Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die» (2006).
«Arrival» («Прибытие») — четвертый альбом шведской группы ABBA, вышедший 11 октября 1976 года в Швеции на Polar Music AB, Epic Records - в Европе, Atlantic Records - в Америке. Он стал первым студийным альбомом группы, который сразу же стал международным миллионным тиражом. С тиражом около 9 миллионов проданных копий, это один из самых успешных альбомов ABBA.
500 greatest albums of all time
1001 Albums You Must Hear Before You Die
Glam
rock
Rock
& roll
Эпоха глэм-рока началась в марте 1971 г., когда в эфире шоу "Top of the Pops" на BBC состоялось выступление Марка Болана. Облаченный с ног до головы в блёстки и атлас, он спровоцировал поворотный момент в поп-культуре и запустил моду на андрогинность. В конце того же года Дэвид Боуи выступит в образе Зигги Стардаста, и его яркие перформансы последуют по стопам Болана.
Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».
«Revolver» —
седьмой студийный альбом «The Beatles», выпущенный 5 августа 1966 года на
лейбле «Parlophone Records». Продюсер - George Martin.
В хронологии американских изданий, подготавливаемых компанией «Capitol Records», «Revolver» был одиннадцатой пластинкой группы, изданной в США 8 августа 1966 года. В американское издание не вошли песни «I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Dr. Robert», уже выпущенные 20 июня 1966 года на альбоме «Yesterday and Today». Одновременно с пластинкой «Revolver» в продажу поступил сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby».
Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die»
Pop
R&B
Rock
«Listen
Without Prejudice Vol. 1» — второй сольный студийный альбом британского певца и
автора песен Джорджа Майкла, выпущенный 3 сентября 1990 года на лейблах
Columbia Records в США и Epic Records в Великобритании. Это первый за три года
альбом Джорджа Майкла, после весьма и весьма успешного дебюта 1987 года.
«Listen
Without Prejudice» был резким отходом от первого альбома Майкла, «Faith» 1987
года, с преимущественно акустическими инструментами и мрачной интенсивностью во
многих текстах и мелодиях. На данном альбоме Майкл дистанцировался от стиля своего
дебютного проекта, что привело к более вдумчивой, часто угрюмой записи. Это, впрочем,
не помешало «Listen Without Prejudice» достичь второго места в Америке, во
многом благодаря печальной балладе «Praying For Time» и суперхиту «Freedom '90»,
продемонстрировавшему интерес Джорджа к фанковому звучанию.
В видео
на эту песню Майкл ломает собственный же стереотип фигурировать в клипе на
первом плане. На сей раз, всё внимание было приковано к супермоделям уровня
Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл, которые имитировали пение Джорджа.
«Listen
Without Prejudice Vol. 1» был выпущен в сентябре 1990 года. Релиз был продан
тиражом около восьми миллионов копий по всему миру, вошел в Billboard 200 под №22
и достиг пика на 2-м месте. Остаток 1990 года альбом продержался в первой
десятке в общей сложности 42 недели.
В Великобритании альбом имел огромный успех, затмив продажи «Faith». «Listen Without Prejudice» дебютировал в UK Albums Chart под №1, провел в чарте в общей сложности 88 недель и был сертифицирован четырежды платиновым Британской фонографической индустрией 2 января 1992 года. В 1991 году альбом выиграл премию BRIT Awards в категории «Best British Album».
Judas Priest
1001 Albums You Must Hear Before You Die
100 величайших металлических альбомов всех времен
Хэви-метал
«British Steel» («Британская сталь») -
шестой студийник хэви-группы из Бирмингема, выпущенный 14 апреля 1980 г.
лейблом Columbia Records. Это также первый альбом группы с барабанщиком Дэйвом
Холландом.
Во время интервью подкасту Wall of Sound Educate Ebony Макс Кавалера заявил, что «British Steel» — это «трэш-метал» альбом, который должен услышать каждый, и сказал: «Я уверен, что вы можете спросить Metallica, если бы не «British Steel», их бы не было».
