Крематорий
Поклонники «Крематория» знают, что имена собственные в ранних композициях Армена Григоряна подразумевают реальных людей, с которыми доводилось общаться автору. Иногда они обозначают сразу нескольких личностей, представляя собой некий собирательный образ. Но история трека «Хабибулин» связана с конкретным человеком, доныне здравствующим и поддерживающим контакт с музыкантами группы.
История песни «Генералы песчаных карьеров» в исполнении группы «Несчастный случай» — это история о том, как кавер-версия обрела новую жизнь и стала одним из главных хитов коллектива.
Евродиско
«Oceans
of Fantasy» («Океаны фантазии») - четвертый студийный альбом немецкой группы
Boney M., вышедший 21 сентября 1979 года на «Hansa Records» в ФРГ, «Sire
Records» - в США, «Atlantic» - в Великобритании и т.д.
Весной 1979 г. альбому предшествовала сорокопятка с песней "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" и "Ribbons Of Blue" на обратной стороне. "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday", написанная по мотивам американской народной песни «Polly Wolly Doodle», стала большим хитом Boney M.
Зал славы рок-н-ролла
Дорогие
друзья! 21 сентября 1934 года в Монреале, в Канаде, родился прозаик, поэт,
автор и исполнитель собственных песен Леонард Норман Коэн.
20 сентября 1924 года родилась эстрадно-джазовая певица Гоги Грант (настоящее имя Миртл Одри Эйринберг). Она появилась на свет в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье с англо-американскими корнями. Через несколько лет после рождения девочки ее отец, гонимый финансовыми трудностями в эпоху Великой депрессии, со своей семьей переезжает в Калифорнию, где находит работу продавца ювелирных украшений.
Дорогие друзья! 19 сентября 1916 года в Нью-Йорке родилась замечательная певица Хелен Уорд (Helen Ward), наиболее известная своим хитовым кавером на песню Джонни Мерсера «Goody-Goody».
Hickey A. "A History of Rock Music in 500 Songs".
Добро пожаловать в четвертый выпуск «Истории рок-музыки в пяти сотнях песен». Сегодня мы расскажем вам о Луи Джордане (Louis Jordan) и «Choo Choo Ch'Boogie». Музыка Луи Джордана сейчас находится в открытом доступе, поэтому доступно множество различных компиляций разного уровня качества. Книг о Луи Джордане как личности не так много, и большая часть представленной здесь информации взята из книг о других музыкантах, но и это, в любом случае, лучше, чем ничего. И кстати, для всех эпизодов о музыке до 1954 года бесценным источником является книга Ларри Бирнбаума «До Элвиса».
«Сундук
мертвеца» (также известная, как «Пятнадцать человек на сундук мертвеца или «Йо,
хо, хо» и бутылка рома») — вымышленная песня, первоначально написанная Робертом
Льюисом Стивенсоном в подражание традиционным морским песням-шанти в романе «Остров
сокровищ» (1883). Многие источники
называют «Сундук мертвеца» морской песней, однако сам Стивенсон никогда не
называл ее так, скорее в романе говорится, что это «песня моряка».
В «Острове сокровищ» Стивенсон написал только припев песни, оставив остальную её часть на усмотрение читателя.
Дюка
Эллингтона помнят как, пожалуй, величайшего лидера свинговой группы. Но за
некоторыми из величайших его хитов стояла потрясающая пианистка Мэри Лу
Уильямс, которая также писала для Эрла Хайнса, Бенни Гудмана и Томми Дорси. Её
чтут и помнят за огромный вклад в джазовую музыку; в отличие от другой пианистки,
которая вдохновила юную Мэри Лу на «всю её концепцию». Давайте обратим внимание
на героиню блюзового пианино 1920-х годов Кору «Лови» Остин, бывшую вместе с Лил
Хардин Армстронг лучшими джазовыми блюзовыми пианистками того периода. Мэри Лу Уильямс
назвала Остин «сказочной женщиной и потрясающим музыкантом», добавив: «Она была
бОльшим талантом, чем многие мужчины того периода. Вся моя концепция была
основана на тех немногих случаях, когда я была рядом с Лови Остин». Джазовый
критик Скотт Янов называет Остин «одной из первых важных женщин-руководителей
джазовых оркестров, которая заслуживает того, чтобы быть гораздо более
известной».
