«I like New York in June, how about you?» Бёртон Лейн (2 февраля 1912 — 5 января 1997).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 2 февраля 1912 года в Нью-Йорке в семье Лазаруса и Фрэнсис Финк Леви родился Моррис Хайман Кушнер, ставший композитором-песенником, известным под псевдонимом Бёртон Лейн (Burton Lane) и долгое время являвшимся одним из самых почитаемых авторов песен в популярной музыке. Лейн был одним из немногих американских композиторов, которые оказались одинаково искусными и успешными в написании песен как для Бродвея, так и для Голливуда. Немногие авторы песен так часто и так продуктивно пересекали страну между Калифорнией и Нью-Йорком.

Американский актёр, хореограф, режиссёр, певец и продюсер Джин Келли.

Джин Келли (Gene Kelly) был ведущей звездой классических голливудских мюзиклов с середины 1940-х до конца 1950-х годов. Разносторонне одаренный, он был певцом, танцором, хореографом, актером, кинорежиссером и продюсером. Зрителям нравится его восхитительное пение, его спортивные танцы, его очаровательная внешность и симпатичные персонажи. С именем Келли многие критики связывают возрождение в 1940-е годы жанра мюзикла и новое определение танца в кинематографе. Американский институт киноискусства ставит артиста на 15-е место в своем списке «Величайших мужчин-звезд всех времен». Среди его самых запоминающихся выступлений главные роли в фильмах «Поющие под дождем», «Американец в Париже», «В городе» и «Якоря трепещут». Джин Келли был звездой и хореографом фильма «Американец в Париже», который получил 8 премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и специальный «Оскар» для Джина в знак признания его вклада в экранную хореографию. Фильм «Поющие под дождем», названный кинокритиком Винсентом Кэнби из «New York Times» "киношедевром", признан самым популярным мюзиклом всех времен.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 4. Последние годы на Бродвее (1920 – 1929 гг.).

В начале 1920 года Бродвей стал свидетелем разрыва партнерства «Коэн и Харрис».  5 января, вскоре после окончания забастовки актеров, Джордж и Сэм объявили всему миру, что дальше каждый из них пойдет своим собственным путем.  Мы можем только догадываться о причинах, по которым произошло это событие. Одной из причин могло быть то, что Сэм Харрис, чтобы прекратить забастовку, был готов пойти на компромисс с ассоциацией профсоюзов «Actor's Equity». Он понимал, что у продюсеров действительно не было выбора, когда они подписали соглашение «The Producer's Management Association» с «Actor's Equity». Бродвейские продюсеры просто вынуждены были уступить требованиям справедливости. Вполне вероятно, что именно отношение Сэма Харриса к забастовке и привело в итоге к расколу  между партнерами. Тем не менее, никто не знает настоящей правды о ситуации. Если окончание партнерства действительно было связано с уступкой «The Producer's Management Association»  актерам, то почему Коэн и Харрис ждали почти четыре месяца, прежде чем объявить о своем решении? И, после того, как решение было принято, почему бы не объявить его публично?  Ведь раньше  Джордж М. никогда не скрывал своей позиции по отношению к «Actor's Equity». 

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 3. Император Бродвея (1910 – 1919 гг.).

В начале второго десятилетия XX века Джордж М. Коэн и Сэм Харрис продолжали развивать свой успех на американской театральной сцене. В сентябре 1910 года состоялась премьера мюзикла «Get Rich Quick Wallingford», который стал известен, как самое продолжительное шоу за всю историю представлений на Бродвее.  Это был год, когда компаньоны стали видными членами трех актерских клубов:  «The Lambs Club», «The Players Club», and «The Friars» («Ягнята», «Игроки» и «Монахи»).  Все эти три организации были специально созданы для того, чтобы обеспечить представителей театральной профессии местом отдыха и релаксации. Сам Джордж М. Коэн объяснял разницу между клубами так: «Игроки» - это группа джентльменов, которые пытаются быть актерами. «Ягнята» - это группа актеров, которые пытаются быть джентльменами, а «Монахи» - это группа непонятных парней, которые пытаются быть и теми и другими».