«Top 100
Jazz Albums»
9 декабря
1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых
известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая,
вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом
“Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков,
и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во
всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор
считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и
полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его
творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля,
модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже
приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся
музыканту лет.
Джон Колтрейн в квартете с Маккоем Тайнером на фортепиано, Джимми Гаррисоном на басу и Элвином Джонсом на барабанах исполняет «A love supreme» на сцене 6-го джазового фестиваля в Антибе Жуан-ле-Пен 26 июля 1965 года.
Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».
«Kind of Blue» (с англ. — «Нечто грустное») — студийный альбом американского джазового музыканта Майлза Дэвиса, записанный во время двух сессий, 2 марта и 22 апреля 1959 года, в нью-йоркской студии Columbia 30th Street Studio и выпущенный 17 августа того же года компанией Columbia Records. В создании пластинки принимали участие музыканты «первого великого» секстета Дэвиса, состоящего из саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана «Кэннонболла» Эддерли, пианиста Билла Эванса (которого на одном из треков сменил Уинтон Келли, басиста Пола Чемберса и барабанщика Джимми Кобба. Отчасти благодаря присоединению Эванса к его ансамблю в 1958 году, Дэвис продолжил модальное экспериментирование, начатое им на своём предыдущем альбоме, «Milestones», выстроив «Kind Of Blue» полностью на концепции модальности (в которой музыкальной основной являются не смены гармоний, а звуковые сочетания внутри лада, так что базовые ходы и импровизация могут быть построены фактически на одном аккорде с небольшими смещениями), тем самым ещё больше дистанцировавшись от своего более раннего джазового стиля — хард-бопа.
«1001 Albums You Must Hear Before You Die»
Второй
сольный альбом американской исполнительницы, выпущенный 15 ноября 1986 года лейблами
Geffen Records в США и Chrysalis Records в Великобритании.
История
рок-музыки не могла обойтись без яркой эффектной блондинки, и Дебора Харри,
возглавлявшая группу под названием Blondie, идеально воплотила в себе образ
таковой. Среди её сольного творчества выделяется альбом “Rockbird”, записанный
в непростое для певицы время. Blondie находились в «творческом отпуске», сама
Дебби (уже отнюдь не юного возраста исполнительница) тоже брала перерыв в
работе, чтобы ухаживать за своим возлюбленным, гитаристом Крисом Стейном. Его
поразило заболевание крови. К 1986 году состояние Криса более-менее
стабилизировалось, а их с Дебби отношения ещё не прекратились. Всё казалось
оптимистичным и безоблачным, и это чувствуется в песнях, некоторую часть
которых Харри и Стейн сочинили вместе. Альбом был спродюсирован Сетом
Джастманом, ключевым участником J. Geils Band.
Стильную
пластинку оценили по обе стороны океана, хотя неважный промоушн со стороны
лейбла помешал добиться чего-то большего, чем просто удовлетворительные
продажи. «Rockbird» достиг 31-го места в UK Albums Chart и оставался в
чартах в течение 11 недель. В январе 1987 года альбом был сертифицирован
Британской фонографической индустрией (BPI) как золотой за продажи более 100
000 копий. В США альбом поднялся на 97-е место в Billboard 200.
С альбома
были выпущены три сингла: «French Kissin' in the USA», который достиг #8 в Великобритании
и является единственным сольным синглом Харри, попавшим в топ-10 в этой стране,
а также «In Love with Love» и «Free to Fall», которые заняли #45 и #46
соответственно. «French Kissin'» также поднялся на #57 в американском чарте
Billboard Hot 100 и #3 в Австралии.
