23 сентября 1928 года в городке Цинциннати (штат Огайо) на свет появился талантливейший тенор- и сопрано-саксофонист, флейтист, композитор, аранжировщик и бэнд-лидер, известный поклонниками джаза просто как Фрэнк Фостер (Frank Foster), или же "доктор" Фрэнк Бенджамин Фостер III (его полное имя).
В течение всей своей
более чем полувековой карьеры этот многогранно одарённый музыкант играл или
писал аранжировки для многих великих из джаза, среди которых Чарли Паркер,
Билли Холидей, Диззи Гиллеспи, Джон Колтрейн, Дюк Эллингтон, Бенни Гудман, Сара
Вон, Элла Фицджеральд и десятки других известных исполнителей. Он также внёс
своим дарованием весьма значительный вклад в историю оркестра Каунта Бэйси, в
рядах которого, то уходя, то вновь возвращаясь, провёл более сорока лет (с 1953
по 1995 годы), одновременно являясь блестящим руководителем своих собственных
ансамблей.
Однако в
действительности Фрэнк, будучи обладателем множества наград, в том числе и двух
премий "Грэмми", считал себя, то есть Фрэнка Бенджамина Фостера III,
"мифической фигурой". И его самого мало волновали нарицательные, типа
"маэстро" или "доктор", так часто и красиво звучавшие с его
именем. Ведь долгое время он оставался разочарованным своей собственной игрой,
и, к слову, своё появление на свет в день рождения великого Джона Колтрейна
полушутя приводил в пример как единственный факт своей жизни, которым он может
гордиться. Конечно, тут сказались последствия урока, который он получил в
юности, пытаясь произвести как можно большее впечатление на Лестера Янга в
местечке "Jimbo's Bop City" в Сан-Франциско. "Мне он не
нравится, – сказал тогда Янг, услышав Фостера. – Он играет слишком много
нот".
Именно этот случай,
ставший единственным негативным моментом в его карьере, Фрэнк вспоминал всю
оставшуюся жизнь и впредь не думал "раздуваться от собственного
величия". На протяжении всего своего длинного творческого пути он
олицетворял собой "жизнеспособность и устойчивость классической модели
джазового мэйнстрима", а о своей роли в джазе размышлял по-философски.
Ведь всё, что он по-настоящему любил, было в музыке. "Моя работа –
предложить слушателям мою музыку и, по возможности, сделать их счастливее, –
говорил Фрэнк, – …и до тех пор, пока я смогу выступать, я буду заниматься этим
замечательным делом".
Любовь всей жизни
пронзила сердце Фрэнка в возрасте 11 лет, когда он впервые взял в руки кларнет.
Двумя годами позднее, по совету своего преподавателя, он переключился на
альт-саксофон, и к 14 годам уже играл в местных танцевальных коллективах
города. На джазовой сцене он дебютировал в 1949 году в Детройте, куда переехал
после окончания университета Уилберфорс в Цинциннати. И время выбрал весьма
удачное, потому как в конце 1940-х – начале 1950-х Детройт был своеобразной
"Меккой" одного из самых творческих и продуктивных региональных
джазовых сообществ Соединённых штатов.
В 1953-м, едва окончив
военную службу, он заменил собой саксофониста Эдди Локкью Дэйвиса в оркестре
Каунта Бейси, куда попал по рекомендации Эрни Уилкинса. И тут же завоевал
любовь и уважение коллег, слушателей и критиков – не только как превосходный
солист (он играл на тенор-саксофоне и альтовой флейте), но и как композитор и
аранжировщик биг-бэнда. Именно Фрэнку Фостеру принадлежит знаменитый стандарт
"Shiny Stockings" ("Блестящие чулочки"), ставший своего
рода его "фирменным знаком", а также "Down For The Count"
("В нокауте"), "Blues Backstage" ("Блюз за
кулисами") и множество других популярных пьес.
