Популярность пришла к этой грузинской певице еще в советские времена, и она не утратила свою славу и до сегодняшних дней. Советская и грузинская певица, пианистка, педагог, народная артистка СССР Нани Брегвадзе – легенда советской эстрады, обладательница великолепного голоса с элементами элегии. В ее репертуаре русские и цыганские романсы, а также песни ее родного народа.
Воспоминания о любимых артистах. Валентина Толкунова (1946 – 2010).
Валентину Толкунову называли «певицей русской души». «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке», «Я не могу иначе» — без ее песен с 1973 по 2005 год не обходился ни один конкурс «Песня года». Композиции для нее написали 190 композиторов и 230 поэтов. «Толкунова — единственная певица, чей репертуар от первой до последней песни преисполнен смысла и проникновенности», — говорил Лев Лещенко. Ее голос знаком с детства: Валентина Толкунова пела песню мамы из мультфильма «Зима в Простоквашино» и исполнила «Спят усталые игрушки».
Русский романс.
Выдающийся советский оперный и камерный певец (бас), Народный артист СССР (1937), Лауреат трёх Сталинских премий l степени (1941, 1949, 1951), кавалер трёх орденов Ленина (1937, 1951, 1976) Марк Осипович Рейзен родился в 3 июля 1895 года еврейской семье в селе Зайцево Бахмутовского уезда Екатеринославской губернии (теперь в составе Горловки Донецкой области Украины). Его отец — Осип Матвеевич — занимался погрузкой угля на близлежащей станции Никитовка, где владел угольным складом. В семье было пятеро детей, четверо братьев и сестра. В доме музыку любили все. Рояля не было, но были мандолина, балалайка, гитара и гармонь. На этих инструментах играли все дети. Очень весело бывало по вечерам, когда играл этот самодеятельный ансамбль.
Советская эстрада.
Владимир Трошин
родился и вырос в небольшом поселке и никогда не мечтал о славе звезды кино и
сцены. Но ему суждено было стать легендой советской эстрады, чей голос оценили
не только на родине, но и в других странах мира. Талантливого исполнителя
вспоминают до сих пор, с удовольствием слушая песни и пересматривая фильмы с
его участием.
Советский и российский певец, актёр театра и кино, Народный артист РСФСР (8 октября 1984), Лауреат Сталинской премии второй степени (1951), первый исполнитель популярнейшей песни «Подмосковные вечера» Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в посёлке Михайловский Уральской области (ныне — город Михайловск Свердловской области) в многодетной семье токаря Константина Михайловича Трошина (1890—1942). Мать Анна Ивановна Баранникова всю жизнь трудилась домохозяйкой, потому детей было много, да и приусадебное хозяйство: огород, подворье — немалое. Владимир был десятым из 11 детей в семье. В 1935 году родители переехали в Свердловск.
Александр
Федорович Борисов – известный советский театральный и киноактер, певец,
сценарист, режиссер. Четыре раза награжден Сталинской премией, получил также
Государственную премию РСФСР им. Станиславского. В 1951 году стал Народным
артистом СССР, в 1985-м получил золотую звезду Героя Социалистического Труда, в
1975-м и 1981-м артисту вручили ордена Ленина.
Судьба
Александра Борисова мало чем отличалась от судеб миллионов советских людей,
тех, кто с раннего детства знал, что такое голод, холод, разруха, военные и послевоенные
тяготы. Но было и одно отличие, причем достаточно веское, он был талантливым
артистом, доказавшим всем, что, даже родившись в бедной семье, можно достичь
вершин славы и всенародной любви. Настоящая слава пришла к нему после выхода
картины «Верные друзья», где Александр спел одну из самых популярных своих
песен – «Что так сердце растревожено…».
Русский классический романс.
Советская песня.
Александра Розума называют «голосом эпохи»: он работал со многими советскими композиторами, в его исполнении впервые прозвучали «Песня о Родине» и «Песня о Москве» Серафима Туликова. Композитор Анатолий Григорьевич Новиков написал для Розума знаменитый «Марш коммунистических бригад» («Будет людям счастье, счастье на века. У советской власти сила велика!»), ставший символом того времени.
