Звезды французского шансона. Жюльетт Греко (7 февраля 1927 - 23 сентября 2020).

Французский шансон.

Она родилась в 1927 году, во время Второй мировой войны была арестована нацистами. После войны началась ее артистическая карьера, изначально в кафе и ресторанах. Одетая всегда в черное, она стала музой для философов и писателей, таких как Жан-Поль Сартр и Альбер Камю. И не прекращала выступать до 89 лет.

Juliette Gréco – «Accordeon» (1983)

Символическая фигура французской песни с текстами с карьерой, охватывающей почти семь десятилетий, выдающаяся французская певица и актриса Жюльетт Греко (Juliette Gréco) родилась 7 февраля 1927 года в семье комиссара полиции Жерара Греко и Жюльетты Лафейшин.

Zaz — забавная француженка или самая успешная певица, продавшая несколько миллионов альбомов.

Французский шансон.

Поп (Франция).

Фолк-музыка.

Джаз

Дорогие друзья! 1 мая 1980 года в городе Тур родилась Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy) — певица, выступающая под псевдонимом Zaz. В своём творчестве она использует и смешивает французский шансон, эстрадную песню, народную музыку и джаз.

Её голос и манера очень узнаваемы, как это было, например, с Фреэль и Пиаф. Среди своих музыкальных предпочтений Zaz упоминает «Времена года» Вивальди, джазовую певицу Эллу Фицджеральд, французские песни, Энрико Масиаса, Бобби Макферрина, Ришара Бона́, а также с обожанием отзывается о латинских, африканских и кубинских ритмах.

«Fascination» («Очарование») 1905 год.

Эстрадные стандарты.

В 1957 году на экран вышла романтическая комедия режиссёра Билли Уайлдера «Любовь после полудня» («Love in the Afternoon») с Одри Хепбёрн и Гари Купером в главных ролях. В фильме участвовал также французский актёр и шансонье Морис Шевалье. Фильм был снят по роману Клода Ане «Русская девушка Ариана» (1920) и в большинстве европейских стран шёл под названием «Ариана» (Ariane).

«Love in the Afternoon» (1957) - official Trailer.

В американском прокате фильм провалился, так как незамысловатая история любви юной девушки и престарелого ловеласа оставила американского зрителя равнодушным. Тем не менее, лента была удостоена премии гильдии писателей США — за лучший комедийный сценарий. В Старом свете отношение к «Любви после полудня» (под названием «Ариана») было более благосклонным и права на его демонстрацию были проданы европейским прокатчикам.

На 81 году скончалась легенда французского шансона Франсуаза Арди.

Французские таблоиды взорвались печальной новостью. На 81 году жизни скончалась певица и икона французского стиля Франсуаза Арди, пишет РИА Новости. Она оставила неизгладимый след в истории музыки, став одной из самых популярных певиц шестидесятых и ведущей фигурой движения "йе-йе". Ее уникальный стиль и талант завоевали сердца миллионов поклонников по всему миру.

Françoise Hardy – «Le temps de l'amour»

Франсуаза Арди не только была талантливой исполнительницей, но и сильным человеком, который не раз доказывал свою выносливость и решимость. Ее борьба с онкологическим заболеванием была примером мужества и настойчивости. Даже столкнувшись с тяжелыми испытаниями, она продолжала вдохновлять своих поклонников и коллег по цеху.

Françoise Hardy – «Tous les garçons et les filles»

Пять лет назад, незадолго до 75-го дня рождения Франсуазы Арди французские таблоиды делились печальными новостями: в ноябре у певицы снова случился рецидив рака лимфатической системы. Диагноз ей поставили еще в 2004 году. С тех пор Арди прошла несколько курсов химиотерапии, вернулась в форму и даже выпустила три номерных альбома, один из которых стал золотым, а другой — платиновым. Правда, в 2015-м вновь попала в беду — упала в душе, получила множество травм и провела несколько недель в искусственной коме.

