Зал славы джаза. Арт Тэйтум (1909 - 1956).

Зал славы джаза

«Сначала все говорят об Арте Тэйтуме, затем делают глубокий вдох и продолжают разговор о других пианистах»

Диззи Гиллеспи

С самого начала его карьеры коллеги-музыканты признавали технические способности Тэйтума выдающимися. Отличительной чертой его стиля «страйд» являлось частое использование гамм и арпеджио, охватывающих всю клавиатуру, а также изменение гармонии в известных стандартах. Принято считать, что его эксперименты предвосхитили гармонический язык исполнителей бибопа.

Art Tatum – «Art's Blues» ( 1947)

Легендарный джазовый пианист-виртуоз, обладатель феноменальной техники Арт Тэйтум (Arthur "Art" Tatum) появился на свет 13 октября 1909 года в городе Толидо штата Огайо. Будущий великий музыкант родился слепым (врожденная катаракта), перенес серию операций и восстановил зрение одного глаза – мог различить контуры предметов. Однако в результате нападения, которое Тэйтум пережил в 20-летнем возрасте, он полностью ослеп на левый глаз.

Красота и любовь спасут мир! Хелен Уорд (19 сентября 1916 - 21 апреля 1998).

Дорогие друзья! 19 сентября 1916 года в Нью-Йорке родилась замечательная певица Хелен Уорд (Helen Ward), наиболее известная своим хитовым кавером на песню Джонни Мерсера «Goody-Goody».

Его карьера охватывает лишь десятилетие, но имя его продолжает волновать поклонников джаза до сих пор! Леон Браун «Чу» Берри (13 сентября 1908 - 30 октября 1941).

Зал славы джаза

Jazz

Swing

Дорогие друзья! 13 сентября 1908 года в Виллинге (штат Западная Вирджиния) родился Леон Браун «Чу» Берри (Leon Brown "Chu" Berry), вошедший в историю джаза как Чу Берри. Его старшая сестра Энн была великолепной пианисткой, у которой было собственное джазовое трио. Энн и вдохновила своего брата связать себя с музыкой. А на выбор музыкального инструмента больше всего повлиял его кумир – Коулман Хокинс, которого Берри впервые услышал в составе оркестра Флетчера Хендерсона.

"Промурлыкать" на весь мир! Майкл Бубле.

Крунеры.

Традиционная поп-музыка.

Дорогие друзья! Майкл Бубле (Michael Steven Bublé) родился 9 сентября 1975 года в Бернаби, Британская Колумбия. Проще говоря, в Канаде. Майкла не называют джазовым музыкантом, его называют певцом-крунером. Но это не обидно, он – один из лучших. Наиболее известные представители такого стиля: Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Нэт Кинг Коул, Тони Беннетт, Мел Торме. Среди артистов, использовавших элементы крунинга в Советском Союзе — Леонид Утесов, Бруно Оя, Владимир Трошин, а также Вадим Мулерман, Муслим Магомаев, Владимир Макаров. Такую манеру исполнения редко можно услышать сейчас. Бубле - один из немногих.

Michael Buble – «Sway»

То есть направление которое он выбрал — это исполнение песен из так называемой «Great American Songbook» (собирательное название лучших американских песен XX века, своеобразная классика). А знаете, что в его музыке больше всего удивляет и радует? В то время как мир захватили RnB и HipHop, человек, поющий классику XX века в джазовой манере при содействии биг-бенда, становится супер популярным (его мультиплатиновые альбомы тому подтверждение). Это ли не свидетельство того, что у многих людей остался вкус к музыке? Может, именно за такую исключительность его можно полюбить?

Этот день в истории музыки. «Benny Goodman at Carnegie Hall» – 16 января 1938 года.

Событие, происходившее в воскресенье 16 января 1938 года в Нью-Йорке, навсегда вошло в историю джаза как минимум по двум причинам. В тот день в "Карнеги-Холле" был назначен концерт Бенни Гудмана, концерт сугубо официальный. Все билеты были проданы. В зале сидели исполнители классической музыки, музыкальные критики и постоянные посетители концертов, облачённые в смокинги и вечерние платья.

