Alternative
Rock
Девятый студийный альбом «Monster» американской альтернативной рок-группы REM. Изданная на лейбле Warner Bros 26 сентября 1994 года и в США на следующий день, пластинка была спродюсирована самими музыкантами и Скоттом Литтом. Диск был намеренно задуман стилистическим переходом от предыдущих пластинок коллектива — Out of Time / 1991 и Automatic for the People / 1992, к громкому, искаженному гитарному звуку и простым аранжировкам песен.
«Monster» –
это еще один отменный классический альбом R.E.M. просто с перегруженными
гитарами, единственный подобный в их дискографии. И при этом это не гранж, нет
в нем ярости или отчаяния, это скорее веселая запись: парни решили поиграть в
громкий рок и просто кайфуют. Под руководством успешного сингла «What's the
Frequency, Kenneth?» «Monster» дебютировал на первом месте в США и как минимум
в семи других странах, получив в целом положительные отзывы. С альбома было
выпущено ещё четыре сингла, включая хиты в топ-20 Великобритании «Bang and
Blame», «Strange Currencies» и «Tongue».
В 1995 году
группа продвигала альбом своим первым концертным туром с 1989 года. Хотя тур
был коммерчески успешным, у участников группы было несколько проблем со
здоровьем. На 37-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми «Monster» был
номинирован на лучший рок-альбом, но проиграл «Voodoo Lounge» группы The
Rolling Stones. Продолжение альбома, «New Adventures in Hi-Fi» (1996), было
записано в основном во время тура.
Запись
В начале
1993 года R.E.M. договорились о планах на период с 1994 по 1996 год, которые
включали запись нового альбома и тур для его продвижения. Барабанщик Билл Берри
особенно стремился отправиться в тур (чего группа не совершала с 1989 года) и
настаивал, чтобы альбом был «роковым». «Если бы мы сделали ещё один альбом,
например, Out of Time или Automatic for the People, мы бы всю ночь сидели на
табуретах и менялись акустическими инструментами, и это было бы довольно
скучно», — сказал он в октябре 1994 года. Группа согласилась, что после двух
предыдущих альбомов не хочет записывать ещё один медленный альбом. Фронтмен
Майкл Стайп в интервью BBC Music в 2019 году рассматривал альбом как попытку
«переосмыслить» R.E.M., желая сделать «что-то громкое, дерзкое и панк-роковое».
Позже в том
же году R.E.M. начали запись своего девятого альбома. Предпроизводство
проходило на студии Kingsway в Новом Орлеане под руководством Марка Ховарда,
который работал над фильмом «Automatic for the People». Гитарист Питер Бак
сказал, что группа написала 45 песен, включая «целый альбом акустической
музыки», которую они записали демо. По словам Ховарда, сессии были
экспериментальными: «Бас имел тремоло-звучание. Для них это была более
изобретательная сессия.» В студии не было управляющей комнаты, поэтому Ховард
записал Майкла Стайпа, поющего тексты, лежа на диване: «Возможность записывать
эти вокалы помогла ему написать тексты многих песен на Monster.» После завершения
сессий Ховард включил записи сопродюсеру Скотту Литту, который работал с
группой с их пятого альбома («Document», 1987).
В феврале
1994 года группа переехала в Crossover Soundstage в Атланте, штат Джорджия. На
Crossover большинство основных треков альбома записывались вживую, словно
группа выступала на концерте. Литт сказал: «Я подумал, что раз они давно не
гастролировали, им стоит вовлечь в такой настрой — знаете, мониторы,
громкоговоритель, стоящие выступления». Сессии были затруднены несколькими событиями,
включая болезни Берри и басиста Майка Миллса, уход Бака и Стайпа навестить
родственников, а также смерть друзей Стайпа — Курта Кобейна из Nirvana и актёра
Ривера Феникса. Группа написала и записала песню «Let Me In» в честь Кобейна и
посвятила альбом Фениксу, сестра которого Рейн исполнила бэк-вокал в песне
«Bang and Blame».
В конце
апреля 1994 года группа переехала в студию Criteria в Майами, штат Флорида, но
запись была прервана из-за абсцесса зуба у Стайпа. В отличие от предыдущих
альбомных сессий, к моменту переезда производства в Ocean Way Recording в
Лос-Анджелесе группа отставала. Литт объяснял задержку записью вживую в
Crossover, что удлинило процесс сведения; он сказал Rolling Stone: «Мы пытаемся
понять, насколько откровенным оставить, а насколько — студийным.» Стайп всё ещё
писал песни, когда группа должна была заниматься микшированием альбома. Среди
участников группы возникла напряжённость, которые проживали в разных местах
Лос-Анджелеса и редко находились в студии одновременно. Ситуация достигла
апогея, когда группа записывалась в Louie's Clubhouse (домашней студии Литта в
Лос-Анджелесе); годы спустя Стайп вспоминал: «Мы расстались ... Мы дошли до
того, что никто из нас не мог разговаривать, мы были в маленькой комнате и
просто сказали: 'Отвали', и на этом всё.» Группа собралась, чтобы решить свои
проблемы; Миллс сказал Rolling Stone: «Нам нужно снова начать работать как
единое целое, что в последнее время у нас получается не очень хорошо.»