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 2. Рассвет на Бродвее (1900 - 1909 гг.).

Первый год нового столетия стал последним годом, когда «Four Cohan’s & Ethel» играли в водевиле. Группа работала на трассе «Hyde & Behman», получая зарплату 1000 долларов в неделю (невероятная сумма в 1900 году).  Теперь молодой Коэн мог уже сам диктовать условия контракта, требуя оплаты на самом высоком уровне, продолжительных контрактов и выбора, удобных для него,  маршрутов передвижения. Он также потребовал от создателей первого в США водевильного картеля Ричарда Хайда и Луиса Бехмана, согласия на постановку в ближайшее время одного из своих спектаклей «The Governor's Son». Несмотря на то, что Бехман соглашался на все требования Коэнов, во время гастролей он вынужден был терпеть постоянные истерики Джорджа и Этель, всегда бывшей на стороне своего мужа. Ситуация еще более усложнилась, когда Этель забеременела.  26 августа 1900 года она родила дочь Жоржетту. 

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 1. Ранние годы (1878 – 1900 гг.).

Джордж Майкл Коэн (George M. Cohan) родился 3 июля 1878 года в городе Провиденс, штат Род-Айленд, в семье ирландских католиков. В свидетельстве о крещении, выданном церковью Св. Иосифа, было указано, что он родился 3 июля, но Коэн и его семья всегда настаивали, что Джордж родился именно 4 июля 1878 года - в 100-летний юбилей независимости США. 

Зал славы авторов песен. Джером Керн (1885 - 1945).

Зал славы авторов песен.

Американский композитор, автор более 700 песен и ряда популярных оперетт Джером Дэвид Керн (Jerome David Kern) принадлежит к американским «гигантам легкой музыки». Наряду с Гершвином он стал одним из её классиков. Для творчества Джерома Керна характерно внимание к национальным чертам народных мелодий Америки, особенно негритянского фольклора. Его музыка полна глубокой человечности и подлинных страстей.

Зал славы авторов песен. Сэм Кослоу (27 декабря 1902 – 2 апреля 1982).

Зал славы авторов песен

Откуда берутся джазовые стандарты, например, "My Old Flame" на музыку Артурa Джонстонa, исполненный Мэй Уэст с оркестром Дюка Эллингтона в 1934 году (фильм "Belle of the Nineties")?

Mae West – «My Old Flame» (1934)

Давайте попробуем разобраться: aмериканский поэт-песенник, композитор, вокалист и кинопродюсер Сэм Кослоу (Sam Coslow), родившийся 27 декабря 1902 года, стал важной составляющей музыкальной поп-индустрии 20-х и 30-х годов прошлого столетия.

В начале джазовых стандартов было слово. Айра Гершвин (6 декабря 1896 – 17 августа 1983).

6 декабря 1896 года в Нью-Йорке родился Айра Гершвин (Ira Gershwin) – поэт-песенник, в соавторстве с которым создавал свою музыку его великий младший брат, Джордж Гершвин. В 20-е-30-е годы прошлого века их феноменально яркий и продуктивный творческий союз фактически писал историю Бродвея и, конечно, джаза. После смерти брата Айра сотрудничал с композиторами Гарольдом Арленом, Куртом Вайлем, Джеромом Керном и другими. В списке 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет (по версии Американского института киноискусства, 2004 год) имеется четыре песни, чьи тексты были написаны Айрой Гершвином (по числу упоминаний в этом списке он уступил лишь Оскару Хаммерстайну).