Françoise Hardy – «Message Personnel»

Помимо своего великолепного голоса, Франсуаза Арди была талантливым автором песен. Ее хиты, такие как "Tous les garons et les filles", "Le temps de l'amour", "Message personnel" и "Voil", стали классикой французской музыки и останутся в сердцах людей навсегда.

«Матшиш» - «La Mattchiche». 1905 год.

«La Mattchiche».

В ноябре 1905 года великий французский шансонье, звезда варьете Феликс Майоль (Félix Mayol) представил публике свою новую песню, которая мгновенно стала невероятно популярной и разошлась по миру миллионами пластинок.  «La Mattchiche», заявленная, как испанский марш в аранжировке французского композитора Шарля Борель-Клерка (Charles Borel-Clerc) и по сей день входит в число самых любимых и узнаваемых мелодий всех времен и народов. Данное сочинение по прежнему очень востребовано, и продолжает активно использоваться многочисленными исполнителями.

"La mattchiche " - Felix Mayol (запись1905 года).

Джазовые стандарты. Joseph Kosma – «Les Feuilles mortes» (1949).

Джазовые стандарты

Популярная песня «Les Feuilles mortes» («Опавшие листья», или буквально «Мёртвые листья»), написанная известным французским композитором венгерского происхождения Жозефом Космой (Joseph Kosma) на стихи французского поэта и кинодраматурга Жака Превэра (Jacques Prévert) для фильма 1946 года "Врата ночи" («Les portes de la nuit») мрачной городской драме, действие которой происходит в Париже после Второй мировой войны. Режиссер Марсель Карне (Marcel Carné) создал ряд фильмов, породивших французский «поэтический реализм», жанр, на котором было основано американское движение нуар.

 

«Les portes de la nuit» - «Les feuilles mortes»

«Mon legionnaire» - печальный шансон бывшего легионера (1935).

В конце 1935 года известный поэт французский поэт, автор популярных песен «Le Fanion de la Légion», «Le Grand voyage du pauvre nègre» и «Je n'connais pas la fin», ветеран Французского Иностранного Легиона Раймонд Ассо предложил своей знакомой, начинающей певичке из кабаре «Жернис» Эдит Джованне Гассьон использовать в своих выступлениях его новое стихотворение «Mon legionnaire». 

Раймонд Ассо (1901 - 1968 гг.).

Эдит когда-то сама подбросила поэту идею песни, рассказав Ассо историю о «ее легионере», «настоящем мужчине», с которым она «предала» своего бывшего партнера и отца её единственной дочери Луи Дюпона. Несмотря на то, что дебютантка ещё недавно пела на улице и только на днях стала выступать в «Жернисе» под сценическим псевдонимом «Малышка Пиаф», она отказалась от предложения Ассо из-за не устроившей её «эссеистической формы стихотворения». Но, как потом вспоминала в своей автобиографии Эдит Пиаф, именно она рекомендовала композитору Маргарите Монно обратить внимание на это стихотворение Ассо и написать к нему музыку. 

Маргарита Монно (1903 - 1961 гг.).

Как бы там ни было, но именно в сотрудничестве Раймонда Ассо и Маргариты Монно родился новый шансон «Mon legionnaire», который авторы предложили знаменитой французской певице, основоположнице жанра французского шансона Мари Дюба (Marie Dubas), которая, к тому же,  уже с успехом исполняла песни Ассо, такие как «Le Fanion de la Légion» и «Le Grand voyage du pauvre nègre». 

Мари Дюба (1894 - 1972 гг.).

20 мая 1936 года Дюба записала шансон на студии звукозаписи Columbia и включила песню в свой репертуар.

«Mon legionnaire» - Marie Dubas (1936).

Весной 1936 года Ассо взял под свое покровительство Эдит Гассьон, которая переживала тогда не лучшие времена: после убийства её прежнего патрона, владельца «Жернис» Луи Лепле (Louis Leplée) певица вынуждена была уйти из кабаре и снова оказалась на улице. Ассо стал для Эдит больше, чем просто партнер. Ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф», именно Раймонд убедил её сменить сценический псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф». 

Афиша выступления Эдит Пиаф с песней «Mon legionnaire» (1937 г.).