Smooth jazz
Hip-Hop
Имя Кэнди
– буквально – сладкое, как конфетка. Оно будто специально подобрано для неё,
Кэнди Далфер, мегапопулярной саксофонистки из Амстердама. Родилась Candy Dulfer
19 сентября 1969 года, но не в простой семье, а в семье известного саксофониста
– Ганса Далфера. Начала занятия музыкой в шесть лет. В двенадцать выступала в
женской духовой секции на Джазовом Фестивале Северного Моря. И уже в
четырнадцать лет собрала свою группу «Funky Stuff» (группа, к слову,
просуществовала более четверти века!). Но мировая слава к девушке пришла в
девятнадцать: хит «Lilly was here» прогремел на весь мир в 1989 году. С тех пор
все любят Кэнди.
Далфер записала эту композицию не одна, а вместе с Дейвом Стюартом. И не просто так. Песня является саундтреком к фильму Бена Вербонга «Кассирша». Песня возглавила национальный хит-парад «Dutch Top 40» 25 ноября 1989 года и находилась на этой позиции в течение шести недель. Успеха композиция достигла и в других странах — второе место в норвежском чарте Norwegian Singles Chart, шестое место в британском чарте UK Singles Chart. Летом 1990 года композиция занимает одиннадцатое место в хит-параде ста наиболее популярных песен в США - Billboard Hot 100.
Первый ее
альбом «Saxuality» (пьесы с него и приложены в аудиоподборке) имел огромный
успех. Вышел он в том же 90-м году. И работы прибавилось в разы. Тем более, что
альбом сразу был номинирован на премию Грэмми. Дальше были альбомы «Sax a go
go» (1993 года) и «Big Girl» 1995го, но четвертый диск под названием «For The
Love Of You» (1997) был главным хитом в США и оставался в хит-парадах на
протяжении более сорока недель! Далее Далфер записывает еще пластинки и лайвы.
Созданная
в 2003 году «Finsbury Park, Café 67» с альбома «Right In My Soul», сразу же
была признана джазовым хитом, став настоящим примером "с большой
буквы" в жанре smooth jazz. В 2007-м свет увидел девятый студийный альбом
самой Кэнди. Тогда же она начала работать над телесериалом «Кэнди и…». Конечно,
все это время Далфер разъезжает по миру, давая концерты: США, Япония, снова
США, затем Европа… В Россию Далфер добирается только в 2008 году – в поддержку
новой пластинки "Funked Up & Chilled Out". Дает потрясающий
концерт и обещает вернуться вновь.
Кстати, у
нее своя передача на радио. Так что, Кэнди не просто музыкант, она – творческая
личность на все сто процентов. И носит титул "самой стильно одетой
женщины" Нидерландов.
Со всеми ее наградами, турне и прочим Далфер не зазвездилась. Работает не ради денег, а ради удовольствия. Радио не слушает. И все время удивляется, когда ее песни занимают высшие позиции в чартах. В 2011 году вышла пластинка "Crazy". Новая, вроде не похожая на себя, но сразу узнаваемая Кэнди. Только у нее есть этот дар – смешивать различные жанры. Джаз и хип-хоп, поп… Послушайте, не пожалеете. Да и не потому, что Далфер сотрудничала с самыми-самыми, а просто потому, что Далфер все та же, которую мы знали раньше.
Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976), Лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1973) и Государственной премии СССР (1984) Ирина Петровна Богачёва родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде. Отец — Комяков Петр Георгиевич (1900—1947), профессор, доктор технических наук, заведовал кафедрой черной металлургии в Политехническом институте. Мать — Комякова Татьяна Яковлевна (1917—1956). Традиции высокой духовности русской интеллигенции Ирина Богачева унаследовала от старших членов своей семьи. Ее отец, человек большой культуры, владевший четырьмя языками, живо интересовался искусством, особенно театром. Ему хотелось, чтобы Ирина получила гуманитарное образование, и он с детства старался приохотить ее к языкам. Мать, по воспоминаниям Ирины, обладала прелестным голосом, но страстную любовь к пению девочка унаследовала не от нее, а, как считали родные, от деда по отцу, бурлачившего на Волге и обладавшего могучим басом.