Ira Gershwin · Kenny Dorham · Moisés Simóns · Ira Gershwin · Gavarino Villota · Chaim Towber · Ira Gershwin · Gavarino Villota · Chaim Towber - «Summertime» 

Лирика Айры легла в основу самых известных джазовых стандартов, его слова звучали в десятках популярных мюзиклов и бродвейских постановок, и даже сейчас мы можем услышать его песни более чем в трёхстах голливудских фильмах.

Малоизвестный автор известных песен. Автор музыки для многих популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов Хью Мартин (Hugh Martin) появился на свет 11 августа 1914 года.

Зал славы авторов песен.

Эстрадные стандарты.

Американский композитор, аранжировщик, музыкальный педагог и драматург Хью Мартин родился в городе Бирмингем, штат Алабама, в семье архитектора Хью Мартина-старшего и Элли Гордон (Робинсон). Мартин изучал музыку Бирмингемском Южном колледже. Изначально он хотел стать классическим музыкантом, но знакомство с музыкой Джорджа Гершвина изменило его планы. «"Рапсодия в блюзовых тонах" изменила мою жизнь», - вспоминал позже композитор.

В 1938 году Мартин написал письмо популярному автору мюзиклов Ричарду Роджерсу с предложением своей помощи в написании аранжировок. Предложение было принято, и Хью Мартину была доверена обработка музыки для песни «Sing for Your Supper» для пьесы Роджерса и Харта «The Boys From Syracuse». Так началась многолетняя карьера Хью Мартина в музыкальном театре.

Великий американский драматург Оскар Хаммерстайн II (1895 - 1960).

Зал славы авторов песен.

Американский писатель, продюсер, автор либретто множества знаменитых мюзиклов Оскар Грили Кленденнинг Хаммерстайн II (Oscar Greeley Clendenning Hammerstein II) родился в семье Уильяма и Элис Хаммерстайнов 12 июля 1895 года. Его отец, Уильям, был театральным менеджером и в течение многих лет руководил «Викторией» Хаммерстайна, самым популярным водевильным театром того времени. Его дядя, Артур Хаммерстайн, был успешным бродвейским продюсером,

Эстрадный стандарт - «Ace in the Hole» by Cole Porter (1941). «Туз в рукаве» Кола Портера.

Эстрадные стандарты.

«Ace in the Hole» («Туз в рукаве») - популярная песня, написанная американским композитором Коулом Портером (Cole Porter), одним из немногих авторов Tin Pan Alley, писавшим наряду с музыкой и тексты к собственным мелодиям. Песня «Ace in the Hole» (*) была создана композитором в 1941 году специально для мюзикла «Let's Face It!» («Давай посмотрим правде в глаза!»), написанного Портером по мотивам пьесы Рассела Медкрафта (Russell Medcraft) и Нормы Митчелл (Norma Mitchell) «Похитители колыбели» 1925 года.

«Ace in the Hole» - Mary Jane Walsh (1941).

Оригинальная версия мюзикла «Let's Face It!» поставлена режиссером Эдгаром Макгрегором (Edgar MacGregor) и хореографом Чарльзом Уолтерсом (Charles Walters). Премьера мюзикла на Бродвее состоялась 29 октября 1941 года в New York City's Imperial Theatre и прошла с оглушительным успехом. Выдержав 547 представлений, шоу было закрыто только спустя полтора года после премьеры - 20 марта 1943 года. В Великобритании мюзикл был поставлен режиссером Бобби Хауэлл (Bobby Howell) и хореографом Джоан Дэвис (Joan Davis) 23 июня 1942 года во Palace Theatre в Манчестере. Австралийский премьера прошла в ноябре 1943 года в His Majesty's Theatre в Мельбурне. 

«Ace in the Hole» - Mabel Mercer (1955).

5 августа 1943 года студия Paramount Pictures выпустила на экраны музыкальный фильм «Let's Face It», снятый по мотивам мюзикла Кола Портера режиссером Сиднеем Лэнфилдом (Sidney Lanfield) и сценаристом Гарри Тугендом (Harry Tugend). В фильме участвовали актеры Боб Хоуп (Bob Hope), Бетти Хаттон (Betty Hutton), Засу Питтс (ZaSu Pitts) и Филлис Пова (Phyllis Povah). Хотя сюжет фильма остался прежним, большую часть партитуры Портера заменили песни других композиторов. 