"Я написал
"Блестящие чулочки" в 1955 году, – сказал как-то Фостер джазовому
журналисту Бобу Бернотасу. – У нас была репетиция в местечке под названием
"Pep's Bar" в Филадельфии. Мы только что прибыли в город. Все были
сонные, уставшие, голодные и злые. Никто не был склонен к репетиции. А
репетировали как раз "Блестящие Чулки", и это звучало, как масса
разрозненных кусков, просто шум какой-то, и тогда я сказал, что вложил в эту
пьесу всю свою душу, а звучит так ужасно. Я знал, что Бейси никогда не станет
это играть. Но в тот момент произошло нечто удивительное – Бейси настоял на
продолжении репетиции, и мы все пришли к долгожданному взаимопониманию.
Наконец-то мы ее записали, и пьеса стала самым известным из произведений,
написанных мной для оркестра".
После того как спустя
десять с лишним лет Фостер, уставший от гастролей и желающий больше времени
проводить с семьей, ушел от Бейси (случилось это в 1964-м году), он начал
работать внештатным аранжировщиком и музыкантом с Сарой Вон и Фрэнком Синатрой.
С 1970-го по 1975-й его тенор-саксофон можно было услышать в различных
ансамблях, в том числе в составе замечательного ансамбля Элвина Джонса, Джорджа
Коулмена и оркестра Тэда Джонса/Мэла Льюиса. А в период конца 1970-х – начала
1980-х у Фрэнка было и несколько своих коллективов, среди которых наиболее
заметными оказался ансамбль "Living Color", а также биг-бэнд с
оригинальным названием "The Loud Minority" ("Громкое
меньшинство"), имеющим, разумеется, политический подтекст.
В общем, гастрольная
деятельность вновь набирала обороты: в 1983-м музыкант возглавлял квинтет
совместно с тенор-саксофонистом Фрэнком Уэссом, в 1985-м исколесил всю Европу с
квинтетом Джимми Смита. А в 1986-м, когда Фрэнк отважился принять на себя
руководство оркестром Каунта Бейси, работы добавилось ещё больше. Напомним, что
в 1984-м, после смерти своего знаменитого руководителя, оркестр, оставшийся без
сильного лидера, был на грани финансового краха. И именно Фрэнку удалось не
только спасти положение, но и в течение долгих лет гениально выдерживать баланс
между оригинальным звучанием оркестра и своими новаторскими идеями. Лишь спустя
десятилетие, в 1995-м, он покинул пост директора коллектива, возобновив
руководство тремя своими ансамблями, организованными им до принятия на себя
обязанностей лидера оркестра Бейси. И к уже записанным ранее 18 альбомам, среди
которых нельзя не упомянуть "Manhattan Fever" (1968), Two for the
Blues (1983) и "Shiny Stockings" (1987), музыкант добавил ещё
несколько блестящих релизов, таких как "Frankly Speaking" (1995),
"Leo Rising" и "A Fresh Taste of Thad Jones and Frank Foster"
(1996) и "Swing" (1998).
В 2001 году Фрэнку
пришлось перенести тяжелейший инсульт, который парализовал левую половину его
тела, лишив музыканта возможности играть на саксофоне. Но он не отчаялся,
продолжая руководить ансамблями "Swing Plus" и "The Loud
Minority Big Band" в течение большей части десятилетия. И более того, он
записал ещё несколько сольных альбомов. Свой любимый позолоченный
тенор-саксофон, который так много для него значил, он передал организации
"Jazz Foundation of America", участником которой являлся. А деньги от
продажи инструмента пошли на поддержку некоммерческих программ фонда, особенно
в помощь тем, кто пострадал от последствий урагана "Катрина" на побережье
Мексиканского залива.
Неукротимый Фрэнк
Фостер сочинял пьесы и писал аранжировки до самой своей смерти 26 июля 2011
года в родном доме в Chesapeake (штат Вирджиния), где он прожил долгие и
счастливые 45 лет с любимой женой и личным продюсером, Сесилией Фостер. И до
самого последнего вздоха продолжал делиться музыкой, которая делает людей
счастливее…
Екатерина Селянинова.
Комментариев нет:
Отправить комментарий