Зал славы рок-н-ролла. Канадский поэт, писатель, певец и автор песен Леонард Норман Коэн родился 21 сентября 1934 года.

Зал славы рок-н-ролла

Дорогие друзья! 21 сентября 1934 года в Монреале, в Канаде, родился прозаик, поэт, автор и исполнитель собственных песен Леонард Норман Коэн.

Leonard Cohen – «Hallelujah» (Live In London)

Zaz — забавная француженка или самая успешная певица, продавшая несколько миллионов альбомов.

Французский шансон.

Поп (Франция).

Фолк-музыка.

Джаз

Дорогие друзья! 1 мая 1980 года в городе Тур родилась Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy) — певица, выступающая под псевдонимом Zaz. В своём творчестве она использует и смешивает французский шансон, эстрадную песню, народную музыку и джаз.

Её голос и манера очень узнаваемы, как это было, например, с Фреэль и Пиаф. Среди своих музыкальных предпочтений Zaz упоминает «Времена года» Вивальди, джазовую певицу Эллу Фицджеральд, французские песни, Энрико Масиаса, Бобби Макферрина, Ришара Бона́, а также с обожанием отзывается о латинских, африканских и кубинских ритмах.

«У нее было тяжелое сердце. И опиумные глаза». Нико (16 октября 1938 — 18 июля 1988).

Арт-рок

Прото-панк

Авангард

Фолк

Экспериментальный рок

16 октября 1938 года родилась Нико (настоящее имя Криста Пэффген) - немецкая певица, композитор, автор текстов песен, актриса и модель. В 1950-х годах она стала первой немкой, ставшей одной из самых успешных моделей на международной арене моды. Как музыкант, она была прорывом в таких музыкальных жанрах, как панк, вейв и готика, а также в роли женщин в поп- и рок-музыке, сотрудничала с американской рок-группой The Velvet Underground, занималась сольным творчеством. Получила известность, исполнив эпизодическую роль в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960). Снималась в экспериментальных авангардных фильмах Энди Уорхола.

The Velvet Underground & Nico - "I'll Be Your Mirror" (Warhol film footage)

Творчество Нико оказало большое влияние на развитие таких стилей, как: готик-рок, этереал, эмбиент, индастриал; поклонниками её творчества называли себя Брайан Ино, Bauhaus, Патти Смит, Джон Лайдон из Sex Pistols (позже — основатель Public Image Ltd), Сьюзи Сью из Siouxsie and the Banshees, Бьорк, музыканты из Coil, Nurse with Wound и Dead Can Dance, а также многочисленные музыканты из готических групп. На большом экране Нико впервые была изображена Кристиной Фултон в байопике 1991 года «The Doors», повествующем о Джиме Моррисоне и американской рок-группе The Doors. В 2006 году состоялась премьера фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», сюжет которого выстроен на основе фактов из жизни другой суперзвезды Уорхола — Эди Седжвик. Роль Нико в фильме исполнила Мередит Остром. В 2017 году Сузанна Никкьярелли сняла полнометражный фильм «Nico, 1988» на Wayback Machine где осветила жизнь Нико от начала сольной карьеры до самой смерти.

Композитор Джеймс Янг шесть лет играл в одной группе с Нико — до самой смерти легендарной тевтонской рок-дивы с гибельным голосом. А потом издал замечательную книгу «Нико. Песни, которых не услышишь на радио».

Зал славы рок-н-ролла. Мадонна (род. 16 августа 1958 г.).

Зал славы рок-н-ролла.

Танцевальная музыка

Поп-рок

Данс-поп

Традиционная поп-музыка США.

Джаз

Фолк

Считающаяся «королевой поп-музыки», американская автор-исполнительница, поп-певица, танцовщица, музыкальный продюсер, а также актриса, режиссёр и детская писательница, самая коммерчески успешная исполнительница в истории по версии «Книги рекордов Гиннесса» Мадонна Луиза Чикконе родилась 16 августа 1958 года в Бэй-Сити - городке, расположенном на берегу озера Гурон штата Мичиган.