Jazz
Дорогие друзья! Теодоре «Тедди» Кинг, родившейся в Бостоне, штат Массачусетс, 18 сентября 1929 года, было всего 22 года, когда Нат Хентофф заявил в Down Beat (11 января 1952 года), что она — «самая одарённая вокалистка, которую когда-либо выпускал этот город».
«Abacab» —
одиннадцатый студийный альбом английской рок-группы Genesis, выпущенный 18
сентября 1981 года в Великобритании лейблом Charisma Records и 24 сентября 1981
года в США на Atlantic Records. После тура 1980 года в поддержку предыдущего
альбома «Duke» (1980) группа взяла паузу, прежде чем собраться для написания и
записи нового альбома. «Abacab» — первый альбом Genesis, записанный в студии
The Farm, приобретённой группой в Чиддингфолде, графство Суррей. Это
ознаменовало переход группы от прогрессивных корней к более доступным и
поп-ориентированным песням, а также осознанное решение писать песни, отличающиеся
от предыдущих.
.jpg)
«Abacab» получил
преимущественно положительные отзывы критиков и стал коммерческим успехом
группы, став их вторым альбомом No1 в UK Albums Chart и первым, вошедшим в
топ-10 американского чарта Billboard 200, достигнув 7-го места. Genesis
выпустила четыре сингла с этого альбома, самыми успешными были «Abacab» и «No Reply
at All». Альбом получил золотой сертификат в Великобритании и двойной
платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, продавшись
тиражом в два миллиона копий в США.
Тур Abacab прошел в 1981 году по Северной Америке и Европе. Записи тура составили большую часть живого альбома группы и концертного видео 1982 года «Three Sides Live». Три трека, не вошедшие в альбом, были выпущены на EP 3×3. В 2007 году альбом был переиздан с новым стерео и 5.1 объемным звуком.
100 величайших артистов всех времён
Дорогие друзья! 17 сентября 1923 года родился американский автор-исполнитель, «отец современной музыки кантри» звали которого Хэнк Уильямс (Hank Williams). За пять лет музыкальной карьеры, прерванной смертью в 29-летнем возрасте, Уильямс написал множество песен, определивших облик музыки хонки-тонк и кантри в целом. Традиции музыканта продолжает его семья — сын Хэнк Уильямс-младший, дочь Джетт Уильямс, а также внуки Хэнк Уильямс III (даже более знаменит чем отец), Холли Уильямс и Хиллари Уильямс.
Деcятый альбом популярной в семидесятые-восьмидесятые годы австрийской группы Supermax (основатель - Kurt Hauenstein). Стиль группы вобрал в себя самые разные направления популярной музыки - диско, соул, джаз, фанк, регги - и объединил традиции многих музыкальных культур.
Би Би Кинг – король блюза не только по фамилии, но и по праву, человек, ставший легендой при жизни. Мало кто из блюзменов, пришедших после, не равнялся на его уникальный стиль игры и фантастическое чувство музыки. Би Би Кинг, дававший сотни концертов в год и выступавший практически до самой смерти, оставил после себя наследие, которое справедливо считается классикой блюзового жанра.
О точной дате его рождения до сих пор ничего не известно. Сам Венути выдавал противоречивую информацию о своей дате рождения, своём детстве, образовании и воспитании. Поскольку не существует признанных записей и свидетельств о его рождении, трудно сказать наверняка, какие данные можно считать достоверными. Во многих справочниках сообщается, что Венути родился в Лекко (Италия) то ли 03.12.1894, то ли 04.04.1898, то ли 16.09.1903. Однако музыкант цепко держался за красивую «пароходную версию», в которой он утверждал, что родился на корабле, когда его родители эмигрировали из Италии, примерно в 1904 году.