Телевизионная версия «Let's Face It» была представлена на NBC 21 ноября 1954 года в программе «Час комедии Колгейта» с Бертом Ларом (Bert Lahr) и Вивиан Блейн (Vivian Blaine) в главных ролях.

«Ace in the Hole» - Johnny Mathis (1961).

Американский композитор и музыкальный критик Стивен Ситрон (Stephen Citron) писал: «Никто не считал «Let's Face It» шедевром. Никто, и уж тем более его продюсер, не ожидал от этого шоу большого успеха. Никто не удивился, когда в The New Yorker назвал мюзикл «гениальной глупостью», или Life Magazine авансом объявил его провалом сезона. Но «Let's Face It» ждал не просто успех, это была настоящая сенсация. «Портер пробудился от спячки», - писали критики, отмечая его изощрённое поэтическое мастерство с оригинальными рифмами и двусмысленной игрой слов, а также необычную для жанра сложность композиций. Коул Портер в очередной раз продемонстрировал, что он является одним из выдающихся (наряду с Ирвингом Берлином) американских композиторов лёгкого жанра в американской истории. 

«Ace in the Hole» - Ella Fitzgerald (1957).

В оригинальной бродвейской постановке «Let's Face It» песню «Ace in the Hole» исполнили Мэри Джейн Уолш (Mary Jane Walsh) и Нанет Фабрей (Nanette Fabray). Вскоре песня зажила своей жизнью и вошла в репертуар многих популярных исполнителей, став эстрадным стандартом. Наиболее известные версии «Ace in the Hole» были сделаны великой джазовой певицей Эллой Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), известным автором и исполнителем популярных песен Джонни Матисом (Johnny Mathis) и английской певицей кабаре Мэйбл Мерсер (Mabel Mercer).

(*) Песню «Ace in the Hole», написанную Колом Портером в 1941 году не стоит путать с одноименным хитом 1909 года написанным композитором Джорджем Митчеллом (George Mitchell) и ставшую в 1920-е годы джазовой классикой.

"Florodora" - "Флородора". Эдвардианская музыкальная комедия (1899 г.).

Эдвардианская музыкальная комедия.

«Флородора» -  эдвардианская музыкальная комедия в 2-х актах, ставшая одним из самых успешных бродвейских мюзиклов 20-го века. Пьеса была написана английским драматургом, театральным критиком и журналистом Джимми Дэвисом (James "Jimmy" Davis) под псевдонимом Оувен Холл (Owen Hall). Музыку написал известный английский композитор Лесли Стюарт (Leslie Stuart). В комедию были также включены несколько популярных песен поэта и либреттиста Пола Рубенса (Paul Rubens) на стихи Эдварда Бойд-Джонса (Edward Boyd-Jones) и Джорджа Артурса (George Arthurs). «Флородора» стала первой из серии успешных музыкальных комедий Лесли Стюарта, среди которых были такие хиты, как «The Silver Slipper» (1901), «The School Girl» (1903), «Belle of Mayfair» (1906) и «Havana» (1908). 

Лесли Стюарт (1862 - 1928 гг.).