«Billion
Dollar Babies» — шестой студийный альбом Элиса Купера и его группы, выпущенный «Warner
Bros.» 25 февраля 1973 года и возглавивший американский и английский альбомные
чарты одновременно. Синглами из него вышли: «Elected» (1972, № 4
Великобритания), «Hello, Hooray» (1973, № 6 Великобритания, № 35 США), «No More
Mr. Nice Guy» (1973, № 10 Великобритания, № 35 США), «Billion Dollar Babies»
(1973, № 57 США). Многие песни альбома впоследствии вошли в концертный репертуар
Купера: «I Love the Dead» сопровождает ритуал его сценической «казни»,
«Elected» часто исполняется в конце программы на бис.
Альбом стал самой продаваемой записью Элиса Купера на момент его выпуска, достигнув первого места в чартах альбомов в США и Великобритании, и был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающих компаний Америки.
Глэм-рок
Хард-рок
«1001 Albums You Must Hear Before You Die»
«Slayed?»
- третий студийный альбом британской рок-группы Slade, вышедший 1 ноября 1972
года на Polydor во всём мире. Альбом занял 1-е место в британском хит-параде,
продержавшись в нём 34 недели. Также диск содержит 15 песен и суперхиты «Gudbuy
T’Jane» и «Mama Weer All Crazee Now». «Slayed?» включен в книгу «1001 Albums You
Must Hear Before You Die».
«Slayed?»
- (игра слов, поскольку звучит так же, как и название группы) - означает
"Убиты?" Многие критики считают «Slayed?» лучшим альбомом группы. Во
всяком случае, «Slayed?» по выходе в свет, возглавлял одно время британские
чарты и продержался в них 34 недели, став к началу 1973-го
"серебрянным". Две вещи из альбома выходили на синглах и стали
большими хитами в Соединенном Королевстве: "Gudbuy t'Jane" (№ 2) и
"Mama Weer All Crazee Now" (№ 1).
«Slayed?» был также самым популярным альбомом Slade в США, где продержался в чартах 26 недель, не поднявшись, впрочем, выше 69-го места. Мы уже писали ранее, что Slade была одна из тех английских групп, которые не понимали в Америке. Интересно, что в Австралии «Slayed?» поднялся на 1-ое место, сбив оттуда на 2-ое свой же альбом — концертник «Slade Alive!» (1972).
1001Albums You Must Hear Before You Die.
«Tragic
Songs of Life» — дебютный студийный альбом американского кантри-дуэта The
Louvin Brothers, выпущенный в 1956 году. Композиция «Knoxville Girl» была вышла
в качестве сингла три года спустя и достигла 19-го места в чарте Billboard
Country Singles.
Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums».
«In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson)» — дебютный альбом английской группы прогрессивного рока King Crimson, вышедший 10 октября 1969 года.
Этот диск оказал важное и необычайно сильное влияние на развитие психоделического рока, прогрессивного рока и хэви-метал. Альбом записан с исключительной музыкальностью, поэтикой текстов. В то время как одни рок-группы (например, Pink Floyd) были склонны к сочинению длинных композиций, а другие пытались вместить в рок-песню свободу джазовой формы (Фрэнк Заппа), в «In the Court of the Crimson King» группа использовала причудливую поэзию блейковских кошмаров, видений и предчувствий. Группу всегда относили к так называемому жанру «интеллигентного тяжёлого металла» (этому способствовало заявление Роберта Фриппа, что при создании группы у него была именно такая цель), и первый же их альбом создал этот жанра, также продвинул музыкальную мысль вперёд сразу по нескольким фронтам.