Светлый, очаровательный облик этой артистки очень точно передал Сергей Лемешев. Вот как он вспоминает её дебют в Большом Театре в роли Амнерис. «Она так захватила воображение, что я не помню, кто пел Аиду, Радамеса, Амонасро; я только помню, что встретился на этом спектакле с тем великолепным чудом театра, когда забываешь вещи знакомые и ждешь того, что не может случиться: так, хотя я забыл, кто пел Радамеса, но отлично помню, как мы негодовали на него за то, что он влюблен в Аиду, когда все мы были влюблены в Амнерис».
Слушая волшебное лирико – колоратурное сопрано, понимаешь, что прикасаешься к чуду. Душа замирает от этого голоса, такого нежного, лёгкого! Нам остаются её записи. На наше счастье техника записи совершенствуется. И мы слушаем живой голос Аллы Соленковой. Её «Соловей», «Букет цветов из Ниццы»,"Золотая рыбка," "Здесь хорошо"... звучат так, будто она рядом с нами.
Выдающиеся певицы рождаются очень редко и потому, невозможно понять поразительную расточительность страны, равнодушно разбрасывающейся жемчужинами мирового класса, которые могли бы составить её мировую славу, а вместо этого канули в беспамятство и если вас спросят, что вы знаете о ленинградской певице Екатерине Громовой, вам это имя вероятно ничего не скажет! Екатерина Громова никогда не служила в крупных оперных театрах, не числилась солисткой концертных организаций, но все, кому доводилось сталкиваться с ней, вспоминают ее редкой красоты лирическое сопрано, ее тонкий вкус и артистизм.
Русский оперный и камерный певец (лирический баритон) и музыкальный педагог Оскар Исаевич (Ошер Исаакович) Камионский родился в Киеве в еврейской купеческой семье. Отец — киевский купец первой гильдии Исаак Ошерович Камионский и мать — Нихама Ароновна Камионская переехали в Киев из Могилёва.
Золотий голос України.
Украинский
оперный и камерный певец, бас, солист Киевского театра оперы и балета Борис Романович
Гмыря - харизматическая фигура в мировой, советской и украинской культуре. Он
единственный с чрезвычайной силой интегрировал украинскую вокальную школу и
украинскую музыкальную культуру в мировой контекст. И сделал он это, живя и
работая у себя дома, в Украине, а не в чужих странах.
Произведения
в исполнении Бориса Гмыри включены в самые престижные музыкальные каталоги, а
имя украшает списки величайших вокалистов мира. В 1962 его имя внесено в
престижную Международную энциклопедию "Whо іs whо?", 1992 - в список
ста славных украинцев за тысячелетнюю историю Украины, 2001 - в альманах
"Выдающиеся деятели Украины прошлых столетий", 2002 - в альманах
"Золотая элита Украины".
Камерный репертуар певца был огромным – более 600 песен. Он исполнял романсы Глинки, Даргомыжского и Бородина, Чайковского и Рахманинова, песни Бетховена, Шумана, Брамса и Грига, вокальные циклы «Зимний путь» Шуберта и «Песни и пляски смерти» Мусоргского. Манера пения самородка Гмыри поражала естественностью вокальной интонации, безупречной дикцией, точным ощущением композиторского стиля. Особенно плодотворным стал его союз с киевским пианистом-концертмейстером Львом Остриным. По свидетельству современников, именно в ансамбле с Остриным Борис Гмыря был особенно хорош.
Русский шансон
Родоначальник
русского шансона – так Аркадия Северного называют любители этого музыкального
жанра. Глядя на снимки артиста, поверить в столь громкий титул сложно. На фото
мужчина вовсе не похож на харизматичную звезду, чьими песнями заслушивались
жители Советского Союза. По воспоминаниям друзей, стоило Северному взять в руки
гитару, как мужчина преображался до неузнаваемости и привлекал к себе внимание
всех, кто находился поблизости. Северный обладал оригинальным тембром голоса и
экспрессивной артистической подачей песни. Мог ярко обыграть песню в любой
стилистике, от романсовой до джазовой.