Премьера комедии состоялась 11 ноября 1899 года в Лондоне в Lyric Theatre. «Флородора» выдержала 455 представлений, последнее из которых прошло в марте 1901 года. В спектакле были задействованы такие звезды британской музыкальной комедии, как Эви Грин (Evie Greene), Вилли Эдуин (Willie Edouin) и Ада Рив (Ada Reeve). Шоу прославилось своим кордебалетом «Florodora Girls» и стало тренировочной площадкой для многих восходящих звезд британского театра. Нью-Йоркская постановка, которая открылась в следующем сезоне (1902 г.) в Casino Theatre на Бродвее, была еще более успешной и собрала 552 спектакля на протяжении более чем полутора лет. Это был первый случай лондонской постановки, достигший на Бродвее такого успеха, и третий по длительности за все время существования Бродвея. В 1900 году шоу было поставлено в Австралии театральным продюсером Дж. К. Уильямсоном (J. C. Williamson). В дополнение к многочисленным местным постановкам, выпущенным по всему англоязычному миру, состоялись не менее успешные международные гастроли. 

Содержание пьесы.

Акт I 

Флородора -  небольшой остров на Филиппинах, где находится парфюмерная фабрика, выпускающая популярный аромат «Florodora», изготовленный из эссенции местного цветка Florodora. Парфюмерная фабрика и весь остров принадлежат американцу Сайрусу В. Гильфейну (Cyrus W. Gilfain). Воспользовавшись смертью первого владельца фабрики, Гильфейн украл бизнес у законной наследницы острова Долорес (Dolores) и теперь является владельцем Флородоры и единственным работодателем на острове. Долорес вынуждена работать на Гильфейна, но девушка с оптимизмом смотрит на Франка Аберкуда (Frank Abercoed), который в действительности лорд Аберкуд, путешествующий инкогнито. Юноша прибыл на остров, чтобы занять должность менеджера Гильфейна и сразу же влюбился в Долорес. На Гильфейна, также, работают клерки Теннисон Симс, Эрнест Пим, Макс Эпфельбаум, Реджинальд Лэнгдейл, Пол Кроган и Джон Скотт. 

«Флородора» в постановке лондонского Daly's Theatre. На сцене знаменитый комик Джордж Грейвс, которому ассистируют Чарльз Стоун, Лорна Хаббард, Дадли Ролф и Джордж Беллами (1931).

На борту корабля, пришвартованного в гавани Флородоры,  мы встречаемся с Леандро, куратором ферм на острове, и Валледой, владелицей одной из флородорейских плантаций. Далее мы знакомимся с леди Холируд (Holyrood), титулованной дамой и не более того. Без гроша в кармане, она приехала во Флородору по предложению Гильфейна, чтобы заполучить мужа - в частности, нашего героя Фрэнка. Ее сопровождает дочь Гильфейна Анджела, обрученная с капитаном 4-го лейб-гвардии Королевского полка Артуром Донегалом (Captain Donegal), братом леди Холируд. Также на борту корабля находится Энтони Твидлпанч (Tweedlepunch), детектив, который ищет законного владельца парфюмерным бизнесом. Он находится на острове под видом странствующего шоумена, френолога и гипнотизера. Анджела пригласила своих подруг мисс Дейзи Шейн, мисс Мэми Роу, мисс Люси Линг, мисс Синтия Бельмонт, мисс Лотти Чалмерс и мисс Клэр Фитцкларенс (знаменитые «Девочки Флородоры»). 

Гильфейн, стремясь обезопасить себя от законных притязаний Долорес, планирует жениться на ней сам. Он нанимает Твидлпанча, приняв его за актера, чтобы разорвать любовную связь между Долорес и Фрэнком, тем самым предоставив Фрэнку возможность жениться на Анжеле. Представляя детектива как очень уважаемого френолога, Гильфейн собирается женить своих клерков на владелицах цветочных плантаций Флородоры,  достигнув тем самым еще большего контроля над островом. Уволенный Гильфейном за отказ жениться на Анжеле, Фрэнк вынужден вернуться в Англию. Остальные участники действа, включая леди Холируд и влюбленных в подружек Анжелы клерков, недовольны планами Гильфейна и вынуждены бежать с острова. 