Ассо научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому. Вместе с Маргаритой Монно, которая стала постоянным композитором Пиаф, Ассо создал оригинальный репертуар, выкроенный специально для Пиаф, отражающий её уникальный опыт. Он предоставил в её распоряжение свои старые хиты и написал несколько новых: «Un jeune homme chantait» (1937), «Elle fréquentait la rue Pigalle» (1939), «Paris-Méditerranée» (1938), «C’est lui que mon cœur a choisi» (1938) и др. 

«Mon legionnaire» - Edith Piaf (1937).

Пиаф впервые записала «Mon legionnaire» в студии Polidor 28 февраля 1937 года. Спустя 30 лет эта песня вместе с «Le Fanion de la Légion» и «Non, je ne regrette rien», также посвященной легиону, стали настоящими гимнами для всех французов, участвовавших в Алжирской войне (1954-62 гг.). 

В тексте «Mon legionnaire» певица от первого лица рассказывает о своем романе с легионером, который после ночи любви так не раскрывает своего имени и уходит, чтобы погибнуть в пустыне.

«Мой легионер» (Mon légionnaire).

У него были большие очень светлые глаза

В которых иногда мелькали молнии,

Как в небе проходят грозы

Он был весь в татуировках,

Которые я не очень хорошо поняла,

На его шее было написано: «не пойманный, не вор»

На его сердце читалось: «Никто»

На его правой руке слово: «Рассуди»

Я не знаю его имени, я не знаю ничего о нем

Он любил меня всю ночь,

Мой легионер!

И бросив меня на произвол судьбы,

Он ушел утром,

Весь освещенный светом.

Он был строен, он был красив,

От него пахло тёплым песком

Мой легионер!

Солнце было на его лбу,

Которое освещало его белокурые волосы

Светом.

Потерянное счастье, ушедшее счастье,

Всегда я думаю об этой ночи,

И желание его тела меня терзает.

Иногда я плачу, а потом грежу о том,

Что когда я была на его сердце,

Мне нужно было бы кричать о моем счастье,

Но я не осмелилась ему ничего сказать.

Я боялась увидеть его улыбающимся.

Его нашли в пустыне,

Были открыты его красивые глаза,

На небе были тучи

Он показал свои татуировки,

Улыбаясь, и сказал,

Показывая свою шею: «Не пойман - не вор»

Показывая у сердца: «Здесь никого»

Он не знал... Я ему прощаю.

Я мечтала все же, что судьба

Вернет мне прекрасным утром

Моего легионера

Что мы уйдем далеко вдвоем,

В какую-нибудь чудесную страну,

Полную света.

Он был строен, он был красив,

Его положили в теплый песок,

Моего легионера!

Солнце было на его лбу,

Которое освещало его белокурые волосы

Светом.

«Mon legionnaire» - Serge Gainsbourg (1987).

В 1987 году певец Серж Генсбург (Serge Gainsbourg) и режиссер Люк Бессон по-новому интерпретировали старый шансон: первый вместо пения прочитал текст речитативом, а второй снял черно-белый видеоклип, в котором придал песне гомоэротический оттенок.

«Mon legionnaire» (arr. R. Piana for piano) - Antonio Pompa-Baldi (*).

(*) Антонио Помпа-Бальди (родился 1 декабря 1974 года) - итало-американский пианист, которого Дональд Розенберг из The Plain Dealer назвал его "музыкантом с множеством превосходных качеств". Помпа-Бальди стал первым лауреатом Международного фортепианного конкурса в Кливленде в 1999 году, а также обладателем главной премии Международного фортепианного конкурса имени Маргариты Лонг-Жака Тибо в 1998 году и Международного конкурса имени Ван Клиберна в 2001 году. Музыкант продолжает регулярно выступать за рубежом в качестве солиста с такими оркестрами, как Бостонский симфонический оркестр, Хьюстонский симфонический оркестр, Кейптаунский филармонический оркестр, Берлинский симфонический оркестр и филармонический оркестр радио Франции. Кроме того, Помпа-Бальди является почетным профессором фортепиано Кливлендского института музыки и почетным приглашенным профессором в трех университетах Китая, включая Китайскую музыкальную консерваторию.

