Зал славы авторов песен. Владимир Александрович Дукельский - Вернон Дюк (7 октября 1903 — 19 января 1969).

Зал славы авторов песен.

В Докшицком районе Витебской области есть деревня Парафьяново. Первые упоминания о ней относятся к 15 веку. В 1624 году в деревне был возведен деревянный костел им. Св. Марии. Во время войны 1654-1667 годов костел российские войска сожгли, но изображение его осталось в книгах. 1773 году в результате второго раздела Речи Посполитой Парафьяново вошло в состав Российской империи. В 19 веке имение принадлежало то Пшездецким, то Тышкевичам. По данным 1886 года в Парафьяново проживало 45 человек.

Простенькая по форме и содержанию песенка легко может стать настоящим подарком не одному поколению слушателей! Винсент Юманс (27 сентября 1898 - 5 апреля 1946).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 27 сентября 1898 года родился замечательный композитор-песенник и бродвейский продюсер Винсент Юманс (Vincent Youmans). Будучи ведущим бродвейским композитором своего времени, Юманс сотрудничал практически со всеми величайшими авторами песен на Бродвее: Айрой Гершвином (Ira Gershwin), Отто Харбахом (Otto Harbach), Оскаром Хаммерштейном II (Oscar Hammerstein II), Ирвингом Цезарем (Irving Caesar), Энн Колдуэлл (Anne Caldwell), Лео Робином (Leo Robin), Говардом Дитцем (Howard Dietz), Клиффордом Греем (Clifford Grey), Билли Роузом (Billy Rose), Эдвардом Элиску (Edward Eliscu), Эдвардом Хейманом (Edward Heyman), Гарольдом Адамсоном (Harold Adamson), Бадди ДеСильвой (Buddy DeSylva) и Гасом Каном (Gus Kahn). Ранние песни Юманса примечательны экономией мелодического материала: фразы из двух, трёх или четырёх нот постоянно повторяются и изменяются тонкими гармоническими или ритмическими изменениями. Однако в последние годы он переключился на более длинные музыкальные предложения и более рапсодические мелодические линии. Юманс опубликовал менее 100 песен, но 18 из них считались стандартами по версии ASCAP, что является удивительно высоким процентом.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 3.

В 1914 году Керри Миллс вернулся к той музыкальной форме, которая когда-то его прославила. Композитор опубликовал свои фокстроты - «Kerry Mills Turkey Trot» и «Kerry Mills Fox Trot», чтобы извлечь выгоду из этого, набиравшего популярность танца. Судя по последующим записям, Фредерик женился примерно в 1914 году и на Терезе Марион Ливи. В конце 1914 года Миллс размышлял о переезде на 47-ю улицу возле Таймс-сквер, куда к тому времени переехали многие издательские фирмы. 

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 2.

Все говорили о ярмарке. Это была всемирная выставка «Louis and Clark World Exposition» в Сент-Луисе, которая должна была открыться в 1903 году, но из-за технических проблем была отложена почти на год. Это только добавило ажиотажа, предоставив композиторам возможность извлечь выгоду из поднявшейся вокруг этого знаменательного события шумихи. Ко дню открытия выставки было написано много прекрасных маршей и рэгов, но только Керри Миллс и его нечастый партнер Эндрю Б. Стерлинг (Andrew B. Sterling) каким-то непостижимым образом нашли правильную формулу. 

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 1.

Известный американский композитор и музыкальный издатель Фредерик Аллен Миллс родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, менее чем через пять лет после окончания гражданской войны. В семье лектора Фредерика Миллса и Энни Ланд кроме сына Фредерика (1869) было ещё две дочери: Флоренс (1863) и Кэролайн (1877). Глава семьи большую часть времени проводил в разъездах по служебным делам. Перепись 1870 года, проведенная в Филадельфии, показала, что Энни проживает со своими сестрами, а также с детьми Флоренс и Фредериком, в то время как ее муж, мистер Миллс, в списке не числится. В середине 1870-х семья переехала в Детройт, штат Мичиган, где родилась младшая дочь, Кэрри.

Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) - Первая звезда звукозаписи.

Джон Скантлебери Макдональд, больше известный под псевдонимом Гарри Макдонахью (Harry Macdonough), родился 30 марта 1871 года в канадском городе Гамильтон. В течение двух десятилетий он был самым известным в США тенором -  исполнителем популярных романтических баллад, сделавшим до 1920 года больше записей чем кто-либо. В Канаде популярность Гарри Макдонахью уступала только популярности другого знаменитого канадского тенора – Генри Берра. Подсчитать общее количество записанных Макдонахью песен непросто, так как он выступал не только как солист, но и активно работал в составе дуэтов, трио, квартетов и более крупных ансамблей. Согласно справочнику PopMemories, с 1899 по 1920 год у Гарри Макдонахью было 16 хитов, занимавших в разное время первое место в списках хит-парада Billboard. 

Поэт-песенник Tin Pan Alley Гас Кан (Gus Kahn) (6 ноября 1886 - 8 октября 1941).

Зал славы авторов песен

Густав Герсон Кан (Gus Kahn) - чрезвычайно плодовитый и успешный автор текстов с Tin Pan Alley - родился в германском городе Кобленц, в семье скотовода Исаака Кана и его жены Терезы Майер. В 1890 году семья иммигрировала в Соединенные Штаты и поселилась в Чикаго, штат Иллинойс, где Гас, прежде чем начать успешную карьеру в Tin Pan Alley, работал клерком в компании по доставке товаров по почте.

Гимн сексуальной революции начала ХХ века. Забытый хит Гарри фон Тилзера «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» (1909).

Традиционная поп-музыка США.

Весной 1909 года американская популярная песня стала более сексуальной. Конечно, любовь, ухаживание и секс и раньше были одной из главных тем популярной музыки, но в силу устойчивых общественных табу, авторы песен вынуждены были лукаво соревноваться в эвфемизмах и инсинуациях, бесконечно воспевая «вздохи под старым дубом при свете серебристой луны».

Так продолжалось до тех пор, пока в 1909 году композитор Гарри фон Тилзер (Harry Von Tilzer) и поэт-песенник Джимм Лукас (Jimmy Lucas) не написали свою комическую песню «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!», открывшую дорогу более ярким, грубым и откровенным песням похоти. К сожалению, в начале XXI века эта песня, которая заслуживает, безусловно, лучшей судьбы, оказалась забыта всеми, кроме нескольких историков музыки. «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» - это настоящая достопримечательность, достойная почетного места в пантеоне американской популярной музыки рядом с такими символами эпохи, как «Give My Regards to Broadway» (1904 г.) и «Alexander’s Ragtime Band» (1911 г.). Подобно шлягерам «The Twist» и «Call Me Maybe», «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» стала вирусным хитом, который оказывал значительное влияние на американскую культуру ещё в течение нескольких десятилетий, прежде чем был предан забвению. Это был настоящий «succès de scandale», вызывающий восторг публики и осуждение со стороны социальных реформаторов и религиозных деятелей. Несмотря на различные, зачастую диаметрально противоположные оценки песни все заинтересованные стороны сошлись в одном:  «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» предельно точно и бескомпромиссно передает дух той эпохи, став одним из символов Tin Pan Alley. В своё время песня вызвала к жизни бесчисленные газетные статьи, не сходя с передовиц ведущих таблоидов Америки. Самые красноречивые проповедники США клеймили её в своих гневных речах. И, по крайней мере, однажды, «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» стала причиной стрельбы со смертельным исходом. Сегодня, вспоминая о хит-параде Billboard рубежа XIX - XX веков, мы представляем себе, прежде всего, странную, старую музыку, отдающую плохо настроенным фортепьяно и газовыми фонарями  «Риальто», и которая была сметена с лица Земли триумфальным взлетом джаза и рок-н-ролла. Но если мы внимательно прислушается к «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!», то услышим удивительное: шокирующие культурные потрясения, непристойность и трансгрессия, которые обычно ассоциируются с блюзом, джазом, роком и хип-хопом, впервые появились в американской поп-музыке задолго до появления этих жанров на американской эстраде. В этом шлягере столетней давности описывается нечто большее, чем просто супружеская измена неверного мужа.