Акт II

Шесть месяцев спустя Гильфейн стал стать владельцем замка Аберкуд, родового гнезда Фрэнка в Уэльсе, и все собрались там. Клерки Гильфэйна, уволенные, но не женившиеся на островных девушках, встречаются со своими английскими возлюбленными – подружками Анжелы. Твидлпанч, наконец, догадался, что Долорес является законной наследницей Флородоры. Детектив говорит девушке, что отец Долорес был его единственным другом, и что он поможет ей вернуть семейный бизнес. 

Твидлпанч и Долорес проникают в замок Аберкуд, где неожиданно встречают толпу аристократов, которые требуют сказать, кто они такие. Долорес отчаянно пытается убедить всех, что она – приглашенная актриса. Леди Холируд, не теряя надежды выгодно выйти замуж, решает, что ее следующим мужем станет Гильфейн. Фрэнк, которого Гильфейн не пустил в замок, тайно проник во внутренний двор, где впервые после долгой разлуки встретил Долорес. После некоторого замешательства Фрэнк признается девушке, что он на самом деле лорд Аберкуд и не смог вернуться к ней на Флородору, только потому, что пытался спасти от Гильфейна свой родной дом. Твидлпанч, наконец, заставляет Гильфейна сознаться в воровстве парфюмерного бизнеса и вернуть имущество, отобранное у Долорес и Фрэнка. Фрэнк женится на Долорес; Гильфен женится на леди Холируд; и Анжела выходит замуж за капитана Донегола.

«Tell Me Pretty Maiden» - музыкальный фильм «The Florodora Girl» (1930) с участием звезды Мэрион Дэвис (Marion Davies) в роли одной из «девочек».

В общем, пьеса имела глупый и запутанный сюжет, а песни были хотя и приятными, но совсем не запоминающимися. Главной достопримечательностью мюзикла стал не сюжет, а кордебалет, обозначенный в партитуре пьесы как «English Girls», но вскоре получивший популярное название «Florodora Girls» или «Florodora Sextette». Именно эти шесть девушек стали в значительной степени ответственны за превращение шоу из скромного развлечения в явление мирового масштаба. «Девочки Флородоры» были самой успешной шоу-группой первой половины ХХ века, а их песня «Tell Me Pretty Maiden» («Скажи мне, красотка») стала культовой. Секстет состоял из роскошных девушек с изящными зонтиками, одетых в розовые платья и черные шляпы. Каждая девушка имела рост ровно пять футов четыре дюйма и весила ровно 130 фунтов. 

Первый бродвейский состав "Девочек Флородоры" (1902 г.).

В отличие от танцовщиц других аналогичных шоу, «Девочки Флородоры» не использовали в своих выступлениях сексуально-провокационные костюмы. Хотя в первом акте пьесы некоторые из действующих лиц и носили несколько обнажающую тропическую одежду, знаменитый секстет, как видно на сохранившихся фотографиях, одет не в колготки, а в элегантные платья. Тем не менее, «Девочки Флородоры» стали для мужской половины человечества той эпохи безусловными секс-символами. Внезапно все захотели услышать их, увидеть их и встретиться с ними. За девушками ухаживали состоятельные мужчины всех возрастов и не всегда, кстати, успешно. Самая известная из «Florodora Girls» - Эвелин Несбит (Evelyn Nesbit) пресловутая «девушка на красных бархатных качелях», была уведена из кордебалета архитектором Стэнфордом Уайтом и стала его любовницей. В 1906 году бывший муж Несбит миллионер Гарри Тоу застрелил Уайта, что стало предметом сенсационного судебного процесса. Эта история упоминается в мюзикле «Рэгтайм» 1998 года и в его первоисточнике - одноименной книге Е.Л. Докторау.

Герои трагедии Гарри Тоу, Эвелин Несбит и Стэнфорд Уайт.