Есть
певцы великие, есть знаменитые и есть любимые. Далеко не всегда все три
качества совпадают. Майе повезло, – она была и осталась певицей любимой, а это,
как говорится, главное. Ее называли «уютной», «домашней», «мамочкой нашей эстрады».
Ее теплый голос и впрямь не сравним ни с каким другим голосом, потому что
совершенно индивидуален.
Как и весь облик, – до середины 60-х она выходила на эстраду не в вечернем платье, а в костюме, словно до этого весь день провела в КБ или в другой советской конторе. Может быть, она с наибольшей полнотой выражала всем своим обликом качество нашей «советской» жизни тех лет, которое старшее и среднее поколение порой ностальгически называет «надежностью», «защищенностью». Такой ее сохранила память поклонников.
Он готов
был петь для своих слушателей в любой точке мира, несмотря на запреты и
ограничения. Ни безденежье, ни революция, ни войны не становились препятствиями
для главного в жизни Юрия Морфесси – для музыки.
Русский эстрадный
и оперный певец (баритон) греческого происхождения Юрий Спиридонович Морфесси
(греч. Γιώργος Μορφέσσης) родился в Афинах, в семье адвоката 4 сентября 1882
года.
Популярная
лирическая эстрадная певица (сопрано), яркая представительница ленинградской
эстрады Зоя Николаевна Рождественская родилась в Санкт-Петербурге, в семье
оперного солиста Императорских театров, тенора Николая Рождественского,
репрессированного и погибшего в 1935 году.
Первые уроки мастерства преподал Зое её отец, кстати, активный участник первых открытых джазовых концертов в Ленинграде. Певица закончила вокальное отделение Центрального музыкального техникума имени Мусоргского (дата окончания неизвестна: архив техникума сгорел во время бомбёжки в 1942 году).
Ее
феноменальное искусство, восхищавшее несколько поколений слушателей, стало
легендой. Ее творчество заняло особое место в сокровищнице мирового
исполнительства.
«Уникальная
красота, очарование тембров и интонаций, благородная простота и искренность
вокализации, дар перевоплощения, максимально глубокое и полное постижение
замысла и стиля композитора, безукоризненный вкус, точность образного мышления
— вот свойства таланта Неждановой», — отмечает В. Киселев.
Бернард
Шоу, ошеломленный исполнением Неждановой русских песен, подарил певице свой
портрет с надписью: «Я понимаю теперь, почему природа дала мне возможность
дожить до 70 лет — для того, чтобы я услышал лучшее из творений — Нежданову».
Основатель
МХАТа К.С. Станиславский писал:
"Дорогая,
чудесная, удивительная Антонина Васильевна!.. Знаете ли, чем Вы прекрасны и
почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились: серебристый голос
удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно
молодой, чистой, свежей и наивной душой. Она звенит, как Ваш голос. Что может
быть прекраснее, обаятельнее и неотразимее блестящих природных данных в
соединении с совершенством искусства? Последнее стоило Вам огромных трудов всей
Вашей жизни. Но мы этого не знаем, когда Вы поражаете нас легкостью техники,
подчас доведенной до шалости. Искусство и техника стали Вашей второй
органической природой. Вы, как птица, поете потому, что Вы не можете не петь, и
Вы одна из тех немногих, которые будут превосходно петь до конца Ваших дней,
потому что Вы для этого рождены на свет. Вы — Орфей в женском платье, который
никогда не разобьет своей лиры.
Как
артист и человек, как Ваш неизменный почитатель и друг я удивляюсь, преклоняюсь
перед Вами и прославляю Вас и люблю".