Ada Jones & Billy Murray - «Oh, You Kid!» (Mar. 1909).

Первый популярный стандарт Tin Pan Alley. «After the Ball» (1891).

Эстрадные стандарты.

Чарльз К. Харрис.

«After the Ball» — популярная песня-вальс, написанная в 1891 году известным американским автором песен Чарльзом К. Харрисом. В течение нескольких лет песня была продана тиражом более 5 миллионов копий в виде нот. Он считается первым миллионным успехом в истории музыки, а также часто классифицируется как первый хит Tin Pan Alley.

Nat King Cole – «After The Ball Is Over» (1963)

 «After the Ball» стала самой успешной песней своей эпохи, что оценивалась в то время количеством проданных нот. В 1892 году было продано более двух миллионов копий нот. Общий объем продаж превышает пять миллионов копий, что делает песню самой продаваемой в истории Tin Pan Alley. Сразу после выпуска песни Харрис иногда зарабатывал до 25 000 долларов в неделю.

Эдвард Мэдден (Edward Madden). Поэт, написавший «By the Light of the Silvery Moon».

Известный американский поэт-песенник Эдвард Мэдден (Edward Madden) родился 17 июля 1878 года в Нью-Йорке. Будучи совсем молодым, Мэдден начал писать тексты для артистов водевиля, а через какое-то время, для таких звезд бродвейской сцены, как Фанни Брайс (Fanny Brice) и Дороти Жардон (Dorothy Jardon).

Эдвард Мэдден (1878 - 1952 гг.).

В течение своей долгой творческой карьеры Эдвард Мэдден сотрудничал со многими известными композиторами эпохи Tin Pan Alley, в том числе с Бэном Джеромом (Ben Jerome), Гасом Эдвардсом (Gus Edwards), Луисом Хиршем (Louis Hirsch), Теодором Морзе (Theodore Morse), Перси Венрихом (Percy Wenrich) и Джеромом Керном (Jerome Kern).

 

«Up In A Cocoanut Tree» - Billy Murray (1903)

Мэдденом были написаны тексты для многих популярных песен, ставших, со временем, эстрадными и джазовыми стандартами. Первым хитом поэта стала песня «Up in a Cocoanut Tree», в исполнении Билли Мюррея (Billy Murray) занявшая  в декабре 1903 года 3-е место в списке Billboard. Наибольший же успех сопутствовал песне «By the Light of the Silvery Moon», написанной Эдвардом Мэдденом и Гасом Эдвардсом в 1910 году. Эта популярная песня 7 раз занимала ведущие позиции в хит-параде Billboard в 1910, 1942, 1944, 1958 и 1959 годах. Кроме главного своего хита «By the Light of the Silvery Moon», поэт создал такие «вечнозеленые» шлягеры, как «On Moonlight Bay», «Down in Jungle Town», «Blue Bell», «Look Out for Jimmy Valentine», «Aren't You the Wise Ole Owl», «My Only One», «What Could Be Sweeter?», «The World Can't Go ‘Round Without You», «Red Rose Rag», «Silver Bell», «Arra Wanna», «I've Got a Feelin' for You», «A Little Boy Called Taps», «It Takes the Irish to Beat the Dutch» и «I'd Rather Be a Lobster Than a Wise Guy». 

«By the Light of the Silvery Moon» - Billy Murray & the Haydn Quartet (1910).

В сотрудничестве с известным американским композитором Теодором Ф. Морзе (Theodore F. Morse) Мэдден написал песню «Two Little Boys», посвященную Американской Гражданской войне». Песня была написан в 1902 году и была популяризована знаменитым шотландским певцом Гарри Лаудером (Harry Lauder). В ноябре 1969 года «Two Little Boys» в исполнении австралийского певца Рольфа Харриса (Rolf Harris) неожиданно стала хитом № 1 в Великобритании. 