Madonna - Holiday (Live Aid 1985)

Работы Мадонны, которые включают в себя социальные, политические, сексуальные и религиозные темы, вызвали как споры, так и признание критиков. В 2008 году Зал славы рок-н-ролла назвал певицу одной из самых «хорошо задокументированных фигур современной эпохи». О ней были написаны различные научные обзоры, произведения литературы и искусства, а также посвящена академическая мини-дисциплина под названием «Исследования Мадонны».

«В соснах» («In the Pines») - последний хит группы "Nirvana".

Железнодорожные песни.

«Меня всегда привлекала тайна этой песни», - сказал о балладе «В соснах» («In the Pines») американский певец, автор песен и гитарист Билл Каллахан (Bill Callahan). – «Это не та песенка, которую вы бы спели на дне рождения своего ребенка среди улыбающихся лиц, разноцветных воздушных шаров и глупых шляп. Лирика «In the Pines» пахнет горем, одиночеством, кладбищем и смертью». 

Человек, который изменил музыку. Боб Дилан родился 24 мая 1941 года.

Зал славы рок-н-ролла.

Зал славыа второв песен.

«Боб освободил разум точно так же, как Элвис освободил тело. Он показал нам, что несмотря на то, что эта музыка по природе своей являлась танцевальной, она не была анти-интеллектуальной. У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звучать по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и навсегда изменил лицо рок-н-рола».

Лучшие альбомы 1990-х. Tanita Tikaram – «Everybody 's Angel» (1991).

Рок.

Поп.

Фолк.

Третий студийный альбом британской исполнительницы, выпущенный 4 февраля 1991 года.

Своеобразный вокал, утончённые композиции и не детский взгляд на мир этой необычной исполнительницы привели её к тому, что уже в 19 лет она покорила сердца миллионов слушателей своим дебютным альбомом 1988 года, а позднее такие маститые исполнители как Мадонна или Лайза Минели не раз будут признаваться в огромной любви к её песням.

Tanita Tikaram – «Only The Ones We Love» (Official Video)

Поджимаемая рекординговой компанией, Танита Тикарам выпускала альбом за альбомом как горячие пирожки. В 1991 году вышел её уже третий по счёту диск «Everybody's Angel» («Мы все — ангелы»), а через год ещё один. Несмотря на то что эти релизы уже не вызывали такого ажиотажа, как её дебют, они заслуживали даже большего внимания.

Скрипка и банджо в Южных Аппалачах.

Эта статья была написана Эстер Морган-Эллис и опубликована в книге «Доступные Аппалачии: Введение в исследования Аппалачей в открытом доступе» под редакцией Лизы Дэй.

Знакомство

Сочетание скрипки и банджо лежит в основе традиции инструментальной музыки Аппалачей. Хотя на этих двух инструментах часто играют вместе, их история не может быть более разной: скрипка — это европейский инструмент, привезенный в Соединенные Штаты в основном британскими иммигрантами, в то время как банджо было разработано порабощенными африканцами, которые адаптировали к Новому Свету свои местные лютни. Кроме того, музыканты африканского происхождения первыми объединили скрипку и банджо, и их подходы к игре на каждом из них определили звучание музыки Аппалачей. Тем не менее, существует столько же стилей игры на скрипке и банджо, сколько и отдельных музыкантов, каждый из которых развивает уникальный подход к созданию музыки, который формируется их собственными конкретными контекстами.

Samantha Bumgarner - "The Gamblin' Man" Five-string banjo (1924)

Скрипачка и банджоистка Саманта Бамгарнер, например, воспользовалась растущей индустрией звукозаписи «деревенщины», чтобы стать первой женщиной, которая сделала коммерческую запись традиционной музыки Аппалачей; ее стиль отражает опыт в качестве танцевального музыканта и коллера в Северной Каролине. Гриббл, Ласк и Йорк, чернокожий струнный оркестр из Теннесси, поддерживали отдельный репертуар для черной и белой аудитории, меняя свой стиль по мере необходимости, чтобы порадовать слушателей и танцоров. Манко Снид, скрипач из племени чероки, живший на землях племени в Северной Каролине, развил необычайно сложный сольный стиль в результате своей изоляции от других музыкантов.