Состав
В отличие
от двух предыдущих альбомов R.E.M., «Monster» включал искажённые гитарные тона,
минимальные наложения и элементы глэм-рока 1970-х. Питер Бак описал альбом как
«рок-альбом с словом 'рок' в кавычках». Он объяснил: «Это не то, что мы
изначально планировали, но именно так и получилось. Весь альбом ощущается
ощущение подмигивания, подмигивания. Типа, это рок-альбом, но правда?» Майк
Миллс рассказал Time: «В прошлых альбомах мы исследовали акустические
инструменты, пытались использовать пианино и мандолину, и делали это
практически так, как хотели. И ты возвращаешься к тому, что играть громкую
электрогитару — это, пожалуй, самое удовольствие, какое только может быть в
музыке.» Вокал Стайпа был опущен в миксе. Гитарная работа Бака на альбоме была
вдохновлена гитарной игрой Глена Йоханссона из Echobelly, который поддерживал
R.E.M. на некоторых этапах тура Monster. Музыка альбома описывается как гранж,
альтернативный рок, и глэм-рок. Один
критик отметил её «небрежные лоу-фай забавы» в контрасте с New Adventures in
Hi-Fi. Группа назвала его «эффектной, навязчивой, панк-роковой, трёпанной и
глупой» пластинкой. «What's the Frequency, Kenneth?», «Crush with
Eyeliner» и «Circus Envy» описывают как глэм-рок.
Стайп
написал тексты «Monster» в характере; это, по словам биографа Дэна Бакли,
«ставило настоящего Стайпа на расстояние от маски, принятой для каждой песни».
Альбом затрагивает природу знаменитостей и «жуткость фандома как патологии». Бак
назвал альбом реакцией на популярность группы: «Когда я прочитал текст,
подумал: все эти ребята совершенно не в себе. Я не знаю, кто они, потому что
это не Майкл. Я бы сказал, что это был единственный случай, когда он играл
жутких персонажей, и не знаю, понял ли кто-то это. Он вытаскивал свои вещи,
разыгрывая эти роли, которые не были ему.» Группа отметила, что в конце
некоторых песен они оставляли пустые припевы (где Миллс и Берри обычно пели
гармонию), чтобы фанаты могли подпевать.
Песня «Let
Me In» была посвящена памяти Курта Кобейна, лидера гранж-группы Nirvana,
который поддерживал тесную дружбу со Стайпом. 5 апреля 1994 года, во время
первых сессий записи для Monster, он покончил с собой. При записи трека Миллс
использовал гитару Fender Jag-Stang, принадлежавшую Кобейну; его вдова Кортни
Лав, лидер группы Hole, подарила его Миллсу. Поскольку Кобейн был левшей, а Миллс
— правшей, ему пришлось играть на гитаре задом наперед. С другой стороны, Бак
использовал орган Farfisa во время записи трека. Выступая на вечернем
сессионном шоу BBC Radio 1 в 1994 году, Стайп рассказал, как смерть Кобейна и
американского актёра Ривера Феникса способствовала созданию «Monster»: «Мы
чувствуем, что достигли апогея с этим альбомом. Смерть Ривера помешала мне
писать почти пять месяцев. Когда я начал писать, я придумал «Crush With
Eyeliner», «What's the Frequency, Kenneth?», «Circus Envy», а когда Курт умер,
я просто опустил руки. Я написал эту песню ('Let Me In'), и мы включили её в
альбом».
«Monster»
дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 с продажами в первую неделю
тиражом 344 000 копий и продался тиражом 131 000 копий за четыре дня,
дебютировав на первом месте в UK Albums Chart. Альбом продавался в десять раз лучше,
чем его ближайший конкурент — «Protection» группы Massive Attack. Из альбома вышло
несколько хитов; «What's the Frequency, Kenneth?» и «Bang and Blame» попали в
чарты США и Канады. Эти два сингла также имели успех в Великобритании,
достигнув соответственно девятого и пятнадцатого места. Трек «Star 69» также
попал в чарты, хотя сингл не был выпущен. Альбом стал одним из первых,
продвигаемых онлайн-контентом, который также распространялся на дискетах. Несмотря
на высокие показатели продаж, альбом стал печально известен в последующие годы
из-за непропорционально высокой перепродажи, что отражалось в последующем
неудачном результате следующего альбома группы New Adventures in Hi-Fi.