«Two Little Boys» - Rolf Harris (1969).

Произведения Эдварда Мэддена принесли успех таким бродвейским мюзиклам, как «A Son of Rest» (1903), «Rogers Brothers in Panama» (1907), «The Mimic World» (1908), «The Girl and the Wizard» (1909), «He Came from Milwaukee» (1910), «La Belle Paree» (1911) и «Little Boy Blue» (1911).

Песни на стихи Эдварда Мэддена звучали в голливудских фильмах 1930 – 1950-х годов: «Turn Back the Clock» (1933), «Babes in Arms» (1937), «Bullets for O'Hara» (1941), «Birth of the Blues» (1941), «Ship Ahoy» (1942), «On Moonlight Bay» (1951) и «By the Light of the Silvery Moon» (1953). 

Эдвард Мэдден, член «Американского общества композиторов, поэтов-песенников и издателей» (ASCAP) с 1914 года умер в возрасте 73 лет 11 марта 1952 года в Голливуде. В 1970 году он был посмертно введен в американский зал славы «The Songwriters Hall of Fame».

Музыка по-настоящему влюбленного в жизнь человека! 6 февраля 1888 года родился американский композитор Хейвен Гиллеспи (1888 – 1975).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 6 февраля 1888 года родился Хейвен Гиллеспи (Haven Gillespie) – американский композитор и поэт-песенник, авторству которого принадлежат более 1000 произведений, исполненных в разное время величайшими вокалистами, включая Сару Вон, Фрэнка Синатру, Бинга Кросби, Руди Валле, Тони Беннетта, Билли Холидей, Пегги Ли, Лину Хорн, Луи Армстронга, Джерри Ли Льюис и многих других. Хейвен Гиллеспи является композитором и автором текстов бессмертной песенной классики: «You Go to My Head», «Honey», «By the Sycamore Tree», «That Lucky Old Sun», «Breezin' Along With The Breeze», «Right or Wrong», «Beautiful Love», «Drifting and Dreaming» и «Louisiana Fairy Tale». Он сотрудничал с Генри Маршаллом, Гарри Тобиасом, Чарльзом Тобиасом, Нилом Моретом, Питером Де Роузом, Эгбертом Ван Элстином, Виктором Янгом, Джеком Литтлом, Ричардом Уайтингом, Питером Вендлингом, Сеймуром Саймонсом, Байроном Геем, Руди Валле, Ларри Шей и Ли Дэвидом.

Гиллеспи был одним из девяти детей Анны (Рейли) и Уильяма Ф. Гиллеспи. Семья была бедной и жила в подвале дома на Третьей улице между Мэдисон-авеню и Рассел-стрит в Ковингтоне, штат Кентукки. Джеймс Хейвен Ламонт Гиллеспи (его полное имя) может быть иллюстрацией воплощенной «американской мечты». Он рано был вынужден бросить школу и уже в 14 лет перебрался в Чикаго. Его старшая сестра, Лилиан, вышла замуж за Джона Хьюлинга, который занимался типографским бизнесом, и пара переехала в Чикаго. Лилиан написала Хейвену, что там его ждет работа и что он может жить с ними. В 1902 году Хейвен покинул свой дом в Ковингтоне, чтобы присоединиться к своей сестре и шурину.

Несколько лет спустя Гиллеспи начал переписываться с возлюбленной детства Корен Паркер (Corene Parker). В 1908 году с помощью открытки он сделал ей предложение руки и сердца. Пара поженилась 9 марта 1909 года в доме Корен в Ковингтоне. Ей было 19 лет, а Хейвену — 21 год. У него в кармане было пятнадцать долларов, а у нее был только один доллар, подаренный ей матерью. 10 января 1910 года у пары родился сын Хейвен Ламонт Гиллеспи.