Murph Gribble, Albert York, John Lusk – «Old Sage Friend» (1946)

Наконец, Клайд Дэвенпорт, скрипач из Кентукки и банджоист, создавший инструменты, решил подражать гладкой игре своего любимого местного скрипача, которую он применил к репертуару, унаследованному от отца и деда. В последние десятилетия 20-го века Дэвенпорт привлек внимание поклонников фолк-музыки, передав свою технику и настройки молодому поколению музыкантов из-за пределов Аппалачей. Однако в результате записей, которые они оставили после себя, каждый из этих музыкантов стал влиятельным, а их мелодии и стили сегодня широко распространены среди музыкантов.

Зал славы блюза. Биг Билл Брунзи (26 июня 1903 — 14 или 15 августа 1958).

Зал славы блюза

Чикаго-блюз

Фолк

Песня протеста

Спиричуэлс

Кантри-блюз

Долгая и яркая карьера американского блюзового певца, гитариста, автора-исполнителя Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) делает его одним из немногих ключевых артистов сыгравших важную роль в развитии блюза в XX веке.

Карьера Брунзи началась в 1920-х годах, когда он играл музыку кантри в основном для афроамериканской аудитории. В 1930-х и 1940-х годах Биг Билл изменил стиль на более урбанистический блюз, популярный среди чернокожей аудитории из рабочего класса. В 1950-х годах возвращение к своим традиционным фолк-блюзовым корням сделало его одной из ведущих фигур зарождающегося возрождения американской фолк-музыки и международной звездой.

Big Bill Broonzy – «All by Myself» (1941)

Творчество певца обычно относят к фолк-музыке. Говорят, что, когда Брунзи спрашивали, являются его песни фолком или не являются, он отвечал: «Я так предполагаю, что все песни — фолк-песни. По крайней мере, я никогда не слышал, чтобы их пела лошадь». В 1963 году журнал «Билборд» привёл имя Биг Била Брунзи как основной пример одного из «подлинных» фолк-артистов — тех, которые выросли, слушая фолк-музыку, и которые просто не умеют петь по-другому. В противоположность второму типу артистов, — которые стали в жанре фолк работать намеренно, после изучения его традиций, — и третьему типу — которые просто поют песни, относящиеся к жанру фолк, без попыток звучать «аутентично».

Big Bill Broonzy – «Key to the Highway»

Он записал сотни песен, многие из которых (например, «All by Myself» и «Key to the Highway») теперь являются классическими, стандартными номерами в этом жанре. Как блюзовый композитор, Брунзи был уникален в написании песен, которые отражали его опыт жизни в сельской местности. Обширное творчество музыканта стало одним из основных «кирпичиков» в фундаменте того блюза, каким мы его слышим сегодня.

Казахская амазонка Шапибай. «Я стану могилой для калмыков».

Народные песни

Популярная в казахском народе песня «Шапибай-ау» создана в XVIII веке, в героическую эпоху Абылай-хана. Она посвящена девушке со странным мужским именем Шапибай. Настоящее имя девушки было Ағина, она происходила из рода найманов. Её аул, и всю семью полностью вырезали калмыки, и тогда она сказала: «Я стану лақат – могилой – для калмыков». Многие девушки тогда садились на боевых коней, воевали особыми отрядами. Но самой прославленной среди воительниц была Шапи, возглавлявшая большой отряд из числа девушек. Своим снайперским искусством Шапи посрамляла лучших лучников Абылай-хана, искусно владела саблей и двухметровым копьём. В войске за огромную силу и лихость её стали называть как мужчину – Шапибай.

Асқар Мұқият – «Шәпибай-ау»

Война закончилась, девушки из отряда Шапи разъехались по аулам, повыходили замуж. Она осталась одна. Происходившая из найманского рода каракерей Шапи была просватана за парня из керейского рода сарын. Но её жених и все аменгеры погибли на войне. Шапи уже было почти сорок, она сильно огрубела и состарилась за годы боевых действий. У казахов был обычай – старой деве ставили в стороне от аула отдельную юрту. Такой дом назывался «бөде үй». В юрту-боде разрешалось приходить молодым людям, искавшим себе спутницу. Девушка сама оценивала своих гостей и с согласия старших принимала решение. Она могла загадывать джигиту загадки, вызывать его на айтыс и проверять так, как посчитает нужным. Мужчины, которые не имели возможности заплатить калым за девушку, не могли приблизиться к юрте-боде.