«В
бананово-лимонном Сингапуре...», «Желтый ангел», «Доченьки»... Пишу эти строки,
а память с готовностью озвучивает их грассирующим, слегка надтреснутым, не
похожим ни на какой другой голосом. Под легкое шипение патефонной иглы голос
этот забирается в душу, заманивает ностальгической тоской и вдруг – словно
ломается, становясь надменным, холодным, капризным, жеманным, а затем, также
неожиданно, окрашивается ироническими насмешливыми интонациями. Обаяние
Александра Вертинского – именно в этих бесконечных модуляциях голоса,
блистательных перевоплощениях, балансировании на грани между игрой и
откровением.
А еще в
удивительной пластике его рук – таких артистичных, выразительных, способных
одним движением сыграть гордость или покорность судьбе, презрение или радость,
показать балерину, матроса, короля – кого угодно!
Евгений Евтушенко как-то сказал, что «Вертинский был не поэт, не композитор, не певец, не актер. Вертинский был человек-спектакль».
Когда-то известный литературовед Александра Александровна Пурцеладзе сказала об Иртлач: «По профессии она была актрисой, а пением занималась как любовью. И делала это великолепно. Если бы не начались гонения на романс, ее имя стояло бы сегодня в одном ряду со звёздами жанра».
Анастасия Алексеевна Полякова родилась в 1877 году в Туле в прославленной династии русских хоровых цыган. Двенадцати лет отроду Настя поступила в цыганский хор Н.И. Хлебникова. Вместе с братьями Егором и Дмитрием выступала в знаменитом московском "Яре", будучи молодой хористкой перенимала манеру пения у старых цыганских певиц.
Советская
и российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976),
Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1973) и Государственной
премии СССР (1984) Ирина Петровна Богачева родилась в Ленинграде 2 марта 1939
года. Ее отец, Петр Георгиевич, работал в городском политехническом институте.
Он прекрасно владел несколькими иностранными языками. С ранних лет их изучала и
Ирина. Образованность в семье всегда ценили. Будущей певице знания весьма
пригодились в дальнейшем: исполнять оперы принято на языке оригинала.
Вместе с
семьёй Ирина пережила блокаду Ленинграда. После ее снятия семья была
эвакуирована в Костромскую область и вернулась в родной город только к моменту
поступления Ирины в школу. Семиклассницей она впервые попала в Мариинский —
тогда Кировский театр оперы и балета, и он стал ее любовью на всю жизнь. До
конца жизни не изгладились из памяти певицы впечатления от первого «Евгения
Онегина», первой «Пиковой дамы» с незабвенной Софьей Петровной Преображенской в
роли Графини...
Родители девочки
умерли рано: отец — в 1947 году, мать — в 1956 году; старшая дочь, Ирина,
осталась с двумя младшими сёстрами и после окончания
профессионально-технического училища стала работать швеёй в ателье. Ещё в училище
она участвовала в художественной самодеятельности; пела в хоре Дома культуры
трудовых резервов (ныне — Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга) и посещала
в нём кружки сольного пения и художественного слова. Хор возглавлял А. Г.
Мурин; вокальным педагогом у неё была солистка Кировского театра М.Т. Фитингоф,
которая в 1960 году и привела Ирину Богачёву в Ленинградскую консерваторию
имени Н. А. Римского-Корсакова. На вступительном экзамене Богачева спела арию
Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и была принята. Отныне с
консерваторией, первым в России высшим музыкальным учебным заведением, как и со
зданием на другой стороне Театральной площади — легендарной Мариинкой, связана
вся ее творческая жизнь.
Певица от
всей души благодарит судьбу за то, что стала частью класса великой Ираиды
Павловны Тимоновой-Левандо, которую Богачева считает вдумчивым педагогом и
мудрым человеком. Тимонова-Левандо заменила ученице мать. До последних дней Ираиды
Павловны педагога и её ученицу связывали глубокие отношения и творческие, и
человеческие.
В 1964
ученица И. П. Тимоновой-Левандо по классу пения дебютировала в роли Полины в
опере Чайковского «Пиковая дама» на сцене Кировского театра Ленинграда, теперешней
Мариинки. Еще во времена студенчества Ирина Петровна стала лауреатом конкурса
имени Глинки.