Music of Peru
Aria
Lounge
Exotica
Latin
jazz
Mambo
Rock
Dance
Дорогие друзья! 13 сентября 1922 года в Перу появилась на свет одна из самых удивительных певиц в истории человечества — Соила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо (Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo), ставшая популярной под именем Има Сумак. Мировую известность она получила прежде всего за владение уникальным диапазоном примерно в 5 октав и способностью петь двумя голосами.
Hard bop
Modal
jazz
Soul
jazz
Jazz fusion
Дорогие друзья! 15 сентября 1928 года в Тампе (штат Флорида) родился выдающийся джазовый альт-саксофонист эпохи хард-бопа 1950-х и 1960-х годов Джулиан Эдвин "Кэннонбол" Эддерли (Julian Edwin "Cannonball" Adderley). Он прославился не только своим синглом 1966-го года "Mercy Mercy Mercy", вошедшим в поп-чарты, но также блистательным сотрудничеством с трубачом Майлсом Дэвисом, в том числе в работе над эпохальным альбомом "Kind Of Blue" 1959 года. Кэннонбол Эддерли был братом джазового корнетиста Нэта Эддерли (Nat Adderley) и участником его группы.
На 1984
год приходится пик использования синтезаторов — нет ни одной песни, где не
использовался бы этот музыкальный инструмент. Именно синтезатор определил
гомогенность (то есть однородность) музыкальной среды того времени. Почти во
всех хитах 1984-го годв присутствует его звуковое «вмешательство». Но все же
песни того времени звучат по-разному, достаточно взять композиции «Jump» Ван Халена
и «I Just Called to Say I Love You» Стиви Уандера.
В 1984 году в определенном смысле является просто уникальным годом – в этот год, как ни в какой другой, выходит огромное количество хитов, ставших впоследствии в общемировом масштабе просто невероятно популярными.
Двенадцатый
студийный концептуальный альбом Jethro Tull, выпущенный 14 сентября 1979
лейблом «Chrysalis Records».
Вместе с
альбомами «Songs from the Wood» и «Heavy Horses» образует тройку альбомов с
фолк-роковым звучанием (хотя народная музыка повлияла практически на всё
творчество группы). Темы альбома в основном связаны с окружающей средой,
климатом и жизнью на берегу моря и были в значительной степени вдохновлены
островом Скай в Шотландии, где фронтмен группы Йен Андерсон приобрел
недвижимость. Как отметил Андерсон в буклете ремастированного издания, на него
во время сочинения сильно повлияли «эскалация цен на нефть, энергетический
кризис и другие депрессивные мировые события». На конверте альбома, идея
оформления которого принадлежит Андерсону, «Stormwatch» наблюдает в бинокль,
как огромный белый медведь бродит по занесённому снегом заводу по переработке
нефти.
«Stormwatch» стал последним для четырёх участников классического состава Jethro Tull 70-х годов, поскольку барабанщик Барри «Барримор» Барлоу и клавишники Джон Эван и Ди Палмер покинули группу или были уволены из нее в течение нескольких месяцев после завершения тура альбома в апреле 1980 года. Во время записи альбома заболел Джон Гласкок, успев записать басовые партии только на трёх композициях, на остальных играть пришлось Андерсону. В том же году Гласкок умер, а группа фактически была распущена. Для записи следующего альбома «A» был набран новый состав за исключением самого Андерсона и Барра.
Jazz
Swing
Дорогие друзья! 13 сентября 1908 года в Виллинге (штат Западная Вирджиния) родился Леон Браун «Чу» Берри (Leon Brown "Chu" Berry), вошедший в историю джаза как Чу Берри. Его старшая сестра Энн была великолепной пианисткой, у которой было собственное джазовое трио. Энн и вдохновила своего брата связать себя с музыкой. А на выбор музыкального инструмента больше всего повлиял его кумир – Коулман Хокинс, которого Берри впервые услышал в составе оркестра Флетчера Хендерсона.
R&B
Джаз
Соул
Блюз
Голубоглазый
соул
Рэгги
Обладательница
вокальных данных, как у чернокожих исполнительниц блюза. Автор нежных мотивов и
смелых текстов. Шестикратная лауреатка престижнейшей премии «Грэмми».