Леонард Коэн. День памяти.

Зал славы рок-н-ролла

Канадский поэт, писатель, певец и автор песен Леонард Норман Коэн (Leonard Norman Cohen) умер 7 ноября 2016 года в Лос-Анджелесе. Первый поэтический сборник опубликован в 1956 году, первый роман — в 1963 году.

Leonard Cohen – «Dance Me To The End Of Love» (Live in London)

Несколько известных цитат Леонарда Коэна:

*Все, что я говорю вам сейчас, — это оправдание за то, что я сказал кому-то другому.

*Поэзия — это доказательство жизни. Если твоя жизнь пылает, поэзия — это ее пепел.

*Утрата — это мать творчества.

*В любом выдающемся творчестве всегда содержится разрушительный элемент — и именно он доставляет нам истинное удовольствие. Разрушение неприемлемо только в том случае, когда дело касается политической или социальной жизни. В том, что мы зовем искусством, разрушительность — это одна из самых желанных характеристик.

*Во всем есть разлом. Только так свет может попасть внутрь.

*Не надо противиться чуду.

*С семи до одиннадцати — это большой кусок жизни, полный притупления и забытья. В этом возрасте мы постепенно теряем дар общения с животными, а птицы перестают садиться на наши подоконники, чтобы поболтать. Постепенно наши глаза привыкают к тому, что видят, и начинают оберегать нас от чуда.

*Эта война будет вечной: война между теми, кто говорит, что война идет, и теми, кто говорит, что никакой войны нет.

Leonard Cohen – «The Partisan»

*Позвольте судьям разочароваться в правосудии — и их приговоры будут более точными. Позвольте генералам разочароваться в победе — и убийство будет считаться позорным. Позвольте священникам разочароваться в вере — и их сострадание станет истинным.

*Я не считаю себя пессимистом. Пессимист, я полагаю, это тот, кто ждет, что вот-вот начнется дождь. А я и так чувствую себя вымокшим до нитки.

*Я чувствую необычайную легкость от того, что не беспокоюсь о своем счастье. Хотя, конечно, есть вещи, которые делают меня счастливым: когда я вижу, что у моих детей все хорошо, и когда я смотрю на собаку своей дочери. А еще — бокал вина.

*Я пью перед каждым концертом. Это профессиональное. А вот после концерта пить незачем.

*Только в Канаде человек с таким голосом, как у меня, может победить в номинации «Вокалист года».

*Я бы не хотел производить впечатление особого знатока музыки, но все же я чуть лучше, чем принято полагать. Знаете, люди поговаривают, что я владею всего тремя аккордами, в то время как на самом деле я знаю целых пять.

*Когда-то мы играли музыку для забавы, и гораздо больше, чем играют сейчас. А сегодня никто даже не расчехлит гитару, если за это не заплатили авансом.

*Если бы я знал, откуда приходят хорошие песни, я бы старался бывать там гораздо чаще.

*Я всегда считал себя второстепенным автором. Моя вотчина очень мала, но я пытаюсь исследовать ее со всей тщательностью.

*Я не хочу создавать что-то для того, чтобы мне платили. Я хочу, чтобы мне платили за то, что я что-то создаю.

*Я старый филолог, который сегодня выглядит лучше, чем выглядел тогда, когда был молод. Вот что сидение на заднице делает с твоим лицом.

*Я никогда не любил появляться на людях, и я по-настоящему ценю тот момент, когда закрываю за собой дверь отеля, в котором живу.

*Я никогда не обсуждаю своих женщин и своих портных.

*Не бойся выглядеть усталым.

Leonard Cohen – «Famous Blue Raincoat» (Live in Dublin - short)

*Я могу дать вам только один совет: не начинайте учить греческий.

*Никогда не приобретай себе то, с чем тебе будет жалко расстаться.

*Я знаю, что где-то есть око, которое наблюдает за каждым из нас. И есть суд, который когда-нибудь взвесит все, что мы делаем.