Benny Goodman - Carnegie Hall (Full Concert, January 16, 1938)

По тем временам скандальной казалась сама идея пригласить джазовый оркестр в "Карнеги-Холл". Музыканты ужасно волновались и спрашивали себя – «что мы здесь делаем?». Гарри Джеймс потихоньку приоткрыл занавес, увидел публику во всём парадном блеске и признался: «чувствую себя, как блудница в храме».

Выдающиеся джазовые музыканты. Фредди Рич (31 января 1898 – 8 сентября 1956).

Выдающиеся джазовые музыканты

Jazz

Swing

Pop

Американский бэнд-лидер и композитор Фредерик Эфрем Рич (Frederic Efrem „Freddie“ Rich), оркестр которого был популярен с 1920-х по 1950-е годы, родился в Варшаве. В начале 1920-х годов Рич закончил обучение в нью-йоркской консерватории Дамроша и собрал свой оркестр, с которым выступал в отеле «Waldorf-Astoria». Фирменными песнями оркестра были «I'm Always Chasing Rainbows» и «So Beats My Heart For You». Среди музыкантов его оркестра были братья Дорси, Джо Венути, Банни Бериган и Бенни Гудман.

Fred Rich - Nobody But You (Rollickers, vocal, 1929)

С 1925 по 1928 год оркестр Фредди Рича совершил несколько европейских туров. Оркестр Рича постоянно выступал на нескольких радиопрограммах, включая The Abbott and Costello Show. В начале 1930-х годов одним из вокалистов группы был Элмер Фельдкамп. В некоторых студийных сессиях под руководством Рича участвовали Рой Элдридж, Ред Николс, Бенни Картер и Бэйб Руссин.

И свингующий, и боповый, и биг-бэндный. Генри Кокер (24 декабря 1919 – 23 ноября 1979).

Выдающиеся джазовые музыканты.

Бибоп

Свинг

24 декабря 1919 года в Далласе, штате Техас, родился джазовый тромбонист Генри Кокер (Henry Coker). Его игру можно услышать на многих альбомах Каунта Бейси или в хрестоматийных записях Тонни Беннетта и Сары Вон. Он участвовал в первых революционных сессиях Чарльза Мингуса конца 40-х и Сани Роллинса в 50-х, а также блестяще проявил себя в более поздних работах с R&B группами – например, у Джонни Отиса и «Лысого» Эдди Винсона (Eddie "Cleanhead" Vinson).

Зал славы джаза. Луи Прима (7 декабря 1910 — 24 августа 1978).

Зал славы джаза.

Свинг

Джамп-блюз

Традиционная поп-музыка

Из всех музыкальных гигантов последних семи десятилетий, особенно со времен больших свинговых групп и диксиленд-джаза, есть один, который выделяется среди них как человек, внесший наибольший вклад в современную музыку и курс, который она в конечном итоге выбрала. Его зовут Луи Прима.

Неутомимый артист и недооцененный музыкальный талант, Прима стал кумиром миллионов благодаря неотразимому и заразительному звучанию. Визитной карточкой артиста была смесь новоорлеанского джаза, буги-вуги, джамп-блюза, раннего рок-н-ролла и даже случайных цитат из итальянской тарантеллы. Кульминацией карьеры Луи Примы стала его женитьба на певице Кили Смит, чья хладнокровная, утонченная техника и безмятежное поведение на сцене стали идеальным противовесом стремительному Приме, неуклюже резвящемуся на сцене с безграничным энтузиазмом гиперактивного мальчишки. Успокаивающее влияние на группу оказывал также тенор-саксофонист Сэм Бутера. Возможно, из-за того, что Прима отказывался относиться к своей музыке слишком серьезно, ортодоксальные джазовые критики отмахивались от него как от простого артиста, тем самым упуская из виду его талант истинного джазового музыканта. Он был не только большого мастерства певцом с поразительным диапазоном, но и превосходным трубачом, похожим на Армстронга своей неукротимостью.

Значение Примы для поп-культуры значительно, его демонстративно выставляемое напоказ происхождение облегчило путь к успеху другим итало-американским певцам. Он был первым топ-исполнителем, которого регулярно можно было увидеть в казино Лас-Вегаса. Луи Прима был известен как бесспорный Король лас-вегасских залов, когда город был "еще в колыбели", и действовало единственное правило – нет никаких правил. Согласно Бобу Пепитоуну, выдающемуся коллекционеру, знатоку и поклоннику Примы, Луи единолично ответствен за превращение Лас-Вегаса в Мекку развлечений для взрослых в 1950-х.

