешь того, что не может случиться: так, хотя я
забыл, кто пел Радамеса, но отлично помню, как мы негодовали на него за то, что
он влюблен в Аиду, когда все мы были влюблены в Амнерис».
Слушая волшебное
лирико – колоратурное сопрано, понимаешь, что прикасаешься к чуду. Душа
замирает от этого голоса, такого нежного, лёгкого!Нам остаются её записи. На наше счастье
техника записи совершенствуется. И мы слушаем живой голос Аллы Соленковой. Её
«Соловей», «Букет цветов из Ниццы»,"Золотая рыбка," "Здесь
хорошо"... звучат так, будто она рядом с нами.
Выдающиеся певицы рождаются очень редко и
потому, невозможно понять поразительную расточительность страны, равнодушно
разбрасывающейся жемчужинами мирового класса, которые могли бы составить её
мировую славу, а вместо этого канули в беспамятство и если вас спросят, что вы
знаете о ленинградской певице Екатерине Громовой, вам это имя вероятно ничего
не скажет! Екатерина Громова никогда не служила в крупных оперных театрах, не
числилась солисткой концертных организаций, но все, кому доводилось
сталкиваться с ней, вспоминают ее редкой красоты лирическое сопрано, ее тонкий
вкус и артистизм.
Русский оперный и камерный певец (лирический баритон) и музыкальный педагог Оскар Исаевич (Ошер Исаакович) Камионский родился в Киеве в еврейской купеческой семье. Отец — киевский купец первой гильдии Исаак Ошерович Камионский и мать — Нихама Ароновна Камионская переехали в Киев из Могилёва.
Родоначальник
русского шансона – так Аркадия Северного называют любители этого музыкального
жанра. Глядя на снимки артиста, поверить в столь громкий титул сложно. На фото
мужчина вовсе не похож на харизматичную звезду, чьими песнями заслушивались
жители Советского Союза. По воспоминаниям друзей, стоило Северному взять в руки
гитару, как мужчина преображался до неузнаваемости и привлекал к себе внимание
всех, кто находился поблизости. Северный обладал оригинальным тембром голоса и
экспрессивной артистической подачей песни. Мог ярко обыграть песню в любой
стилистике, от романсовой до джазовой.
Аркадий
Северный – «Ну я откинулся какой базар вокзал»
Есть
певцы великие, есть знаменитые и есть любимые. Далеко не всегда все три
качества совпадают. Майе повезло, – она была и осталась певицей любимой, а это,
как говорится, главное. Ее называли «уютной», «домашней», «мамочкой нашей эстрады».
Ее теплый голос и впрямь не сравним ни с каким другим голосом, потому что
совершенно индивидуален.
Как и
весь облик, – до середины 60-х она выходила на эстраду не в вечернем платье, а
в костюме, словно до этого весь день провела в КБ или в другой советской
конторе. Может быть, она с наибольшей полнотой выражала всем своим обликом
качество нашей «советской» жизни тех лет, которое старшее и среднее поколение
порой ностальгически называет «надежностью», «защищенностью». Такой ее
сохранила память поклонников.
Он готов
был петь для своих слушателей в любой точке мира, несмотря на запреты и
ограничения. Ни безденежье, ни революция, ни войны не становились препятствиями
для главного в жизни Юрия Морфесси – для музыки.
Русский эстрадный
и оперный певец (баритон) греческого происхождения Юрий Спиридонович Морфесси
(греч. Γιώργος Μορφέσσης) родился в Афинах, в семье адвоката 4 сентября 1882
года.
Юрий
Морфесси – «Глядя на луч пурпурного заката» (1912)
Ее
феноменальное искусство, восхищавшее несколько поколений слушателей, стало
легендой. Ее творчество заняло особое место в сокровищнице мирового
исполнительства.
«Уникальная
красота, очарование тембров и интонаций, благородная простота и искренность
вокализации, дар перевоплощения, максимально глубокое и полное постижение
замысла и стиля композитора, безукоризненный вкус, точность образного мышления
— вот свойства таланта Неждановой», — отмечает В. Киселев.
Бернард
Шоу, ошеломленный исполнением Неждановой русских песен, подарил певице свой
портрет с надписью: «Я понимаю теперь, почему природа дала мне возможность
дожить до 70 лет — для того, чтобы я услышал лучшее из творений — Нежданову».
"Дорогая,
чудесная, удивительная Антонина Васильевна!.. Знаете ли, чем Вы прекрасны и
почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились: серебристый голос
удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно
молодой, чистой, свежей и наивной душой. Она звенит, как Ваш голос. Что может
быть прекраснее, обаятельнее и неотразимее блестящих природных данных в
соединении с совершенством искусства? Последнее стоило Вам огромных трудов всей
Вашей жизни. Но мы этого не знаем, когда Вы поражаете нас легкостью техники,
подчас доведенной до шалости. Искусство и техника стали Вашей второй
органической природой. Вы, как птица, поете потому, что Вы не можете не петь, и
Вы одна из тех немногих, которые будут превосходно петь до конца Ваших дней,
потому что Вы для этого рождены на свет. Вы — Орфей в женском платье, который
никогда не разобьет своей лиры.
Как
артист и человек, как Ваш неизменный почитатель и друг я удивляюсь, преклоняюсь
перед Вами и прославляю Вас и люблю".
«В
бананово-лимонном Сингапуре...», «Желтый ангел», «Доченьки»... Пишу эти строки,
а память с готовностью озвучивает их грассирующим, слегка надтреснутым, не
похожим ни на какой другой голосом. Под легкое шипение патефонной иглы голос
этот забирается в душу, заманивает ностальгической тоской и вдруг – словно
ломается, становясь надменным, холодным, капризным, жеманным, а затем, также
неожиданно, окрашивается ироническими насмешливыми интонациями. Обаяние
Александра Вертинского – именно в этих бесконечных модуляциях голоса,
блистательных перевоплощениях, балансировании на грани между игрой и
откровением.
Александр
Вертинский – «Желтый ангел»
А еще в
удивительной пластике его рук – таких артистичных, выразительных, способных
одним движением сыграть гордость или покорность судьбе, презрение или радость,
показать балерину, матроса, короля – кого угодно!
Евгений
Евтушенко как-то сказал, что «Вертинский был не поэт, не композитор, не певец,
не актер. Вертинский был человек-спектакль».
Когда-то
известный литературовед Александра Александровна Пурцеладзе сказала об Иртлач:
«По профессии она была актрисой, а пением занималась как любовью. И делала это
великолепно. Если бы не начались гонения на романс, ее имя стояло бы сегодня в
одном ряду со звёздами жанра».