Как это часто бывает, трагедия только усилило интерес публики к мюзиклу и его составу.  Красавицы были предметом всеобщего обожания. По словам известного американского историка и биографа В.А. Свонберга (W. A. Swanberg): «Каждая из участниц постановки вышла замуж за миллионера». Все шесть девушек - Мари Уилсон (Marie Wilson), Агнес Уэйберн (Agnes Wayburn), Марджори Релия (Marjorie Relyea), Вон Тексмит (Vaughn Texsmith), Дейзи Грин (Daisy Green) и Маргарет Уокер (Margaret Walker) – стали участницами сафари за молодыми (и не очень молодыми) богачами Нью-Йорка. Мари Уилсон получила $ 750 тыс. чаевых от биржевого маклера с Уолл-стрит и конезаводчика Джеймса Р. Кина (James R. Keene), а затем  вышла замуж за нью-йоркского богача Фредерика Гебхарда (Frederick Gebhard). Дейзи Грин поймала в свои сети финансиста из Денвера, Агнес Уэйберн - южноафриканского алмазного магната, а Вон Тексмит - производителя шелка, все из числа «семизначных» кавалеров, естественно. Марджори Релия вышла за племянника Эндрю Карнеги Ричарда Дэвиса Холмса, который неожиданно скончался, оставив молодой вдове кучу денег. Мы точно не знаем, что случилось с Маргарет Уокер, но, видимо, она тоже очень неплохо устроила свою судьбу.

«Tell Me, Pretty Maiden» - Ada Jones Bob Roberts Frank C. Stanley (1908).

Многие из «Девочек Флородоры» позже танцевали в шоу «Goldwyn Girls», «Ziegfeld Girls» и других мюзиклах 1900-1940-х годов. Иногда их называли «моделями», «танцовщицами» или «девушками хора». Было хорошо известно, что если вы танцевали в шоу, таких как «Ziegfeld's», «Floradora», «Tiller's» или «GW Scandals» у вас появлялась хорошая возможность выйти замуж за богатого человека. Зигфельд, например, специально приглашал богатых мужчин на свои шоу с обещанием познакомить их с симпатичными девушками. Более семидесяти участниц кордебалета «Девочек Флородоры» вышли  замуж за одного из своих богатых покровителей и покинули шоу. В среднем, каждая из «девочек» сыграла сорок семь спектаклей, прежде чем была отведена к алтарю. Вскоре после этого, организаторы шоу вынуждены были пойти на различные ограничения общения «девочек» со своими «stage-door johnnies» (*).

(*) Мужчина, увлекающийся одной или несколькими театральными актрисами и регулярно посещающий театр в попытке встретиться и установить отношения с объектом (объектами) своей любви.

«I Was a Florodora Baby» - песня 1920 года с музыкой Гарри Кэрролла (Harry Carroll) и текстом Балларда Макдональда (Ballard MacDonald), представленная Фанни Брайс (Fanny Brice) в «Безумствах Зигфельда» («Ziegfeld Follies»).

Публика следила за любовными приключениями «Florodora Girls» тогда так же, как люди следили за жизнью своих любимых реалити-шоу телевизионных звезд сегодня. Успех шоу и популярность «Florodora Girls» не ускользнули от глаз «рекламщиков»: «Florodora» активно использовалась рекламными компаниями для сбыта всевозможных продуктов. «Девочки Флородоры» рекламировали всё и вся - обувь, печенье, шоколад, костюмы, шарфы и лекарства, доказав, что перекрестное продвижение рекламного продукта на рынок - великая сила. Сегодня каждый крупный голливудский фильм, выпущенный в прокат, сопровождается серией перекрестных рекламных акций с ресторанами быстрого питания, безалкогольными компаниями, конфетами и т.д., благодаря основе, изначально заложенной «Флородорой».

Реклама обувной коллекции "Флородора".