Его музыкальное наследие оказалось очень долговечным, его произведения стали актуальными хитами для Дэвида Ли Рота и Брайана Зетцера. Такие песни, как "Banana Split for my Baby", "Hey Boy! Hey Girl!" и "Jump, Jive and Wail", вместе с несколькими "попсово-жестяными" стандартами, просто выворачиваются наизнанку его грубым, ревущим голосом, к которому, похоже, всегда приклеена улыбка. Вот что такое Луи Прима!

«Большой Ти, он и на Северном полюсе – отец джазового тромбона». Джек Тигарден (1905 - 1964).

Зал славы джаза.

20 августа 1905 года в Техасе, в городке Верноне, родился Уэлдон Лео Джек Тигарден (Weldon Leo "Jack" Teagarden), которого часто называли «Большой Ти» (Big T) или «Свингующая кулиса» (The Swingin' Gate) – бэнд-лидер, композитор, вокалист, но прежде всего, тромбонист с уникальным стилем, которого критики и историки нарекли “отцом джазового тромбона”.

Jack Teagarden – «Dark Eyes»

Дин Мартин – король кул-джаза.

Крунеры

По словам Элвиса Пресли, Дин Мартин – истинный «король кул-джаза». Эстрадный певец 50-х, покоривший миллионы сердец не только своими песнями, но и равнодушием к славе и деньгам.

Dean Martin- «I Will»

Выдающиеся джазовые музыканты. Бенни Гудман (1909 - 1986).

Зал славы джаза

Выдающийся кларнетист, чей неподражаемый звук стал эталоном виртуозного исполнительского мастерства, руководитель одного из самых блестящих оркестров, чьё имя неразрывно и повсеместно связывают с наступлением новой "игристой" музыкальной эпохи под названием свинг и кого абсолютно справедливо нарекли её "Королём" Бенджамин Дэвид "Бенни" Гудман (Benjamin David "Benny" Goodman) появился на свет 30 мая 1909 года в Чикаго. Непредсказуемого и эксцентричного, его побаивались оркестранты, но при этом любили и уважали – и не только за то, что в нужное время и в нужном месте могли играть любимую музыку. Вместе с Гудманом и его "непобедимой любовью к музыке" они сумели открыть сердца публики красоте джаза и тем самым способствовать его популяризации среди самой широкой, американской и неамериканской аудитории.

Звезда эпохи свинга Хелен О'Коннелл родилась 23 мая 1920 года.

23 мая 1920 года родилась выдающаяся вокалистка эпохи свинговых оркестров Хелен О'Коннелл (Helen O'Connell). Она появилась на свет в городе Лима, штат Огайо. О детстве будущей певицы известно немногое. Несомненны лишь безграничная любовь девочки к музыке и её недюжинная смелость. Именно они сподвигли Хелен в подростковом возрасте покинуть родной город с гастролирующим джазовым коллективом Джимми Ричардса. После гастролей Хелен обосновалась в Сент-Луисе, где выступала в радиошоу, а потом вновь сорвалась в гастрольный тур, но уже с бэндом Ларри Фанка (именовавшим себя не иначе как "бэнд тысячи мелодий").

Зал славы джаза. Джеймс Осборн Янг (12 января 1912 — 10 сентября 1984).

Зал славы джаза.

Свинг

Бибоп

Джеймс Осборн Янг, по прозвищу «Трамми» (James Osborne ”Trummy” Young), – выдающийся тромбонист и певец, известный не только своим сотрудничеством с самыми яркими звёздами эпохи свинга, но и непринуждёнными отношениями с би-бопом и музыкантами-экспериментаторами родился 12 января 1912 года в городе Саванне штата Джорджия. Хотя у него был всего один хит «Margie», которую Трамми играл с оркестром Джимми Лансфорда в 1937 году, Янг был настоящей звездой в течение 12 лет выступая с Луи Армстронгом в шоу Armstrong's All Stars. За годы работы с Армстронгом музыкант изменил свою игру, чтобы она соответствовала его подходу к джазу.