*Нельзя вечно бояться смерти. Потому что когда-то она придет и заберет этот страх вместе с твоей жизнью. К тому же с возрастом у каждого человека начинают умирать клетки мозга, ответственные за страх.

*Я не слишком-то часто думаю о смерти, но в определенные периоды жизни тебе становится очевидно, что твое время не вечно. Теннесси Уильямс сказал: «Жизнь — это милая, ладно скроенная пьеса — за исключением третьего акта». Возможно, я сейчас нахожусь именно в третьем акте — когда ты еще пользуешься преимуществом своего опыта, полученного из первых двух. А вот то, чем все кончится, — это уже мое личное дело.

*Чем старше я становлюсь, тем очевиднее мне становится, что я не ведущий на этом шоу.

Вуди Гатри (Woody Guthrie) (14 июля 1912 — 3 октября 1967).

«Я не хочу превратиться в желе. Мое тело твердое, и оно создано для путешествий, тяжелых путешествий, и больше всего на свете я хочу, чтобы оно всегда оставалось таким же жестким, упругим и живым»

Дорогие друзья! 14 июля 1912 года в маленьком городке Окима, округ Окфаски, штат Оклахома родился поэт, композитор и певец Вуди Гатри (Woody Guthrie). Судьба его была нелегкой, а начались его злоключения с самого детства.

Он пережил трагическое детство, связанное с тяжёлой генетической болезнью (хореей Гентингтона) его матери, смертью старшей сестры, нищенством отца. После окончания школы он перебивался случайными заработками и выполнял черновую работу. Может, это и послужило стимулом к дальнейшим действиям: Вуди самостоятельно научился играть на гитаре и губной гармонике, а еще от матери знал много народных песен. В начале 30-х годов Вуди начал выступать с друзьями на публике, исполняя народные песни.

Woody Guthrie – «This Land Is Your Land»

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Joan Baez - Joan Baez (1960).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Joan Baez» - дебютный альбом американской фолк-певицы Джоан Баез. Альбом был записан летом 1960 года и выпущен в том же году. Оригинальный релиз состоял из 13 традиционных народных песен. Более поздние переиздания включали еще три песни.

Joan Baez – «Silver Dagger». Поскольку альбом «Joan Baez» был первой студийной записью Баэз, то «Silver Dagger» в определенном смысле можно считать первой записанной песней Джоан. На обложке альбома эта песня названа «удивительно сжатой историей любви южных Аппалачей. В ее четырех коротких куплетах вырисовывается достаточно трагических персонажей, чтобы наполнить ими авантюрный роман 18 века».

Joan Baez – «East Virginia». Эта широко известная песня обязана своей популярностью запоминающемуся и загадочному вступительному куплету, написанному с претензией на историческую достоверность. Остальные куплеты являются стандартной для многих американцев историей о несчастных влюбленных.

Joan Baez – «Fare Thee Well». Текст этой песни британского происхождения является самым трогательным заявлением о прощании влюбленных, которое можно найти в англоязычной народной литературе. Песня заканчивается цитатой из Марка (XIII, 20) - «Пока все это не будет сделано». Мелодия была написана Дэйвом Гудом, композитором из Марты, Массачусетс.

Joan Baez – «House Of The Rising Sun». Место действия этой песни - Новый Орлеан, а все уличные сцены в видео (старинные и оригинальные) относятся к старому Новому Орлеану. Песня была записана многочисленными исполнителями и стала заметным (первая фолк-рок песня) хитом №1 для британской группы «The Animals».

Joan Baez – «All My Trials» - народная песня, основанная на багамской колыбельной, в которой рассказывается история матери, лежащей на смертном одре и утешающей свою дочку: «Тише, малышка, не плачь» / Ты знаешь, что твоя мама скоро уйдет». Песня, ставшая гимном протестного движения 1960-х, была записана многими ведущими артистами той эпохи.

Joan Baez – «Wildwood Flower» - песня, ставшая известной благодаря кантри-исполнителям «Carter Family», представляет собой вариант песни поэта и спиритуалиста Дж. Уильяма Ван Наме (J. William Van Namee) «I Twine' Mid The Ringlets», опубликованной в 1860 году.