Альбом считается первым и до сих пор одним из сильнейших в жанре прогрессив-рока, поскольку в нем King Crimson далеко перешагнула границы рок-музыки, базировавшейся до этого главным образом на блюзе, внеся в нее элементы джаза и симфонической классики. Критик-музыковед Эдвард Макан в книге Rocking the Classics (1997) отметил, что «In the Court of the Crimson King» - "возможно, самый влиятельный альбом прогрессивного рока из всех, когда-либо выпущенных". Пит Таунсенд из The Who назвал альбом "сверхъестественным шедевром". Журнал «Q» поставил альбом на 4-ое место среди "40 космических рок-альбомов". Журнал «Classic Rock» поместил его в список "50 альбомов, которые создали Прог Рок". В 2014 году читатели «Rhythm» признали «In the Court of the Crimson King» восьмым величайшим альбомом в истории прогрессивного рока. В 2015 году журнал «Rolling Stone» назвал «In the Court of the Crimson King» вторым величайшим прогрессивным рок-альбомом всех времён, после «The Dark Side of the Moon» Pink Floyd. Альбом также включен в книгу «1001 Albums You Must Hear Before You Die». Он занял 193 место в списке 1000 лучших альбомов Колина Ларкина «All Time Top 1000 Albums».
Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».
«Rubber
Soul» (“Резиновая душа") – шестой студийный альбом британской рок-группы «The
Beatles», выпущенный 3 декабря 1965 года на «Parlophone Records» в
Великобритании и Европе, и на «Capitol Records» в США.
«Rubber
Soul» стал для Битлз огромным шагом вперед и поворотным моментом, с которого их
раннее звучание "мерсибит" начало трансформироваться в эклектическую,
изощренную поп-рок-музыку, увенчавшую их позднее творчество. Леннон позже
сказал, что это был первый альбом, сделанный целиком под творческим контролем
Битлз при достатке времени, чтобы изобретать и совершенствовать новые идеи.
Предыдущие альбомы Битлам приходилось записывать урывками, в промежутках между плотным графиком гастролей. «Rubber Soul» - первый альбом «The Beatles», который записывался без перерывов, в специально посвященное для него время - чуть больше четырех недель. Выход альбома был запланирован к Рождеству. Это обычный маркетинговый прием в музыкальной индустрии: кто попадал в чарты на Рождество, тот срывал основной куш праздничной покупательской лихорадки.
Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».
9 декабря
1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых
известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая,
вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом
“Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков,
и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во
всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор
считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и
полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его
творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля,
модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже
приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся
музыканту лет.
И конечно
же, “A Love Supreme” стал одним из лучших альбомов, созданных классическим
квартетом Колтрейна с пианистом Маккоем Тайнером, барабанщиком Элвином Джонсом
и контрабасистом Джимми Гаррисоном. Критик Сэм Сэмуэльсон называет работу
музыкантов «пробуждающей сознание», необыкновенно выразительной в своей
четкости и лаконичности и технически почти совершенной. Колтрейн находится на
пике своих возможностей: с самых первых и до самых последних нот во всех
импровизациях он в равной степени демонстрирует продуманность, выверенность,
логичность формы и, при этом, глубокую эмоциональность и «идеализм» –
празднование, прославление вещей высшего порядка, – а все остальные музыканты
чутко улавливают и подхватывают и стилистические, и духовные посылы лидера.
Композиционно
“A Love Supreme” представляет собой сюиту, состоящую из четырёх частей: в
каждой из них есть внутреннее развитие темы, ведущее к духовному открытию через
своеобразную музыкальную медитацию, и при этом все они продолжают одна другую в
общем движении. Первая, "Acknowledgement" (признание, осознание),
призвана пробудить и освободить мысли и чувства: она начинается со звука гонга
и продолжается через многократное повторение мотива из четырех нот, изначально
сыгранного на контрабасе – его же в самом конце пропевает Колтрейн, превращая
слова “Love Supreme” в основную «мантру» всего произведения.
"Resolution" (решимость) – потрясающе красивая пьеса, посвященная
внутренней настойчивости, убежденности, которая должна вести нас по новому пути
понимания и осознания. "Persuance" (исполнение, преследование, поиск)
– это само осуществление поисков истины, индивидуальный «путь очищения»,
который словно бы проходят все музыканты, – это и самая длинная часть. Наконец,
"Psalm" – своего рода инструментально-молитивенный речитатив, или, по
словам Колтрейна, «музыкальное повествование», доносящее смысл написанной им
поэмы, – знаменует просветление и благодарность.
