Saxophone Colossus. Сани Роллинс (7 сентября 1930 - 25 мая 2026).

Зал славы джаза.

Хард-боп

Один из величайших современных джазовых саксофонистов, Сани Роллинс (Theodore Walter "Sonny" Rollins), известен также под прозвищами «Newk», «Колосс» (Colossus) и «Дядюшка Дон» (Uncle Don) — американский джазовый музыкант, саксофонист, композитор, бэндлидер. Нередко называется одним из самых важных и влиятельных музыкантов в истории джаза. Игра Сани Роллинса отличается богатым, насыщенным тоном, эмоциональной глубиной исполнения и изобретательным сочетанием мелодии, гармонии и ритма. В 1973 году Сани Роллинс введён в Зал славы джаза по версии журнала Down Beat.

Сани Роллинс родился родился 7 сентября 1930 года в Гарлеме, в семье выходцев с Виргинских островов. Он рос неподалёку от театра «Аполло» и концертного зала Savoy Ballroom и начал заниматься на фортепиано. После раннего знакомства с творчеством Фэтса Уоллера и Луи Армстронга, и особенно под влиянием Луи Джоржана Сани в 13 лет приступил к изучению альт-саксофона, а затем перешёл на тенор. В старших классах «Benjamin Franklin High School» в Гарлеме он начал выступать в группе вместе с будущими джазовыми «звёздами» – Джеки Маклином, Кенни Дрю и Артом Тэйлором. В 1949 году он записал свой первый совместный альбом с Бэбсом Гонзалесом – «Weird Lullaby». Старт был заметным и успешным – постепенно за ним следовали все более интересные проекты: работа с Бадом Пауэллом, «Modern Jazz Quartet», Телониусом Монком, Чарли Паркером, Майлсом Дэвисом. Это саксофон Сани слышен на легендарных, ставших классическими пластинках «Miles Davis and Horns» и «Dig» Дэвиса и «Thelonious Monk and Sonny Rollins» и «Monk» Монка начала 50-х. А с квинтетом Дэвиса была сделана запись его знаменитых композиций «Oleo», «Airegin» и «Doxy», ставших джазовыми стандартами.

Как и многие джазмены той поры, Роллинс не избежал наркотической зависимости. Он смог её побороть, став добровольцем в новой тогда, экспериментальной метадоновой терапии. Он переехал в Чикаго и вернулся на музыкальную сцену в составе «Clifford Brown–Max Roach Quintet». Он выступал с ними вплоть до июня 1956 года – до кончины великолепного трубача Клиффорда Брауна.

Sonny Rollins trio - "Weaver of Dreams" (1959)

Записи, сделанные в конце 50-х годов, не только напоминают о его выдающихся достижениях, но и содержат наиболее блестящие импровизации современного джаза. Это можно сказать об альбоме «Saxophone Colossus» (джазовый критик Гюнтер Шуллер удостоил высшей похвалы игру Роллинса на композиции «Blue 7» из этого альбома. Шуллер увидел способность Роллинса разбивать мелодическую тему на элементы орнамента и работать в каждом элементе узора с полной самоотдачей как композитора, вместо того чтобы следовать обычной джазовой методологии использования аккордовых последовательностей). В серии превосходных записей на студиях «Prestige», «Blue Note», «Contemporary» и «Riverside» в 50-х Роллинс достигает пика своего мастерства и завоевывает титул лучшего тенор-саксофониста, по крайней мере, еще до того, как Колтрейн занял в джазе свое положение мэтра. И Сани был первым, кто использовал контрабас и ударные (без фортепиано) для аккомпанемента для своего саксофона.

Хотя его саксофон всегда звучал уверенно, Сани Роллинс редко был доволен своей игрой. К слову, продюсер Оррин Кипньюс, работавший с ним и с Биллом Эвансом, вспоминал, насколько низкой была самооценка этих музыкантов. Они были невероятно самокритичны по отношению к себе. Кипньюс шутил, что создал бы из них “Идеальную команду демонов”, имея в виду лучших из музыкантов, «внутренние демоны» которых заставляли их постоянно сомневаться в том, что и как они делают. С точки зрения Кипньюса, туда бы вошли, кроме Роллинса на саксофоне, а Эванса на фортепиано, Джей Джей Джонсон на тромбоне и Уэс Монтгомери на гитаре. А потом продюсер добавлял: «Но я понял, что эту команду невозможно собрать, потому что мне никогда бы не удалось найти для них барабанщика. Сомневающихся в себе барабанщиков не существует».