В 1965
году Богачева окончила консерваторию. Талантливую выпускницу приглашали самые
известные музыкальные театры страны. Богачева остановила выбор на Ленинградском
Кировском театре.
В 1967 на
конкурсе, проходившем в бразильском Рио-де-Жанейро, Богачева взяла первую
премию. Бразильские критики и обозреватели из других стран назвали ее победу
сенсационной, а рецензент газеты «О Глобо» писал: «Сказочный талант Ирины,
красивейший голос, пылкий темперамент, необъятная коммуникативность и резервы
диапазона, которые все вместе являются качествами, необходимыми для оперной
певицы, в полной мере проявились на заключительном туре, в великолепном
исполнении ею Доницетти и русских авторов — Мусоргского и Чайковского».
Спустя
год началась стажировка Богачевой на сцене «Ла-Скала» у знаменитого маэстро
Дженарро Барра (Gennaro Barra-Caracciolo). Богачева исполнила на сцене «Ла
Скала» партию Ульрики в «Бале-маскараде» Д. Верди, «заслужив восторженное одобрение
публики и критики», которые были в восторге от ее блистательного выступления.
Одновременно
развивалась и концертная карьера певицы. В свой концертный репертуар Богачева включает
арии из классических опер, оперетт, романсы, песни, в том числе эстрадные.
Марфа в
«Хованщине» — одно из самых значительных ее сценических созданий. Вершиной
интерпретации актрисой этой роли служит последний акт, поразительная сцена
«любовного отпевания». И экстатический марш, где сверкают трубные верхи голоса
Богачевой, и любовная мелодия, где неземная нежность перетекает в отрешенность,
а пение можно уподобить виолончельной кантилене, — все это надолго остается в
душе слушателя, вызывая тайную надежду: не сгинет земля, рождающая подобное
олицетворение красоты и силы.
Опера
Римского-Корсакова «Царская невеста» ныне воспринимается как творение, живо
перекликающееся с нашими днями, когда насилие способно породить лишь насилие.
Гнев, попранная гордость, презрение Любаши-Богачевой к Григорию и себе самой,
сменяясь, рождают душевную бурю, каждая стадия которой с необычайной
психологической проникновенностью и актерским мастерством передана Богачевой.
Обессиленная, начинает она арию «Вот, до чего я дожила», и бестрепетное,
холодно-потустороннее звучание голоса, механически ровный ритм заставляют
съежиться: нет будущего у героини, тут - предощущение смерти. Бурное окончание
роли в финальном акте в интерпретации Богачевой подобно извержению вулкана.
Особая
глава в истории камерного музицирования Богачевой связана с работой над
вокальными сочинениями Д.Д.Шостаковича. Создав Сюиту на стихи Марины Цветаевой,
он слушал многих певиц, выбирая, кому бы доверить первое исполнение. И
остановился на Богачевой. Ирина Петровна вместе с исполнявшей фортепианную
партию С.Б.Вакман отнеслась к подготовке премьеры с необычайной
ответственностью. Она глубоко проникла в новый для нее образный мир, существенно
расширив свой музыкальный кругозор, и испытала от этого чувство редкостного
удовлетворения. «Общение с ней принесло мне огромную творческую радость. О
таком исполнении я мог только мечтать», — заявил автор. Премьера была принята
восторженно, и потом артистка пела Сюиту еще много раз, во всех концах света.
Вдохновленный этим, великий композитор создал редакцию Сюиты для голоса с
камерным оркестром, и в этом варианте Богачева исполняла ее тоже неоднократно.
Исключительный успех сопровождал ее обращение и к другому вокальному сочинению
гениального мастера — «Пять сатир на стихи Саши Черного».
Ею
воплощены на сцене образы героинь, ставших шедеврами. Певица исполнила партию
Азучены в «Трубадурах», побывала Мариной Мнишек в «Борисе Годунове» и Мартой
Скавронской в «Петре Первом». Среди множества ролей в операх зарубежных
композиторов две роли следует выделить особо как высшие ее артистические
свершения - Кармен и Амнерис. Как несхожи меж собой дерзкая девчонка с табачной
фабрики в Севилье, и надменная дочь египетского фараона! И все же друг с другом
и с другими героинями Богачевой они связаны общностью идеи, сквозной для всего
ее творчества: свобода — главное право человека, никто не может, не должен ее
отнимать.