Своенравная и отчаянная, она быстро смогла изменить индустрию современной
музыки и оказать на неё грандиозное влияние. Её творчеством восхищается
популярная певица Лана Дель Рей, а Леди Гага сравнивает её с такими
грандиозными музыкантами, как Билли Холидей и Элла Фицджеральд. Она была «Новой
Брижит Бардо» и музой для Карла Лагерфельда.
Её чувственное творчество и сексуальный образ, который она позаимствованный у солистки The Ronettes, – яркие платья, огромные чёрные стрелки и роскошная копна волос − стали новым течением и абсолютным прорывом не только в британском шоу-бизнесе. Например, немецкий модельер Карл Лагерфельд, вдохновившись её стилем, создал коллекцию для Chanel.
Зал Славы рок-н-ролла
West
Coast blues
Texas
blues
Soul
Blues
Urban
blues
Rhythm
and blues
Дорогие друзья! 13 сентября 1922 года в Техас-Сити (Техас) родился Чарльз Браун (Charles Brown) — блюзовый певец и пианист, известный мягким негромким вокалом, спокойным медленным джазово-блюзовым клубным стилем. Чарльз оказал очень большое влияние на развитие блюза 40-х-50-х годов. В те времена Браун был самым популярным блюзовым певцом, а его стиль отождествлялся с блюзом Западного побережья (West Coast блюз). С 1949 по 1952 год у Брауна было семь хитов в Топ-10 американского чарта Billboard R&B.
Её запись «Cow-Cow Boogie» 1942 года с Фредди Слэком и его оркестром принесла Capitol Records первую золотую пластинку. В 1943 году её сингл «Get On Board, Little Chillun», попал в чарты, которые вскоре стали R&B-чартами, сделав её одной из первых белых певиц, достигших этого. В 1960 году она получила звезду на Аллее славы Голливуда.
1990-й, как и полагается "круглому" году, оказался пересадочной станцией. Одни пути заканчивались, другие начинались. В воздухе висел признак грядущей музыкальной революции, которую совершат танцевальная электроника по одну сторону океана и гранж по другую. Поп-индустрия набирала всё новые обороты, на смену мальчикам и девочкам, игравшим кукольное диско, приходили стадионные бойз и гёрлс-бенды. Русский рок выходил из подполья, а из телевизоров и радиоприемников в СССР впервые свободно лилась западная музыка.
Произведения на национальную – венгерскую – тематику занимают важное место в творческом наследии Ференца Листа. По словам композитора, он «черпал богатство… в самой толще цыганских оркестров». В конце 1830-х гг. Лист начинает создавать сборник «Венгерские мелодии и рапсодии» (1840—1848 годы), который содержит 21 пьесу – он становится основой «Венгерских рапсодий». «Я черпал богатство там, — писал об этих темах Лист, — где находил: сначала в собственных детских воспоминаниях, которые восходят к Бихари и другим цыганским знаменитостям, а затем в полях, в самой толще цыганских оркестров Эденбурга, Пресбурга, Пешта и т. д., наконец, я запомнил и по-своему воспроизвел много мотивов, характерных черт, которые с редкой щедростью сообщали мне либо на фортепиано, либо в записи...».
Из девятнадцати «Венгерских рапсодий» большая часть создавалась в 1850-х гг., и лишь четыре последние – в 1880-х. Рапсодия № 1 датируется около 1851 года, тогда же впервые была опубликована № 2, написанная в 1847 году (оба произведения в до-диез миноре), спустя два года появились рапсодии № 3—15, потом, после почти тридцатилетнего перерыва, композитор создал № 16 (1882 год), а в 1885 — № 17—19.
Зал славы джаза.
Хард-боп
Один из величайших современных джазовых саксофонистов, Сани Роллинс (Theodore Walter "Sonny" Rollins), известен также под прозвищами «Newk», «Колосс» (Colossus) и «Дядюшка Дон» (Uncle Don) — американский джазовый музыкант, саксофонист, композитор, бэндлидер. Нередко называется одним из самых важных и влиятельных музыкантов в истории джаза. Игра Сани Роллинса отличается богатым, насыщенным тоном, эмоциональной глубиной исполнения и изобретательным сочетанием мелодии, гармонии и ритма. В 1973 году Сани Роллинс введён в Зал славы джаза по версии журнала Down Beat.