Альбом был
в целом высоко оценён. Критик Rolling Stone Роберт Палмер отметил, что тексты
Стайпа затрагивают вопросы идентичности («Сама концепция реальности ставится
под сомнение: это моя жизнь или невероятная виртуальная симуляция?»), и певец
иногда «начинает звучать как рок-звезда, жалуясь на всех тех фанатов, которые
просто не оставляют его в покое». Палмер добавил: «Что действительно впечатляет
в «Monster» — это то, как R.E.M. создают альбом с потенциально серьёзной
тематикой, настолько увлекательным.» Рецензент NME Кит Кэмерон написал: «Это
весело, часто, но мы чувствуем себя отстранёнными, вовлечёнными только на
второстепенном уровне. Более того, громко разрекламированный фактор «лиса»
выделяется своим отсутствием.» По словам Кэмерона, «В лучшем случае
потрясающий, в худшем — просто отвлекающий, Monster звучит как альбом, который
им 'пришлось' сделать, чтобы очистить свою систему, простой реквизит, чтобы
занять наше время ...» Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлвайн написал: «Monster
не обладает концептуальной единостью или постоянно блестящим авторством песен,
как Automatic for the People, но он предлагает широкий спектр звуковых текстур,
которые никогда раньше не звучали на альбомах R.E.M.» Песня заняла 786-е место
в третьем издании альбома All Time Top 1000 Albums Колина Ларкина (2000).
В 2005 году
Warner Bros. выпустила расширенные двухдисковые издания всех студийных альбомов
группы на Warner Bros. Переиздание «Monster» включало CD, DVD-аудиодиск с
5.1-канальной объёмной звуковой версией альбома и концертные кадры с тура «Monster».
Буклеты к оригинальному буклету CD были дополнены текстами песен и
фотогалереей.
В ноябре
2011 года «Monster» занял девятое место в топ-10 гитарных альбомов 1994 года по
версии Guitar World между Let's Go группы Rancid и Bust a Nut группы Tesla. Guitar
World также включил альбом в свой список «Superunknown: 50 Iconic Albums That
Defined 1994». Журнал Rolling Stone изначально назвал его вторым лучшим
альбомом года, но в 2014 году опустил его на пятнадцатое место. «What's the
Frequency, Kenneth?» заняла 16-е место в списке Paste среди 20 лучших песен
R.E.M. всех времён в 2009 году, 11-е место в списке Top 20 песен R.E.M.-а по версии
Consequence of Sound, и 19-е место в списке Thought Co по версии Top 40 лучших
R.E.M. песен.
Синглы
С 1994 по
1995 год для продвижения альбома было выпущено пять синглов: «What's the
Frequency, Kenneth?», «Bang and Blame», «Crush with Eyeliner», «Strange
Currencies» и «Tongue». Первая из них, «What's the Frequency, Kenneth?»,
поступила в продажу 5 сентября 1994 года, за двадцать два дня до выхода Monster
и стала ведущим синглом с альбома. К моменту выхода он занял первое место в
чарте Billboard Alternative Airplay, и в Исландии. В следующем месяце, 31
октября 1994 года, был опубликован «Bang and Blame», который, как и предыдущий
сингл, вновь занял первое место в чарте Alternative Airplay. В Канаде он также
занял вершину чарта Canada Top Singles по версии RPM. Однако «Crush with
Eyeliner» не стал более коммерчески успешным по сравнению с предшественниками:
он занял 23-е место в списке Official Charts Company в Англии и Шотландии, а в
Австралии, Бельгии и Ирландии удержался на 55-м, 45-м и 21-м позициях
соответственно. «Strange Currencies» также не имела коммерческого успеха, достигла
лишь 100-го места в австралийском чарте, а в Billboard Hot 100 заняла 47-е
место. К моменту выхода последнего сингла «Tongue» по сравнению с
предшественниками сумел занять более высокую позицию в шотландском списке,
возглавив 10-е место, а в Ирландии — 12-е.
Восприятие
пяти синглов было в целом положительным: Стив Балтин из Cash Box оценил «What's
the Frequency, Kenneth?» «Peak of the Week», отмечая, что это «сильная песня,
но она не столько сингл, сколько вступление к самому ожидаемому альбому осени.