«Mon Légionnaire x» - Potochkine.

«Po-toch-kine» - французский техно-дуэт, исполняющий музыку в стилях минималистского техно, синти-панка и новой волны, которая явно отсылает нас к одному из ответвлений пост-индастриала - движению EBM (Electronic Body Music).

«Mon legionnaire» - DJ Ozzir & Serge Gainsbourg & Notorious Big (*).

(*) «Концепция маловероятных ремиксов - две легенды и две совершенно разных вселенных в одном уникальном исполнении!».  Рэп-вариант классики шансона.

«Mon legionnaire» (Piaf/Arr. D.Laisné) – прекрасное инструментальное исполнение песни в стиле ASID-Jazz.

Песня «Mon legionnaire» продолжает пользоваться большой популярностью и исполняется многими знаменитыми и не очень певцами и музыкантами. 

Под катом вы можете ознакомится с вариантами песни в исполнении франко-бельгийской певицы Виктор Лазло (Viktor Lazlo), американской певицы и актрисы, звезды бродвейского шоу «Hair» Элен Фоли (Ellen Foley), немецкой актрисы, певицы и художницы Уте Лемпер (Ute Lemper), французской блюзовой певицы Мари-Лайн Вебер (Marie-Line Weber), известной французской певицы, признанного интерпретатора песен Пиаф Рашель Биттон (Raquel Bitton) и других.

Шлягеры 1-й Мировой войны. Гимн траншей Западного фронта - «Quand Madelon...» (1914 г.).

«Quand Madelon...» - маршевая песня, написанная композитором Камиллом Робертом (Camille Robert) на стихи поэта Луиса Буске (Louis Bousquet) в 1913 году, была представлена публике 19 марта 1914 года известным французским комическим певцом, актером и драматургом Бахом (Charles-Joseph Pasquier) в кафе-концерте «l'Eldorado» в Париже. Песня-марш с яркой и живой мелодией, более известная  под названием «La Madelon», т.к. «Quand Madelon...» это первые слова припева, рассказывает историю о двух подвыпивших солдатах, флиртующих с красивой официанткой в небольшой загородной таверне. Каждый куплет заканчивается исключительно запоминающимся припевом, кульминацией которого был тройной призыв: «Мадлен, Мадлен, Мадлен, Мадлен!». 

«Quand Madelon...» - Bach (1919).

В тексте песни, описывающей жизнь солдат в мирное время, подчеркивались два их любимых удовольствия: вино и романтика. Своей долгой популярностью песня, отчасти, обязана тому, что в отличие от многих других солдатских песен того времени, четко говорящих о сексуальных связях между солдатами и женщинами, история Мадлен и солдат так и не доходит до непристойности, выделяясь своей наивностью и чистотой:

«Официантка молода и мила,

И нежна, как бабочка.

Как вино, сверкают её глазки.

Мы зовем ее наша Мадлен.

Мы мечтаем о ней каждой ночью.

Мы думаем о ней каждый день.

Может быть для других

Она всего лишь Мадлен,

Но для нас она сама любовь».

В августе 1914 года шансонье Сиул, присутствовавший на премьере «Quand Madelon...» в кафе «l'Eldorado», был призван в армию и попал в 17-й артиллерийский полк, размещенный в городке Фонтене-су-Буа. В казарме, расположенной в здании школы, он как-то спел эту песню своим товарищам, чем вызвал их бурный восторг. Песня немедленно разошлась в списках по всей французской армии и начала жить своей жизнью.  В 1921 году на фасаде школы в Фонтене-су-Буа была установлена мемориальная доска с надписью: «В августе 1914 года «La Madelon» вышла из этих стен, чтобы покорить мир». 

«Quand Madelon...» - Marche - Antoine Langagne / Stéphne Dubois / La Musique de la Garde Républicaine.