Edmond Hall, Louis Armstrong, Trummy Young

Trummy (это прозвище от «trumpet» - «труба») не стремился основать собственный бэнд, и примечателен он, прежде всего, своей великолепной игрой в свингующих оркестрах Луи Арстронга (Lois Armstrong All Stars), Эрла «Фаза» Хайнса (Earl Fatha Hines), Джимми Лансфорда (Jimmie Lunceford), Бенни Гудмена, писавших историю джаза 30-40х. Его игра на тромбоне, с виртуозным использованием верхних регистров, по сути, открыла его новое понимание как лидирующего джазового инструмента, став классикой и школой для последующих поколений музыкантов. Помимо владения тромбоном, Трамми Янг стал известен как певец и композитор, написавший, в частности, джазовые хиты «Travelin’Light», «It ain’t that we do» и другие.

Он хотел переиграть весь мир. Рой Элдридж (30 января 1911 - 26 февраля 1989).

Зал славы джаза.

Свинг.

30 января 1911 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания) родился один из самых невероятных и эмоциональных трубачей Эпохи свинга, Рой Элдридж (Roy Eldridge), по прозвищу “Little Jazz”. Его потрясающий напор, в каком-то смысле боевой дух, стремление отдавать всего себя, желание рисковать и играть «на полную» вдохновляли всех окружающих, а новаторство его музыкального стиля серьезно повлияло на множество трубачей следующих поколений, в том числе и прежде всего – на главного пионера би-бопа, Диззи Гиллеспи. Иногда говорили, что Рой брал на себя больше того, что мог сделать, зато он никогда не сыграл ни одного скучного соло.

Зал славы джаза. Джо Нэнтон (1 февраля 1904 – 20 июля 1946).

Зал славы джаза.

Свинг.

И вот наконец он наступил – феерический праздник на улице весёлых квакающих тромбонистов! 1 февраля 1904 года в Нью-Йорке в семье выходцев из Вест-Индии родился Джо Нэнтон, по прозвищу Трики Сэм (Joe "Tricky Sam" Nanton), знаменитый музыкант Эры свинга, превративший тромбон в инструмент извлечения самых удивительных и красочных звуков с помощью всевозможных сурдинных техник. Его стиль пытались копировать, ему пытались подражать, но его фирменное “wha-wha” так и осталось непокорённым и уникальным в своём роде.

Лучшие альбомы 1950-х. Frank Sinatra – «Swing Easy!» (1954).

Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums»

«Swing Easy!» - восьмой студийный альбомом Фрэнка Синатры, выпущенный 2 августа 1954 года на лейбле «Capitol» (Capitol H-528) и состоял всего из восьми песен, так как каждая сторона пластинки позволяла слушать музыку только около четырнадцати минут. В 1960 году альбом был переиздан как 12-песенный на 12-дюймовом LP (Capitol W-1429) с четырьмя дополнительными песнями: «Lean Baby», «I Love You», «How Could You Do A Thing Like That To Me?» и «Why Should I Cry Over You?».

Frank Sinatra – "Just One of Those Things"

Это был первый альбом Фрэнка записанный с участием оркестра Нельсона Риддла. Все песни являются стандартами того, что считается золотым веком американской музыки (т.е. от конца Первой мировой войны до появления рок-н-ролла), как это было принято у эстрадных певцов того времени. Тем не менее, альбом также является инновационным, особенно благодаря интерпретации Синатры и аранжировкам Риддла, которые пытаются добавить диссонансы, множественные передачи и синкопы.

Frank Sinatra – "Jeepers Creepers"

«Swing Easy!» достиг третьего места в Billboard 200 и пятого места в Official Albums Chart. В 2000 году альбом занял 368 место в списке 1000 лучших альбомов Колина Ларкина.

Лучшие альбомы 1960-х. Frank Sinatra – «Sinatra Swings» (1961).

«Sinatra Swings» ("Синатра свингует") - двадцать второй студийный и первый из серии свинговых релизов альбом Френка Синатры, записанный для лейбле «Reprise», выпущенный в июле 1961 года.