На этом уровне это оглушительный успех. Песня буквально взрывается в эфире с
обновлённой версией классического гитарного рока, а затем грохот барабанов
передаёт песню в уникальный вокал Майкла Стайпа. Далее трек проходит через
различные рок-темпы, не теряя импульса первоначального всплеска энергии», а для
«Bang and Blame» он прокомментировал: «С жёсткой гитарной мелодией вокалист
Майкл Стайп получает один из лучших моментов Monster, когда поёт: «Ты целуешь
меня/не целуешь меня/ты тянешь меня, не тяни меня.» Динамичный ритм этой песни
должен понравиться даже тем, кто не является поклонником группы.» Чак Кэмпбелл
из Knoxville News Sentinel прокомментировал это на «Какая частота, Кеннет?»
«Мощная, но не грязная гитара» Бака — центральная часть «удовлетворительного»
первого сингла, и он отметил, что «самоуверенная» «Crush with Eyeliner»
содержит «самое уверенное, весёлое настроение Майкла Стайпа». Эндрю Мюллер из
Melody Maker писал, что «Strange Currencies» «прокладывает аккомпанемент
«Everybody Hurts» через жестокий, дешёвый усилитель и заменяет универсальное
утешение унизительным героизмом безответного поклонника». Дурак, возможно, моё
второе имя», — поёт он великолепно, бесполезно влюблённо, — «Я споткнулся и
упал... ты будешь моей.» Ах, эта пафос, отчаянная, обманчивая радость всего
этого. Прекрасно.» Говард Хэмптон из Spin отметил, что она лучше, чем её
«эмоциональный предшественник» «Everybody Hurts», описав её как «дрожащий, многообещающий
душу» трек. Критики «Языка» хвалили фальцет Стайпа, Пол Эванс из Rolling Stone
отметил, что «фальцет Chi-Lites Стайпа — это откровение; в других местах он произносит
с ясной властью. Стайп сказал, что песня «Это всё о куннилингусе».
Тур
Monster
Tour стал первым выступлением группы за шесть лет. Тур, проходивший в аренах и
амфитеатрах, а также на некоторых стадионах Европы, начался в январе 1995 года
с концертов в Австралии и Японии и продолжился по всей Европе и США до конца
года. В качестве разогрева выступали Sonic Youth, Grant Lee Buffalo, Luscious
Jackson и Radiohead. Хотя тур был коммерчески успешным, для группы он оказался
непростым. 1 марта Берри потерял сознание на сцене во время выступления в
Лозанне, Швейцария, из-за аневризмы мозга. Ему сразу сделали операцию, и он
полностью восстановился в течение месяца. Аневризма Берри стала началом серии
проблем со здоровьем в группе; В июле Миллсу сделали операцию по удалению
кишечной спайки, а через месяц Стайпу сделали экстренную операцию по устранению
грыжи. Тем не менее, группа сочинила и представила несколько новых песен во
время тура, а большую часть альбома New Adventures in Hi-Fi (их следующий
альбом) записала в туре. Они использовали восьмидорожечные рекордеры для записи
концертов и основывали новый альбом на этих записях.
Переиздание
к 25-летию
R.E.M.
решили выпустить юбилейное делюкс-издание Monster к 25-летию в 2019 году после
того, как в 2017 году выпустили подобное издание для предшественника Monster,
Automatic for the People. Издание содержит ремастированные, живые и демо-версии
песен с альбома, а также, что необычно, CD с полностью ремикшированной версией
альбома. Ремикс принадлежал оригинальному продюсеру Скотту Литту, который давно
сожалел о своей оригинальной работе с Monster, где в миксе были искажены и
вокал низко в миксе, что соответствовало популярному тогда гранж-стилю. Он
считал, что треки были излишне мутными и не составляли цельный альбом, и
отметил, что в магазинах подержанных пластинок он всегда видел копии Monster,
которые люди раздавали, и редко — другие альбомы R.E.M., что свидетельствовало о
недовольстве слушателей. Для ремикса к 25-летию Литт сделал вокал Стайпа и
других более заметными и чёткими, убрал некоторые инструментальные партии
(например, тремоло-гитара в припеве «What's the Frequency, Kenneth?»), и даже
использовал некоторые другие вокальные партии, например, в «Strange
Currencies». Он назвал новую версию «Let Me In», вокал которой более понятен,
«возможно, лучший пример того, что происходит в ремиксе — простота».
Участники
R.E.M., хотя и поддерживали ремикс, сказали, что остались довольны оригинальным
продакшном, говоря, что, по словам Стайпа, он передавал «именно то, кем мы были
в тот момент». Музыкальный сайт Pitchfork критиковал ремикс, написав:
«Неизбежный избыток гитарного тембра Бака, а также скользкость вокала Стайпа
делают альбом особенным; когда вы инвертуете эти эффекты, она становится
неотличимой от любой другой пластинки R.E.M.»
Комментариев нет:
Отправить комментарий