Гиллеспи вскоре получил работу наборщика в газете «Cincinnati Times-Star», в конечном итоге сохранив свое членство в Международном типографском союзе до самой смерти. Иногда он подрабатывал в качестве «пробки», развлекая аудиторию на местных водевильных шоу исполнением песен, которые сам написал.

В 1911 году Гиллеспи познакомился с Роем Стивенсоном (Roy Steventon), работавшим в танцевальном водевиле в театре «Keith Theater». Вместе они написали этого спектакля 3 песни: «You're Just The Girl I've Met In My Dreams», «When I Am Gone», «Winter Time Is Coming Around Too Soon».

В двадцать с небольшим лет Гиллеспи перебрался в Нью-Йорк, где работал журналистом, в том числе в «New York Times», а затем исполнителем-демонстратором в «Tin Pan Alley». Первые авторские гонорары составляли всего полтора цента за проданный экземпляр песни и в течение нескольких лет прибавляли лишь несколько дополнительных долларов к зарплате типографского служащего. Но вскоре хобби постепенно стало основной профессией. Многие из его произведений были вдохновлены случайными моментами в жизни автора. Он начал сильно пить и боролся с алкогольной зависимостью большую часть своей жизни.

«Drifting And Dreaming» · George Olsen (1925)

Первый крупный хит Гиллеспи появился в начале 1925 года. Им стала песня «Drifting and Dreaming». В том же году Гиллеспи в сотрудничестве с Эгбертом Ван Элстином, Эрвином Р. Шмидтом и Лоялом Кертисом опубликовал ещё один хит - «Breezin Along With The Breeze», записанный Жозефиной Бейкер. Позже песня стала хитом для «The Three Suns» и Перри Комо (Perry Como) и появилась в четырех крупных голливудских фильмах 50-х годов.

«Breezin' Along With the Breeze» - Josephine Baker (1926).

В 1928 году Гиллеспи вместе с Ричардом Уайтингом и Сеймуром Саймонсом написал песню «(I'm in Love with You) Honey» для фильма «Ее Высочество и посыльный» с Хеди Ламарр, Робертом Уокером и Джун Эллисон в главных ролях.

«Honey» - Rudy Vallee (1929)

В 1938 году Гиллеспи и Фрэд Кутс написали один из самых известных в мире поп-стандартов - «You Go to My Head».

«Go To My Head» - Larry Clinton (Bea Wain, vocal)

«Louisiana Fairytale», которую Гиллеспи написал в содружестве с Кутсом и Митчеллом Пэрришем стала титульной песней PBS This Old House, пока не была заменена «This Old House '97», написанной Питером Беллом.

«Louisiana Fairytale» - Fats Waller.

Наиболее успешной и прибыльной стала рождественская песня "Santa Claus is Coming to Town", написанная в 1933-м году по пути с похорон брата Ирвина на обороте конверта в нью-йоркском метро всего лишь за 15 минут. После «Белого Рождества» и «Рудольфа Красноносого Северного Оленя» это самая продаваемая праздничная мелодия всех времен. В биографии «Drifting and Dreaming: The Story of Songwriter Haven Gillespie» племянник композитора, William Frist писал, что Гиллеспи написал эту песню по настоянию издателя Leo Feist. Музыку к песне сочинил композитор J. Fred Coots. После того как песня прозвучала в радиошоу Эдди Кантора 27 октября 1933 года, она моментально стала хитом и эстрадным стандартом, продававшимся по 25000 копий в день, и принесла автору свыше миллиона долларов. Гиллеспи, однако, никогда не был в восторге от успеха песни, потому что она всегда напоминала ему о смерти брата.

«Santa Claus is Coming To Town» - Frank Sinatra.

После 1950 года Хэйвен Гиллеспи жил в Лас-Вегасе, борясь с алкоголизмом, что стало еще сложней после смерти в 1958-м году его жены, с которой он прожил 48 лет. Гиллеспи бросил пить, присоединившись к Анонимным Алкоголикам и, позже женился на Жозефине Крюмпельман с которой развелся в 1970 году.