Песня вошла в репертуар армейского театра Баха и многочисленных передвижных групп артистов, выступающих перед солдатами в госпиталях и на фронте. В 1916 году, в худший период 1-й Мировой войны «La Madelon» достигла пика популярности среди солдат французской армии. На исходе второго года мировой бойни французский солдат, или как его называли - «Пуалю» («Волосатый»), стал проявлять больше интереса к «Rose-a-lit» (Розы в кровати), чем к «Rosalie» (штык), как выразился один солдат. Песня стала для солдат, погибающих в аду Верден, желанной альтернативой официальной риторике: в ней не было надоевших призывов к героизму и напыщенных разговоров о красоте «умирать за свою страну». 

Пение «La Madelon» было, таким образом, проявлением первой, робкой оппозиционности, пока не появились гораздо более откровенные, бунтарские песни. В апреле 1917 года, после провалившегося наступления генерала Нивелла в Шампани, которое  сопровождалось колоссальными жертвами, боевой дух во французской армии упал дальше некуда. В мае и июне 1917 года в пяти дивизиях вспыхнули мятежи. Войска, с пением «L'Internationale» и «Chanson de Craonne» отказались подчиниться убийственным приказам и подняли восстание. К мелодии довоенной песни о любви анонимный лирик (или, возможно, несколько) добавил новые горькие слова, описывающие, как войска отчаянно сражались при Краонне, как расстреливали их восставших товарищей. «Chanson de Craonne» быстро распространилась в тыл и произвела неизгладимое впечатление на многих французов, находящихся далеко от места боевых действий. К концу июня командование массовыми расстрелами солдат восстановило порядок в мятежных войсках. Сработали также отстранение генерала Нивелла и обещание более продолжительных и регулярных отпусков; порядок был восстановлен, и войска снова спели старые маршевые песни и любимую «La Madelon».

Французский плакат времен 1-й Мировой войны (1918 г.).

Летом и осенью 1917 года «Quand Madelon...» стал хитом в Париже. Пик популярности песни в парижских мюзик-холлах пришелся на август, сразу после того, как восстание потрясшее армию было подавлено. Как для фронта, так и для тыла  песня о девушке Мадлен стала теплым воспоминанием о мирной жизни и романтических отношениях. «Quand Madelon...» воспевала образ чистой и преданной молодой девушки, привлекательный для большинства французов, как мужчин, так и женщин. По мнению французских мужчин, несколько старомодная Мадлен олицетворяла обнадеживающую альтернативу свободным и эмансипированным женщинам, занявшим их рабочие места в тылу. В 1917 году песню стали часто исполнять женщины, хотя «Quand Madelon...» была изначально  создана, как маршевая солдатская песня. 

Первая запись «Quand Madelon...» была сделана в сентябре 1917 года для компании «Pathé» певцом парижского мюзик-холла Марселли (Marcelly), который в 1914 году ушел на фронт и был комиссован после тяжелого ранения, полученного в боях за Париж. 

«La Madelon» - Marcelly (1917).

Песни же, в которых говорилось о сексуальных отношениях между солдатами и женщинами, подвергались всеобщему осуждению и остракизму. Французская общественность была, например, возмущена песней  Баха «Marie-Margot».  Создатель «Quand Madelon...», по мнению французов, зашел слишком далеко, воспевая «патриотический подвиг» проститутки из солдатского борделя: «Для родины она очень трудолюбива и «работает» без устали. За один день она «освобождает» целый батальон».

«Marie-Margot» - Bach (1917). 

К осени 1917 года появилось множество новых текстов, положенных на мелодию «Quand Madelon...». В кинотеатрах Парижа с успехом прошла драма «La Madelon». В парижском мюзик-холле исполнялись многочисленные пародии на песню, зачастую с довольно рискованными текстами. «Мадлен» стала жить своей отдельной от марша жизнью и ввела в свой текст нового персонажа. Теперь песня не только вызывала воспоминания о любимых девушках довоенного времени, но и напоминала о «пуалю», которые сражались за них под Верденом и Краоном. 