Каждый год в Сан Анхеле в Мексике проводятся празднование в честь ирландцев, погибших в войне. Мраморная мемориальная доска в городском сквере гласит: “В память об ирландских Солдатах Героического Батальона Святого Патрика, которые отдали свои жизни за Мексику во время вероломного североамериканского вторжения в 1847”, и далее имена 71 человека.
Знаменосец из лучших
мексиканских войск марширует впереди с мексиканским и ирландским флагами под
громкий торжественный звук барабанов и горнов. Играется “Химно Насиональ”
вместе с “Солдатской Песней”. Студенты и чиновники кладут венки к подножию
постамента, звучат имена павших солдат, а собравшиеся после каждого имени поют
хором, “Muri por la patria!” (Он умер за Родину!). В Ирландии в Клифдене,
графство Голвэй, где родился Джон Райли, подобная церемония проводится 13
сентября.
Одна из наименее известных страниц истории ирландцев, прибывших в Америку в 1840-ых, - это история ирландского батальона, который сражался на мексиканской стороне в американо-мексиканской войне 1846-1848.
Выдающиеся джазовые музыканты.
6 сентября 1877 года в Новом Орлеане родился Чарльз «Бадди» Болден (Charles “Buddy” Bolden), которого по праву считают первым бэнд-лидером в истории, чей коллектив играл уже «импровизированную» музыку, впоследствии названную джазом. И он был самым первым «Королем трубы», точнее, «Королем корнета» – ещё до Армстронга и Кинга Оливера. Современники отзывались о нём, как о лучшем исполнителе на духовых с непревзойденно чистым, звенящим – и громким – «голосом».
«Я был сын
карпаторосса, хотя и до сих пор еще не видал родных Карпат.
Эта любовь к далекой
родине никогда не угасала».
Нестор Кукольник
Русский поэт и драматург, последователь романтизма, один из наиболее известных петербургских литераторов николаевской эпохи, автор текстов популярных романсов Нестор Васильевич Кукольник родился 8 (20) сентября 1809 года в Санкт-Петербурге. Он был младшим сыном известного закарпатского ученого-просветителя, Василия Григорьевича Кукольника, который в 1803 году переехал в Россию и стал профессором педагогического института, на базе которого позднее был создан Петербургский университет. С 1813 по 1817 год Василий Кукольник давал частные уроки великим князьям Николаю (будущему Николаю I) и Константину, за что Император Александр I пожаловал ему в аренду имение в Виленской губернии, куда семья выезжала на лето. В 1820 году он, вопреки ожиданиям не избранный на должность ректора университета, принял приглашение возглавить в качестве директора недавно открывшуюся в Нежине Гимназию высших науки им. Князя Безбородко (Украина). В том же году в гимназию поступил и Нестор.
«Crest of
a Knave» -шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull,
выпущенный 11 сентября 1987 года на лейбле Chrysalis Records. Альбом был записан
после трехлетнего творческого перерыва группы, вызванного инфекцией горловых
связок вокалиста коллектива - Иэна Андерсона.
После
провального релиза предыдущего диска – «Under Wraps», группа вернулась к своему
характерному звучанию - комбинации электрического и акустического звука. Crest
of a Knave стал самым успешным диском Jethro Tull со времён работ, выпущенных в
1970-х: группу вновь начали транслировать на радио, приглашать на телевидение,
кроме того, она получила широкую ротацию на стремительно набирающем
популярность MTV...
Лонгплей был тепло принят музыкальными критиками и имел высокие финансовые показатели, помимо этого в 1989 году он стал лауреатом «Грэмми» в номинации «Лучшее хард-рок/метал-исполнение вокальное или инструментальное». На волне успеха был организован гастрольный тур в поддержку альбома — The Not Quite the World, More the Here and There Tour.