В 1972 году Гиллеспи был введен в Зал славы авторов песен.

«Right Or Wrong» - George Strait

Хейвен Гиллеспи умер от рака в Лас-Вегасе в марте 1975 года, успев получить премию «Freedoms Foundation» за песню «God’s Country». В 1985 году, уже после его смерти, песня «Right or Wrong» в исполнении «короля кантри» Джорджа Стрейта (George Strait) завоевала приз Американского общества композиторов, авторов и издателей.

«The Joplin Kid». Звезда рэгтайма Перси Венрих (1880 – 1952 гг.). Часть 1.

Если бы в 1901 году вы побывали в Карфагене, штат Миссури, то смогли бы найти там массу развлечений. Город с почти десятью тысячами жителей был переполнен магазинами, отелями, музыкальными салонами и барами, количество которых явно превышало его потребности. Элегантный «Harrington House Hotel» готов был удовлетворить притязательные вкусы самых именитых путешественников со всего мира. Прогуливаясь по городу, можно было посетить новый «Delphus Theater», где посмотреть водевиль или новейшие немые фильмы. Многочисленные салоны обеспечивали комфорт всем жаждущим выпить под успокаивающую музыку, которую обычно исполнял известный в тех местах музыкант. Помимо всего прочего, в городе можно было воспользоваться удобным электрическим транспортом, способным доставить вас в близлежащие городки и шахтерские поселки. В нескольких минутах езды от Карфагена находился небольшой городок Джоплин, где вы могли зайти в салун «House of Lords» и, если вам повезет, послушать, как «The Joplin Kid» играет рэгтайм. И мало кто мог тогда предположить,  что юный музыкант Перси Венрих (Percy Wenrich), выступавший под этим псевдонимом, вскоре станет одним из самых популярных американских композиторов эпохи Tin Pan Alley.

С раннего возраста было ясно, что Перси обладает природным даром гениального мелодиста. Будущий композитор родился в семье немецкого эмигранта Даниэля Венриха (произносится Wen-rik) и Мэри Рэй. Несколько сохранившихся документов указывают на разные даты его рождения, но наиболее вероятным числом можно считать  27 января 1880 года, как было указано в американской переписи населения. Кроме Перси, в семье Венрихов было ещё четверо детей, двое из которых умерли в раннем возрасте.

Перси Венрих (1900-е гг.).

Детство будущей звезды рэгтайма прошло в городке Джоплин на юго-западе Миссури. Его отец был почтмейстером быстро растущего города, а мать играла на органе в местной церкви. Именно она дала Перси и остальным детям первые уроки игры на фортепиано. По словам Венриха, его мать была довольно известной «пианисткой округа Берри». 

Ещё в подростковом возрасте Перси начал писать свои собственные мелодии, ради забавы исполняя их вместе с отцом, который сочинял к ним тексты. Некоторые из этих песен пользовались популярностью у местной публики и часто звучали на мероприятия местной организации Республиканской партии. В 1949 году журнал «Billboard Magazine» писал, что «эти песни исполнялись на политических митингах и съездах, воспевая таких стойких республиканцев, как Гровер Кливленд и Уильям Дженнингс Брайан». Перси выступал некоторое время с местной группой менестрелей, где перенял некоторые их трюки и ранние рэгтайм-мелодии. В то время в Джоплине не было недостатка в местных и приходящих талантах, и юноша активно пользовался этим, бродя по городу, полному салонов и музыкальных магазинов. В городских музыкальных кругах Венрих стал известен как «The Joplin Kid», и этот псевдоним он использовал затем в течение многих лет. Тем не менее, в переписи 1900 года Перси  записан почтовым служащим при своем отце, и музыка еще не стала его основным занятием.

Главная улица Джоплина в начале ХХ века.