Величавой
и прекрасной Амнерис, всесильной царской дочери, не дано познать блаженства
разделенной любви. Гордость, любовь и ревность, побуждающая принцессу лукавить
и взрываться гневом, — все причудливо сочетается в ней, и Богачева находит
вокальные и сценические краски, чтобы каждое из этих состояний передать с
максимальной эмоциональной интенсивностью. То, как проводит Богачева знаменитую
сцену судилища, звучание ее рокочущих нижних нот и пронзительных, мощных
высоких, никогда не забудут все, кому выпало это видеть и слышать.
«Самая
дорогая мне партия — несомненно, Кармен, но именно она стала для меня
постоянным экзаменом на зрелость и мастерство», - признается Ирина Богачева.
Кажется, артистка родилась на свет, чтобы явиться на сцене бескомпромиссной и
пылкой испанкой. «Кармен должна обладать таким обаянием, — считает она, — чтобы
зритель неотступно следил за ней весь спектакль, от нее должен как бы исходить
свет, завораживающий, манящий».
Певица
много гастролировала за рубежом с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай,
Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. В лучших ролях своего
репертуара выступала в таких известных оперных театрах, как «Ла Скала» (Милан),
Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилии (Париж),
крупнейший в мире театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих
других.
Ирина Богачёва – «Песня...Роман...Вальс...» В концерте произведения: Хренников стихи Халецкого – «Песня Доротеи» из оперы "Доротея". Гаврилин, стихи Шульгиной – «Скучают ночью кони». Баснер, стихи Матусовского – «Была судьба». Белов, слова народные – «Шуточная». Гаврилин, стихи Володина – «Простите меня». Гаврилин, стихи Калининой – «Осенью».
Ирина
Петровна Богачева много и плодотворно работала на студии «Лентелефильм» и на
телевидении. На Санкт-Петербургском телевидении певица снялась в видеофильмах
«Песня, романс, вальс», «Итальянские грёзы», «Русский романс», а также
юбилейные бенефисы певицы в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии (к 50-,
55- и 60-летию со дня рождения). Певицей записаны и выпущены 5 компакт-дисков.
Одной из
любимейших героинь Богачевой стала графиня в «Пиковой даме». Великолепная в
ведущих партиях певица не менее блистательна во второстепенных ролях. Ее
трактовки Элен и Ахросимовой украсили различные версии «Войны и мира». Она
создала изумительный образ Бабуленьки в постановке по произведению Достоевского
«Игрок».
С 1980
блистательная Богачева преподает в Санкт-Петербургской консерватории. В 1982
она получила звание профессора. Ирина Петровна возглавляет кафедру сольного
пения по сей день.
Обучением
студентов вокальному мастерству певицам занимается в течение четырех десятков
лет. Сама являвшаяся ученицей изумительной Тимоновой-Левандо Богачева стала
великолепным преподавателем. В числе ее учеников и Ольга Бородина, и Юрий
Ившин, и Наталья Евстафьева. Многие ее воспитанники завоевали мировую славу.
Давно признана одной из наилучших прим Ольга Бородина. Насыщенная творческая
жизнь отнимает немало сил. Их прославленная исполнительница черпает в любви к
искусству.
С 1997
Ирина Петровна является почетным членом Санкт-Петербургского Филармонического
общества. В 2000 она стала Почетным гражданином родного города. С 2003 Богачева
возглавляет Международный музыкальный фестиваль конкурса «Три века
классического романса». В 2017 за выдающийся вклад в совершенствование
искусства театра талантливая исполнительница награждена Российской национальной
театральной премией «Золотая маска».
Скончалась
Ирина Петровна Богачева 19 сентября 2019 года в Санкт-Петербурге на 81-м году
жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище.