Rock
500 Greatest Albums of All Time
Невозможно отрицать
драматическое влияние Йоко Оно на жизнь Джона Леннона. Их знакомство состоялось
в ноябре 1966 г. в лондонской галерее, где она выставляла свои работы. Пара
мгновенно прониклась влечением, и вскоре после той встречи завязался бурный роман.
Известно, что Йоко понятия не имела, кто он такой, и его известность нисколько
её не впечатлила. Об этом нечасто упоминается, но их связь разлучила не один, а
два брака - и Оно, и Леннон были женаты, когда встретились в ту роковую ночь. В
конце концов, жена Леннона застала любовников с поличным и подала на развод, а
затем Йоко забеременела, но произошел выкидыш. Поженилась пара 20 марта 1969
г., и менее чем через год Битлз распались. Совпадение? Фанаты считают, что
нет... Как говорила сама Оно в своих поздних интервью, объединившись, они оба
разрушили свои карьеры. Хоть тогда они об этом даже не подозревали.
Йоко сильно повлияла на творчество Джона, побудив писать более экспериментальную музыку, что не могло понравиться его фанатам. А вскоре он впал в настоящую одержимость, не желая отпускать её ни на одну минуту. Навязчивая идея оставляла ему всё меньше времени для группы, и когда остальные участники Битлз стали говорить об этом, Леннон пришел в ярость и начал защищаться. Тем не менее, рядом с ней он продолжал творить, и в сентябре 1971 г., отыскав уголок внутреннего равновесия, подарил поклонникам Beatles пластинку, которую они от него так ждали.
Говоря о конце восьмидесятых, нельзя не отметить довольно-таки сильное влияние рок-музыки на это искусство в целом – возможно, это и определило рождение такого жанра, как гранж, в самой яркой степени воплощенного группой Nirvana.
Игорь
Фёдорович Летов (10 сентября 1964, Омск — 19 февраля 2008, там же), более
известный как Егор Летов, — советский и российский поэт, музыкант, певец,
звукорежиссёр, художник-оформитель и коллажист. Основатель, лидер и
единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона», также известен
по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и др.
Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно, Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России.
«Я счастлив быть джазовым
музыкантом, я бы не променял эту работу ни на какую-либо другую профессию. Джаз
– это невероятная возможность для творческого развития, свобода, умение выбирать
стиль, импровизировать. Он дарит радость и удовлетворение. Я думаю, что
большинство джазменов придерживаются того же мнения. Но чувствую ли я себя
удовлетворенным? Я все еще жду чего-то другого. Я чувствую недостаток событий в
моей жизни, определенный недостаток».
Збигнев Намысловский
Один из самых известных польских джазменов, мультиинструменталист - виолончелист по образованию, тромбонист по выбору, альтовый и сопрано-саксофонист, флейтист, а также отличный композитор и аранжировщик Збигнев Яцек Намысловский (Zbigniew Namysłowski) родился 9 сентября 1939 года в поезде, на котором его семья бежала из Варшавы в Вильно. Родители мальчика, оба коммунисты, погибли в оккупации: мать умерла в концлагере Штуттгоф, а отец был убит гестапо. Осиротевшего Збигнева воспитывала бабушка Юлия Жеромская, которая позаботилась о его музыкальном образовании. Первоначально он жил в Кракове, где окончил PSM по классу фортепиано. Переехав в 1954 году в Варшаву, продолжил образование в Средней музыкальной школе по классу виолончели и присоединился к варшавскому джазовому сообществу. В 1955 году состоялся его концертный дебют в качестве джазового пианиста в группе «Пять братьев», сформированной в студенческом клубе «Гибриды». Это было единственное выступление группы.
Дорогие
друзья! Майкл Бубле (Michael Steven Bublé) родился 9 сентября 1975 года в
Бернаби, Британская Колумбия. Проще говоря, в Канаде. Майкла не называют
джазовым музыкантом, его называют певцом-крунером. Но это не обидно, он – один
из лучших. Наиболее известные представители такого стиля: Бинг Кросби, Фрэнк
Синатра, Дин Мартин, Нэт Кинг Коул, Тони Беннетт, Мел Торме. Среди артистов,
использовавших элементы крунинга в Советском Союзе — Леонид Утесов, Бруно Оя,
Владимир Трошин, а также Вадим Мулерман, Муслим Магомаев, Владимир Макаров.