Первая опубликованная работа молодого композитора была написана им в 17 лет. Это была композиция «L'Inconnu», которую сам Перси назвал «тустепом с причудливым названием». У неё был значительный тираж в тысячу экземпляров, напечатанных в 1897 году музыкальным издательством «Sol Bloom» в Чикаго, и продавались они в Миссури и Канзасе. Желая повысить своё музыкальное образование, Перси поступил в Чикагский музыкальный колледж, которым руководил ни кто иной, как Флоренц Зигфельд-старший, отец будущего знаменитого бродвейского продюсера. Проучившись полгода  по классу органа у Луи Фалька и потратив все свои сбережения, Венрих вернулся в Джоплин. Однако шесть месяцев спустя, в 1901 году, он окончательно переехал в «город ветров», чтобы стать ближе к основным музыкальным издателям Среднего Запада.

В 1903 году, играя на фортепиано в «Конгресс-кафе» и «Савойе», Перси написал две популярные пьесы «Ashy Africa» и «Just Because I'm From Missouri», которые имели успех у слушателей. Интересно, что оба названия были предложены композитору владельцем чикагского музыкального издательства «Buck & Carney» Фрэнком Баком, который впоследствии стал известным продюсером приключенческих фильмов об африканских путешествиях.

«Ashy Africa (An African Rag)» by Percy Wenrich (1903).

Венрих продолжил свою карьеру  в чикагской музыкальной компании «McKinley Music Co.», где писал мелодии к стихам, присланным в компанию поэтами-песенниками. Начинающий композитор создал множество вальсов, популярных песен, интермеццо и рэгтаймов, получая в среднем по 5 долларов за произведение. Некоторые из них, возможно, были опубликованы под неизвестными псевдонимами. Было напечатано несколько его учебных пособий, таких, например, как «The Katydid's Patrol for Ten Little Fingers». Некоторое время Венрих жил в Милуоки, штат Висконсин, где работал продавцом в музыкальном отделе универмага Гимбела. Это была тяжелая работа, но, как позже вспоминал Перси, именно она помешала Венриху стать пианистом в квартале борделей, где печально закончили свою карьеру многие знакомые ему музыканты.

Вернувшись в Чикаго, Перси Венрих встретил либо самого Джерома Х. Ремика, либо, что более вероятно, его менеджера Фреда Белчера, и установил прочные связи с этим известным музыкальным издательством. Со временем начинающий композитор обнаружил, что самые востребованные его работы - это рэгтаймы для фортепиано. Его первым крупным хитом стал рэг «Peaches and Cream», опубликованный в 1905 году издательством Ремика и достигший в октябре 1906 года 3-й строчки хит-парада Billboard. Хотя рэги Венриха и не были такими утонченными, как у классических композиторов этого жанра, его запоминающиеся мелодии обращали на себя внимание публики. 

«Peaches and Cream (Delectable Rag)» by Percy Wenrich (1905).

Затем появились гораздо более аутентичные рэгтаймы «Noodles» и «Smiler», бестселлер 1907 года заявленный изначально как «A Joplin Rag». Название этого произведения можно было интерпретировать как подражание творчеству известного композитора рэгтайма Скотта Джоплина, но сам автор всегда настаивал на том, что это лишь обозначение стиля игры на пианино в его родном городе.

«The Smiler (Joplin Rag)» by Percy Wenrich (1907).

В 1905 году Венрих познакомился с успешной актрисой водевиля Долли Коннолли, на которой женился 3 июля 1906 года. Вопреки общепринятым нормам того времени, молодой супруг не стал настаивать на уходе жены со сцены, и певица продолжила свою карьеру при поддержке мужа, посвятившего ей несколько своих произведений. Перси начал активно сотрудничать с авторами песен и вскоре выпустил в сотрудничестве с лириком Альфредом Брайаном свой первый песенный хит «Rainbow», или «Indian Intermezzo», который в 1908 году дважды занимал ведущие места в хит-параде Billboard. На слова поэта Рена Шилдса тогда же была написана новаторская песня на тему воздухоплавания «Up In A Balloon». 

«Rainbow Indian Intermezzo» by Percy Wenrich (1908).