Почти в каждом доме в Америке было пианино, а основным средством, с помощью которого автор песни мог получить прибыль от своего произведения, была продажа нот. Ноты для фортепиано и оркестровые версии «Florodora» печатались недостаточно быстро и продавались сразу же, как только поступали на прилавки. Несмотря на то, что звукозаписывающая индустрия находилась в зачаточном состоянии (только 2 процента домохозяйств имели проигрыватели), два хита шоу  - «Tell Me Pretty Maiden» и «In the Shade of the Palm» - были записаны компаниями Columbia, Edison Records и стали бестселлерами. В оригинальной бродвейской записи мюзикла (original Broadway cast recording) участвовали все шесть «девушек Флородоры». Записанный с полным либретто на шести граммофонных пластинках  альбом стал одним из первых OBCR в мире музыки. В записи альбома также приняли участие Эдна Гудрич (Edna Goodrich), Эвелин Несбит (Evelyn Nesbit) и Кларита Видаль (Clarita Vidal). 

«Tell Me, Pretty Maiden» - Byron G. Harlan, Joe Belmont & «Florodora Girls» (Columbia Phonograph Company, 1902).

Несмотря на популярность, копии оригинального сценария «Флородоры» найти сегодня очень сложно. Lyric Theatre из Сан-Хосе, поставивший шоу в 2009 году, вынужден был более года посвятить поискам и восстановлению оригинального сюжета пьесы. Английские первоисточники, которые были использованы в качестве основы этой постановки, несколько отличаются по тексту от известных американских либретто, изменившихся за более чем 50 лет гастролей. Язык многих шуток пьесы был упрощен, потакая непритязательным вкусам  американской аудитории. Именно американскими постановками была выхолощена основная идея этого, написанного британцем, произведения, а именно явная аналогия сюжета «Флородоры» с тогдашними актуальными событиями испанско-американской войны. Не случайно центральной фигурой сюжета является филиппинка испанского происхождения,  у которой американец украл то, что принадлежало ей по праву рождения. Более того, обокравший её преступник принуждает девушку выйти за него замуж.

«Tell Me, Pretty Maiden» - песня в исполнении труппы и оркестра Lyric Theatre (2009).

Большое внимание в постановке 2009 года было уделено музыке, для чего была использована партитура для салонного оркестра, основанная на чудом сохранившейся копии оркестровки Лесли Стюарта. Явный продюсерский перекос в сторону популяризации «Девочек Флородоры», сделавший их главной достопримечательностью шоу, загнал в тень большинство не менее талантливых сцен пьесы. Если бы «девушки» изначально были центральными персонажами сюжета комедии, то а оригинальной партитуре им бы было отведено гораздо больше сценического времени и музыкальных номеров. В оригинальной постановке «Флородоры» хору местных девушек, например, было уделено, как минимум в 3 раза больше времени. Кроме известного шлягера «Tell me Pretty Maiden» в комедии присутствуют и другие замечательные номера, такие как «Shade of the Palm» и «Silver Star of Love», ставшие общепризнанными эстрадными стандартами. 

«Shade of the Palm» - Thomas Burke (1930).

Лондонский West End осуществил три успешных возрождения спектакля в 1915, 1931 и 2006 годах. Шоу несколько раз ставилось на Бродвее, причем первое возрождение произошло в 1902 году, через год после закрытия премьерной постановки. Пьеса шла на Бродвее в New York Winter Garden Theatre с января по март и выдержала 48 представлений. 

В 1905 году шоу было возобновлено в нью-йоркском Broadway Theatre. В этот раз продюсер Томас У. Райли (Thomas W. Ryley) назвал кордебалет «Powder Puff Girls» («Пухлые девочки»). Причем было объявлено, что они будут более красивыми, чем прошлые «Девочки Флородоры» и обязательно рыжими. Шоу продержалось на сцене меньше месяца, и было закрыто после 32 спектаклей.

В апреле 1920 года известный бродвейский продюсер Лее Шуберт (Lee Shubert)  в очередной раз возродил шоу, которое было поставлено в Century Theatre и, прежде чем закрыться в августе того же года, выдержало 150 представлений.

"Tell Me, Pretty Maiden" см. Хит-парад Billboard 1901 г.