Frank Sinatra – «Please Don't Talk About Me When I'm Gone»

Первоначально альбом назывался Swing Along With Me, но руководство кампании «Capitol Records» усмотрело, что содержание и подход записи удивительно похожи на последний альбом Синатры, выпущенный Capitol "Come Swing with Me", и подало в суд на певца. «Capitol Records» выиграл суд и музыканту пришлось сменить и название, и обложку.

Зал славы джаза. Док Читэм (13 июня 1905 - 2 июня 1997).

Зал славы джаза.

Свинг

Диксилэнд

Дорогие друзья! 13 июня 1905 года в городе Нэшвилле (штат Теннесси) родился трубач, певец и бэнд-лидер традиционного джаза Адольфус Энтони Читэм (Adolphus Anthony Cheatham), ставший известным как Док Читэм (Doc Cheatham).

Читэм родился в Нэшвилле, штат Теннесси, в семье африканцев, чероки и чокто. В дни его молодости в Тэннесси ещё не было джазовой музыки и Адольфус Энтони познакомился со стилем благодаря ранним записям и гастролирующим группам в конце 1910-х годов. Читэм начал заниматься музыкой, когда ему было 15 лет. Сначала он учился играть на корнете, но вскоре перешел на трубу, беря уроки игры у профессора Университета Фиска Н. К. Дэвиса.

Doc Cheatham – «On the Sunny side»

Читэм оставил родные пенаты, а также и планы стать фармацевтом (хотя и сохранил медицинский псевдоним "Doc"), чтобы посвятить себя музыке. Сначала он занимался на сопрано- и тенор-саксофонах, но позже всё больше времени стал уделять трубе, играя в афроамериканских водевильных шоу. Возможно, Док Читэм был единственным джазовым музыкантом, ярко, и даже с новым блеском, продолжившим свою музыкальную карьеру в 70-летнем возрасте!

Фрэнк Синатра... День памяти...

Традиционная поп-музыка США

Крунеры

Фрэнк Синатра – известный американский певец, актер кино, продюсер, кинорежиссер, шоумен. Для него был характерен романтический стиль исполнения и бархатный голос. Обладатель одиннадцати премий «Грэмми», в 1954 году получил «Оскара» за лучшую второстепенную мужскую роль, награжден премиями «Золотой глобус» и Гильдии киноактеров США. Перед самой смертью получил высшую награду Соединенных Штатов – Золотую медаль Конгресса.

Frank Sinatra – «Strangers In The Night» (1990)

Фрэнк Синатра уже давно стал артистическим божеством, как лучший певец, артист и шоумен. Синатра стал настоящим лидером по записи популярных мелодий, но это вовсе не значит, что судьба баловала его. Он всего достиг сам, сумел подстроиться под веяния эпохи, сохранил все лучшее, что было создано за много лет существования поп-музыки, и познакомил с этими шедеврами несколько поколений истинных любителей музыки, причем, невзирая на национальности и расы. Он стал легендой 20-го века, причем это касалось не только музыки, но и многих других аспектов культуры. Когда Синатра умер, в прессе появились такие слова: «К черту календарь. День смерти Синатры – конец 20-го столетия».

Необязательно учиться играть джаз – его надо чувствовать… так, как это умела делать она! Мэри Лу Уильямс (8 мая 1910 - 28 мая 1981).

Зал славы джаза.

Хард-боп

Третье течение

Фри-джаз

Свинг

Её звали Mary Elfrieda Scruggs, но прославилась она под именем Мэри Лу Уильямс (Mary Lou Williams), и её история началась с появления на свет – 8 мая 1910 года в Атланте. Джаз рождался из сердца, ума и из кончиков пальцев этой удивительной пианистки, композитора и аранжировщика уже с трёхлетнего возраста, и даже быстрее молнии. Быть может, всему виной палящее солнце Джорджии, откуда она родом, но более блистательной "леди, свингующей с бэндом", джазовый мир ещё не знал.

Mary Lou Williams – «Zodiac Suite» (full album)

Став профессионалом в возрасте 10 лет, она играла с Энди Кирком и Дюком Эллингтоном, а также писала для Бенни Гудмана, Каунта Бейси и Луи Армстронга, одновременно занимаясь сольной карьерой. Она является наставником музыкантов поколения бибопа (Бад Пауэлл, Телониус Монк, Диззи Гиллеспи).