Такую манеру исполнения редко можно услышать сейчас. Бубле - один из немногих.
То есть направление которое он выбрал — это исполнение песен из так называемой «Great American Songbook» (собирательное название лучших американских песен XX века, своеобразная классика). А знаете, что в его музыке больше всего удивляет и радует? В то время как мир захватили RnB и HipHop, человек, поющий классику XX века в джазовой манере при содействии биг-бенда, становится супер популярным (его мультиплатиновые альбомы тому подтверждение). Это ли не свидетельство того, что у многих людей остался вкус к музыке? Может, именно за такую исключительность его можно полюбить?
100 величайших артистов всех времён.
Друзья! 9 сентября 1941 года родился Отис Рэй Реддинг–младший (Otis Ray Redding Jr.). Его считают одним из величайших певцов в истории американской популярной музыки и влиятельным исполнителем в жанрах соул и ритм-энд-блюза. Прозванный «Королём соула» Реддинг черпал вдохновение из госпел-музыки, предшествовавшей жанру соул. Его вокальный стиль повлиял на многих других исполнителей соул-музыки 1960-х годов и на становление характерного звучания "Stax Sound".
«Sweet Freedom» («Сладкая свобода») - шестой
студийный альбом британской группы, выпущенный 3 сентября 1973 года на лейблах
Bronze Records в Великобритании и Warner Bros. Records в США.
К 1973 году Uriah Heep добилась международной популярности и менеджер группы Джерри Брон поспешил переключиться в Америке с малоизвестного лейбла Mercury на всемирный концерн "Уорнер Бразерс" в надежде на его мощную поддержку.
«A Momentary
Lapse Of Reason» ("Кратковременное умопомрачение") — тринадцатый
студийный альбом Pink Floyd, выпущенный звукозаписывающими компаниями EMI
Records (7 сентября 1987 года) и Columbia Records (8 сентября 1987 года).
Альбом
был записан в переоборудованном плавучем доме Astoria, принадлежащем гитаристу
Дэвиду Гилмору.
Это
первый диск, записанный группой после 1983 года, а также первый диск,
записанный после ухода из Pink Floyd Роджера Уотерса. Производство
было омрачено судебными тяжбами за права на название Pink Floyd, которые были
решены только через несколько месяцев после релиза. В качестве сессионного
музыканта в записи альбома принял участие клавишник и основатель группы Ричард
Райт, который был уволен Уотерсом во время записи альбома "The Wal"l (1979).
Работа
над альбомом "A Momentary Lapse of Reason" продолжалась с ноября 1986 года по
июль 1987 года в семи студиях Лондона и Лос-Анджелеса. Основную часть материала
к новому альбому написал Дэвид Гилмор. Кроме того, Гилмор взял на себя
обязанности продюсера. В качестве сопродюсера на запись альбома был приглашён
Боб Эзрин.
В отличие
от предыдущих студийных записей Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason не является
концептуальным альбомом. Он включает в себя вклады в написание песен от
сторонних авторов, следуя решению Гилмора включить материал, когда-то
предназначенный для его третьего сольного альбома. Гилмор экспериментировал с
такими авторами песен, как Эрик Стюарт и Роджер Макгоф, но остановился на
Энтони Муре, который был указан как соавтор "Learning to Fly" и
"On the Turning Away". Позже Гилмор признался, что реализация проекта
была крайне сложной без участия Роджера Уотерса.
«A Momentary Lapse of Reason» получил смешанные отзывы; некоторые критики хвалили продюсирование и инструментовку, но критиковали написание песен Гилмором, а Уотерс высмеял его. Он достиг третьего места в Великобритании и США и превзошел по продажам предыдущий альбом Pink Floyd, «The Final Cut» (1983). Альбом был поддержан успешным мировым турне между 1987 и 1989 годами, включая бесплатное выступление на барже, плавающей по Гранд-каналу в Венеции, Италия.