В 1909 году семья Венрихов переехала в Нью-Йорк, где Перси стал штатным композитором издательства Джерома Х. Ремика. За полгода композитор заработал около 4200 долларов, что составляло по тем временам довольно значительную сумму.

Следующий большой хит Перси Венриха «Put On Your Old Grey Bonnet» обеспечил ему прочное место на «Tin Pan Alley». Слова этой песни принадлежат поэту Стэнли Мерфи, который, по одной из версий, передал их Венриху, находясь в зале суда на скамье подсудимых. Перси был настолько восхищен стихотворением, что немедленно решил положить его на музыку. Песня была написана всего за один час прямо в офисе музыкального издательства «Remick» на Бродвее. Закончив, композитор поспешил продемонстрировать своё новое произведение Джерому Х. Ремику, который отнюдь не был впечатлен лирикой, но, тем не менее, взял песню с собой на выходные, сказав, что примет окончательное решение в понедельник. Но, так как мелодия навязчиво продолжала звучать в его голове, Ремик позвонил Венриху и поздравил его с успехом: «Эта песня должна стать шлягером. Я никогда не мог запомнить песню, но эту мелодию даже я могу напеть! Любая песня, которую я не смог забыть, обязана стать хитом». Ремик настоял лишь на небольшом изменении в названии песни, вставив туда слово «серый». Венрих попытался отказаться, но его убедили, сказав: «Пусть так останется. Это звучит лучше». Так появился на свет первый большой хит композитора Перси Венриха на стихи Стенли Мерфи «Put On Your Old Grey Bonnet» («Надень свой старый серый капот»), который имел большой успех и был продан тиражом более двух миллионов копий. 

«Put On Your Old Grey Bonnet» by Percy Wenrich - Haydn Quartet (1909).  

Песня несколько раз поднималась на верхние строчки хит-парада Billboard в 1909, 1910 годах и 1937 годах, и, по сей день, является признанным эстрадным и джазовым стандартом. 

«Percy Wenrich vol.1» (1903 - 1908).

Треклист:

1. Ashy Africa  by Percy Wenrich (1903, Ragtime piano).mp3

2. Peaches and Cream by Percy Wenrich (1905, Ragtime piano).mp3

3. Old Folks at Home (Ragtime arrangement) by Percy Wenrich, 1905.mp3

4. Mexicana by Percy Wenrich, 1905.mp3

5. The Chicago Express (March) by Percy Wenrich, 1905.mp3

6. Chestnuts by Percy Wenrich (1906, Ragtime piano).mp3

7. Dixie Blossoms by Percy Wenrich (1906, Ragtime piano).mp3

8. Home Sweet Home & Annie Laurie by Percy Wenrich, 1906.mp3

9. Made in Germany (German Rag) by Percy Wenrich, 1906.mp3

10. German Rag aka Noodles by Percy Wenrich (1906, Ragtime piano).mp3

11. Dixie Darlings by Percy Wenrich (1907, Ragtime piano).mp3

12. Sweetmeats by Percy Wenrich (1907, Ragtime piano).mp3

13. Fun Bob by Percy Wenrich (1907, Ragtime piano).mp3

14. Georgia Jingles by Percy Wenrich (1907, Ragtime piano).mp3

15. The Smiler (Joplin Rag) - Percy Wenrich, 1907.mp3

16. Grab Apples Rag by Percy Wenrich (1908, Ragtime piano).mp3

17. Sunflower Tickle by Percy Wenrich (1908, Ragtime piano).mp3

18. Lilac Blossoms (Two Step) by Percy Wenrich, 1908.mp3

19. Persian Lamb Rag by Percy Wenrich (1908, Ragtime piano).mp3

20. Dixie Kicks by Percy Wenrich (1908, Ragtime piano).mp3

download (mp3 @ 128 kbs):

https://yadi.sk/d/sZjDOq-8XUnDyw

«The Joplin Kid». Звезда рэгтайма Перси Венрих (1880 – 1952 гг.). Часть 2.

«The Joplin Kid». Звезда рэгтайма Перси Венрих (1880 – 1952 гг.). Часть 3.