В 1918 году на мелодию «Quand Madelon...» была написана песня «La Madelon de la victoire», посвященная победе в 1-й Мировой войне. Песню сочинили известный шансонье Люсьен Бойер (Lucien Boyer) и композитор Шарль Борель-Клерк (Charles Borel-Clerc). В следующем году её включил в свой репертуар Морис Шевалье (Maurice Chevalier). «La Madelon de la victoire», исполненная великим шансонье в «Casino de Paris», песня вызвала неописуемый патриотический энтузиазм!

«La Madelon de la victoire» - Maurice Chevalier with Raymond Legrand, His Orchestra and Chorus.

В 1920-е годы «La Madelon» короткое время побывала гимном испанского иностранного легиона.  Именно эту песню пели легионеры, когда 24 июля 1921 года, освободили Мелилью от осады восставших марокканцев (подробнее о песнях Испанского иностранного легиона можно прочитать здесь).

«La Madelon» - Versión Legionaria.

Второе рождение песни состоялось 14 июля 1939 года, когда Марлен Дитрих (Marlène Dietrich) спела «Quand Madelon...» в Париже во время празднования Дня Бастилии. В том же году композиторами Фредо Гардони (Frédo Gardoni) и Франсуа Салабертом (Francis Salabert) на стихи Марселя Треверса (Marcel Travers) и Силероя (Cyrleroy) была написана одна из первых песен «смешной войны» «Victoire, la fille de Madelon». Песня с красноречивым названием «Победа, дочь Мадлен» воспевала англо-французское боевое братство и была призвана поддерживать дух французской армии в грядущих сражениях. 

«Victoire, la fille de Madelon» - Orchestre André Valsien (1939).

В годы нацистской оккупации песня стала символом сопротивления и не утратила своей популярности. В 1940 году пять тысяч парижских студентов собрались у Триумфальной арки, чтобы спеть «Quand Madelon...», несмотря на запрет немецкой оккупационной администрации. Поэтами французского Сопротивления было создано множество песен, написанных на мотив «La Madelon». В 1944 году, после освобождения Париже союзниками, Люсьеном Лагардом (Lucien Lagarde) и Морисом Дено (Maurice Denoux) была написана ещё одна версия бессмертной «Quand Madelon...» - «La Madelon de la délivrance». После освобождения Франции музыкант Поль Арма собрал более двух десятков различных вариантов песни.

В 1955 году на экраны вышел французский комедийный фильм режиссера Жана Бойера (Jean Boyer) «La Madelon», созданный по мотивам знаменитой песни. Действие комедии происходит в 1914 году в прифронтовой полосе. Главная героиня фильма Мадлен (Line Renaud), дочь владельца небольшого кафе, получила от «пуалю», находящихся в отпуске, прозвище «La Madelon». Солдаты, плененные озорным обаянием девушки, были в восторге от её пения. Мадлен же весь фильм борется с чересчур настойчивыми ухаживаниями  своих благодарных слушателей.

«Quand Madelon...» (Du film «La Madelon»; Remasterisé en 2013) - Line Renaud (1955).

В 1957 году знаменитая испанская актриса и певица Сара Монтьель (Sara Montiel) спела «La Madelon» в фильме режиссера  Хуана де Ордуньи (Juan de Orduña) «El Último Cuplé». Благодаря роли в этом малобюджетном фильме Сара Монтьель стала чрезвычайно популярной актрисой не только в Испании, но и далеко за её пределами. Певица записала для фильма 11 песен, звучащих не в испанском стиле, а исполненных теплым, чуть хрипловатым голосов в манере, совершенно необычной для этой страны. Кроме того, вся пропитанная эстетикой гламура, Монтьель поразила суровую Испанию Франко голливудским эротизмом, в одночасье став кумиром кино и эстрады. Фильм по сей день остается в Испании абсолютным рекордсменом  по полученной выручке.

«La Madelon»  (El Último Cuple ) – Sara Montiel (1957).

Под катом можно ознакомиться ещё с несколькими популярными версиями «Quand Madelon...» в том числе эстрадном и джазовом исполнении.