Joan Baez – «Donna Donna» (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz).

Joan Baez – «John Riley». Песня, идея которой взята из «Одиссеи» Гомера и отфильтрована через традицию английских народных баллад 17-го века, рассказывает историю потенциального жениха, который спрашивает девушку, выйдет ли она за него замуж. Она отвечает, что не может, потому что она обручена с Джоном Райли, который уехал за море. Соискатель настаивает, спрашивая ее, стоит ли ждать Райли, который, возможно, утонул, погиб на войне или женился на другой женщине. Девушка заявляет, что будет ждать Райли, несмотря ни на что. В последней строфе жених признается, что это он Джон Райли, который вернулся из-за моря и испытывает свою возлюбленную. Сюжет песни уже давно является излюбленной темой традиционных народных баллад, и существует в нескольких вариациях.

Joan Baez – «Rake And Rambling Boy».

Joan Baez – «Little Moses». «В этой библейской блюграсс-балладе есть что-то нежное и детское качество». Баэз воспользовалась версией, записанной в 1920-х годах А.П. Картером из «Carter Family», хотя сама баллада известна с 1890-х годов.

Joan Baez – «Mary Hamilton». Эта, пожалуй, самая популярная народная баллада создана в Шотландии в 1500-х годах. Мэри Гамильтон, служительница королевы, должна быть казнена королем Шотландии за то, что она выбросила своего ребенка в море. Песня, также известная как «The Four Marys» и была записана Пегги Сигер, Робином Робертсом и многими другими.

Joan Baez – «Henry Martin» - традиционная шотландскую баллада была впервые опубликована в начале 1600-х годов, как очень длинная песня о подвигах пирата Эндрю Бартона. Со временем она была значительно сокращена, и имя пирата изменилось на Генри Мартин.

Joan Baez – «El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral)» - «Девятый узник», мексиканская песня в стиле son huasteco, написанная Роберто Канторалем.

Джоан Баэз стала известна во время т.н. «Folk Music Revival» («Возрождения народной музыки») в конце 1950-х годов, особенно после своего триумфального выступления на первом фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1959 года. После выступления с ней пытались подписать несколько известных звукозаписывающих компаний, включая «Columbia». Но певица предпочла небольшой независимый лейбл «Vanguard», для которого летом 1960 года записала альбом «Joan Baez».

Этот дебютный альбом девятнадцатилетней Баэз, по праву считающийся одним из самых важных в истории американской музыки, стал популярен только после выхода следующего альбома певицы «Joan Baez, Vol. 2». Он состоял в основном из старых народных баллад, таких как «Мэри Гамильтон» (Англия 16 века), «Генри Мартин» и «Джон Райли» (17 век). Джоан записала их в танцевальном зале нью-йоркского отеля за четыре дня.

В большинстве песен звучит только вокал и гитара Баэз, но в некоторые была добавлена ​​вторая гитара, на которой играл Фред Хеллерман из группы «The Weavers». Альбом стал золотым, хотя и не попадал в чарт Billboard 200 до 1962 года, когда после успеха альбома «Joan Baez, Vol. 2» достиг 15-го места и провел в этом чарте 140 недель.

В обзоре Allmusic музыкальный критик Брюс Эдер дал альбому пять звезд из пяти, отметив, что чистота звука для того времени была потрясающей:

«На момент выхода дебютный альбом Джоан Баез стал чем-то вроде откровения. Возрождение народной музыки начало набирать обороты, чему способствовали такие популярные ансамбли, как «Kingston Trio», «Highwaymen» и «Easy Riders». На сцене в то время господствовали в основном ветераны движения типа Ронни Гилберт и Мальвины Рейнольдс, которой было за шестьдесят. И вдруг выходит альбом 19-летней девушки с небесным голосом, сопрано, таким чистым и искренним, что просто слушать её было приятно. Первый альбом Баэз, состоящий в основном из традиционных песен (включая потрясающую версию «House of the Rising Sun»), был достаточно интересным, чтобы привлечь внимание даже консервативно настроенных слушателей».