Sonny Rollins – «St. Thomas»

В 1959 году невозможный перфекционизм, стремление Роллинса с каждым днём играть всё лучше и лучше заставили его бросить сцену. Иногда он уходил один на Вильямсберский мост, где мелодию его саксофона подхватывал ветер. Потом этот период напряжённой работы над собой миновал, и его индивидуальность стала ещё ярче – музыкант вернулся в 1962 году с альбомом «The Bridge». Временами он приглашал в свой состав трубача из группы Орнетта Коулмана – Донна Черри. Его игра стала несколько более эксцентричной, чем раньше, и Роллинс вновь достиг прекрасных результатов и широкого признания публики.

Возвращение Роллинса в мир джаза было триумфальным, но в последующие годы Сани не раз покидал его снова и снова. Безудержный талант и мятежный дух не давали ему покоя, заставляли постоянно экзаменовать себя. «Нужно постоянно стремиться к совершенству», – говорил он.

Если проследить хронологию дискографии Сани Роллинса, то можно легко заметить, что его деятельность не была ровной – так, выпустив в 60-х порядка десятка альбомов и приняв участие в нескольких сторонних проектах, он вновь пропал на три года — в 1968–71 годах он изучал восточные религии в Индии и Японии. В 70-е годы Сани постоянно играл со своим квинтетом, уделяя внимание то джаз-року, то фанку, то этно-джазу. Эксперты тогда отреагировали на его второе возвращение серьёзной критикой – действительно, в его творчество довольно ощутимо вмешались ритм-энд-блюз и популярная музыка, а кроме того, его записи не всегда оказывались теперь совершенными – одной из причиной считалось то, что Сани привлекал к работе оркестрантов не своего уровня. Но как бы то ни было, Роллинс по-прежнему оставался непревзойденным солистом, а его саксофону по-прежнему находилось не так много равных.

Вернувшись в 70-х, Сани не покидал больше джазового небосклона надолго, продолжая записываться и в 80-х, и в 90-х, и в 2000-х. За это время он успел издать более двух десятков студийных альбомов.

Sonny Rollins Quintet – «Don't Stop the Carnival» (1974)

Слияние полиритма со сложной гармонией – это настоящее достижение джаза. Роллинс был одним из тех наследников Луи Армстронга, которые понимали, что в джазе важны не столько ноты, сколько ритм. Именно ритм таит в себе колоссальные возможности. Иногда Сани играл соло буквально на одной ноте, а драйв был такой, что слушателей в дрожь бросало. К тому же он был музыкантом старомодным, в том плане, что не слишком доверял записям. Роллинс считал, что пластинки – это коммерческий трюк, чтобы заманить публику на концерты. А настоящая музыка – только в зале. Ему надо было играть живьём, реагировать на малейшие изменения в ситуации, он был очень искренним музыкантом. «Если он полон вдохновения, у вас от его игры волосы встанут дыбом», – говорил критик Гэрри Гиддинс.

Sonny Rollins – «Jazz à Vienne» (2011)

Харуки Мураками включил Сани Роллинса во вторую книгу Джазовых портретов, сказав, что «Есть несколько причин, по которым меня привлекает Сани Роллинс. Одна — это удивительная открытость при исполнении стандартных, обычных на первый взгляд вещей, делающая его неподражаемым. Незаметно войдя в лоно мелодии, Роллинс сперва не спеша раскрывает её содержимое и лишь затем перекраивает на свой лад, как бы заводя пружину заново. Оставляя нетронутой внешнюю структуру, он прибегает к текстовым перестановкам внутри композиции. Я не перестаю восхищаться непредсказуемостью Роллинса».

Сани Роллинс ушёл из жизни 25 мая 2026 года в Вудстоке (штат Нью-Йорк)

Ландыш Рифовна.