Поэма,
названная, как и альбом, “A Love Supreme”, завершает и сопроводительный текст к
альбому, который написал Колтрейн, рассказывая о духовном вдохновении и
прославляя Бога как воплощение созидающего начала, которое рождает всё самое
прекрасное в нашем мире, – как воплощение Love Supreme.
С
музыкальной точки зрения, хотя временами Колтрейн звучит агрессивно и
атонально, “A Love Supreme” не является его самым смелым экспериментом –
скорее, именно после этой работы его записи, и особенно «живые», будут с каждым
разом становиться в геометрической прогрессии «свободней» от условностей формы
и стилей. Зато этот альбом стал его самой совершенной, самой концептуальной,
чистой и ясной попыткой воплотить в музыке сам процесс духовного поиска – от
момента осознания его необходимости и до обретения искомого смысла – той самой
любви к высшему началу. “A Love Supreme” в общей сложности длится чуть более 30
минут – и это идеальное время: музыка не успевает утомить слушателя, не
начинает давлеть над ним своими высокими истинами, но успевать увлечь эти
поиском и приоткрыть завесу над самым прекрасным, что может ожидать нас на этом
пути.
Рейтинг
“allmusic” и практически всех музыкальных изданий мира – максимальный, в чём бы
он ни выражался.
John
Coltrane - A Love Supreme (1965)
01. Part 1 – Acknowledgement
02. Part 2 – Resolution
03. Part 3 – Pursuance
04. Part 4 – Psalm
05. Part 4 – Psalm (Live Version)
06. Part 2 – Resolution (Alternate Take)
07. Part 2 – Resolution (Breakdown)
08. Part 1 – Acknowledgment (Alternate
Take)
09. Part 1 – Acknowledgment (Alternate Take
2)
Personnel
The Classic Quartet
John Coltrane – bandleader, liner notes, vocals and tenor saxophone
Jimmy Garrison – double bass
Elvin Jones – drums
McCoy Tyner – piano
+
Art Davis – double bass on alternate takes of
"Acknowledgement"
Archie Shepp – tenor saxophone on alternate takes of "Acknowledgement"
Easily
one of the most important records ever made, John Coltrane's A Love Supreme was
his pinnacle studio outing that at once compiled all of his innovations from
his past, spoke of his current deep spirituality, and also gave a glimpse into
the next two and a half years (sadly, those would be his last). Recorded at the
end of 1964, Trane's classic quartet of Elvin Jones, McCoy Tyner, and Jimmy
Garrison stepped into the studio and created one of the most thought-provoking,
concise, and technically pleasing albums of their bountiful relationship (not
to mention his best-selling to date). From the undulatory (and classic)
bassline at the intro to the last breathy notes, Trane is at the peak of his
logical yet emotionally varied soloing while the rest of the group is
remarkably in tune with Coltrane's spiritual vibe. Composed of four parts, each
has a thematic progression leading to an understanding of spirituality through
meditation. From the beginning, "Acknowledgement" is the awakening of
sorts that trails off to the famous chanting of the theme at the end, which
yields to the second act, "Resolution," an amazingly beautiful piece
about the fury of dedication to a new path of understanding.
"Persuance" is a search for that understanding, and "Psalm"
is the enlightenment. Although he is at times aggressive and atonal, this isn't
Trane at his most adventurous (pretty much everything recorded from here on out
progressively becomes much more free, and live recordings from this period are
extremely spirited), but it certainly is his best attempt at the realization of
concept -- as the spiritual journey is made amazingly clear. A Love Supreme
clocks in at just over 30 minutes, but if it had been any longer it could have
turned into a laborious listen. As it stands, just enough is conveyed. It is
almost impossible to imagine a world without A Love Supreme having been made,
and it is equally impossible to imagine any jazz collection without it.
---Sam
Samuelson
download
(mp3 @320 kbs):