В 2001 году «Vanguard» переиздал «Joan Baez» с тремя ранее неизданными ранее песнями. В 2015 году альбом был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для включения в Национальный реестр звукозаписи для сохранения в качестве «звукового наследия страны».

Joan Baez - Joan Baez (1960)

01. Silver Dagger (traditional) - 2:29

02. East Virginia (traditional) - 3:40

03. Fare Thee Well (traditional) - 3:17

04. House Of The Rising Sun (traditional) - 2:53

05. All My Trials (traditional) - 4:36

06. Wildwood Flower (traditional) - 2:33

07. Donna Donna (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz) - 3:10

08. John Riley (traditional) - 3:49

09. Rake And Rambling Boy (traditional) - 1:55

10. Little Moses (traditional) - 3:27

11. Mary Hamilton (traditional) - 5:54

12. Henry Martin (traditional) - 4:11

13. El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral) - 2:46

Bonuses:

14. Girl Of Constant Sorrow (Previously Unreleased Verse) - 1:42

15. I Know You Rider (Previously Unreleased Verse) - 3:42

16. John Riley(Previously Unreleased Verse) - 4:22

 

Personnel:

- Joan Baez

- Fred Hellerman - guitar on (5,6,7,8,9,10,13)

download (mp3 @320 kbs):

yandex

Железнодорожная песня «2:10 Train» (1965).

Железнодорожные песни.

Фолк-рок-сцена Лос-Анджелеса 60-х была заполнена начинающими певцами и авторами песен, многие из которых так и остались малоизвестными. Такая незавидная судьба досталась, например, поэту-песеннику Тому Кэмпбеллу (Tom Campbell) и актрисе Линде Альбертано (Linda Albertano), написавших балладу «2:10 Train». В 1960-е годы многие белые авторы песен пытались писать фолк-блюзовые песни. Часто их произведения казались чрезмерно надуманными или незрелыми, будто бы авторы писали о трудностях, которые им были малознакомы. «2:10 Train» - счастливое исключение, поскольку характерный для многих фолк- и блюзовых песен образ поезда используется в песне, как символ, знаменующий конец романтических отношений.

Песня была впервые записана 13 февраля 1965 года одной из ключевых фигур американской фолк-сцены 60-х, певицей Кэролайн Хестер (Carolyn Hester) и вошла в её альбом «At Town Hall, One», вышедший в июле того же года.

«2:10 Train» - Stone Poneys • Linda Ronstadt (1965).

В январе 1967 года «2:10 Train» вошла в первый студийный альбом «Stone Poneys» фолк-трио с одноименным названием. Альбом,  спродюсированный Майком Кербом в 1965 году, стал  дебютной официальной записью Линды Ронстадт (Linda Ronstadt). Хотя сама Ронстадт, когда спела песню, была довольно молода, она сделала это с потрясающей убедительностью. В исполнении «Stone Poneys» это была не народная песня. Это был фолк-рок, хотя и более мягкий.

«2:10 Train» - Rising Sons Featuring Taj Mahal & Ry Cooder (1967).

25 лет спустя стало известно, что примерно в то же время блюз-группой из Лос-Анджелеса «Rising Sons»,  в которую входили Тадж-Махал (Taj Mahal) и Рэй Кудер (Ry Cooder) и Джесси Ли Кинкейд (Jesse Lee Kincaid), была записана ещё одна версия песни. До своего распада группа успела выпустить только один сингл, и «2:10 Train» на нем не было. Но выпущенный в начале 1990-х компакт-диск «Rising Sons» включал версию «2:10 Train», записанную в мае 1966 года. «Rising Sons» используют более блюзовую аранжировку, чем «Stone Poneys», с губной гармошкой, а вокал гораздо более утомителен, чем у Ронстадт.

«2:10 Train» - Steve Gillette (1966).

«2:10 Train», безусловно, стала популярной, хотя так и не стала хитом. В 60-е баллада была записана кантри-певцом и автором песен Стивом Джиллеттом (Steve Gillette) и вошла в его альбом «A Number and a Name». В 2003 году появились версии малоизвестных фолк-рок-групп «The Fenians» и «Gentle Soul».